데이비드 로빌리어드

David Robilliard
데이비드 로빌리어드
태어난1952년(표준)
채널 제도
죽은1988년(36세)
영국 런던
직종.시인과 현대 미술가
액티브 년수1970~1980년대

데이비드 로빌리어드(1952-1988)는 영국의 시인이자 현대 예술가였다.

인생

데이비드 로빌리어드는 1952년 [1][2]건지에서 태어났다.그는 음악가와 시인으로서의 경력을 쌓기 위해 1975년 그의 친구 레스터 쿼리펠과 함께 런던으로 이사했다.로빌리어드는 화가로서 공식적인 교육을 받지 않았지만, 건지에서 시를 쓰고 그림을 그리기 시작했다.그러나, 이러한 초기 시와 그림의 흔적은 없다: 1988년 11월 12일자 길버트 & 조지에게 보낸 편지에서 레스터 퀴리펠에 따르면,[3][4] 그는 친구들에게 "시시"라고 불리고 싶지 않았기 때문에 그의 작품을 지속적으로 파괴했다.런던에서 그는 쇼디치 지역에 살았고 1983년부터 앤드류 허드와 스튜디오를 공유했다.그 예술가는 그의 [5]파트너이기도 했다.그는 1970년대 앤드류 허드가 일했던 블리츠, 헤븐 앤 카페 드 파리, 킹스 크로스의 벨, 소호의 [5]프렌치 하우스 등 친숙한 장소인 런던 클럽과 술집 현장을 자주 다녔다.

직업

데이비드 로빌리어드는 1979년경 길버트&조지를 만나 모델 중 한 명이 됐다.그는 소호뿐만 아니라 동쪽과 서쪽 [5]끝에서 그들의 모델을 찾는 일을 맡았다.그는 1981년 "길버트와 조지의 세계"에서와 같이 "나는 화가 난다"라는 문구를 반복하여 말했고,[5] 그의 캐릭터는 영화의 스토리보드에 "Shot Youth"로 묘사되어 있다.

데이비드 로빌리어드는 런던에서 그의 초기 몇 년 동안 시인으로 경력을 쌓았다.그의 작품은 Robilliard가 그의 작품에 이미지를 연관시키도록 격려한 Gilbert & George의 지원을 받았다.그들은 1984년에 그의 첫 시집 "필연적"을 출판했다.같은 해 스티븐 바틀리 갤러리에서 열린 그의 첫 그림 전시는 원래 책 출간의 배경일 뿐이었다.Stephen Bartley는 전시가 어떻게 전개되었는지를 다음과 같이 설명합니다. "전시회는 앤드류 허드와 협력하여 단기간에 구상되었으며 (책에 사용된 그림을 제외한) 대부분의 그림은 전시 2주 전에 완성되었습니다.나는 데이비드와 앤드류에게 액자를 몇 개 빌려 그림을 파티에 걸어 놓을 것을 제안했다.40여 점의 작품을 제작하고 프로쇼를 열었을 때 깜짝 놀랐어요.모든 제품의 가격은 75파운드였고, 책에 집중하느라 카탈로그는 제작되지 않았습니다.앤서니 도페이에 한 번 팔려나갔습니다.(...) 그 다음 날 액자를 [4]돌려줘야 해서 전시회가 취소되었습니다."길버트 앤 조지는 전시회 초대장에서 로빌리어드를 "현대인의 새로운 거장"이라고 표현했다.보고, 생각하고, 느끼고, 보고, 불평하며, 그는 우리 시대의 '[5]외계인' 정신을 훌륭하게 표현하고 있습니다."

그의 그림은 또한 스티븐 체임벌린이 공연한 그의 시를 처음으로 대중적으로 낭독한 레스카곶에 전시되었다.데이비드 로빌리어드는 자신의 시를 라이브로 공연하고 싶지 않았다. 대신, 그는 그를 위해 시를 공연할 사람들을 모집했다.여기에는 레오 벌리와 같은 아티스트가 포함되어 있으며, 그는 "친구들의 추억"[4]에서 자신의 경험을 이야기한다.

1984년부터 1987년부터 1988년까지 그가 그린 58점의 그림은 거의 모두 초상화였다.앤드류 허드, 길버트 & 조지, 더기 필즈 등 지인들과 동료 예술가들의 초상화다.

