라크메

라크메
레오 델리베스의 오페라
원포스터
리브레티스트	에드몽 곤디넷 필리프 길레
언어	프랑스어
에 기반을 둔	테오도르 파비의 이야기 "Les babouches du Brahmane"와 피에르 로티의 소설 "Le Mariage de Loti"
초연	1883년 4월 14일 (1883-04-14) 오페라코미크

라크메는 레오 델리베스가 에드몽 곤디네와 필리프 질레의 프랑스어 리브레토에 3막으로 된 오페라입니다.

1881년부터 1882년까지 작곡된 이 악보는 1883년 4월 14일 파리의 살레 파바르트에서 오페라 코미크에 의해 처음 공연되었으며, 오귀스트 알프레드 루베와 필리프 샤페론 (1막), 외젠 카르페자트와 앙투안 라바스트르 (2막), 장 밥티스트 라바스트르 (3막)가 디자인한 무대 장식이 있었습니다. 19세기 중반 영국령 인도를 배경으로 한 락메는 테오도르 파비의 소설 브라만의 소설 "Les babouches du Brahmane" (1849)와 피에르 로티의 소설 "Le Mariage de Loti" (1880)를 바탕으로 합니다.^[1] 곤디넷은 그것을 미국 소프라노 마리 반 잔트의 차량으로 제안했습니다.^[2]

이 오페라에는 브라만 사제의 딸인 라크메와 그녀의 하인 말리카가 1막에서 연주하는 소프라노와 메조소프라노를 위한 인기 있는 "꽃 듀엣"("Sou le dôme épais")이 포함됩니다. 락메라는 이름은 힌두 부의 여신의 이름인 산스크리트어 락슈미의 프랑스어 버전입니다. 이 오페라의 가장 유명한 아리아는 2막의 "벨 노래"입니다.

라크메는 당시 인기 있었던 많은 동양적인 측면을 결합하고 있습니다: 이국적인 위치,^[3] 예를 들어 비제의 레페슈르 드 페를르와 마세네의 레오 드 라호르, 광신적인 사제, 신비한 힌두교 의식, "외계 식민지 영국인들의 새로움"과 같은 당시의 다른 프랑스 오페라와 유사합니다.^[4]

실적이력

1883년 오페라 코미크에서 초연된 후 1909년 6월 23일 500회, 1931년 5월 13일 1,000회 공연을 마쳤습니다. 1908년 파리 극장(Theâtre Ga îté Lyrique Paris)에서 앨리스 벨레(Alice Verlet), 다비드 데브리에스(David Devriès), 펠릭스 비외유(Félix Vieuille)와 함께 일련의 공연이 열렸습니다.

역할

역할, 음성 유형, 초연 출연진

역할.	음성유형	1883년 4월 14일 초연.[5] 지휘자: 줄스 단베
닐라칸타의 딸인 여제 라크메와	칼라투라 소프라노	마리 반 잔트
영국 육군 장교 제랄드	테너	장 알렉상드르 탈라작
브라만 사제 닐라칸타	베이스	코발레
제랄드의 장교 친구인 프레데릭	바리톤의	바레
라크메의 노예 말리카	메조의	엘리사 프란딘
니라칸타의 노예 하지	테너	체네비에르
제랄드의 약혼자 엘렌 양	소프라노	레미
엘렌의 동반자 로즈양	소프라노	조 몰레 트루피어
가정교사 벤슨 부인	메조의	피에론
점쟁이 (Un Domben)	테너	테스티
중국상인	테너	다부스트
Le Kouravar	바리톤의	버나드
코러스: 장교, 여성, 상인, 브라만, 음악가

시놉시스

장소 : 인도

시간: 19세기 후반, 영국령 인도 제국 시대.

