La chartreuse de Parme (opera)

라 샤르트뢰세 드 파르메는 1839년 스탕달의 동명 소설 이후 앙리 사우게가 아르망 루넬의 프랑스 리브레토와 함께 11개의 표에 4막짜리 오페라다.이 작곡가의 세 번째 오페라로, 그리고 그의 첫 번째 진지한 주제로, 이 오페라는 1939년^[1] 파리 오페라에서 처음 공연되었지만 레퍼토리에 들어가지 않았다.

배경

아르망 루넬은 모나코의 한 리케에서 철학의 스승으로 작가로서의 경력을 쌓기도 했다.소설뿐만 아니라 오페라 리브레티도 썼다.^[2]1923년에 그는 그의 친구 다리우스 밀하우드를 위해 레스 말허르 드 오르페의 리브레토를 썼고, 에스더 드 카르펜트라가 그 뒤를 이었다.소우엣은 파리에서 열린 레 말허 드 오르페 초연 당시 밀하우드에 의해 루넬에 소개되었고, 1927년 소우엣의 발레 라 차테가 발레 루스를 위해 준비하는 과정에서 다시 그를 만났다.^[2]

라 샤르트뢰즈 드 파르메의 작곡은 작곡가와 리브레티스트 사이의 길고 광범위한 편지 교환 중에 이루어졌다.^[2]이 곡은 1927년부터 1937년까지 작곡되었는데, 그 기간 동안 Sauguet은 사람과 음악가로서 모두 발전하고 있었다.^[2]

루넬은 스탕달의 소설의 모든 면, 즉 역사, 정치, 감상적인 면에 초점을 맞추고자 했으나 마지막 텍스트는 후자에 집중하는데, 그 때문에 사우게의 음악은 보다 순수하고 진귀한 사랑을 향한 진보적인 상승에 영향을 주었다.^[2]리브레토는 군사영웅을 거부한 파브리스가 스위스-이탈리아 국경 부근에 있는 어머니와 고모 지나에게 은밀한 귀환을 해서 클렐리아를 처음 보게 되면서 시작된다.제1권의 모든 장: 나폴레옹과 그의 추종자들의 롬바르디 도착, 파브리스의 무공훈과 워털루;는 제외된다.^[3]

이 오페라는 11개의 테이블aux로 나뉜다.

1. 코모에서 밀라노로 가는 산길에서 클렐리아와 파브리스의 만남
2. 라 스칼라에서의 그들의 만남
3. 산세베리나의 집에서의 축하연
4. 여관에서의 파브리스의 탈출.
5. 감옥
6. 요새의 탑
7. 파브리스의 지나 복귀
8. 파브리스의 비행
9. 클렐리아의 정원
10. 파브리스가 사랑을 포기했던 '세르몬 보조 루미에르'
11. 파브리스의 이별

1937년 가을에 성악 점수가 완성되자, Hélen de Wendel은 비블리오테크의 국립음악원과 국립음악원의 줄리앙 카인과 파리 오페라단의 총지배인 자크 루체 등이 참석한 만찬 후에 작곡가를 초청하여 몇 가지 발췌를 통해 연주하도록 했다.감명을 받은 루셰는 사우게에게 자신이 모든 부분을 노래한 곡을 발표해 달라고 부탁했고, 루셰가 작업을 마치기 전에 오페라에서 작품을 제작하는 것을 수락했다.리허설은 1939년 초에 시작될 예정이었다.^[4]

실적이력

드레스 리허설 이후 1939년 3월 16일 시사회 이후(아직도 3시간 간격으로 5시간)^[5] 그 해 6월까지 파리 오페라에서 공연이 펼쳐졌다.초연 후에 몇 페이지 더 많은 음악이 삭제되었다.이 오페라는 그르노블에서 작곡가가 지휘한 1968년 동계 올림픽에 맞춰 조르주 리치오니(파브리스), 코라 칸마이어(산세베리나), 크리스티안 슈투츠만(클레리아)과 맞추어 수정·재생성되었다.^[6]

로렌스 포스터가 세바스티앵 괴제, 마리앙 토도로비치, 나탈리 만프리노와 함께 2012년 마르세유에서 제작했다.^[5]마누엘 로젠탈은 1958년^[3] 조셉 페이론, 제네비에브 모이잔, 데니스 샤를리 등과 함께 테레 데 샹젤리제스에서 이 작품의 프랑스 라디오 방송을 진행했다.

