린다 맥닐

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린다 맥닐
태어난	(1954-04-14) 1954년 4월 14일 (68세) 미국 매사추세츠 주 에임즈베리
국적	미국인의
교육	예술대학, 매사추세츠 예술 디자인 대학
모교	로드아일랜드 디자인 스쿨
배우자	댄 데일리
아이들.	2
웹사이트	www.lindamacneil.com

린다 맥닐(Linda MacNeil, 1954년 출생)^[1]은 미국의 추상화가, 조각가, 보석상이다.그녀는 금속공예와 유리를 결합하여 웨어러블 조형물을 만드는 현대 보석 전문 유리와 금속으로 작업한다.1975년 이후 그녀의 초점은 조각오브제트와 보석이었고, 그녀는 시리즈로 일한다.맥닐의 장신구는 착용 가능한 조각으로^[2] 여겨지고 있으며 1996년부터 그녀의 주된 관심사였다.

맥닐은 미국의 유리 조각가 댄 데일리와 결혼했다.^[3]"맥닐의 남편과의 예술적 관계는 유리를 매개체로 하는 매우 다른 미적 접근법과 구별된다.Dailey는 서사구조에 종종 재치있는 유리를 사용하는 것으로 유명하다.맥닐은 더 추상적이어서 소재 자체가 될 수 있다.형식과 물질성을 찬양하는 것과 물질에 적용되는 인간의 지적 벡터를 옹호하는 것 사이의 철학적인 구분이라고 말했다.^[4]

맥닐은 "모든 면에서 금속의 달인"이라고 알려져 있다.맥닐은 착용 가능한 조각품을 만들 수 있는 장신구에 초점을 맞춘다.Modern Magazine, 그리고 "린다는 상상력과 기술적 기교를 강조함으로써 얻은 명성인, 미국의 일류 보석 예술가 중 한 명으로 여겨진다."민트 박물관, 조각 광채 전시회.^[5]"이 혁신적인 보석상의 놀라운 심미성과 보석과 장식의 역사 안에서 그녀의 위치가 발전하면서 유리와 보석 두 가지 분야를 모두 강화한다"^[6][7]는 그녀의 작품의 영향은 인정받고 있다.

조기생활과 교육

린다 맥닐은 1954년 4월 14일 매사추세츠주 에임즈버리에서 태어나 매사추세츠주 보스턴 교외 파밍햄에서 자랐다.^[8]그녀의 부모님은 기계 엔지니어인 조지 엘리스 맥닐과 국가스키웨어 디자이너인 낸시 딘 맥닐이었다.^{[citation needed]}맥닐의 외할아버지 로버트 찰스 딘(1903~1997)은 그녀의 삶과 일에 큰 영향을 미쳤고 그는 건축가로 일했다.^{[citation needed]}맥닐의 디자인 지향적인 가족은 그녀가 창의적이 되도록 격려했다.그녀가 고등학교에 다닐 때, 그녀가 처음 보석에 관심을 가졌을 때, 그녀의 아버지는 뉴햄프셔 하노버에 있는 그들의 집 지하에 간단한 벤치와 작은 완충제 한 개로 그녀의 첫 번째 작업장을 만들었다.^{[citation needed]}

맥닐은 필라델피아 예술대학(현재 예술대학으로 알려져 있음)과 매사추세츠 예술 디자인대학에서 공부했다.^[9]그녀는 1976년 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 BFA 학위를 받았다.^[1]RISD에서 맥닐은 존 "잭" 프리프 교수가 이끄는 보석과 경금속 학과에서 공부했다.^[10]그는 "잭은 내게 기하학적 사상의 경직성을 부드럽게 하고, 그것과 함께 다른 개념적 사상을 유지하는 아름다운 방법을 가르쳐 주었다"^[11]고 그녀의 작품에 주요한 영향을 끼쳤다.로드아일랜드 스쿨 오브 디자인 박물관은 영구 소장품인 넥 칼라 4호(1988)를 소장하고 있다.^[12]맥닐은 헤이스택 산공예학교에서 일본계 미국인 쥬얼러인 미예 마츠카타와 인턴을 했다.