그의 두 번째 시집, 삼키는 헬멧은 1987년에 출판되었다.1987년까지 로빌리어드는 엽서에 담긴 짧은 시를 우편으로 보내 작은 우편물 목록으로 보냈다.그 시들은 미술상 폴 콘란이 오래된 활판 인쇄기에 인쇄했다.그들은 1987년에 매달 우편을 통해 시 카드를 배포했다.1987년 12월, Birch & Conran에 의해 100부의 판본으로 12개의 시 카드가 전재되었습니다.첫 30부에는 로빌리어드가 각 시를 낭독하는 라이브 카세트 레코드가 포함되어 있습니다.버치&콘란은 1988년 8월부터 12월까지 시 카드를 사후에 출판하기도 했다.그의 시 카드는 또한 길버트 & 조지, 헤라클레스 피셔, 주디 아담, 로칸 [5]오닐에 의해 제작되었다.그는 또한 프레드, 스퀘어 페그,[6] 그리고 조작자에 책을 쓰고 기사를 발표했다.

그의 작품은 소호의 레스토랑인 L'Escargot과 Charing [6]Cross의 음악 공연장인 Hippodrome에서 전시되었다.그의 작품은 1990년 뉴욕의 Hirsch & Adler Modern 갤러리에서 열린 후기 전시회에서 전시되었다.그것은 또한 런던의 사우스 뱅크 센터에서 열린 그룹 전시회 The British Art Show 1990에도 포함되었다.박물관장 루디 푸쉬는 계속해서 그의 작품을 옹호하며 1993년 암스테르담의 스테델리크 박물관에서 열린 "A Roomful of Hungry Looks"[4]라는 제목의 회고전을 큐레이션했습니다.그의 작품은 1987년 한스 울리히 오브리스트에 의해 자주 큐레이션 되었다.그는 2014년 [6]런던 현대미술원에서 회고전의 대상이었다.

현재 그의 작품은 암스테르담의 [1][7][8]스테델리크 박물관뿐만 아니라 런던의 테이트 모던에 전시되어 있다.다른 작품들은 예술 위원회 [2]컬렉션이 소유하고 있다.

죽음.

데이비드 로빌리어드는 1988년에 HIV 양성 판정을 받았다.그 이후로 그는 자신을 "데이비드 로빌리아이드"라고 소개하기 시작했다.그는 [5]올해 안에 죽었다.길버트와 조지는 1990년 7월 7일자 데이비드 로빌리어드에 대한 기념문 '우리 데이비드'를 썼다.데이비드 로빌리어드는 우리가 만난 사람 중 가장 상냥하고 친절하며, 예술적이고, 입이 거칠고, 위트 있고, 섹시하고, 매력적이고, 잘생기고, 사려 깊고, 불행하고, 다정했다.우리가 9년 동안 우정을 쌓아온 데이비드는 다른 어떤 사람보다 우리에게 더 가까이 다가왔다.그는 우리의 마음과 마음 속에 영원히 살 것이다.정돈되지 않은 글과 스케치들로 가득 찬 주머니에서 시작하여, 그는 매우 독창적인 시, 그림, 그리고 그림들을 만들어냈다.그의 진실성, 슬픔, 절박함, 그리고 사람들에 대한 사랑은 그의 작품을 훨씬 돋보이게 하는 찬란함과 아름다움을 주었다.하루도 데이빗을 생각하지 않는 날이 없다.그의 작품은 우리 모두를 위해 정신적, 문화적 힘,[9] 인간사랑의 위대한 교훈으로 살아가고 있습니다.

전람

출판물

  • 필연(London, 1984).
  • 삼키는 헬멧 (Eindhoven, 1987).
  • 시 한 상자 (Birch & Conran, 1987년 런던)

레퍼런스

  1. ^ a b Stedelijk Museum Amsterdam:컬렉션: David Robilliard
  2. ^ a b David Robilliard의 작품 4점, Art UK
  3. ^ Lester Queripel이 Gilbert & George에게 보낸 편지, 12.11.88
  4. ^ a b c d Fuchs, Rudi (1993). A roomful of hungry looks / Een ruimte vol hongerige blikken. Amsterdam: Stedelijk Museum. ISBN 9050060854.
  5. ^ a b c d e f g Wilson, Andrew (2014). The yes no quality of dreams. Netherlands: ROMA Publications. ISBN 9789491843167.
  6. ^ a b c 데이비드 로빌리어드: Yes No Quality of Dreams, 현대미술연구소, 2014년 4월 16일 ~ 2014년 6월 15일
  7. ^ 테이트: 데이비드 로빌리어드:That Beat It Quickly Smile 1987
  8. ^ 테이트: 데이비드 로빌리어드:Yes No Quality Of Dreams 1988
  9. ^ Gilbert & George (1990). David Robilliard (1952–1988). New York: Hirschl & Adler Modern. ISBN 0942051289.