레오니드 하리토노프 (가수)

레오니트 하리토노프
레오니드 하리토노프, 1970년대
배경 정보
출생명	레오니드 미하일로비치 하리토노프
태어난	(1933-09-18)1933년 9월 18일 이르쿠츠크, 러시아 SFSR, 소비에트 연방
기원	러시아 이르쿠츠크 골루메트
죽은	2017년 9월 19일(2017-09-19) (84세) 러시아 모스크바
장르	오페라, 낭만주의 음악, 군악, 러시아 민족 음악, 쉬운 듣기, 길 한복판, 민속 음악, 만화 노래
직업	알렉산드로프 앙상블 솔로이스트, 오페라 및 콘서트 베이스 바리톤 솔로이스트, 소련군(사립)
년 활동	1953–2017
레이블	쿨투르, EMI, 멜로디야 등
관련 행위	알렉산드로프 앙상블, 레드 아미 합창단, 모스크바 필하모닉 소사이어티

Leonid Mikhailovich Kharitonov (Russian: Леонид Михайлович Харитонов; 18 September 1933 – 19 September 2017) was a Soviet and Russian bass-baritone (баритональный бас) singer.그는 RSFSR의 People's Artist와 RSFSR의 명예 아티스트 상을 받았다.서양에서 그는 1965년 "볼가 보트맨의 노래"의 비디오로 주목받았다.

초년기

그는 1933년 이르쿠츠크 주 골루메트에서 태어났다.제2차 세계대전에서 그의 아버지가 실종되자, 그의 어머니가 그를 일으켜 세웠다.1934년과 1942년 사이에 그는 체렘호보에 있었고, 1941년부터 1942년까지 25번 학교에 다녔다.골루멧에서 돌아온 그는 1942년부터 1945년까지 학교를 다녔고, 1947년까지 골루멧에 머물렀다.14세(1947년 ~ 1948년)부터 1년 동안 F.Z.O.에서 용접공으로 공부했으며, 이르쿠츠크 주 쿠이비셰바의 한 공장에서 몰더와 캐스터로 일했다.1948년부터 1950년까지 다시 골루메트에서 전기 용접공으로 M.T.S.에서 일하면서 가수로 활동하기 시작했다.^[1][2][3]

17세(1950/1951년)부터 이르쿠츠크 필하모닉의 독주자로 활동하다가 1952년부터 1955년까지 모스크바 음악원에 최종 합격하였다.시베리아인 그는 입학 자격증도 없지만, 그의 강한 가창력이 그를 대변해 주었기 때문에 이것은 매우 어려웠다.^[2][3]

경력

1953년부터 1972년까지 알렉산드로프 앙상블과 함께

1953년 11월 9일부터 1965년 3월까지 소련군의 붉은 노래와 춤 앙상블(Alexandrov Ensemble)의 합창단원이었다.합창단에서 그의 자리는 항상 오른쪽에서 맨 위 줄에서 세 번째였다.1953년부터 1955년까지 그는 홍군과 합창단에서 모두 복무했다.1956년부터 1959년까지, 합창단과 함께 있는 동안, 그는 그네신 주립 음악 대학에서 공부했다.솔리스트로서 그의 첫 비공식 공연은 1965년 3월 18일 주 크렘린 궁에서 열렸다.그날 그의 우주 비행사 파벨 벨야예프와 알렉세이 레오노프의 두 좋은 친구는 보스코드 2호를 타고 우주를 여행했다.이 임무 동안 레오노프는 우주에서 걷는 최초의 인간이 되었다.독주자로 나선 하리토노프의 첫 공식 공연은 1965년 4월 22일이었다.^[4]1967년에 그는 러시아의 명예로운 예술가 상을 받았다.그는 1972년까지 앙상블을 계속했고, 그래서 그는 거의 20년 동안 그들과 함께 있었다.^[1][2][3]B.A. 알렉산드로프는 그의 독주자가 자랑스러웠고, 공연 후 무대 위에서 종종 악수를 하거나 그를 공개적으로 포옹하곤 했다.^[5]Kharitonov 때때로 듀엣을 불렀지만, 오직 이반 부크리프와 함께 불렀다.^[6]하리토노프에게는 평생 앙상블에서 아무도 가르치지 않고 에브게니 벨야예프를 비롯한 독주자들을 지도한 에브게니 아브구스토비치 캉거라는 노래 선생님이 단 한 분밖에 없었다.