맥닐은 미래의 남편인 유리와 금속 조각가 댄 데일리로부터 매사추세츠 예술 디자인 대학의 매개체로 유리를 소개받았다.^[3][13]

경력

맥닐은 완벽한 실행뿐만 아니라 자신의 작품들의 "마모성"에 의해 훌륭한 상점을 만든다.^[14]맥닐은 목 조각, 귀고리, 브로치에 있는 각각의 유리 원소를 개별적으로 주조하고 손으로 운반하거나 조작한다.^[15]2003년에 출판된 아트 쥬얼리 투데이는 맥닐을 역사적 선례를 참고하면서 현대 보석에서 유리를 사용하는 선구자로 규정하고 있다.^[16]2013년 맥닐과의 아트 쥬얼리 포럼 인터뷰에서는 아트 데코, 특히 레네 랄리크의 작품에 대한 그녀의 관심을 언급했다.^[17]

맥닐이 사용하는 유리 제조 기법 중 하나는 로스트 왁스 주조(아래 나일강 잔디 참조)로 표면 디테일이 복잡한 모양을 만드는 것이다.그녀의 작품은 제프리 B에 의해 19세기 아트 데코 운동에서 큰 인기를 끌었던 이 기법의 한 예로 선택되었다.오늘 예술 쥬얼리 속 스나이더 투데이^[18]

맥닐은 1975년부터 2020년까지 미국과 캐나다 전역의 28개 단독 전시회와 180개 이상의 단체 전시회(135개 이하가 아마존닷컴에 등재돼 있다)에서 전시했다.1999년, 그녀는 워터포드 크리스탈 컴퍼니에서 예술가 프로그램의 일원으로 초대받았다. 그곳에서 그녀는 워터포드 시리즈 / 로터스 시리즈를 시작했다.

맥닐은 미술관과 디자인 유리 박물관을 포함한 많은 국제 단체 전시회에 출품되었다.2009년 "유리와 보석 등 오늘날 장식미술에서 가장 부유하고 창의적인 두 분야의 결혼을 축하하는 국제현대미술전"을 개최하였다.독일 프포스하임 미술관과 슈목뮤지엄이 공동 기획한 이번 전시회에는 린다 맥닐 등 세계 유수의 보석 작가들의 고도로 혁신적인 유리창작품이 전시돼 있다.."^[19]

맥닐의 초기 작품들은 대부분 은색 꽃병, 그릇, 작은 조각상 등 은색 물체들이었다.1974년 RISD 시절 만들어진 'Bell with Stand'라는 조각품은 2021년 인수돼 현재 TN의 멤피스 소재 금속박물관에서 영구 소장 중이다.맥닐의 많은 보석 작품들은 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕, 스미스소니언 아메리칸 아트 박물관, 워싱턴, 호주 국립 갤러리, 런던의 V&A를 포함한 전세계의 박물관 소장품들에 있다.

맥닐은 2011년 미국 쥬얼리 디자인 위원회(AJDC)의 회원이 되었다.그녀는 그들의 전시 위원회를 만들고 이끌었고 이후 2019년부터 2021년까지 임기 동안 그 단체의 회장직을 수락했다.

2020년에 그녀의 "프리미베라" 목걸이는 금속과 대체 재료 부문에서 사울 벨 디자인 상을 받았다.^[20]

맥닐과 그녀의 남편 댄 데일리는 뉴햄프셔에서 살고 일한다.^[10]그들에게는 두 아이가 있다.

일

업무 영향 및 특성

맥닐의 작품에서는 기하학적 형태가 지배적이다."내 뇌는 매우 기하학적인 방식으로 생각한다."— 맥닐의 AJDC 인터뷰2002년에 "United in Beauty: 린다 맥닐의 보석과 수집가들은 맥닐이 만든 작품을 입은 80명의 여성들의 초상화를 그렸다.입문 에세이에서 헬렌 W. 드루트 영어 노트: '올라프 스쿠그포르스나 토니 괴슬러-스나이더처럼, 그녀는 기하학적 형태에 대한 열정이 그녀가 스스로 작곡한 작품들을 창조할 수 있게 해주는 구성주의자라고 주장할 수 있다.

맥닐과 그녀의 남편 댄은 장식 예술과 특히 아트 데코 건물 표면 디테일의 영향을 받는다.다른 작품들은 1940년대 이전에 만들어진 조밀하고 불투명한 산업용 유리인 비트리올라이트(아래 원소 참조)를 사용한다. 루센트 라인 시리즈(아래 참조)와 같은 일부 작품들은 유리의 시각적 왜곡을 이용하여 드릴로 뚫은 금색 커넥팅 로드와 함께 산성 광택 유리를 사용하여 시프트를 만든다.기하학적 ^[9]무늬