1막

힌두교도들은 대제사장 닐라칸타 아래에 있는 신성한 브라만 사원으로 제사를 지내러 갑니다. 닐라칸타의 딸 라크메(Lakme)와 그녀의 하인 말리카(Mallika)는 남겨진 채로 강으로 내려가 꽃을 모으고 그곳에서 함께 "플라워 듀엣"을 부릅니다. 그들이 강둑의 물에 접근할 때, 락메는 그녀의 보석을 치우고 벤치에 그것을 놓습니다. 두 명의 영국 장교 프레데릭과 제랄드(Delibes는 당시 일반적인 영어 이름인 프레데릭과 제럴드의 프랑스어 버전을 사용)는 두 명의 영국 소녀와 그들의 가정교사와 함께 소풍을 가기 위해 근처에 도착합니다. 영국 소녀들은 보석을 보고, 그것에 감명을 받아 보석 스케치를 요청합니다. 제랄드는 남아 보석 스케치를 자원합니다. 그는 돌아온 락메와 말리카를 발견하고 숨습니다. 말리카는 잠시 라크메를 떠나고, 혼자 라크메가 제랄드를 보고, 외국인의 침입에 겁에 질린 채 도움을 요청합니다. 하지만, 동시에, 그녀는 또한 그에게 호기심을 가지고 있어서 그녀를 도와달라는 요청에 응답한 사람들이 그녀를 도와줄 때 그들을 보냅니다. 락메와 제랄드는 서로 사랑에 빠지기 시작합니다. 닐라칸타는 돌아와 영국 장교의 무단침입 사실을 알게 되고, 그가 락메의 명예에 대한 모욕이라고 생각하는 것에 대한 복수를 맹세합니다.

2장.

바쁜 바자회에서, Nilakanta는 침입자를 자신의 신분을 밝히도록 유인하기 위해 Lakme에게 "벨 노래"를 부르라고 강요합니다. 제랄드가 앞으로 나서자, 락메는 기절하여 그를 놓아줍니다. Nilakanta가 Gerald를 찔러 다치게 합니다. 라크메는 제랄드를 숲 속의 비밀 은신처로 데려가고, 그곳에서 제랄드를 사랑스럽게 돌봐주어 건강을 되찾게 합니다.

3막

라크메가 연인들의 서약을 확인해줄 신성한 물을 가져오는 동안, 제랄드의 동료 영국 장교인 프레데릭은 제랄드 앞에 나타나 그의 연대에 대한 그의 군사적 의무를 상기시킵니다. 제랄드는 슬프게도 그의 동료가 옳다는 것을 받아들입니다. 라크메가 돌아온 후, 그녀는 제랄드의 변화를 감지하고 자신이 그를 잃었다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 불명예스럽게 살기보다는 명예롭게 죽습니다. 독이 있는 데이터라 잎을 먹고 스스로 목숨을 끊습니다.

음악

전통적인 형식과 유쾌한 스타일로, 그러나 이국적인 패션에 넘겨진 섬세한 오케스트레이션과 멜로디의 풍부함은 델리브를 관객들과 함께 성공을 거두었습니다.^[6] 오페라의 열정적인 요소들은 따뜻하고 표현력 있는 음악을 제공하는 반면, 일반적으로 악보는 미묘한 조화로운 색상과 섬세한 오케스트레이션으로 특징지어집니다. 동양적인 색채는 기도, 주문, 춤, 시장의 장면에 사용됩니다.^[4]

2막 아리아 "오 ù 발라 주네 힌두우에?" (종소리)는 오랫동안 칼라투라 소프라노들이 가장 좋아하는 연주곡이었습니다. (이탈리아어로 "Dov'è l'indiana bruna?"라는 기록도 있습니다.)

