파리 암포라의 심판

파리 암포라의 심판
런던 B 76 화가의 암포라(Ampora of the London B 76 Paister, Ampore du Jugement de Parris)
아티스트	런던 B 76 화가
연도	기원전 575-550년
카탈로그	재고번호 E 581-c
유형	블랙 피겨 암포라
치수	36cm(14인치), 23.4cm(인치)
위치	리옹, 리옹의 뮤제 데보아트

파리 암포라의 심판(프랑스어: Ampore du Jugement de Parris)은 그 위에 묘사된 장면을 위해 이름 붙여진 애티크 블랙 피겨의 암포라다.무제 데보아트 드 리옹이 재고번호 E 581-c로 보유하고 있으며, 기원전 6세기 2/4분기에 아테네에서 활동한 런던 B76 화원 덕분이라고 한다.

역사

암포라는 고대 시대와 아테네의 페이시스트라투스의 횡포 시기인 기원전 575~550년경에 만들어졌다.

암포라는 검은 형상의 도기 조각으로, 아테네를 수도로 하여 보에오티아 남쪽에 있는 그리스 본토에 위치한 아티카 지역에서 파생되었다.

이 작품은 현재 고물부의 재고 번호 E 581-c로 Musée des beaux-arts de Lyon에 보관되어 있다.1923년 조셉 길렛의 기부였다.1995년 1월에 암포라는 물과 약간의 암모니아를 가진 스팀 면봉과 면봉으로 청소되었다.그 후 부드러운 섬유로 완충되었고 없어진 발의 반쪽은 석고로 재건되었다.이것은 목 주위에 약간의 흠집이 남아 있고 표면의 붉은 부분이 손상되었지만 화병을 좋은 상태로 되돌려주었다.

설명

암포라의 두 얼굴에는 각각 무화과 같은 광경이 있다.이러한 장면들은 무화상 장면 위와 꽃병의 입술 둘레에 꽃무늬로 보완되어 있는데, 양쪽이 모두 동일하다.이 시기에는 화병을 장식하는 초목이 양식화되고 상징적이 되고 있다.

장면들은 그림처럼 액자가 들어가지만, 암포라가 밖으로 튀어나오면서 액자가 넓어진다.장면의 배경색이 암포라의 입술과 발에 다시 나타난다.

A면에는 세 명의 그리스 여신이 있다.헤라, 아테나, 아프로디테는 전통적인 여성의 과대망상인 헤밍웨이를 입었다.여자는 저마다 손에 왕관을 들고 제물을 바친다.여자들은 파리 방향으로 헤르메스가 이끈다.그러므로 그 장면은 575년경 애티크 화병에 처음 등장한 파리의 판단이다.세 여신이 보여준 무관심과 파리의 얼굴에서 느껴지는 평온한 확신은 이 화병이 이 주제에 대한 첫 번째 묘사 중 하나였음을 보여준다.관례에 따라 개인은 프로필로 표현된다.디테일을 색으로 절개하거나 강조하여 사실주의적인 경향을 띠며, 특히 옷에 두드러지게 나타난다.

B면에는 창을 휘두르는 두 장갑 호플라이트와 그리스로 보호되는 다리, 코린트 헬멧으로 보호되는 머리, 호플라(원형의 방패, 중앙 끈으로 팔뚝에 고정되어 손잡이로 움직이는 것)에 의한 몸싸움이 있다.

컨텍스트

암포라라는 단어는 그리스의 원형과 -포로스(캐리어)에서 유래되었다.그것들은 두 개의 수직 손잡이가 달린 가변 크기의 테라코타 화병이며, 양쪽으로 운반되어 액체를 운반하고 보관하도록 설계되어 있다(주로 올리브 오일 및 와인).그들은 배꼽에 칠할 수 있다.

아테네 도자기의 상당 부분은 하이몬 그룹과 잎 없는 그룹에 의해 생산되었고,^[1] 그 후 지중해 주변의 항구로 운반되었다.나머지는 특히 와인과 오일을 혼합, 저장, 운반하는 등 국지적으로 사용하기 위해 생산되었다.

에트루리아 인들의 은신처에서 다락토기는 문화 의식, 연회, 봉헌 제물 등 부가적인 역할을 하는 가치가 있었다.이 꽃병들은 특별한 기회를 위해 특별히 산 것이고 신성에 대한 헌신을 의미한다.일반적으로 애티크 컵은 흔한 반면 암포레는 드물었다.

생산

블랙 피겨 기법은 레드 피겨 기법보다 오래되어 그 기법과 함께 계속된다.그것은 기원전 7세기 말에 아테네 도예가들에 의해 채택되었고 기원전 580년에 여전히 매우 소설적이었다.그것은 470년경까지 유행했다.

이런 형태의 도자기를 만들기 위해 화병을 도자기의 바퀴에 성형한 다음, 야외에서 말린 다음 몇 시간 후에 그림을 그렸다.디자인의 윤곽은 매우 미세한 점토로 만든 희석된 검은색 "바니시"로 제작되었다.처음에 그 그림들은 불투명한 실루엣으로 그려졌고 말릴 수 있었다.그런 다음 세세한 부분(구면, 머리카락, 근육질)을 만들기 위해 마른 슬립의 층을 바늘로 긁어냈다.동시에 예술가들은 붉은 색이나 흰색으로 요소를 강조하였다.마침내 꽃병은 3단계로 발사되었다.