1972년부터 2017년까지 독립된 경력

1972년 1998년까지 모스크바 필 하모니 Society,[7]과 그가 독주자와 1986년 인민 예술가는 RSFSR의 모스크바 필하모닉에. 되는 것은 독주자 수상했다는 투어 배열되어 있었습니다. 그는 그들에 의해;한 반주자 제공되었던 예약 받았습니다;그러나 그는 와 Mo이다. 밖에서 다른 반주자를 지불하게 자신의 예약을 정리할 수 있다는 것을 의미해scow, 그리고 그의 고객들이 제공하는 투어를 받아들일 수 있었다.^[6]이 기간 동안 그는 라디오와 텔레비전에서 자주 공연을 했다.순방 중 전국을 방문했고, 주 크렘린궁 공연장에 여러 차례 모습을 드러냈다.그는 러시아의 자랑거리로 여겨졌고, 정부와 외국 대표단을 위한 콘서트에서 노래를 불렀다.^[2]1970년대, 80년대와 90년대에, Kharitonov는 체코슬로바키아, 영국, 스코틀랜드, 미국, 중국, 호주를 포함한 많은 다른 나라들로 해외여행을 떠났다.1987년 영화 '블루의 단서'에서 '메일타임'으로 불렸던 '여기 메일 트로이카 러싱'이라는 곡을 녹음했다.그는 1996년부터 2004년까지 이것을 공연했다.1998년부터 2006년까지 그는 시베리아, 독일 대사관, 일리야 글라주노프 갤러리에서 콘서트를 열면서 계약상 여러 장소에서 공연을 했다.^[1][3]그는 아나톨리 솔로비아넨코의 친구였지만 그들은 듀엣곡을 함께 부른 적이 없었다.^[6]Kharitonov는 연극 오페라를 공연한 적은 없지만, 오페라 아리아를 공연에서 불렀다.^[6]

세계적인 인지도

소련 시대의 많은 위대한 러시아 오페라 가수들처럼 러시아에서 존경받으며 찰리아핀의 전통으로 온전히 노래한 이 베이스 바리톤 가수는 서양에서는 크게 알려지지 않았다.냉전으로 경력이 무색하게 됐기 때문이다.그러나 그의 음반은 전세계적으로 계속해서 재발매되고 있으며, 이것은 최근 유튜브에서 카리토노프의 노출이 증가하면서 결국 균형을 바로잡는 역할을 할 수도 있다.^[6]

1965년부터 1972년까지의 공연에 대한 비판적 논평

1965년 클리프 비디오

우티오스(러시아어: утс)^[8]

앙상블 합창단에서 12년 만에 32세를 일기로 한 하리토노프의 첫 단독 공연 중 하나는 정부 최고위급 인사들이 참석한 크렘린 의회 궁전 콘서트였다.성악가로서 그는 베이스 부분의 1차적 기능을 알고 있었다.이 부분이 실제로 그렇게 되든 안 되든, 그 효과는 이 뮤지컬 작품의 리듬감 있고 톤적인 기초를 제공하는 것으로 나타난다.즉, 특히 합창단이 아카펠라를 부를 때, 또는 드럼이 없을 때 베이스 부분이 가장 무거운 소리를 내므로 리듬과 음조를 모두 맞춰주는 것으로 나타난다.이러한 이해, 그리고 보리스 알렉산드로프의 배치 내에서의 이해는 하리토노프의 공연을 지휘하게 만드는 것이다.여기에는 불안정한 자아가 없다.그가 노래를 부를 때, 그는 멜로디와 역동성을 설정하고, 다가올 모든 것을 확립한다. 합창단은 그의 목소리 위에 편안하게 자리잡는 것처럼 보인다. 합창단은 그의 지휘를 반복하고 따른다.이는 러시아의 모든 혁명적 낙관주의의 무게를 실어주는 듯한 독주자의 목소리와 함께 절정으로 치닫는다.결국 이 곡은 최초의 혁명가 스텐카 라진에 관한 노래로, 훈족 아틸라와 로빈 후드의 크로스를 그린 곡으로 레오니드 브레즈네프가 눈물을 흘렸다.^[9]같은 기간 모스크바 차이코프스키홀에서 열린 공연의 스크린샷은 라진 자신이 직접 맡은 무대의 존재감을 보여주는 것이다.궁극적으로 이 녹음은 베이스 솔리스트가 진정 무엇인지, 즉 공연의 음악적 토대를 보여주는 것이다.^[10]클리프의 녹음은 2006년 BBC 다큐멘터리 시리즈 체르노빌 핵 재앙에서 들을 수 있다.용감한 사람들이 죽을 때까지 헤엄치는 동안 살아남은 재난은 핵폭발을 막기 위해 원자로 아래에 수문을 열고 있다.^[11]

