올림픽 미술 대회

Art competitions at the Summer Olympics

예술 대회는 1912년부터 1948년까지 근대 올림픽 경기의 일부를 구성했다.이 대회들은 올림픽 운동의 창시자인 피에르프레디 남작쿠베르탱의 원래 의도의 일부였다.메달은 스포츠에서 영감을 받은 예술작품에 수여되었으며, 건축, 문학, 음악, 그림, 조각의 5개 부문으로 나뉜다.

법으로 제정된 예술 대회는 1954년 예술가들이 전문가로 간주되어 포기된 반면, 올림픽 선수들은 아마추어가 되어야 했다.1956년 이후 올림픽 문화 프로그램이 그들의 자리를 대신했다.

역사

1894년 국제올림픽위원회(IOC)가 창립되고, 최초의 근대 올림픽을 축하하면서, 프랑스 남작 피에르 드 쿠베르탱은 자신의 이상(남성들이 심신 양면에서 교육받고, 전쟁보다는 스포츠에서 경쟁하는 것)이 성취되는 것을 보았다.그의 또 다른 욕망 중 하나는 예술과 스포츠를 겸비하는 것이었고, 따라서 그는 올림픽 경기에 예술 경기를 포함시키는 것을 고려했다.

1906년 5월, 드 쿠베르탱 남작은 파리에서 IOC 위원들과 예술가 단체 대표들을 위한 회의를 조직했다.이번 회의는 IOC에 5개 분야(건축, 문학, 음악, 그림, 조각)의 올림픽 예술대회를 조직하자는 제안으로 끝났다.들어간 예술 작품들은 스포츠에서 영감을 얻어야 했다.

이탈리아 로마로 예정되어 있던 1908년 하계 올림픽에서는 이러한 대회를 개최하기 위한 준비가 진행 중이었다.그러나 이탈리아의 주최자들은 1906년 베수비오 분화로 인해 재정적인 어려움에 직면했고, 준비를 중단할 수밖에 없었고, IOC는 1907년 이 기구를 런던에 수여했다.영국 주최측은 미술 대회를 개최할 계획이었으나 준비 시간이 짧아서 취소되었다.주최자들은 예술가들이 그들의 작품을 보낼 충분한 시간이 없을 것이라고 느꼈다.

피에르 드 쿠베르탱은 낙담하지 않았고, 스웨덴 스톡홀름에서 열리는 1912년 하계 올림픽 프로그램에 예술적 행사를 포함시키려 했다.스웨덴 사람들은 처음에는 예술에 대한 생각이 경쟁과 결합되는 것을 반대하며 반대했지만, 결국 굴복했다.스웨덴에 미술 작품을 보낸 예술가는 35명에 불과하지만 5개 부문 모두에서 금메달이 수여되는 등 참가자들의 수는 다소 실망스러웠다.

전후올림픽이 전쟁으로 폐허가 된 벨기에에서 열렸을 때 예술경연대회는 비록 부차적인 것에 지나지 않았지만 다시 프로그램에 올랐다.이것은 1924년 파리에서 열린 하계 올림픽 때와는 달랐다.이 공모전은 처음으로 진지하게 받아들여졌고 193명의 작가들이 작품을 출품했다.소련이 공식적으로 '부르주아' 축제로 간주했던 올림픽에 참가하지 않았음에도 불구하고 이 수치에는 3명의 소련 예술가가 포함됐다.

이러한 성장은 1928년 암스테르담 올림픽에서도 계속되었는데, 시립박물관은 문학, 음악, 건축 분야 출품작들을 포함하지 않고 1,100여 점의 미술 작품들이 전시되었다.작가들은 전시가 끝날 무렵 작품을 판매할 수 있도록 허용했는데, 모든 경쟁자를 아마추어로 해야 한다는 IOC의 아마추어리즘 정책으로 볼 때 다소 논란이 일었다.암스테르담에서도 5개 예술 분야 중 4개 분야가 세분화돼 더 많은 행사가 만들어지는 등 행사가 늘었다.

경제와 LA의 외딴 지역 때문에 1932년 대회 체육 종목의 참가율이 1928년 대회보다 낮았다.미술대회는 이런 문제로 어려움을 겪지 않았고, 들어온 미술 작품 수도 안정적으로 유지됐다.그들의 전시회는 로스엔젤레스 역사, 과학, 예술 박물관을 방문한 38만 4천 명의 방문객들을 끌어 모았다.베를린(1936년)런던(1948년)에서도 미술 경연대회가 열렸는데, 1948년경에는 출품작 수가 크게 줄었지만, 합리적인 성공을 거두었다.