1980년대 후반과 1990년대 초반의 일부 경직된 칼라는 청동기 시대의 켈트 목조각과 이집트 장신구에 의해 부분적으로 영감을 받은 반면 다른 칼라는 다시 아트 데코시대를 언급한다.^[21]

색과 빛과의 상호작용이 그녀의 작업의 또 다른 주요 요인이고 이것이 맥닐이 그것의 투명성, 투명성, 반사성, 색과 질감을 완벽하게 조절하고 조절할 수 있기 때문에 유리가 중심이 되는 이유다.(참조 총통제 인용문) 그녀가 만드는 각각의 유리 보석들은 완전히 독특하다.케이트 돕스 아리일은 Metalsmith에서 민트 공예 디자인 박물관의 전시회에 대해 썼다. "Sculptural Radiance:린다 맥닐의 쥬얼리와 오브젝트'는 "맥닐은 그녀의 소재에 대해 유별나게 미묘한 평가를 증명한다"고 지적했다.그녀가 다양한 마감 기법과 함께 다양한 종류의 유리를 사용하면 의외로 넓은 색채, 가치, 틴트, 반사성을 갖게 되어 아삭아삭한 디자인이 화사스러운 톤을 띠게 된다."^[22]

맥닐 작품의 물리적 스케일은 신체와의 관계에 따라 결정된다.MacNeil의 작품을 탐구하는 기사는 "Musée Imaginaire의 개념을 통해 유명한 안드레 말로가 암시했듯이 […]가 반드시 물체의 실제 크기에 의존하는 것은 아니다"라는 스케일을 강조한다.^[23]

재료 및 기술

바이트로라이트

2003년에 출판된 빈티지 앤 모던 플레이트 글래스 아트 쥬얼리 투데이는 맥닐을 역사적 선례를 참고하면서 현대 보석에서 유리를 사용하는 선구자로 규정하고 있다.대학에 있는 동안, 맥닐과 데일리는 바이트로라이트 수집을 위해 미국 전역을 여행하며 여름을 보냈다.^[24]바이트로라이트(Vitrolite)는 구조용 색소 판유리 입니다.1908년에서 1947년 사이에 비트로라이트 컴퍼니에 의해 그 후 톨레도의 리비 오웬스 포드 글래스에 의해 생산되었다.^[25]독특한 불투명한 색상으로 제작되었으며, 희귀하고 유한한 소재다.맥닐은 이 빈티지 유리와 컨템포러리 유리를 결합해 독특한 보석을 탄생시켰다.(예: 메쉬 No.132, 2012, Brooch No.81, 2013, 플레이트 글라스 용기, 5번, 1983, 핸드 미러, 15번, 1981)

금속

맥닐의 초기 작품들은 1975년에 페테르 선박과 같은 작은 조각상들과 화병, 그릇, 그리고 작은 조각상들로 만들어졌다.1974년 스탠드 종은 놋쇠로, 멤피스 금속 박물관의 영구 소장품이다.초기 보석도 은색이었지만, 그 후 그녀는 금으로 놋쇠, 즉 스톡과 금속 막대를 사용한 로듐, 그리고 은으로 땜질하는 것으로 옮겨갔다.

다이아몬드

"린다 맥닐은 유리를 우아하고 꼼꼼하게 착안한 보석에서 중심 요소로 만들고, 마치 이 유리 조각들이 보석인 것처럼 금, 은, 산업용 금속으로 유리 성분을 설정한다.(2006년 Elements Series, Elements Series에서) 그녀의 목걸이에서 맥닐은 투명하고 광택이 나는 유리 "지석"을 사용하여 보는 이의 관심을 끄는 반면, 전통적인 다이아몬드는 시각적으로 조연 역할을 한다." - MAD Museum^[19]

기술

맥닐 그녀의 일에 세가지 방법, 다이아몬드 컷, 관요 캐스트와 Stencil Sandblasting 과정을 통해 건물 표면, 외관, 타일과 직물에서 영감을 얻는다 패턴을 소개한다 미술 데코, 라리크와 이집트의 예술 맥닐이 분실된 것을 고용한 유리 제작 기술[26]wax Fritt과그램과 복잡한 형태를 만드는 주조.먹는다표면상의 세부 사항그녀의 작품은 제프리 B에 의해 19세기 아트 데코 운동에서 큰 인기를 끌었던 이 기법의 한 예로 선택되었다.오늘 예술 쥬얼리 더 많은 유기농 작품을 만들기 위해 맥닐은 유리 안에 거품을 내는 기술로 프리팅을 사용해 왔다.거품의 크기는 수량을 조절할 수 있다.^[27]