1965년 절벽의 공연에 대한 역사적 해설

이 노래는 시인, 극작가, 소설가 알렉산더 나바스키가 1864년에 작곡한 가사와 음악으로 17세기 러시아 반군 스테판 라진의 운명에 관한 것이다.^[12]이 노래는 19세기 후반과 20세기 초 러시아 혁명가들을 위한 노래였다; 레닌은 종종 그의 동지들과 함께 불렀다.그 노래는 여전히 러시아에서 문화적으로 중심이다.^[13]하리토노프는 다음과 같이 기억했다.

"내 솔로 경력은 진정으로 '볼가에 절벽이 있다'고 부르던 ^[14]레닌 95주년 기념일에 바친 1965년 4월 22일 크렘린 의회 궁전에서의 연주로 시작되었다.^[15]이번이 나의 첫 단독 공연이었어.브레즈네프는 눈물을 흘렸다.그는 자리에서 일어나 손으로 눈물을 닦은 다음 박수를 치자 방 안의 모든 사람들도 자리에서 일어나 박수를 쳤다.레오니드 일리히와 다른 청취자들의 마음에 나의 공연이 어떤 감동을 주었는지 모르지만, 이 노래가 러시아 승리정신의 기념물로 여겨졌으면 한다.그 공연이 끝난 후 7년간 앙상블과 함께 독주자로 활동했고, 그때부터 뮤지컬과 정치 엘리트들 사이에서 진지한 프로 가수로 평가받았다.

"나는 콘서트가 끝난 후 보로실로프 마샬이 무대 뒤에서 나를 보러 왔던 것을 기억한다.감사의 표현을 한 후 그는 나를 아버지처럼 껴안고 스탈린도 이 노래를 자신이 가장 좋아하는 노래로 생각한다고 말했고, 종종 A씨가 연주하는 레코드를 틀기도 했다.피로고프는 마음속으로 슬플 때마다.^[16]"스탈린이 살아있다면, 당신은 소련 인민 예술가로 이 방을 떠나게 될 겁니다. 왜냐하면 당신이 피로고프보다 더 잘 부르기 때문이죠," 라고 보로실로프가 내게 말했다.^[13]

1965년 볼가 보트맨의 노래 영상

제대로 제목이 요, 히브, 호! (또는 에즈, 우넴!), (러시아어: :й, уухее!)

서하리토노프에서는 1965년 '볼가 보트맨의 노래' 비디오로 인정받는데,^[17] 이는 찰리아핀의 1922년 녹음과 흡사하며, 특히 이 곡에서 초인적인 노력을 기울이는 하역인들을 나타내는 상부 등록 포효에서 더욱 그러하다.^[18]그는 다양한 영향력의 융합인 러시아 베이스 바리톤 음색을 깨끗하게 보여준다.비잔틴 음악에서 물려받은 동방 정교회의 노래방식이 있는데, 비브라토 없이 항상 맑고 우렁찬 공명을 요구하고 있다: 가급적 건축 공간의 사운드 박스를 이용하는 것이 좋다.또한 이탈리아 오페라 가창 스타일의 영향과 전방 배치와 횡격막의 힘도 있다. 이 두 가지 방법 모두 음질을 손상시키지 않으면서 가장 크고 부드러운 음성을 조절할 수 있다.러시아어 사용자들이 부드러운 미각을 확장하여 일부 모음을 만들어 내는 경향은 러시아어 베이스들에게 큰 장점인데, 이는 러시아어 베이스들이 가진 독특한 형태의 개방공명을 장려하기 때문이다.이 효과는 이 베이스 바리톤 가수의 상부와 하부에 모두 장점을 가지고 있다.^[10]