1949년 로마에서 열린 IOC 회의에서 사실상 예술 대회의 모든 참가자는 전문가라는 보고서가 발표되었고, 따라서 이 대회는 폐지되고 상이나 메달이 없는 전시회로 대체되어야 한다는 결론을 내렸다.이것은 IOC 내부에서 열띤 논쟁을 불러일으켰다.1951년 회의에서 IOC는 헬싱키에서 1952년 올림픽을 위한 경기를 부활시키기로 결정했다.하지만 핀란드 주최 측은 시간이 부족하다고 주장했고, 미술 대회는 열리지 않았다.그 대신에 미술 전시회가 열렸다.[1]

이 문제는 올림픽 운동 내에서 계속 논의되었고, 1954년 아테네에서 열린 제49회 IOC 총회에서 IOC 위원들은 향후 올림픽을 위한 전시회로 미술 대회를 대체하는 투표를 했다.그것들을 다시 포함시키려는 시도가 여러 번 있었지만, 성공하지 못했다.

더 이상 미술 대회를 개최하지 않음에도 불구하고, 올림픽 경기는 미술 전시회와 계속 연결되어 있다.올림픽 헌장은 올림픽 개최 기관이 문화 행사 프로그램을 포함하도록 요구했고, "올림픽에 참가하는 참가자와 다른 참가자들 사이의 조화로운 관계, 상호 이해, 우정을 증진시키기 위해 헌신"을 요구했다.

경쟁

1912년부터 1948년까지 미술 대회의 규칙은 다양했지만, 그 규칙의 핵심은 그대로였다.입력된 모든 작품은 스포츠에서 영감을 얻어야 했고, 독창적이어야 했다(즉, 대회 전에는 출판되지 않아야 한다).올림픽의 육상 경기 종목과 마찬가지로 각 종목에서 모든 메달이 수여되지는 않았지만, 최상위권 아티스트에게 금메달, 은메달, 동메달을 수여하였다.사실 몇 차례 메달이 수여되지 않았다.

일반적으로, 예술가들이 다수의 작품에 진출할 수 있도록 허용되었지만, 때로는 최대 수를 설정하기도 했다.이것은 한 예술가가 단일 대회에서 여러 상을 수상하는 것을 가능하게 했다.

한때는 춤, 영화, 사진, 연극을 포함하자는 제안도 있었지만, 이러한 예술 형식 중 메달 종목으로 올림픽에 포함된 적은 없었다.하지만 브레이크댄싱은 파리 2024올림픽에 포함된다.[2]

건축

얀 윌스가 설계한 1928년 올림픽 스타디움은 1928년 올림픽에서 건축 부문에서 금메달을 땄다.

1928년 암스테르담 대회까지 건축 대회는 카테고리로 나뉘지 않았다.1928년 게임은 마을 계획 범주를 도입했다.하지만, 분업이 항상 명확한 것은 아니었고, 일부 디자인들은 두 부문에서 상을 받았다.

이 카테고리의 출품작들은 올림픽 전에 "발표"될 수 있었다.이것의 주목할 만한 예는 같은 올림픽에서 사용된 올림픽 경기장의 설계로 얀 윌스에게 수여된 1928년 건축 금메달이다.

문학

문학 경연대회는 다양한 범주로 나뉘었다.1924년까지 그리고 1932년에 다시 한 번, 단 하나의 문학 범주가 있을 뿐이었다.1928년에는 극문학, 서사문학, 서정문학에 대해 별도의 카테고리가 도입되었다.이들 부문의 상도 1948년에 수여되었고, 드라마 부문은 1936년에 삭제되었다.

입력된 작품은 길이가 제한되었고(2만 단어) 영어 및/또는 프랑스어 번역이나 요약본이 수반된다면 어떤 언어로도 제출할 수 있었다(수년에 따라 규칙이 달라짐).

음악

음악을 위한 단일 행사가 1936년까지 개최되었는데, 그 때 관현악, 기악, 독주, 합창 모두 3개 부문이 도입되었다.1948년, 이 범주들은 합창/악장, 악기/챔버, 성악으로 약간 변형되었다.

배심원들은 종종 종이에 적힌 조각들을 판단하는데 어려움을 겪었다.문제가 있는 판단과 관련이 있을 수 있지만, 배심원들은 종종 몇 개의 상만을 수여하기로 결정했다.두 차례(1924년 음악 부문과 1936년 기악 부문)에서는 아예 상을 수여하지 않았다.

1936년은 우승한 뮤지컬 작품들이 실제로 관객들 앞에서 연주된 유일한 기회였다.

요제프 석은 1932년 은메달을 획득하며 경쟁한 유일한 유명한 음악가다.

페인팅

Jean Jacoby는 두 개의 금메달을 딴 유일한 예술가 입니다.그는 럭비라는 제목의 위 그림으로 두 번째 상을 받았다.