갤러리

원소 1984Vitrolite 포함	나일 잔디 2002베레 포함	루센트 선 2004	넥 칼라 2010

시리즈, 시작 날짜

직렬로 작업하면서 맥닐은 시간의 흐름에 따라 반복적으로 개념을 개발한다.음악에서와 같이, 테마의 변화는 상상력의 더 깊은 탐구를 가능하게 한다.MacNeil은 어떤 개념이 나아갈 수 있는 방식에 대해 항상 많은 아이디어를 가지고 있으며, 시리즈에서 각각의 작품을 원래의 개념의 발전으로 만든다.맥닐의 많은 시리즈들은 수십 년 동안 지속되어 왔고 오늘날에도 여전히 발전하고 있다.

쥬얼리 시리즈

• 원소, 1970년대 후반
• 루센트 라인스, 1980년대
• 목 칼라, 1980년대
• 캡슐, 1980년대 후반
• 워터포드 시리즈, (람스 혼 앤 로터스) 1990년대
• 메쉬 시리즈, 1990년대
• 1990년대 후반 넥서스 시리즈
• 브로치 시리즈, 1998년부터
• 플로럴 시리즈, 2000년대
• 미러 글래스 시리즈, 1990년대

오브제츠 D'Art, 시작 날짜

• 핸드 미러 시리즈, 1979년
• Pate de Verre Vessel Series, 1983년
• 플레이트 글라스 용기 시리즈, 1982
• 추상 혈관 시리즈, 1984
• 플레이트 글라스 꽃병 시리즈, 1982
• 일시 중단된 병렬 시리즈, 1986
• 트라이폼 시공 시리즈, 1986

공공 박물관 소장품

• 펜실베이니아^[13] 에르미티지 주얼리 디자인 위원회
• 오하이오 주 클리블랜드 미술관
• 뉴욕 코닝 유리 박물관
• 뉴햄프셔 맨체스터 쿠리에 미술관
• 미시간 주 디트로이트 디트로이트 예술 연구소
• 매사추세츠 주 브록턴에 있는 풀러 크래
• 캘리포니아 칼스배드 소재 미국 보석 연구소
• 미시간 디어본에 있는 헨리 포드 미국 혁신 박물관
• 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 프랑스 Nancy와 Paris, La Christallerie Daum, La Christallerie Daum, Les Archives
• 뉴욕시^[28] 메트로폴리탄 미술관
• 금속 박물관, 멤피스, TN
• 노스캐롤라이나 주 샬럿의 민트 박물관
• 뉴욕시 예술 및 디자인 박물관(옛날 미국 공예 박물관)
• 캐나다 퀘벡 몬트리올 미술관
• 텍사스 휴스턴 미술관
• 매사추세츠 주 보스턴 미술관
• 펜실베이니아 필라델피아 국립자유박물관
• 오스트레일리아의 캔버라 국립 미술관
• 펜실베이니아 필라델피아 미술관
• 위스콘신 레이신 미술관
• 워싱턴 D.C. 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 렌윅 갤러리.
• 로드아일랜드^[12] 디자인 박물관 로드아일랜드 학교
• 워싱턴 D.C. 스미스소니언 아메리칸 미술관
• 켄터키 루이빌의 J. B. 스피드 미술관
• 오하이오 톨레도 미술관
• 영국 런던 빅토리아 앨버트 박물관

전시회

이것은 맥닐이 선정한 전시회 목록이다.