부르크들의 고된 노동은 공연 내내 그의 표정이 진지함으로 그려지는데, 그가 "우리는 태양을 향해 우리의 노래를 부르고 있다"라고 노래할 때 순간적인 번개, 심지어 미소의 그림자까지도 예외로 한다. 이 노래 전체에서 거의 틀림없이 가장 희망적인 구절이다(스크린샷 참조).^[19]

1969년 영화 다크아이드 코삭걸

체르노글라자야 카자흐카(러시아어: чрарарарарарарарара)

많은 러시아 노래들이 진지하거나 슬프지만, Kharitonov 또한 만화 노래나 아리아를 공연했다.The composer Matvey Blanter wrote Dark-Eyed Cossack Girl (Russian: Черноглазая казачка) especially for him in 1966.하리토노프의 결정적인 연주는 1969년에 기록되었다.^[20]다시 그는 샬라핀의 다크 아이즈 공연에서처럼 드라마와 유머를 순수한 음악적 기법으로 성공적으로 융합시킨 최초의 현대 베이스로서의 샬라핀의 유산을 축하하고 있다.^[21]더구나 이번 하리토노프의 공연은 A.V.A.와 B.A. 시대의 앙상블의 스타일을 잘 보여준다.알렉산드로프는 독주자들에게 어떤 바이브라토, 어떤 감정적인 연기, 어떤 유머에도 불구하고 음조를 유지하도록 격려했다.따라서 이 노래에는 웃음이 수반되지만 그는 곡조가 우아하게 웃는다.그가 표정과 유머러스한 몸짓을 하는 동안 내내 그의 발성과 음색은 현시점에서 유지된다.관객과 다른 뮤지션들이 하리토노프의 광대 짓(이미지 보기, 왼쪽 보기)에 너무 많이 웃는 반면, 동시에 고도로 단련된 가창력을 인지하고, 공연은 완벽하게 음악적으로 남아있다.

이 공연은 규율이 음악적 우아함의 기본임을 증명한다.^[10]

1972년 이후 공연에 대한 비판적 논평

1974년 '샤인 마이 스타' 영상

고리, 고리, 모야 즈베즈다(러시아어: ир, гр, моеааа)

이 노래에서 가수는 스타에게 동정심을 가지라고 말하며 말한다.하리토노프는 기도하듯 부르는데, 얼굴 클로즈업으로 공연의 영성을 강조한다.인터뷰 진행자는 이와 관련한 인터뷰에서 카리토노프에게 어렸을 때 믿었던 신앙에 대해 물었다.레오니드는 어린 시절에 교회에 가지 않았지만 소년은 항상 하늘과 우주와의 연관성을 느꼈다고 기억했다.그와 교감하던 그의 스타가 그에게 말을 걸었다.

"살면 살면 살면 살수록... 신이 존재한다고 믿고 있소.하나님은 내가 깨끗해지도록 준비하시고, 노숙과 굶주림, 가난을 이겨내게 하셨다.나는 누구도 해치지 않았고, 속이지 않았으며, 빚이 없었다.무대 위에서, 그 예술가는 관객 리스트에게 자신을 드러낸다.사람이 비열하다면, 더러운 영혼과 함께, 듣는 사람은 이것을 보고 느낀다.난 내 역할만 하는 게 아니라 무대 위에 있어.무대에서는 오페라에서 나오는 모든 로맨스, 민요, 아리아를 산다.이것이 나를 주 하나님께 인도했다.그는 인간의 모든 것을 확립하여 선과 악을 이해하고 구별하는 법을 배웠다."타티아나 코발스카, 2004^[22]

1983년 피터스카야를 따라 비디오 (거리)

Vdol po Piterskoy (러시아어: вдо п поер п пр)))))

