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당신이 있고 싶은 곳

Where You Want to Be
당신이 있고 싶은 곳
A small nude child faces down a desolate road toward the distant horizon. A sign is posted at the side of the road which reads "Next Exit 152 Miles".
스튜디오 앨범 기준
테이크백 선데이
방출된2004년 7월 27일
녹음된2004년 3월~4월
스튜디오미션 사운드, 뉴욕 브루클린, 워터 뮤직, 호보켄, 뉴저지
장르.
길이43:22
라벨승리
프로듀서루 조르다노
테이크백 선데이 연대기
모든 친구들에게 말하라
(2002)		 당신이 있고 싶은 곳
(2004)		 시어더 나우
(2006)
당신이 원하는 곳에서 온 싱글들
  1. "A Decade With the Days With the Empress"
    릴리스됨:2004년 6월 22일
  2. "이 사진은 증거다(I know You know)"
    발매 : 2005년 1월 11일

Where You Want to Be는 미국 록 밴드 Taking Back Sunday의 두 번째 스튜디오 앨범이다.Tell All Your Friends(2002)를 홍보하기 위해 순회 공연을 하던 중 기타리스트 존 놀런과 베이시스트 숀 쿠퍼가 그룹을 탈퇴하고 각각 프레드 마스체리노와 맷 루바노로 교체됐다.2003년 가을 Save the Day와 함께 공동 헤드라이닝 투어를 한 후, 밴드는 Where You Want to Be를 작업하기 시작했다.초기 몇 곡의 노래를 무시한 채, 그들은 "이 새 앨범으로 음악적으로 성장하기를 원했다.2004년 3월, 루 지오다노를 프로듀서로 하는 Where You Want Be의 녹음이 시작되었다.[1]밴드는 뉴욕 브루클린의 미션사운드에서 2주 동안 녹음한 뒤 뉴저지 호보켄의 워터 뮤직으로 옮겨 4월까지 녹음을 마쳤다.

Where You Wanted Be의 첫 번째 싱글은 2004년 6월 말 라디오에 발매된 "A Decade With the Include"이다.Taking Back Sunday는 2004년 Warped Tour에 있었던 반면 Where You Want Be는 7월 말에 Victory Records로 발매되었다.영국에서 열린 독서 축제에 출연한 후, 이 그룹은 유럽을 순회하며 미국 가을 투어를 시작했다.이들은 블링크-182 멤버 톰 드롱과 함께 48시간 만에 촬영된 뮤직비디오 '이 사진은 증거다(I Know You Know)'를 제작했다.밴드는 아트레이유와 친구의 장례와 함께 겨울 투어에 나섰고, 2005년 1월 초 라디오에 '이 사진은 증거다(I Know You Know)'가 공개됐다.그 후, '일요일을 되돌리기'는 지미 이트 월드와 공동 헤드라이닝 투어를 시작했다.

'당신이 되고 싶은 곳'은 개봉 첫 주에 16만3000부가 팔리며 호평을 받았다.이 앨범은 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했으며, 19주 동안 계속해서 이 차트에 머물렀다.그것은 인디펜던트 앨범 차트에서 1위를 차지했고 50주 동안 그 차트에 머물렀다."A Decade Under the Investment"는 Alternative Songs 차트와 영국 Top 75 차트에서 16위에 올랐다.Where You Want Be is the Where Where Want to Be is Victory의 최고 차트 앨범; 2005년 7월 미국에서 50만장의 판매량으로 금을 인증받았고, 이후 70만장을 돌파했다.