개인전

• 2017년 워싱턴 타코마 유리박물관, 린다 맥닐 "유리의 보석"(권장.카탈로그)^[4]
• 2013 Mobilia Gallery, Massachusetts, Cambridge, Brooches (ex. 브로셔) Sandra Ainsley Gallery, 토론토 (Dan Dailey를 위한 평행 단독 쇼)
• 2012년 매사추세츠 주 낸터킷 데인 갤러리, 플로럴 쥬얼리: 글래스 앤 프레셔스 메탈 쥬얼리
• 2011년 Habat Gallers, West Palm Beach, 플로리다 주, Dan Dailey와 Linda MacNeil의 New Body of Work
• 2010 Mobilia Gallery, Cambridge, Massachusetts, Cambridge, Massachusetts, Stateley Glass, Massachusetts, Elements of Style:린다 맥닐의 조각보석(예: 브로셔)
• 2009 Habat Gallers, Tysons Corner, Virginia (Dan Dailey를 위한 평행 단독 쇼) SOFA West: Santa Fe 2009: 조각물 & 기능성 아트 페어 (Dan Dailey at Scott Jacobson Gallery) (ex. 고양이)
• 2007년 호크 갤러리, 콜럼버스, 오하이오 주(댄 데일리 병행 솔로쇼)
• 2005 Habat Galleries, Boca Raton, 플로리다, Linda MacNeil:Glass & Gold (Dan Dailey를 위한 병렬 솔로 쇼)
• 2003 Mint Museum of Craft + Design, Charlotte, North Carolina, Specialural Radiance:린다 맥닐의 쥬얼리 & 오브젝트
• 2001 Habat Galleries, Boca Raton, 플로리다 (Dan Dailey를 위한 평행 단독 쇼) Riley Hawk Galleries, Columbus and Cleveland, Ohio, and Washington Kirkland, 공동 전시회:댄 데일리, 린다 맥닐 사우스 쇼어 아트 센터, 코하셋, 매사추세츠 주, 아트 인 글래스 앤 메탈(Art in Glass & Metal)의 표현형/솔리드 골드 & 프레셔 주얼리 (ex. 브로셔)
• 2000 Paul Mellon Arts Center Gallery, Choate Rosemary Hall, Connecticut, Wallingford, Gurney (Dan Dailey를 위한 평행 단독 쇼)
• 1999년 라일리 호크 갤러리, 커클랜드, 워싱턴 하게이트의 아트센터, 세인트 폴스 스쿨, 콩코드, 뉴햄프셔, 댄 데일리, 린다 맥닐:아트 인 글라스 앤 메탈(예: 고양이 및 비디오)
• 1998년 클리블랜드와 오하이오 콜럼버스 라일리호크 갤러리(댄 데일리 평행 단독쇼)
• 1997년 Habat Galleries, Boca Raton, 플로리다, New Work (Dan Dailey를 위한 평행 단독 쇼)
• 1996년 라일리 호크 갤러리, 클리블랜드와 콜럼버스, 오하이오주 뉴워크(댄 데일리 병렬 솔로쇼)
• 1995-96년 캘리포니아 팜 데저트 Imago 갤러리(댄 데일리 개인전 병행)
• 1995년 Habat Galleries, Boca Raton, 플로리다 (Dan Dailey를 위한 병렬 솔로 쇼) Vespermann Gallery, Atlanta, Linda MacNeil Glass Horles 특별 컬렉션 (Dan Dailey를 위한 병렬 솔로 쇼)
• 1993년 클리블랜드와 오하이오 콜럼버스 라일리호크 갤러리(댄 데일리 평행 단독쇼)
• 1991년 클리블랜드와 오하이오 콜럼버스 라일리 호크 갤러리(댄 데일리 평행 단독쇼)
• 1988년 필라델피아 헬렌 드러트 갤러리
• 1987년 헬렌 드루트 갤러리, 필라델피아, 컨템포러리 주얼리
• 1986년 워싱턴 DC 앤 오브라이언 갤러리 건설 선박 및 보석
• 1985년 Heller Gallery, New York, Glass Screte (Dan Dailey를 위한 평행 단독 쇼)
• 1984년 플로리다 베이 하버 아일랜드 하바타트 갤러리(댄 데일리 평행 단독 쇼)
• 1983년 데이비드 번스타인 갤러리, 보스턴 커랜드/서머스 갤러리, 로스앤젤레스
• 1981년 하바타트 갤러리, 미시간주 라트럽 빌리지, 피라미드 선박(Dan Dailey를 위한 평행 단독 쇼) (ex. 브로셔)
• 1980년 줄리:Artisans's Gallery, New York, Glass and Metal Hand Mirrors
• 1979년 미국 매사추세츠 주 캠브리지의 텐 애로우 갤러리, 귀금속과 결합된 유리 보석