이 민요는, 쾌활하고, 술주정뱅이들이 경솔하게 아가씨들에게 구애하는 내용을 담은 것으로, 이전에 이 민요는 표도르 찰리아핀과 알렉세이 세르게예프에^[23] 의해 대중화되었던 전통에 속한다.세르게프의 버전은 우스꽝스러울 정도로 떠들썩했지만 아마도 여자들에게는 가까운 곳에서 압도적이었다.하리토노프의 이네브리트는 거대하고 서툴지만 온화한 러시아 곰으로 레오 톨스토이에게 사랑받는 러시아의 상징이다.^[24]음색은 따뜻하고 우아하게 유지되는 반면, 음색은 한 음에서 다음 음으로, 그리고 한 경우에는 글리산도 전체가 음악적 취중에 대한 착각을 일으키는데 도움이 된다.앞서 게오르기 비노그라도프가 주정뱅이들과 무음반 클럽 가수들로부터 보컬 슬라이드를 가져왔듯이, 이를 활용해 한 등록부에서 다음 등록부로 미끄러져 가면서 자신만의 절제된 보컬 실력과 일관된 보컬 퀄리티를 선보였다.^[25]전성기에 접어든 Kharitonov는 50세의 나이에 여전히 등록부 전체에 걸쳐 일관된 음질을 가지고 있으며,^[26] 음주 상태를 나타내게 된 기술을 취하여 다시 음악당 토퍼에게 넘겨 줌으로써 관객들을 놀라게 할 수 있다.

그래서 이 공연은 코미디 베이스 단독 공연의 매력에 숨겨진 예술성을 보여준다.^[10]

리뷰

• "컨벤션에서 허용하는 한 노래의 범위가 넓은 8명의 솔로 가수들이 있다 - 레오니드 칼리토노프는 앙코르로 디 퀼라 피라를 선택하고 장엄하게 불렀다 - 노래를 잘 부르고 앙코르를 아낌없이 나눠주면서 때때로 영어로 빠져든다." - 앙상블의 1967년 영국 투어^[27] 타임즈 리뷰

• "합창단의 대열에서 독주자로 새롭게 승진한 레오니드 하리토노프는 그의 목소리를 현기증이 날 정도로 깊이 있게 이끌며 인상적으로 가득찬 소닉을 보여준다." - 1967년 앙상블의 프랑스 순회^[28] 공연에 대한 로로레 평론

• "레오니드 하리토노프는 1967년 볼가보트송의 연주로 영국을 방문했을 때 큰 성공을 거두었다.시베리아 태생인 하리토노프는 현재 러시아 전통 노래를 전문으로 하는 모스크바 국립 필하모닉 협회의 독주자로 활동하고 있다." - 소련의 영국 투어 주간지, 1977년^[29]

• "...그들은 해밀턴 타운홀 구석구석에서 리허설을 하고 있었다.레오니드 하리토노프는 이 그룹의 베이스 솔리스트다.집 옆구리와 같이 지어졌고, 그에 걸맞은 음성으로 만들어졌다.다른 극단과 마찬가지로 그는 번즈 광신자다.그들은 대부분의 스코틀랜드 사람들을 러시아어로 된 랍비의 노래와 시로 수치스럽게 할 수 있다.어셔 홀에서 첫 공연을 하는 동안 레오니드는 마이크를 한쪽으로 쓸어내고 홀을 그의 나체로 메아리까지 채움으로써 관객들을 놀라게 했다." - 1977년^[30] 스코틀랜드 투어 선데이 포스트 리뷰

• 이어 "러시아 오페라 가수 레오니드 카리토노프는 리듬 섹션과 함께 '하늘을 보고 있다', '어른 피터스카야 거리', '치즈를 곁들인 파이스' 등의 노래를 불렀다.그의 마지막 노래는 관중들을 웃게 만들었고, 그가 마치 술에 취한 것처럼 비틀거리며 무대 위로 나가며 얼굴을 찌푸리고 관객들에게 노래하면서 균형을 잃었다.관객들은 그의 예술작품을 기리는 열렬한 박수로 Kharitonov를 기리기 위해 일어섰다." - 요크톤, 투어 리뷰, 1979년^[31]

• "...또 다른 주목할 만한 가수의 발표도 마찬가지라고 할 수 있는데 바로 러시아의 인민예술가 레오니드 카리토노프다.매혹적인 베이스와 한 사람의 놀라운 극적 배우로 관객들을 러시아어와 세계 음악 고전의 마법의 공간으로 인도했다...." - 모스크바 매거진(러시아어: уурара " " " "са, " "саа ")", 공연 평론, 2001년