배경

테이크백 선데이(Take Back Sunday)는 2002년[2] 3월 데뷔 앨범인 Tell All Your Friends(Tell All Your Friends)를 발매하고 1년 중 대부분과 2003년을 순회하며 보냈다.[2]앨범은 빌보드 200에서 1주(숫자 183)에 불과했지만,[3] 결국 히트시커즈 앨범 차트 68주(결국 9위에서 정점),[4] 인디펜던트 앨범 차트 78주(8위에서 정점)를 썼다.[5]거의 방송되지 않았음에도 불구하고, 이 앨범은 2003년 초까지 11만 장이 팔렸다.[6]2002년 9월, 밴드는 투어를 시작했다;[7] 이 긴장에서, 보컬 애덤 라자라는 무대에서 떨어져 얼굴을 두 군데에서 가스를 흘렸다. 그리고 엉덩이가 탈구되었다.[8]비록 이 사건으로 인해 이 그룹은 투어 공연을 중단하게 되었지만, 이 밴드는 새로운 소재에 대한 작업을 하면서 다운타임을 보냈다.[9][8]2003년 4월 기타리스트 존 놀런과 베이시스트 숀 쿠퍼가 밴드를[10] 탈퇴하고 이후 스트레이라이트 런을 결성했다.[11]처음에 투어로 인한 피로를 출발의 이유로 들었지만,[1] 놀란은 나중에 그룹 내에서 끊임없는 싸움과 라자라와의 악화되는 우정을 포함한 그의 탈퇴 이유를 밝혔다.[12]

짧은 기간의 불확실성이 뒤따랐고,[12] 그 그룹은 잠시 결별을 고려했다.[1]두 달이 지나서야[13] 그 짝 없이 계속하기로 결정했다.판게아 보컬/기타 연주자 프레드 마스체리노가 기타리스트 에디 레이스를 접촉했고 레이예스가 그에게 자리를 제안했다.레예스는 몇 년 전부터 마스체리노의 옛 밴드 '시계방향'이 마스체리노의 옛 밴드 '브로디'와 함께 공연을 할 때부터 마스체리노를 알고 있었다.[14]드러머 마크 오코넬과 함께 자란 베이시스트 맷 루바노가 그 후 합류했다.[1]루바노는 에모 음악을 좋아하는 사람이 아니었기 때문에 처음에는 망설였다.[15]그들은 2003년 가을 투어에 맞춰 합류했다.[2]그들은 새로운 자료를 쓰기 시작했고, 몇 달 안에 그 그룹은 두 번째 앨범을 위한 충분한 노래를 갖게 되었다.이 밴드는 처음에는 많은 곡들을 무시했다. 왜냐하면 이 곡은 우리에게 새로운 장소를 가져다주지 않았기 때문이다.우리는 이번 [새 앨범]으로 정말 음악적으로 성장하고 싶었다.마스체리노에 따르면, 이 그룹은 "우리 중 몇몇은 새로워졌기 때문에 우리가 원하는 것을 정확히 하기 위해 함께 노는 데 많은 시간을 보내지 않았다."[1][16]

녹음

루바노에 따르면 2003년 9~11월 세이브 더 데이와 함께 공동 헤드라이닝 투어를 한 후, 이 그룹은 '당신이 있고 싶은 곳'에 대한 작업을 시작하기 전에 "약 45분 정도 휴식"을 가졌다고 한다.[17][18]그들은 나중에 앨범에 수록될 모든 곡에 데모를 만들어 적절히 변형시켰다.[19]2004년 1월 이 밴드가 녹음 중이라는 MTV의 보도에도 불구하고,[20] Where You Want to Be의 녹음은 3월 1일에야 시작되었다.[21]테이크백 선데이(Taking Back Sunday)는 녹음 세션을 스스로 마쳤다.[22]에릭 발렌타인을 프로듀서로 영입할 수 없었던 [16]이 밴드는 루 지오다노와 함께 작업했다.뉴욕 브루클린의 미션사운드에서는 지오다노가 올리버 스트라우스와 바브라 블라히데스의 도움을 받아 2주간의 녹음 작업이 진행됐다.스튜어트 카르마츠는 기술자였고, 토드 파커는 기술자였다.[21]드럼, 베이스, 기타의 대부분을 녹음한 후, 밴드 지오다노와 파커는 뉴저지 호보켄의 워터 뮤직으로 이동했다.나머지 기타와 보컬, 현, 카우벨은 그곳에서 녹음되었고,[21] 4월까지는 녹음이 완료되었다.[23]