단체전

• 2018-19 뉴욕 예술 디자인 박물관 "MAD 수집:The Future of Crafts Part 1”; Lowe Art Museum, Florida, “Collection of Florence and Robert Werner” (Exh cat); Gallery 2052 Chicago, Illinois, “Mastery in Jewelry and Metals, Irresistible Offerings”, curated by Gail Brown for the Society of North American Goldsmith’s. (exh.brochure.);^[4]
• 2016-17 로스앤젤레스 카운티 미술관, "The Boardman Collection:Beyond Bling" (예: 고양이);
• 2016년 유리관, 톨레도 미술관, 오하이오 톨레도, 핫 스팟: 개인 소장품 현대 유리
• 위스콘신 레이신 소재 2015-16 Racine 미술관, 기념식:RAM 컬렉션의 기능성 제품(예: 브로셔)
• 2015년 시간의 여정: 랄프 푸치의 이사벨과 루벤 톨레도가 큐레이션한 뉴욕, 에이지 미술관을 통한 예술적 장식과 조각품 전시:마네킹의 예술(목록이 아닌 고양이 제외)
• 2014 Mint Museum Uptown, Charlotte, North Carolina, Allure of Flowers: 공예, 디자인, 패션의 식물 모티브 (The Mint Museum 주관)New Britain Museum of American Art, New Britain, Cornecticut, Glass Today: 21세기 혁신(예: 고양이).
• 2013–16 The Forbes Gallery, New York (organized by the American Jewelry Design Council), Variations on a Theme: 25 Years of Designs from the AJDC (exh. cat.; traveled to Alumni Gallery, Kent State University Museum, Kent, Ohio; JCK Las Vegas, Las Vegas, Nevada; Gemological Institute of America, Carlsbad, California );
• 2013년 프랑스 바카라트의 Phole Bijou Galerie, Réves de verre (ex. 브로셔) SOFA Art and Design Chicago.
• 2012–13 불을 가지고 노는 것: 50년간의 현대 유리 라신 미술관, 위스콘신 레이신 미술관, 최첨단: RAM 아너스 50년 스튜디오 유리 쥬얼리(예: 브로셔)
• 2010–11 몬트리올 미술관, 스튜디오 유리: Anna and Joe Mendel Collection(예: 고양이)
• 2010 쥬얼리 & 기능성 아트 라신 미술관, 위스콘신 주 레이신 미술관, 유리법, RAM의 컬렉션 SOFA 시카고 2010: 켄터키 미술관, 루이빌, 유리 쥬얼리: 국제적인 열정;
• 2008-2009년 뉴욕 예술 디자인 박물관, 우아한 갑옷:주얼리 아트(예: 고양이);
• 2007-10년 오하이오 톨레도 미술관 유리관(뉴욕 톨레도 미술관, 독일 프포스하임 슈목뮤지엄 프포스하임 주관), 유리Wear: Glass in 컨템포러리 주얼리(예: 고양이; Glazen Huis Vlaams Centrum voor Hedendaagse Glaskunst, 벨기에, Lommel; Corpus Christi; Memorial Art Gallery—뉴욕 로체스터 대학교
• 2006–2009 Helen Drutt: Philadelphia, and Designmuseo, Helsinki, Challenging the Châtelaine! (exh. cat.; traveled to Tarbekunstimuuseum, Tallinn, Estonia; Lalaounis Jewelry Museum, Athens; Design Museum, Ghent, Belgium; Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch,’s-Hertogenbosch, the Netherlands; Philadelphia Art Alliance);
• 2005년 찰스 A.위스콘신 레이신 소재 우스툼 미술관(레이신 미술관 주관), 웅장한 사치:아티스트 및 오퓰런스(예: 브로셔)
• 2004-2005년 미국 공예 박물관, 뉴욕, 금고의 보물: 영구 컬렉션의 보석
• 2004년 메사추세츠 브록튼에 있는 풀러 크래프트 박물관, 더 퍼펙트 컬렉션:현대 공예에 대한 공유 비전(예: 고양이).
• 2003-2005년 북미 골드스미스 협회, 일리노이 주 리슬, 금의 예술 (예: 고양이, 전시품 여행)미국 캘리포니아 주 새크라멘토의 크로커 미술관, 버지니아 주 리치몬드의 리치몬드 박물관, 아칸소 예술 센터, 리틀록.노스캐롤라이나 주 샬럿의 조폐공예박물관 + 디자인; 알래스카 앵커리지박물관)
• 2003–2004년 스미스소니언 미국 미술관, 렌윅 갤러리, 워싱턴 DC, 보석 & 젬스(예: 브로셔)
• 2002-2003년 피츠버그 카네기 미술관 및 톨레도 미술관, 오하이오 톨레도, 컨템포러리 디렉션: 맥신 및 윌리엄 블록 컬렉션의 유리(예: 고양이).
• 2000-2001년 켄터키 미술 공예 재단, 루이빌, 밀레니엄 글라스: 스튜디오 유리 국제 조사(예: 고양이, 앨라배마 몽고메리, 몽고메리, 몽고메리 미술관으로 여행)테네시 주 채터누가 헌터 미술관)
• 2000년 뉴욕 아메리칸 크래프트 박물관, 정의 크래프트 I;