• 그는 "카리토노프가 세계 수십개국에서 가장 권위 있는 공연장에서 공연한 것은 러시아 가요 문화에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.프랑스에서는 샤를 드골 대통령의 초청으로, 후진국에게 혜택을 주기 위해 열린 세계 스타들의 자선 콘서트(67년 12월)에서 공연을 했다.프랑코 코렐리, 페르난델, 니콜라이 기아우로프, 비틀즈 등 세계적인 유명인사들과 경쟁하면서, 하리토노프는 올해의 가수상을 받았다." - 러시아 메신저 (러시아어: руккйййй),),),),),),), 인터뷰와 리뷰, 2003년, 2003년

• "우리가 이르쿠츠크 필하모닉 오르간 홀에서 열린 그의 콘서트에 갔을 때, 우리는 그저 입을 벌리고 앉아 있었을 뿐인데, 너무 아름답게 그는 노래를 부른다.그리고 얼마나 힘찬 목소리인가!레오니드는 마이크도 없이 노래를 불렀지만, 뒷줄에 앉은 사람들조차 무대 위에 있지 않고 바로 옆에 서 있는 것처럼 말 한마디 한마디 한마디 한마디가 너무나 또렷하게 들려올 수 있었다." - 코펙(러시아어: опеаа), 퍼포먼스 리뷰, 2006년

• 이어 "처음 함께 투어에 나선 모스크바 필하모닉 소사이어티의 뛰어난 베이스, 독주자인 레오니드 하리토노프에게 매우 감사하다.그는 공연 초반에 관객들에게 자신에 대한 짧은 정보 이야기를 들려달라고 부탁했다.그는 단순한 가수가 아니라 훌륭한 배우였다.그리고 당연히 그렇다.우리의 첫 번째 콘서트가 끝난 후, 그는 나에게 이렇게 말했다. "나는 당신이 말할 때 홀을 보았다.맨 앞줄의 남자는 시계를 세 번 보았다.분명히 그는 관심이 없었다."이것이 주된 교훈이었다.관객들이 내 이야기에서 뭔가를 놓칠까 봐 두려울 정도로 관심이 많은 말투로 말해야겠다.그러므로 중요한 것은 정보 그 자체뿐만 아니라 어떻게 전달하느냐이다." - 모스크바 진실 (러시아어: псаа пса праа п п),),),),),),), 인터뷰, 2006년

사생활

레오니드 하리토노프는 두 아들을 두었으며, 그의 오랜 경력 동안 모스크바에 근거지를 두고 있었다.2008년에 그는 그의 고향인 골루멧에 있는 성 니콜라스 교회에 성 니콜라스의 아이콘을 돌려주는 일에 관여했다.^[36]

2017년 9월 25일 아들 미하일 하리토노프는 레오니드 하리토노프와 함께 관리했다고 웹사이트에 다음과 같은 글을 올렸다.^[37]

나는 그 유명한 러시아 오페라 가수의 모든 추종자들에게 매우 슬픈 소식을 전한다.레오니드 미하일로비치 하리토노프는 2017년 9월 19일 ^[38]5번째 심장마비를 겪고 세상을 떠났다.84세 생일을 맞은 다음날 벌어진 일이다.^[37]

그 게시물 뒤에 레오니드 하리토노프가 가장 좋아하는 노래 중 하나인 샤인, 샤인 마이 스타로 묘사된 것이 아버지로서, 가수로서 그와 작별을 고하는 내용이었다.^[37]

녹음된 음악

알렉산드로프 앙상블과 함께

알렉산드로프 앙상블과 함께 그는 러시아 소년들에 대한 발라드를 녹음했다.Novikov; 가사:오샤닌 L.), 존 리드가 페트로그라드 주변을 걸어다닌다(음악:노비코프; 가사: M.Vershinin), War is Over Out (음악: B)무라델리; 가사: M. Andronov), Here Lenin Lived (음악: B)테렌티예프; 가사 : A파티아노프), 레닌의 호위병(음악: B 알렉산드로프; 가사:M Khotimsk), My 조국 (음악: O.Feltsman, 가사:오샤닌 L.)), 영혼 속에서 늙지 않는 퇴역군인(음악:Tulika S.; 가사: Y.벨린스키), 평화의 노래 (음악: B)무라델리; 가사: V. Kharitonov), 회색 머리 (음악: A)에키미안; 가사:F라우베), 조국의 아들(음악: S)툴리카; 가사: V. 라자레프), 러시아의 아들 (음악: 세인트.툴리카; 가사: V. Kharitonov), I.S. Bukreev (ca.1965), Volga Boatmen의 노래,^[40] Baryag의 죽음.^[41] 그는 아마도 1945년 봄을 노래했을 것이다.파흐무토바)와 나와의 듀엣으로.부크리브,^[6] 하지만 이건 신고되지 않았어Kharitonov 또한 Quand fera-til jour, camarade를 불렀다?프랑스 가수 미렐레 마티외와 듀엣으로프랑스에서 녹음되었지만 출판되지 않았고, 카리토노프는 몇 년 동안 그것에 대해 문의했으나 그 녹음은 발견되지 않았다.