Giordano, Parker, Ted Young이 음반을 섞었고, Ted Jensen이 마스터를 맡았다; Mike Sapone은 노래에 프로그래밍을 기여했다.[21]지오다노는 이 곡들 중 일부에 대해, 이 밴드가 이 그룹의 일반적인 악기 이외에도 "현이나 다른 악기 같은 것들을 시도하려고 한다"고 느꼈다.[24]지휘자 레이 주 아르테즈(피아노 연주자)[21]를 데려와 지오다노가 말한 '어느 꽤 멋진 현악기 파트'[24]를 썼다.현악기는 옆집 현악 사중주단에 의해 연주되었다.[21]Giordano는 현악기들이 "진짜 예술작품으로" 전환시켰다고 말했다.[24]그는 "그들은 여전히 밴드의 정체성에 맞는 그들 자신을 결코 생각하지 못했을 몇 가지 생각을 보여주고 있다"고 덧붙였다.[24]The Hospitals의 Neil Rubenstein과 Northstar의 Nick Tores가 몇몇 노래에 보컬을 기부했다.[21]돌이켜보면 마스체리노는 세션이 서두른다고 생각했다.[22]

구성

음악적으로, Where You Want Be where You Want Be는 팝 펑크와[25] 이모로 분류되었다.[26]MTV에 따르면 이 앨범은 'Movielife와 Lifetime'이 발매한 것과 비슷한 '펀치적이고 멜로디적인 하드코어 리프와 갈망하는 보컬'로, 밴드는 '음악적 경계를 넓히고 어느 정도 기회를 잡았다'고 전했다.[1]라자라에 따르면, 마스체리노와 루바노(둘 다 재즈 대학에 다녔던)[15]는 "정말 음악을 배웠고, 그들의 악기를 정말 잘 알고 있다"[1]고 한다.그들이 밴드에 합류했을 때, 그들은 "우리의 소리를 깨끗하게 하고 조였다."[1]이 앨범에는 Tell All Your Friends에 수록된 통화 및 응답 보컬이 수록되어 있다.라자라가 마스체리노를 최대한 포함시키고 싶었음에도 불구하고, 그는 두 사람이 특정 부분을 부를 필요가 없다고 느꼈고, 이는 그룹에게 큰 호소인 만큼 이중 보컬을 유지하기로 결정했다.[13]마스체리노는 Tell All Your Friends에 존재하는 것과 같은 수준의 에너지와 기분을 유지하고 싶었다.그는 "녹음 시간이 길어져 더 좋은 사운드" 앨범을 만들었다고 덧붙였다.[14]Tell All Your Friends처럼, 이 앨범의 노래 제목은 주로 TV에서 따왔다.[27]