다른 미술 양식과 마찬가지로 1928년까지 프로그램에는 그림, 그래픽 예술, 그림의 세 가지 하위 범주로 나뉘어져 하나의 그림 범주가 있었다.그 후, 다음 올림픽 게임마다 카테고리가 바뀌었다.1932년에는 그림, 판화, 수채화/그리기 등 세 가지 범주가 있었다.4년 후, 인쇄물 범주는 사라지고 그래픽 예술과 상업 그래픽 아트로 대체되었다.최종 올림픽 예술 경연대회에서는 응용 예술과 공예, 판화/에칭, 유/수색 세 가지 부문이 있었다.

조각

조각 수업은 1928년까지 단 한 개의 부문만 있었는데, 그 때 두 개의 개별 대회가 지정되었다. 하나는 동상, 다른 하나는 구호메달을 위한 것이었다.1936년, 이것은 구호와 메달을 그들 자신의 범주로 분리하면서 더 분열되었다.

주목할 만한 경쟁사

몇몇 올림픽 예술 메들리스트들이 적어도 국가적 명성을 얻었지만, 그들 중 세계적으로 잘 알려진 예술가로 여겨질 수 있는 사람은 거의 없다.실제로 1924년 대회에는 셀마 라게르뢰프이고르 스트라빈스키 같은 예술가들이 입선된 작품을 심사하는 등 예술가들보다 더 잘 알려진 심사위원들이 출연했다.

받은 메달로 미루어 볼 때 룩셈부르크 화가자코비는 1924년 그린 에뛰드스포츠와 1928년 그린 럭비로 금메달을 획득하며 가장 성공한 올림픽 아티스트다.스위스예술가 알렉스 디겔만은 3개의 메달을 땄고, 1936년에 금메달 1개(그의 포스터 아로사 I Placard), 1948년 응용 미술 공예 수업에서 은메달과 동메달을 땄다. 둘 다 상업용 포스터로 만들어졌다.덴마크 작가 요제프 피터슨은 1924년, 1932년, 1948년 세 차례에 걸쳐 은메달을 땄다.

알프레드 하호스는 스포츠와 예술 경기에서 모두 메달을 획득한 두 명의 올림픽 출전 선수 중 한 명이다.

두 사람만이 스포츠와 예술 경기에서 올림픽 메달을 땄다.영국에 살던 미국인 월터 W. 위넌스1908년 하계 올림픽 러닝사슴(더블샷) 대회에서 명사수로 금메달을 땄다.1912년에 그는 달리던 사슴 단체전에서 이번에도 은메달을 땄다.그때쯤이면 그는 이미 조각품 '안아메리칸 트로트'로 금메달을 땄다.두 분야에서 모두 성공한 또 다른 올림피아드는 헝가리알프레드 하호스다.수영선수로서, 그는 1896년 아테네 올림픽에서 두 개의 금메달을 땄다.28년 후, 그는 데즈쉬 로버와 공동 설계한 그의 경기장 설계로 건축학 은메달을 받았다.

국제올림픽위원회(IOC) 위원장 2명도 올림픽 예술대회에 출전했다.1912년 피에르쿠베르탱은 "조르주 호로드와 마틴 에슈바흐"라는 가명으로 오데에 들어가 금메달을 땄다.1912년 올림픽에서 운동선수로 출전한 에이버리 브런디지는 1932년과 1936년 올림픽에서 문학작품에 진출해 1932년 명예상장을 받았다.그는 1952년부터 1972년까지 IOC 총재로 활동할 것이다.

1948년 판화와 에칭 대회에서 은메달을 딴 영국의 존 코플리는 73세로 역대 올림픽 메달리스트 중 최고령이다.예술대회 외 최고령 올림픽 메달리스트는 72세에 마지막 메달을 딴 스웨덴 슈터 오스카 스완이다.

역대 메달 집계(1912–1948)

순위나라은색청동합계
1 독일.77923
2 이탈리아57214
3 프랑스.54514
4 미국4509
5 영국3519
6 오스트리아3339
7 폴란드3238
8 핀란드3115
9 스위스2417
10 벨기에2158
11 네덜란드2136
12 룩셈부르크2103
13 스웨덴2024
14 헝가리1214
15 그리스1001
16 덴마크0549
17 체코슬로바키아0123
아일랜드0123
19 캐나다0112
남아프리카 공화국0112
21 노르웨이0101
22 일본.0022
23 모나코0011
합계(23개국)455349147

올림픽별 우승자

참고 항목

참조

  1. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2008-04-11. Retrieved 2012-07-01.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  2. ^ "Breakdancing, surfing among four sports to win Paris 2024 Olympics spots". France 24. 2020-12-07. Retrieved 2021-07-31.