La Chartreuse de Parme은 이 장르에서 그의 최고의 작품으로 남아있다.다소 '무효'한 작품으로 묘사되어 왔지만, 그 시대의 프랑스 정서를 구현한 소박하고 흐르는 멜로디가^[1] 담겨 있어 직접 감성을 자아냈다.

역할

역할	음성 유형	초연 출연진[7], 1939년 3월 16일 컨덕터:필리프 고베르
지나, 두체세 데 산세베리나	소프라노	저메인 루빈
클렐리아 콘티	소프라노	재클린 커틴
테오돌린데, 라우베르기스트	메조오싱	저메인 하미
une voix	소프라노	마들렌 랄랑드
파브리스델동고	테너	라울 조빈
콤테 모스카	바리톤	아서 엔드리제
제네랄 파비오 콘티	저음의	알베르트 후베르티
루도비치	테너	라울 구르구스
바본	베이스 바리톤	쥘 숲
마레찰 데 로지스	테너	안드레 파카트
목소리	바리톤	찰스 캠본
경찰관 두 명		매들렌과 쁘띠파스
가올러	저음의	레옹 에른스트
하인	테너	장 들뢰
손님 두 분		데샤예스와 두발
코러스

시놉시스

1막

첫 번째 탁자는 밀라노로 가는 산길의 오베지 근처에서 파브리스와 클레리아의 만남을 보여준다.아직 10대인 파브리스는 어머니와 이모와 함께 바루슈를 타고 그리안타 성을 탈출해 밀라노에서 안전을 도모하고 있다.이 마차는 경찰이 그의 젊고 아름다운 딸 클렐리아와 함께 여권 없이 여행하는 어떤 콘티를 찾는 것에 의해 정지된다.제네랄 콘티는 밀라노로 호송되고 파브리스는 바루체에서 클렐리아에게 자리를 제공한다.두 번째 탁자는 라 스칼라의 지나 박스에서 열리며, 그녀는 오스트리아 경찰에 의해 파브리스가 체포될 수 있는 방법을 찾기 위해 그녀와 함께 노력하는 밀라노의 자유주의자들, 그리고 그녀의 연인 모스카, 콘티, 클렐리아 그리고 마지막으로 파브리스가 그를 도울 계획을 설명하는 것을 받는다.행위가 끝날 무렵에는 파브리스에 대한 지나의 시선이 덜하지만 파브리스와 클렐리아의 감정은 분명해진다.

2장.

무도회 도중 산세베리나 공작부인의 궁전에 있는 첫 번째 탁자는 클렐리아를 잃는 파브리스의 두려움을 보여준다; 그는 그의 사랑에 대해 이야기함으로써 그의 숙모를 짜증나게 하고, 모스카를 화나게 한다.클레리아의 아버지는 그녀가 더 좋은 짝을 찾기를 바라지만, 그녀가 파브리스가 공작부인을 사랑한다는 말을 엿들으면서 젊은이들 사이의 오해가 발생한다.파브리스가 클레리아에게 슬픔의 이유를 묻자 그녀는 황급히 떠나간다.다음 장면 테오돌린데 파브리스의 트라토리아에서 배우 길레티의 아내 품에서 발견되고 결투가 선언된다.파브리스가 이겼지만 도망쳐야 한다. 그는 지나에게 작별 편지를 쓴다.