"보너스 모시 Pt."II"는 새로운 라인업에 의해 쓰여진 첫 번째 곡으로,[28] "A Decade Under the Incident"와 함께 레이프가 가져온 리프들로 시작되어 나머지 밴드와 함께 연주되었다.[29]이 곡의 제목은 밴드의 한 친구로부터 왔다. 그 그룹은 그 친구를 위해 데모를 연주하고 있었고, 그 곡의 한 부분 동안 그 친구는 "와, 그건 보너스 모쉬 2부야, 야, 멋지군."[27]라고 외쳤다.그 트랙에는 대시보드 고백 같은 브리지 섹션과 목요일에 맞춰진 보컬이 있었다.[30]'영향력하의 10년'은 한 사람이 생각했던 것보다 세상에 대해 덜 이해한다는 것을 깨닫는 내용이다.[1]라자라는 오랜 여자친구와 헤어진 후 가사를 썼다.그녀는 콜드플레이 쇼의 티켓을 샀고, 헤어졌음에도 불구하고, 그 커플은 여전히 갔다.라자라는 자동차 여행이 매우 어색하다는 것을 알았다.[31]레이예스는 자신이 몇 년 동안 트랙의 리프를 가지고 있었으며, 스매싱 펌킨스의 "1979년"(1996)의 맥락이라고 생각했다고 말했다.[32]'더 유니언'은 Tell All Your Friends의 클로져인 '헤드 클럽'[33]을 떠올렸고, 이어 현악기 안내 발라드 '뉴 아메리칸 클래식'[34]이 이어진다.'나는 프레드 아스테어'로 라자라는 마스체리노를 더욱 부각시키고 싶었다.[13]"One-Arty by Summer"라는 타이틀은 레이스가 여름까지 180파운드(82kg)의 몸무게로 졌다는 내기에서 따왔다.[27]이 밴드는 "Bullet이 있는 숫자 5"를 십여 번 다시 썼다가 만족해 했다.[14]라자라는 "..."라고 썼다.해변에서 눈 오는 날 기분이 나빴을 때"라고 말했다.한 친구가 그에게 안이나 밖에서 천천히 춤을 출 수 있다고 제안했었다.[35]놀런과 쿠퍼가 아직 그룹에 있는 동안 쓰여진 마지막 트랙 중 하나였다.[36]멤버들은 오코넬이 스트레이라이트 런 트랙을 만들었고 놀란과 쿠퍼가 테이킹 백 선데이를 지키게 했기 때문에 휴전을 선언했다.슬로우댄스 온 더 인사이드"[37]

해제

2004년 4월 9일 Where You Want to Be가 발표되었다.일주일 후 이 밴드는 스케이트와 서프 페스티벌의 선두에 섰고, 5월에 블링크-182와 사이프러스 힐을 지원했다.[23]또한 지난 5월에는 아담 레바이트가 연출한 뮤직비디오가 "A Decade Under the Investment"로 촬영되었다.비디오에서 밴드는 창고에서 원을 그리고 있다.카메라와 함께 원격조종 괴물트럭이 원형 트랙 위에 놓여졌다. 라자라에 따르면, "이것은 모든 것을 정말 달콤하게 보이게 만들었다."[1] "A Decade Under the Invest"[38]는 6월 22일 라디오 싱글로 발매되었다.이 곡의 CD 싱글이 발매되었는데, 마이크 사포네가 제작한 '리틀 데보티온'과 '영향력 아래 10년', '영향력 아래 10년' 뮤직비디오가 수록되었다.[39]이 그룹은 다운로드 페스티벌에서의 데이트를 포함하여, Hurt Process and Recover와 함께 영국을 순회했다.[23][40]6월부터 8월까지, 그들은 2004년 워프드 투어의 일부였다.[41]Where You Want to Be는 7월 22일 MTV를 통해 스트리밍이 가능하게 되었고, 7월 27일[1] Victory Records를 통해 발매되었다.[42]이 앨범의 일본어 버전에는 "Your Own Disaster"의 새로운 버전인 보너스 트랙이 포함되어 있다.[43]이 앨범의 예술작품은 브래드 플립이 했다; 레이스는 플립이 "다시 시작하는 밴드"[21][32]라는 개념을 가지고 있다고 제안했다.표지판에는 "다음 출구, 152 마일"이라는 문구가 적혀 있는데, 라자라 주유소와 그의 친구들은 노스캐롤라이나주 메베인의 40번 주간 고속도로에서 152번 출구에 정차했으며,[44] 라자라의 아버지도 이 근처에 살고 있었다.[32]이 앨범의 홍보에는 거리 팀들이 샘플러 CD와 전단지를 나눠주는 것이 포함되었다.[45]