1. 공기 통풍구가 열린 상태에서 900°C: 맨 클레이가 빨간색 또는 갈색으로 변함
2. 공기 통풍구가 닫힌 950°C: 오븐은 녹색 나무를 태워서 연기로 만들어졌고, 탄소 옥시 도금되면서 화병은 검게 변했고 점토 슬립은 유리화되어 "검은 바니시"로 변형되었다.
3. 에어 벤트가 다시 열린 상태에서 낮은 온도:산소는 꽃병의 결이 없는 부분의 표면을 통과하여 순환하며, 그 다음 붉은 색이나 갈색 색을 되찾는다(오븐의 산소 양에 따라 다름).슬립은 2단계 사격에서 개발된 검은색을 유지한다.

파리의 심판

고대에 암포래는 신과 영웅의 숭배를 신화의 표현에서 보여준다.이 화병은 파리의 심판의 신화를 묘사하고 있다.

펠레우스와 테티스의 결혼식에는 불화의 여신 에리스 외에는 모든 신들이 초대되었다.복수로 그녀는 "가장 아름다운 사람을 위한 선물"이라고 새겨진 황금 사과를 파티 중간에 던졌다.헤르메스는 사과를 집어들고 비문을 읽었다.자신을 가장 아름답다고 생각하는 여신들은 모두 서로를 질투하게 되었다.제우스는 다른 여신에게 유리하게 판단함으로써 아내 헤라의 기분을 상하게 하지 않도록 논쟁을 해결하려 하지 않았다.상호 동의에 의해 그 결정은 양치기 파리에 주어졌다.

파리는 트로이의 왕자로 프리암 왕과 그의 아내 헤쿠바의 어린 아들이었다.그러나, 그의 탄생에서, 미래의 왕자가 트로이의 파괴를 야기할 것이라고 신탁이 발표했다.겁에 질려 프리암은 그 소년을 죽이라고 명령하고 파리를 아이다 산에서 노출시켰고, 그곳에서 양치기들에게 구출되었다.Paris는 다음 중에서 결정해야 했다.

• 제우스와 메티스(오세니드)의 딸 아테나는 이성과 신중함, 지혜의 여신이다.그녀는 앞으로의 전쟁에서 파리의 승리를 약속했다.
• 헤라는 티탄 크로노스와 레아의 딸로 제우스의 누이동생이자 아내였다.그녀는 결혼의 여신일 뿐 아니라 노동에 있어서 다산과 부부, 여성의 수호자였다.그녀는 파리에 유럽과 아시아의 정복을 약속했다.
• 아프로디테는 버전에 따라 제우스와 디오네의 딸이거나 하늘의 거세된 성기를 둘러싸고 있는 바다의 비옥한 거품의 산물이었다.그녀는 사랑과 섹스의 여신이었고 양치기에게 모든 죽음의 여자들 중 가장 아름다운 여자들의 사랑을 바쳤다.헬렌

파리는 아프로디테를 지지하기로 결정하고 헬렌의 사랑을 받지만 메넬라오스에게는 이미 아내가 되어 있다.그가 그녀를 납치한 것은 그가 참여하는 트로이 전쟁을 초래한다.따라서 두 얼굴은 A면이 B면 위에 결투 호플라이트를 예시하는 등 관계가 있다.

고대 그리스의 예술과 신화에서 토마스 카펜터는 이 작품을 신화의 후기 표현과 비교한다.요컨대, 파리는 수염과 트레이드마크인 활 없이 여기에 나타나 있는데, 이 속성은 기원전 540년경 불치의 칼시디안 식민주의자들이 만든 거의 반대에 가까운 크레이터와 그 이후의 대부분의 묘사에서 묘사된다.마찬가지로 아테나도 표준과 다르다.그녀는 기원전 540년경에 제작된 벌치에서 발견된 다락방 검은색의 수증기처럼 뱀처럼 뱀처럼 생긴 이지스함과 헬멧을 착용하고 나타난다.

참고

참고 문헌 목록

• 고대 그리스의 예술과 신화인 카펜터 토마스
• DAMISCH 휴버트, Le jugement de Parris, 페이지 64.
• DAY Malcolm, 100명의 사람들이 Clé de la Mythologie, Biographies et Arbes des dieux, déesses et héros.르 프레 아우슈 시리즈에서
• 홀츠만 버나드 외 파스키에 알랭히스토아르 드 라트 골동품: 라트 그레크.루브르 박물관의 마누엘 드 르콜 드 루브르.
• LUILLARD 피에르 et VERBANCK-PIERRARD 애니 레 꽃병 그레크 et ses destines, et et biering et Brinkmann Dux etape pour la fru la fabilation : le travail sur et la cuisson.
• 항해 중인 화병들, 드 라 그레스 아 라 에트루리.소모지 판본 다르트
• 고대 유물 안내서, Musée des Beaux-Arts de Lyon