최근 몇 년 동안, 1막의 플라워 듀엣은 ^[2]영화뿐만 아니라 광고, 특히 브리티시 에어웨이즈 광고에 사용되었기 때문에 더욱 널리 친숙해졌습니다.^[7] 락미와 말리카가 부른 듀엣곡은 1980년대 영국 항공의 "얼굴" 광고를 위한 "에어리어" 주제를 위해 음악 작곡가 야니와 말콤 맥라렌이 각색했습니다.^[8]

뮤지컬 넘버

• 전주곡

1막

• 제1호 소개: "A l l'hure accountumée" (평상시) (Nilakanta)
• 기도: "블랑쉬 두르가" (하얀 두르가) (락메, 닐라칸타)
• 1b번 – 장면: "라크메, 우리를 보호하는 것은 당신입니다!" (라크메, 라크메)
• No. 2 – Duet (플라워 듀엣) : "Viens, Mallika, les lianes enfures... 도메에파이스, 레자스민"(이리와, 꽃이 핀 리아나스...) 자스민이 촘촘한 돔을 형성합니다) (Lakme, Mallika)
• 장면: "미스 로즈, 미스 엘렌" (Gérald)
• 3위 – Quintet & couplets : "Quand une fememest silie" (여자가 너무 예쁠 때) (Gérald)
• 레치타티보: "Nous committons un sacrilege" (우리는 sacrilege를 저지르고 있습니다) (Gérald)
• 4번 – 에어: "Prendre le dessin d'un bijou" (보석으로 그림을 그리다) (Gérald)
• 4b번 – 장면: "Non! Je neveux pas toucher" (아니요! 만지고 싶지 않아요) (Gérald, Lakme)
• 5번 – Recitative & Stropes: "Les fleurs me paissent plus bells" (내가 보기에 그 꽃들은 더 아름답게 보입니다) (Lakme)
• 5b번 – 레치타티보 : "아! 말리카! Mallika!" (Lakmé)
• 6번 – 듀엣: "D'o ù viens-tu? Que veux-tu?"(어디서 왔습니까?) 뭘 원하십니까?) (Lakme, Gérald)
• 6b번 – 장면: "빈스! 라! 라!" (이리와!) 저기야! 저기!) (일라칸타, 라크메)

2장.

• 자모
• 7번 – 합창 & 3월 : "Allons, antangque midi sonne" (정오소리 전에 오세요)
• 7b번 – 레치타티보: "엔핀! 오롱 뒤 침묵!"(드디어!) 우리는 침묵을 가질 것입니다!)
• 8번 – 단량 방송: 서론
• 8번 – 단량 방송: 테라나
• 8번 – 단량 방송: 렉타
• 8번 – 단량 방송: 페르시아어
• 8번 – 단량 방송: 코다아벡 초이어스
• 8번 – 단량 방송: 소티
• 레치타티보: "Voyez donce vieillard" (그러니 저 노인 참조)
• 9번 - "아! 세비야르 앙코르!" (아!) 그 늙은이 또!) (닐란칸타, 라크메)
• 9b번 – 레치타티보 ("Ah! C'est de ta douleur") 당신의 고통입니다) (Lakme, Nilankantha)
• 10번 – Schène & Leggende de la fille du Paria (Air des Clochets/The Bell Song):
  "아! 파리디외는 영감을 줍니다... 오 ù발라진 힌두우에"(아... 신들에게 영감을 받아서... 힌두교 소녀는 어디로 가는가) (락메, 닐란칸타)
• 11번 – 스è: "레이지 미 데보레" (분노가 나를 소모시킨다) (닐란칸타, 라크메)
• 12번 - "Au milieu deschants d'alllegresse" (쾌활함의 구호 속에서)
• 12b번 – 레치타티보: "복수의 의미로 레마 î트렌이 qu'à를 방어하라"(마스터는 오직 자신의 복수만을 생각한다)
• 13번 – 듀엣: "락메! 락메! C'est toi!" (Lakmé! 락메! It's you!) (Lakmé, Gérald)
• 14번 – 피날레: "오 두르가, 토이키레나이" (오 두르가, 다시 태어난 당신) (제랄드)