독서 축제에 출연한 후, Taking Back Sunday는 간단한 유럽 투어를 했다.[18]그들은 폴 아웃 보이, 매치북 로맨스, 친구를 위한 장례식 등의 지원을 받으며 [46]9월부터 11월까지 미국을 순회했다.[27]이 밴드는 투어 동안 블링크-182의 톰 드롱과 함께 "This Photo Is Proof (I Know You Know)" 비디오를 촬영했다.48시간이 넘는 기간 동안, 그들은 비디오를 찍기 위해 댈러스에서 로스앤젤레스로 비행기를 타고 테네시주 내슈빌로 갔다.MTV에 따르면 테이크백 선데이 측은 드롱이 "훌륭한 비주얼 콘셉트를 가졌고, 매우 열정적이고 집중적이며 세심한 첫 감독이었다"[47]고 홈페이지에 게시했다.11월에 이 밴드는 아트레이유와 친구를 위한 장례와 함께 투어를 시작했다.[48]12월 초, 이 밴드는 Q101 시카고의 크리스마스 축제에서 공연을 했다.[49]'이 사진은 증거다(I Know You Know)'는 2005년 1월 11일 라디오 싱글로 발매되었다.[38]4월과 5월에 밴드는 지미 이트 월드와 함께 공동 헤드라이닝 투어에 나섰다.[50]지난 5월 'Set Phasers to Stunt' 뮤직비디오에는 헝가리 댄스그룹 트뤼프 드 포졸로 데 자브가 출연했다.빅토리 레코드는 이 비디오를 인터넷 전용으로 발매할지 MTV에 보낼지 확실하지 않았고,[51] 5월 11일 야후!에 게재되었다. 발사하다.[52]지난 6월 16일 온라인에는 '세팅 페이저 투 스턴' 동영상 제작 비하인드 영상이 올라왔다.[53]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어74/100 [54]
점수 검토
출처순위
올뮤직 [34]
디에이트 인 사운드4/10 [25]
엔터테인먼트 위클리B+ [55]
구르는 돌 [56]
스푸트니크 음악2/5 [33]
스타일러스 매거진D+ [30]
USA 투데이 [57]

올뮤직 리뷰어 헤더 파레스에 따르면, 테이크백 선데이(Take Back Sunday)는 "특이하지 않은 것으로 가끔 출시되며, 앨범은 일반적인 십대들의 불안감에 대한 일반적인 사운드 트랙처럼 들릴 수 있다"[34]고 한다.Pares는 Where You Want Be "분명히 견고한 앨범이지만 좀 더 독특한 것을 만드는 것은 Takeing Back Sunday의 음악을 훨씬 더 멀리 가져갈 것이다."라고 말했다.[34]차트 어택에서는, 앨범이 "과대하게" 쓰여지고 있음에도 불구하고, "품질적인 작곡과 몇몇 킬러 편곡들은 Where You Wante Be's always-the-the-market 치즈 리딩"[58]을 숨기고 있다.'Deat in Sound'의 작가인 Mat Hocking은 이 앨범이 "올해의 가장 훌륭하고 감정적으로 움직이는 펑크 팝 음반 중 하나"라고 기대했지만, "너무 안전하게 연주하고 있는 앨범: 멜로디는 오르내리고, 치솟고, 고통스러운 예측가능성으로 휘어진다"[25]는 것이 밝혀졌다.

션 리처드슨 주지사는 연예주간지와의 간략한 리뷰에서 테이크백 선데이가 "다중 캠프파이어 싱어롱에 가장 적합하다"고 썼으며 "당신이 있고 싶은 곳"으로 "록 라디오 골드"를 쳤다.[55]Exclaim!의 샘 서덜랜드는 이 그룹이 Tell Your Friends의 "정확한 음악 복제품"을 만들었다고 썼다.[59]하지만, "불행한 그대로, 멜로디는 귀에 거슬리고 리프는 여전히 운전하고 있다."[59]롤링 스톤 리뷰어 로라 시나그라는 마스체리노와 루바노가 "라자라의 치료제 같은 사기꾼에서 권력에 대한 의지"[56]를 도왔다고 언급했다.시나그라는 "감정적인 긴장감과 울퉁불퉁한 긴장감"에 가장 가까운 "A Decade Under the Incident"를 "Tell Your Friends"라고 불렀다.[56]스핀 작가 앤디 그린월드는 앨범에 실린 거의 모든 곡들이 "싸움과 눈물 가득한 붕괴 직전"이라고 썼다.[60]그린월드는 "뉴 아메리칸 클래식"과 "이 사진은 증거다(I Know You Know)"를 인용하며 아담 라자라가 "15살짜리 아이와 같은 음색한 합창단은 이모티콘을 사용한다. 즉, 퍼즐을 짜내고 표현하기에는 너무 복잡한 감정에 대한 광범위한 속기 자리 표시자로써"고 말한 것에 주목했다.[60]