음반 목록

1972년부터

페이지 하단의 디스크 그래픽 탐색 상자를 참조하십시오.

1965년부터

레오니드 하리토노프의 공식 웹사이트에는 완전한 음반 목록이 있다.^[42]그의 1965-1972년 음반은 모두 일본 적군 웹사이트의 알렉산드로프 앙상블 음반 목록 코너에 수록되어 있다.^[43]이 일본 사이트에는 전체 앨범 디테일과 연계된 Kharitonov의 개별 트랙도 나열되어 있다.^[41]

연주 레퍼토리

다음은 작은 선택 사항이다.

오페라틱 아리아스

글린카에 의한 삶의 차르에서 이반 수진, 차이콥스키에 의한 이오란타에서 온 르네왕, 림스키코르사코프의 사도코에서 온 바랑가 게스트의 노래, 베르디의 돈 카를로스에서 온 필립왕, 보로딘에 의한 이고르 왕자의 콘차크;라흐마니노프의 알레코에서 온 올드맨 이야기, 프로코피예프의 전쟁과 평화에서 온 쿠투조프, 파우스트에서 온 메피스토펠레스의 세레나데, 무소르그스키의 벼룩의 노래.^[44]

참고 항목

• 알렉산드로프 앙상블
• 알렉산드로프 앙상블 솔리스트
• 알렉산드로프 앙상블 합창단
• 알렉산드로프 앙상블의 음반 목록

메모들

참조

• 알렉세이 코마로프: "귀향한 미라클-노동자", "트루드" 신문 171호, 2004년 9월 10일.
• 마리나 콘스탄티노바 : "성인의 아이콘.2004년 9월 7일 TV 회사 AIST의 니콜라스 더 미라클-일꾼".
• 타티아나 코발스카: "가수의 영혼은 조국을 갈망하고 있다.", 2004년 7월 6일.
• Margo Laren: "성스러운 구호들의 이븐싱", Asenievesk 뉴스, 이슈 25 (796), 2008년 6월 18일.
• 로스티슬라프 노비코프: "아이콘의 발명", 영성과 신앙 부활 2008년 12월 14일.
• 발렌틴 노비코프: 2003년 12월 25일 러시아 메신저 "예술은 심장에 영감을 준다."
• 발렌틴 노비코프: "러시아어는 자랑스러운 단어" 러시아 메신저, 2003년 10월 8일.
• T.V. 소콜로바: "코멘트"(L.M. Kharitonov의 생물학):1972년 소련 노래.
• 안나 비고프스키: "성 니콜라스의 신전 복원", 사회정치적 지역신문, 이슈 25 (300), 2008년 3월 14일^{[영구적 데드링크]}
• 리디아 게르게소바: "골루메트", CM 넘버원, 2007년 8월 9일
• 2009년 성 니콜라스의 아이콘, 성지순례센터 반환

외부 링크

• 레오니드 하리토노프의 공식 페이스북 페이지
• 레오니드 하리토노프의 공식 영어 웹사이트
• 레오니드 하리토노프 러시아어 공식 홈페이지
• Narod.ru 러시아어로 레오니드 카리토노프의 전기와 노래 목록
• L.M. 하리토노프의 러시아어 전기
• Red Army 웹 페이지: 레오니드 하리토노프의 전기, 일본어로 된 공연의 음반과 비디오.
• 레오니드 하리토노프의 1972-2005년 여행 목록
• 워드프레스:알렉산드로프 앙상블 블로그