폰 그로테 아도르의 거장

폰 그로테 아도레이팅의 마스터는 1500년에서 1520년 사이에 앤트워프에서 활동 중인 예술가나 다수의 예술가 또는 다양한 워크샵에 붙여진 이름이다.^[1] 주인의 덕택에 작품 양식에 큰 차이가 있는 반면, 특정 주제의 반복은 전곡의 구성에 중요한 역할을 했다. 이 명인은 16세기 초 사치스러운 문체로 작품을 만든 앤트워프 매너리즘 집단의 대표자로 꼽힌다.^[2]

이름 지정

이 명인은 1915년 미술사학자 막스 야콥 프리들렌더로부터 이름을 날린 앤트워프 매너리스트 그룹에 속해 있었는데, 그가 헤르리의 잘못이라고 생각되는 그림들을 분류하고 명인이나 작업장으로 귀속시키려 시도했을 때였다. 폰 그로테 숭배의 달인은 19개의 작품이 배정된 C그룹에 붙여진 이름이었는데, 이 중 11개의 그림이 그룹 밖에서 스타일리시하게 떨어지는 복사를 그렸다.^[3]

주요 작품은 당시 프리허르 폰 그로테의 소장품, 그리고 현재 스테델 박물관에 있는 마기의 아도레이션을 묘사한 것이었다.^[4]

원래 그룹 내의 스타일 차이는 크지만, 같은 테마의 반복 횟수, 특히 그룹을 합칠 때 마기의 어도레이션 횟수가 중요했다.

스타일 특성

폰 그로테 아도르의 사부는 앤트워프 매너리즘의 대표자로 여겨진다. 앤트워프 매너리즘이라는 용어는 20세기 초 프리들렌더가 고딕 후기부터 이탈리아 르네상스에서 영감을 받은 작품까지 네덜란드 미술의 일시적 단계를 지칭하기 위해 만들었다. '마니어'와 '마니에리스트'라는 용어는 프리들렌더가 이 스타일로 분류된 작품 본문에 있는 심지어 특이한 모티브를 지칭하기 위해 사용하였다. 이 작품들은 피터 코크 판 아엘스트, 쿠엔틴 마티스 등 동시대인들이 제작한 작품보다 열등한 것으로 간주되어 경멸적인 의미를 담고 있다.^[5] 이 작품들의 스타일은 종종 사치스러웠다. 이는 인물들이 입은 화려하고 이국적인 옷의 주름이 중력을 어떻게 거스르는가에 반영되었다.^[6]

이러한 인물들은 건축의 폐허 속에서 동요하는 자세로 주로 묘사되었다.^[7] 초기 작품들은 고딕 건축을 포함했지만 이후 작품에서는 르네상스 구조가 보편화되었다.^[7] 이 그림들은 초기 네덜란드식과 북부 르네상스 양식을 결합한 것으로 보이며, 플랑드르와 이탈리아 전통 모두를 동일한 구성물에 통합한 것으로 보인다.^[8] 앤트워프 매너리즘의 예술가들은 대부분 익명으로 남았고 일부 예술가들만 신원이 확인되었다.^[6] 얀 드 비어, 아드리아엔 판 오버베크, 1518년 마스터(아마도 얀 메르텐스 또는 얀 반 도르니케) 등이 그것이다.^[8]

프리들렌더는 본 그로테 아도레이션의 마스터에게 귀속된 작품 19점의 리스트는 완성되지 않았지만, 더 이상 귀속되지 않는 마스터의 특징을 충분히 보여 주었다고 진술했다. 프리들렌더는 작품군에서 예술가의 성격을 발견하지 못했다. 그는 오히려 작품을 같은 구성과 유형에 의존하는 작업장의 산물로 보았다. 프리들렌더는 자신의 작품이 지루하고 상상력이 부족하다고 생각했기 때문에 마스터의 산출물에 대한 예술적 가치에 대해 부정적인 견해를 가지고 있었다. 앤트워프 매너리즘의 처음 두 집단의 프리들렌더(Friedlénder)가 확인한 것과 대조적으로, 즉 사이비-블레스와 얀 드 비어로 추정되는 집단은 독창성 때문에 칭찬을 아끼지 않았다. 그는 마스터를 사이비-블레스의 자극이 없는 추종자로 여겼고 생동감과 표현이 부족한 그의 작품을 생각했다.^[3]

Antwerp Adoration의 달인으로 일컬어지는 Von Groote Adoration과 Friedlahnder의 D-group의 작품들은 공유된 워크숍이 있었다고 추측할 정도로 매우 가깝다. 그러나 첫 번째 거장은 상상력이 떨어진다고 여겨지고 그의 모습은 더욱 얼어붙은 것 같다.^[9]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 폰 그로테 아데오 마스터 관련 매체