스푸트니크 음악 평론가 존 핸슨은 이 앨범을 "많은 노래들이 정확히 같은 소리를 내는 극단적으로 반복적인 앨범"이라고 말했다.[33] 한슨은 이 앨범의 절반 이상을 "본질적으로 같은 노래"라고 부르며 "모든 단점들이 여기서 훨씬 더 명백해지긴 했지만, Where You Want To Be는 매우 평범하고 흔한 앨범이지만 여전히 견딜 만 하다"[33]라고 썼다.스타일러스 매거진 리뷰어 토드 번즈에 따르면 테이크백 선데이(Take Back Sunday)는 "재미있는 모든 부분을 부드럽게 처리하고 즉각적이고 본능적으로 작동하는 것에만 집중한다"고 말했다.[30]USA Today의 에드나 건더슨은 이 그룹이 "기적으로, 제네릭보다 더 매력적인 레코드를 만들기 위해 많은 이모 클리셰들을 모았다고 썼다.[57]'피곤한 10대들의 넋두리'로 되돌아가는 '쾌쾌한 고백' 노래에도 불구하고 '원시적인 감정과 충전된 리듬의 구속적인 줄다리기'는 '일상적인 이모락 앙상블'을 넘어 밴드를 밀어낸다.[57]

상업적 성과

'Where You Want to Be'는 빌보드 200 차트에 3위로 데뷔해 첫 주에[61] 16만3000장이 팔리며 19주 동안 차트에 머물렀다.[62]빅토리 레코드의 최고 차트를 기록한 이 앨범은 아트레이유의 저주(34위로 정점을 찍은)가 보유하고 있던 종전 기록을 넘어섰다.[63]이 앨범은 인디펜던트 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 50주 동안 차트에 머물렀으며,[64] 영국에서는 70위에 올랐다.[65]"A Decade Under the Investment"는 Alternative Songs 차트에서[66] 16위, 영국 싱글 차트에서는 70위로 정점을 찍었다.[65]3주 후, 이 앨범은 26만 장이 팔렸다.[45]2004년 말까지, 앨범 판매량은 45만 8천 장이었다.[61]'Where You Want to Be'는 빌보드 200 앨범 연말 차트에서 159위로 순위가 매겨졌고, 2005년 2월까지 판매량은 56만 6천장에 달했다.[67][50]

6월까지 63만4000장이 팔리며 1년 만에 가장 많이 팔린 독립 록 앨범 중 하나가 됐다.[68]이 성공의 결과로, 이 그룹은 워너 브라더스와 계약을 맺었다.같은 [2]달에이 앨범은 RIAA에 의해 다음 달에 금 인증을 받았다.[69]테이크백 선데이(Take Back Sunday)는 골드 앨범을 가진 최초의 빅토리 레코드 밴드로,[22] 비록 레이블이 앨범을 인증할 의도는 없었지만, 당시 그룹의 레이블인 워너 브라더스로부터 인증을 받았다.빅토리 레코드 설립자인 토니 브룸멜에 따르면, "내가 있는 곳에서는, 이것은 RIAA와 RIAA의 주요 라벨 파트너들이 독립된 레코드 회사를 희생시키고 학대하고 경시하려는 또 다른 시도"라고 한다.[70]밴드 매니저 질리언 뉴먼은 "라벨이 어떻게 판매상을 받아 피해를 입는지 이해할 수 없다"[70]고 응답했다. 9월까지 66만7000장이 팔렸고,[71] 2006년 초 앨범 판매량은 70만장이었다.[72]