3막

파브리스는 지휘관이 게네랄 콘티인 파르마의 파르네즈 타워에 붙잡혀 수감되어 있다.그러나 파브리스는 감옥 안뜰에서 새들에게 먹이를 주며 다시 클레리아를 보게 된다. 그녀는 크레스켄지 후작과 결혼하기로 아버지와 합의했지만, 사랑은 다시 불붙고, 그는 탈출하기 보다는 그녀 가까이에 있는 감옥에 있는 것이 더 낫다고 한다.클렐리아는 보나파르트주의자의 견해 때문에 중독의 위기에 처한 파브리스를 구하기로 결심한다.지나도 파브리스의 석방을 계획하고 있지만, 그는 클렐리아가 그를 만나야만 가는 것에 동의한다.그 행동의 마지막 테이블에서 그들은 만나고 클렐리아는 그를 돕겠다고 맹세하지만, 그 후에는 다시는 그를 볼 수 없을 것이다.두 여자는 콘티에게 수면 드래프트를, 파브리스에게는 지나와 함께 벼룩을 준다.

4막

로카르노를 배경으로 한 첫 번째 탁자에서 지나는 그림을 그리기 시작한 파브리스의 모습을 지켜본다.해방된 파브리스의 감정을 탐구한다.이제 클렐리아에 대한 파브리스의 애착의 정도를 깨달은 모스카는 왕자의 죽음에 따라 파브리스에 대한 비난의 심판이 해제될 수 있다고 보고한다.청년은 파르메로 떠난다.모스카는 지나에게 다시 한번 마음을 연다.다음으로 파브리스와 클렐리아가 헌터하우스에서 만나고, 어둠 속에서 파브리스가 클렐리아의 후작과의 결혼을 축복한다.합창은 파브리스가 나폴레옹 원인에 대한 애착에서부터 명령으로의 후퇴에 이르기까지의 삶을 들려준다.마지막 장면에서 파브리스는 자신과 같은 불행한 죄인의 거절에 대해 설교한다.그는 용서를 빌고 있다.

음악

서귀트의 가장 긴 작품은 형식적으로는 전통적이지만, 이전 작품들은 선명한 질감, 절름발랄한 조화, 비교적 직설적인 멜로디가 특징이었던 반면에, 그의 음악은 이제 현대 러시아 교향곡 연주자들의 영향력을 암시하면서 더욱 복잡한 조화 언어를 맡게 되었다.^[1]

다리우스 밀하우드(7회 연속 공연에 참석한)는 펠레아스 외 멜리산드나 페넬로페 이후 샤르트뢰세 드 파르메의 질에 대해 아는 것이 없다고 주장했다.스트라빈스키가 오페라를 「비제·델베·밀하우드·폴렌크의 줄에」에 위치시켰고, 찰스 코클린은 작품에 대한 생각을 「자연·간단한·신세리테」의 세 단어로 요약해 샤브리에와 비교했다.그 작품은 프랑스 라디오로 방송되었다.^[4]

첫 번째 탁자의 오프닝에는 오페레트에 걸맞은 겐다르메스 후렴구가 있다.거기서부터 음악은 브라부라 D 장조를 거쳐 보다 부드러운 E플랫 섹션으로 성장해 주 3자가 한 사람씩 자신의 감정을 표현하여 트리오로 이어진다.네 번째 테이블에서, Sauguet은 Théodolinde의 노래에 고풍스러운 분위기를 준다.때때로 Sauguet의 글은 슈베르트의 자발성과 등장인물들이 그들의 내부적인 고통에 빠져드는 벨칸토 페이지를 모두 반영한다.^[3]두 번째 탁자는 웅장한 오페라 앙상블 양식의 5중주곡으로 끝을 맺는다: 주인공들(Cellia, Gina, Fabrice, Mosca et Le Général)은 공통의 주제를 노래한 후 파브리스의 젊은 열정에서 모스카의 우울한 성격에 이르기까지 그들 자신의 성격으로 분단한다.Sauguet은 여러 지점에서 파브리스가 지나에게 작별 편지를 쓰는 것과 같은 고조된 감정을 표현하는 역할을 하는 Iambic 리듬을 이용하거나 오페라의 마지막 순간들을 이용한다.그의 오케스트레이션은 명쾌해서 멜로디를 지지한다.^[3]

워털루 전투를 묘사한 서곡은 시사회 전에 철회되었지만, 사우게는 전쟁으로 인한 무고한 희생자들에게 바쳐진 그의 전쟁 시기의 심포니 엑스포아티에 그것을 사용하였다.^[8]

참조