• 1999-2000년-2000년 스튜디오 쥬얼리: 1950년대부터 스미스소니언의 미국 미술관, 워싱턴 DC, 글라스 박물관의 현재 렌윅 갤러리까지 현대 작품 조사!영광스러운 유리! (예: 브로셔);
• 1998–2001 American Craft Museum, New York, Craft Is a Verb: Selections from the Collection of the American Craft Museum (traveled to Mississippi Museum of Art, Jackson; Sarah Moody Gallery, University of Alabama, Tuscaloosa; Sunrise Museum, Charleston, West Virginia; Miami University Gallery, Oxford, Ohio; Tampa Museum of Art, Tampa, Florida);
• 1997년 코펜하겐(American Craft Museum과 공동 조직), Creaming American Craft 1975–1995.
• 1993-95년 오하이오 톨레도, 톨레도, 현대 공예품 및 색스 컬렉션(ex. cat.; The St.루이 미술관; 캘리포니아주 뉴포트 비치의 뉴포트 하버 미술관; 국립미국미술관의 렌윅 갤러리, 스미스소니언 연구소, 워싱턴 DC);
• 1990-91년 뉴욕 미국 공예 박물관, 영구 소장품 선정
• 1989–93 American Craft Museum, New York, Craft Today USA (exh. cat.; traveled to Musée des Arts Décoratifs, Paris; Taidetollisuusmuseoi, Helsinki; Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt; Zache˛ta State Gallery of Art, Warsaw; Musée des Arts Décoratifs, Lausanne; All-Russia Museum of Decorative, Applied and Folk Art, Moscow; State Painting and Sculptur앙카라 e박물관; 오슬로 쿤스트산업리무세트; 세인트.베드로 수도원, 겐트, 베를린, 아메리카 하우스, 아테네, 자페이온, 브라티슬라바, 그라시 미술관, 라이프치히, 살라 산트 후메 드 라 파르바시오 "라 카이사," 바르셀로나; 무슈 칼로우스테 굴벤키안, 리스본);
• 1986–88 American Craft Museum, New York, Craft Today: Poetry of the Physical (exh. cat.; traveled to The Denver Art Museum; Laguna Art Museum, Laguna Beach, California; Milwaukee Art Museum; J. B. Speed Art Museum, Louisville, Kentucky; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond);
• 1986년 베비에 미술관, 로체스터 공과대학교, 뉴욕 로체스터, 선박의 건축(예: 고양이).
• 1985–87 American Craft Museum, New York, American Jewelry Now (exh. cat.; traveled to Thomas Jefferson Cultural Center, Makati, Philippines; Joong-Aug Gallery, Seoul; National Museum of History, Taipei; National Museum, Jakarta; National Museum, Singapore; National Museum, Kuala Lumpur; Auckland City Art Gallery; Robert McDougall Art Gallery, Chris뉴질랜드의 Tchurch);
• 1985년 프랑스 L'Association Renouveau du Verre en Haute-Normandie, Art du Verre: Actualité internationale(ex. cat).
• 1984–86년 미국 공예 박물관 II, 뉴욕(미국 공예 박물관 주관), 쥬얼리 USA(예: 고양이; 로스앤젤레스 버지니아 미술관 리치몬드; 공예 & 민속 예술 박물관).시카고 공립 도서관 문화 센터;캘리포니아 오클랜드 오클랜드 박물관테네시 주 채터누가 헌터 미술관, 플로리다 주 마이애미 비치의 베이스 미술관, 멤피스 국립 장식 금속 박물관, 뉴포트 미술관, 뉴포트, 로드 아일랜드)
• 1983년 애리조나주 투손 미술관 스컬처럴 글라스(ex. cat.; 오웬스 일리노이 세계 본사 건물로 이동) 미국 대사관; 거주지 프라하(코닝, 코닝, 코닝, 뉴욕), 컨템포러리 아메리칸 글라스 조각(exh cat).
• 1982–83 Western Australia, Perth, Glass: International Directions in Glass Art (예: 고양이, 빅토리아, 퀸즐랜드, New South Wales 및 Tasmania의 주립 미술관 견학)