레거시

2005년, 아쿠아리안 위클리 JJ 코잔은 "당신이 되고 싶은 곳은 아마도 대중문화사에 "아마도 이모티콘을 상업적으로 깨뜨린 기록으로 기록될 것"[73]이라고 썼다.이 앨범의 6곡은 2007년 '과거의 노트'에 수록되었다.[74]2014년 얼터너티브 프레스' 브라이언 크라우스는 "이 앨범이 이해하기 힘든 '완벽한 앨범'에 가장 근접했다"고 썼다.'' Tell All Your Friends에 비해 'catchy'라고 부르면서, 이 앨범은 "1학년 때 단어를 다듬었고 리듬 기타를 새로운 차원으로 구부렸다."[75]2016년 Fuse.tv은 Where You Want to be 1위를 차지한 앨범이다.제이슨 립셔츠에 따르면, 이 앨범은 "마스터풀한 시퀀싱, 더 촘촘한 훅, 그리고 가장 초월한 싱글 ""A Decade Under The Invest""[76]로 인해 밴드의 다른 앨범들보다 "아직도 더 세게" 강타하고 있다고 한다.2019년 한 해 동안 밴드는 데뷔 20주년 월드투어를 위해 Where You Wante Be 전체를 공연했다.연속해서 두 개의 쇼를 가진 미국의 도시들을 위해, 밴드는 첫 번째 날 밤에 "Where You Want Be" 또는 "Large Now"(2006)를 연주하고 두 번째 날 밤에 다른 앨범을 연주하기 위해 동전을 던진다.[77]투어 홍보를 돕기 위해 '영향력 아래 10년', '파서부터 스턴으로 설정', '여름까지 원스파이' 등이 수록된 [78]커리어 스패닝 컴파일 20(2019년)이 나왔다.[79]"A Decade Under the Invest"는 벌쳐가 선정한 최고의 이모 노래 목록에 올랐다.[80]

트랙리스트

소책자별 트랙 목록.[21]

사이드 원

No.제목길이
1.페이저스를 스턴으로 설정3:03
2."보너스 모시 Pt.II"3:06
3."A Decade With the Days With the Empress"4:07
4."이 사진은 증거다(I know You know)"4:11
5."더 유니언"2:50
6."뉴 아메리칸 클래식"4:35

2면

No.제목길이
7."나는 프레드 아스테어"3:43
8.여름별 원 에잇티3:53
9."총알이 박힌 5번"3:49
10."리틀 데보티온"3:07
11."...내부의 슬로우댄스"4:26
일본 보너스 트랙
No.제목길이
12."당신의 재해"(재기록된 버전, 원래 Tell All Your Friends 데모에 표시됨)5:39

인원

소책자당 인원수.[21]

차트 위치

앨범

차트(2004) 피크
포지션
영국 앨범 차트[65] 71
US 빌보드 200[62] 3
미국 빌보드 인디펜던트 앨범[64] 1

연말 차트

차트(2004) 피크
포지션
미국 빌보드 200 앨범 연말[67] 159

인증

지역 인증 인증 단위/판매
미국(RIAA)[81] 금 700,000[72]

참조

인용구

  1. ^ a b c d e f g h i j k Wiederhorn, Jon (June 24, 2004). "Taking Back Sunday Are Taking Back The Summer This Year". MTV. Archived from the original on July 17, 2016. Retrieved June 29, 2016.
  2. ^ a b c d Spano, Charles. "Taking Back Sunday Biography & History". AllMusic. All Media Network. Archived from the original on October 8, 2016. Retrieved June 30, 2016.
  3. ^ "Taking Back Sunday - Chart history (Billboard 200)". Billboard. Archived from the original on September 17, 2016. Retrieved June 30, 2016.
  4. ^ "Taking Back Sunday - Chart history (Heatseekers Albums)". Billboard. Archived from the original on May 11, 2016. Retrieved June 30, 2016.
  5. ^ "Taking Back Sunday - Chart history (Independent Albums)". Billboard. Archived from the original on May 10, 2016. Retrieved June 30, 2016.
  6. ^ 레빈 2003, 페이지 39
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