3막

• 자모
• 15번 – 베르세유: "Sous le ciel tout étoilé" (별이 가득한 하늘 아래) (Lakme)
• 15b번 – 레치타티보: "어색한 기념품 알라우딧 펜세?" (어떤 어렴풋한 기억이 내 생각을 짓누르는가?) (제랄드, 락메)
• 16번 - "락메!" 락메! "아! 비앙스 라 포레 프롱드"(Lakme!) 락메! 아! 깊은 숲으로 들어와) (Gérald)
• 17번 - "라, 제 푸레, 거기서 당신의 말을 들을 수 있을 것입니다" (라크메, 제랄드)
• 18번 - "Vivant!" (살아있다!) (제랄드)
• 19번 – 듀엣: "Ils allaient deux à deux" (그들은 2개씩 갔다) (Lakme, Gérald)
• 20번 – 피날레 : "C'est lui! C'est lui!" (It's him! 그 사람입니다!) (닐란칸타, 라크메, 제랄드)

녹음

• 1940: 릴리 폰스 (락메), 아르망 토카티안 (제랄드), 이지오 핀자 (닐라칸타), 아이라 페티나 (말리카), 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 합창단 및 오케스트라, 윌프리드 펠레티어 (지휘자) (황금시대; 라이브)
• 1952: 마도 로빈(라크메), 리베로 드 루카(제랄드), 자크 얀센(프레데릭), 장 보르타이레(닐라칸타), 아녜스 디즈니(말리카), œ르스 에트레 국립오페라코미크, 조르주 세바스티안(지휘자)
• 1967: 호안 서덜랜드 (락메), 알랭 반조 (제랄드), 가브리엘 바키에 (닐라칸타), 제인 베르비에 (말리카), œ르셋 오케스트라 국립 오페라 데 몬테 카를로, 리차드 본느 (지휘자) (데카)
• 1970: Mady Mesplé (Lakmé), Charles Burles (Gérald), Roger Soyer (Nilakanta), Danielle Millet (Mallika), Ch œ르의 관현악단, Théâtre National de'Opéra-Comique, Alain Lombard (지휘자) (EMI)
• 1998: 나탈리 데세이(라크메), 그레고리 쿤데(제랄드), 호세 반 담(닐라칸타), 델핀 하이단(말리카), œ르트 오케스트라 뒤 카피톨 드 툴루즈, 미셸 플라손(지휘)
• 2012: Emma Matthews (Lakmé), Aldo di Toro (Gérald), Stephen Bennett (Nilakantha), 오페라 호주 합창단 및 호주 오페라 발레 오케스트라, Emmanuel Joel-Hornak (지휘자) (Opera Australia OPOZ56021BD (Blu-ray), OPOZ56020DVD (DVD), OPOZ56022CD)

인필름

• 1935년 영화 I Dream Too Much에서 릴리 폰스는 종소리에서 발췌한 노래를 부릅니다.^[9]
• 1947년 영화 브루클린에서 일어난 일에서 캐서린 그레이슨은 벨 송을 오페라 무대 순서로 공연합니다.^[10]
• 1983년 영화 헝거에서 캐서린 드뇌브에 의해 묘사된 캐릭터는 피아노로 플라워 듀엣을 연주한 후, 음악은 실제 오페라 녹음으로 바뀝니다.^{[11][better source needed]}
• 칼리토의 방법(1993)에서, 도메에파리레 자스민(Dailmeépais le Jasmin)은 가일이 춤 수업을 하는 것을 보는 동안, 쓰레기통 뚜껑으로 자신을 보호하는 것을 연기합니다.
• 2016년 전기 영화 플로렌스 포스터 젠킨스에서 릴리 폰스(아이다 가리풀리나 분)는 벨 송을 부릅니다.^[12]

참고문헌

외부 링크

• 락메: 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보
• Libretto, operone.de (프랑스어)
• "영화 속의 락메". 스틸리 댄의 도날드 파젠의 오페라 음악 사용에 관한 에세이