• 1981–84 Bass Museum of Art, Miami Beach, Florida (organized by the Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service), Good as Gold: Alternative Materials in American Jewelry (exh. cat.; traveled to Renwick Gallery, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; Dallas Historical Society; Oglebay Institute, Wheeling, W에스트 버지니아, 뉴욕 주립대학교(SUNY), 뉴팔츠, 캘리포니아 산호세 산호세 미술관;Tacoma Art Museum, Tacoma, Washington; Daytona Beach Community College, Daytona Beach, Florida; Muskegon Museum of Art, Muskegon, Michigan; Ontario Crafts Council, Toronto; McAllen International Museum, McAllen, Texas; Leigh Yawkey Woodson Museum, Wausau, Wisconsin; University of Delaware, Newark; Museums at Sunrise, Charleston, West Virginia; Mus콜롬비아 칼리의 에라 테툴리아, 라파스, 파라과이 아순시온의 바이너리 센터, 산티아고 아순시온의 벨라스 아르테스 박물관, 리마(Museo Nacional de Bellas Artes, Biinational Center, Lima);
• 1981–82 Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, Wisconsin, Americans in Glass (exh. cat.; traveled to The Cooper-Hewitt Museum, The Smithsonian Institution’s National Museum of Design, New York; Krannert Art Museum, University of Illinois at Urbana-Champaign; Bergstrom Art Center and Mahler Glass Museum, Neenah, Wisconsin);
• 1981년 7월 7일, 샌프란시스코의 Glass Routes Centural Artisans Gallery, National Glass Invitational Contemporate Artisans Gallery, San Francisco, Perspoints, Women in Glass DeCordova Museumer, 링컨, 매사추세츠, Glass Routs.
• 1980년 헌팅턴 갤러리, 헌팅턴, 웨스트버지니아, 1980년 글라스 아트 소사이어티 전시회 카탈로그:뉴 아메리칸 글래스: 포커스 웨스트 버지니아 (예: 고양이)Gallery of the Center for Music, Drama, and Art, Lake Placid, New York (organized for the XIII Olympic Winter Games by the Museum of Contemporary Crafts, New York, for the National Fine Arts Committee), Art for Use Palo Alto, California (organized for PORTCON ’80 conference by Glass Magazine, Portland, Oregon), Fragile Art ’80 (exh. brochure) Shel리 구겐하임, 워싱턴 DC, 홀리데이 전시 및 판매 현대 박물관-품질 미술품: 유리/클레이/파이버/ 애리조나 미술관 보석 대학교, 투싼, 구리 2: 제2회 구리, 황동, 청동 전시회(exh. cat)델라웨어 대학교, 뉴어크, 아트 애즈 바디 어던먼트(ex. cat);
• 1979년 아트 갤러리, 볼 스테이트 대학교, 문시, 인디애나, 메탈웍스 인비테이셔널 1979(예: 고양이)필라델피아의 헬렌 드루트 갤러리.
• 1978년 Saenger Center, Southern Mississississippi, Hattiesburg, The Saenger National Guriel and Small Screte Exhibition (ex. catsburg)The Creative Arts Workshop, New Haven, Cornecticut, National Metalmiths Invital(예: 고양이)
• 1977-79 노스캐롤라이나 윈스턴-샐럼의 사우스이스트 컨템포러리 센터(The Museum of Concurrent Crafts Council, New York) 젊은 미국인:섬유, 목재, 플라스틱, 가죽(예: 고양이; 뉴올리언스의 컨템포러리 아트 센터; 웨스트 버지니아 주의 헌팅턴 갤러리; 플로리다 잭슨빌의 잭슨빌 미술관;플로리다 웨스트 팜 비치의 노턴 갤러리 미술학교뉴욕 로체스터의 로체스터 공과대학교, 아메스의 아이오와 아트 센터, 테네시 주 채터누가의 헌터 미술관)
• 1976년 브루스 갤러리, 에딘버러 주립 대학, 에딘버러, 펜실베니아,회 전국 예술 대회 1976년 의도:Jewelry/Metal 쿠퍼&프랑스 갤러리, 뉴포트, 로드 아일랜드, Illuminated 유리 레버 하우스 뉴욕(스털링 Silversmiths 미국 배우 조합에 의해 조직된), 스털링에 진술:1976년 스털링 실버 설계 경기 더 그로버 M..Hermann Fine Arts Center, Marietta College, Marietta, Ohio, Marietta College Crafts National 76(예: 고양이).
• 1975년 콜로라도 주립 대학교, 포트 콜린스, 아메리카의 현대 공예(예: 고양이)뉴욕 쿠퍼스타운 미술협회, 제40회 연례 미술 전시회

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 린다 맥닐과 관련된 미디어가 있다.

• LindaMacneil.com
• 헬렌 드루트 잉글리시 바이오