존 해니

John Haeny
존 해니
죽은82
직업프로듀서, 녹음 및 믹싱 엔지니어, 음향 디자이너, 학계
활동년수1960–2023
웹사이트johnhaeny.com

존 해니(John Haney)는 미국 태생의 음악 프로듀서, 녹음 및 믹싱 엔지니어, 사운드 디자이너 및 학자였습니다. 1960년대 후반부터 1980년대 후반까지 그는 수백 장의 앨범을 녹음, 믹싱하고 제작했습니다. 그는 보니 랫, 잭슨 브라운, 짐 모리슨, 톰 존스, 워렌 제본, 린다 론슈타트에서 웨더 리포트, 존 콜트레인, 프레디 허버드, 듀크 엘링턴 등 여러 장르에 걸쳐 다양한 아티스트들과 작업했습니다.

그의 경력 동안 그는 1960년대부터 골드와 플래티넘 인증을 받은 다양한 앨범을 제작, 엔지니어링 및 믹싱했습니다.

음악 산업에서의 그의 일 이후, 해니는 사운드 디자이너로서 영화와 텔레비전에서 거의 20년을 일했습니다. 이 기간 동안 그는 프라임타임 에미상 후보에 오른 5개의 다른 음향 부서의 일원이었습니다.

존 해니는 호주 호바트 태즈메이니아에서 짧은 투병 끝에 2023년 9월 19일 사망했습니다.

초기의 삶과 교육

10대 시절, 해니는 고등학교에서 공부하는 동안 사진작가가 되었습니다. 고등학교를 졸업한 해니는 캘리포니아 산타 바바라에 있는 브룩스 사진 연구소에 다녔고 그곳에서 초상화 학위를 받고 졸업했습니다.[1]

음악경력

1960년대 초기 경력

교육을 받은 후, 해니는 녹음 엔지니어와 프로듀서로 20년을 보냈습니다. 이 기간 동안 그는 주로 미국의 음악 산업에서 일했습니다.[1]

1963년, 해니는 샌프란시스코로 이주하여 초기 샌프란시스코 밴드의 대부분과 함께 작업했으며, 많은 밴드들이 템포/가을 레코드 레이블에 서명했습니다.[2] 1년 후, 해니와 존 콜트레인은 4개의 미공개 트랙을 작업했습니다.[3]

로스앤젤레스로 이주한 후, 해니는 제프 배리와 함께 싱글 "I'm a Believe"의 제작을 맡았습니다. 밴드 몽키스(The Monkeys)의 히트곡은 유명한 트랙이 되었고, 100만 건이 넘는 선주문 후 발매 이틀 만에 골드(Gold)를 기록했습니다.[4] 그것은 1966년의 마지막 1위 히트곡이자 싱글이 총 1위로 7주를 보낸 1967년의 가장 큰 판매 기록이었습니다. 이 음반은 전 세계적으로 1천만 장(또는 그 이상)의 실물 음반을 판매한 40장 미만의 역대 싱글 중 하나입니다.[4]

1967년 해니는 주디 콜린스와 함께 일하기 시작했습니다. 그녀의 6집 Wildflowers는 Haney에 의해 설계되었고, Mark Abramson이 프로듀싱을 맡았습니다. 이 앨범은 빌보드 팝 앨범 차트에서 5위에 오르며 그녀의 가장 높은 마무리 차트 앨범이었습니다.[5] 이 음반에는 조니 미첼의 〈Both Sides Now〉의 히트 버전이 수록되어 있으며, 이 곡으로 주디는 1968년 그래미상 최우수 포크 공연상을 수상하게 되었습니다.[6] 해니는 또한 콜린스의 7번째 앨범인 Who Know Where the Time Goes의 녹음과 믹싱을 담당했습니다.[6] 그는 또한 1970년에 발매된 Whales & Nightingales라는 제목의 8번째 앨범의 보조 프로듀서를 맡았습니다. 해니가 녹음한 세 장의 콜린스 앨범은 모두 RIAA로부터 그들이 달성한 판매량으로 골드 인증을 받았습니다.[7] Whales & Nightingales 앨범에는 "Amazing Grace"라는 곡의 성공적인 녹음도 포함되어 있습니다.

해니는 1968년에 그들의 앨범 "Waiting for the Sun"으로 The Doors와 처음 작업했습니다. 이 앨범은 미국에서 이 밴드의 첫 번째이자 유일한 1위 앨범이 되었습니다.[8] 1968년, 해니는 데이비드 크로스비가 조니 미첼의 첫 번째 스튜디오 앨범인 Song to a 갈매기를 제작한 '익명의' 믹서였습니다.[9]

1970년대 제작

해니는 주디 콜린스의 최고 히트 앨범인 Colors of the Day의 주요 기고 사운드 엔지니어였습니다. 이 앨범은 1972년에 발매되었고 빌보드 차트에서 37위로 정점을 찍었습니다.[7] 1973년 해니는 Full Moon 앨범의 녹음 엔지니어였습니다. 이 앨범은 크리스 크리스토퍼슨과 리타 쿨리지의 듀엣 앨범으로, 이들의 세 개의 듀엣 앨범 중 첫 번째 앨범입니다. 1973년 A&M 레코드에서 발매되었습니다. "From the Bottle to the Bottom"은 1973년 그래미 어워드에서 듀오 또는 그룹의 최고 컨트리 보컬 퍼포먼스 상을 수상했습니다. 이 커플은 앨범 발매 전 해에 결혼을 했습니다. 같은 해 톰 존스에 의해 발매된 The Body and Soul 앨범은 해니에 의해 녹음되고 엔지니어링되었습니다. 이 앨범은 영국에서만 발매되었고 전 세계적으로 발매되지는 않았습니다.

린다 론슈타트와 해니는 1973년 Don't Cry Now라는 제목의 네 번째 스튜디오 앨범을 처음으로 함께 작업했습니다. 해니는 이 음반의 주요 녹음 엔지니어였고, 골드가 되었습니다.[10] 하트 라이크 어 휠은 1974년 린다 론슈타트에 의해 발매되었습니다. 그래미상을 수상한 다섯 번째 솔로 앨범은 캐피톨 레코드를 위한 그녀의 스튜디오 앨범 중 마지막 앨범이었습니다. 이 앨범은 컨트리 록 장르의 선구적인 앨범으로 일부 사람들에게 보여졌습니다. 해니가 엔지니어로 참여한 이 앨범은 앨범 차트에서 51주를 보냈습니다.[11]

Little Feat의 앨범 Dixie Chicken은 1973년에 처음 발매되었습니다. 해니는 딕시 치킨을 상당 부분 섞었습니다. 세 번째 스튜디오 앨범은 타이틀곡이 리틀 피쳐 사운드를 더욱 정의하는 데 도움이 된 그들의 대표곡으로 유명한 앨범으로 여겨졌습니다.[12] 1년 후인 1974년, 해니는 Little Feat의 네 번째 정규 앨범인 Feats Don't Fail Me Now의 엔지니어링 작업을 하기도 했습니다.[13]

해니는 잭슨 브라운의 베스트 셀러 앨범인 For Everyman을 위해 라이브 녹음 작업을 했습니다.[14] 브라운의 포 에브리맨 앨범은 1973년에 발매되었는데, 이것은 그의 두 번째 스튜디오 앨범이었습니다. 발매 후 롤링 스톤지가 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500장에 457위로 이름을 올렸습니다.[15][16][17] 해니는 또한 브라운의 네 번째 정규 앨범인 The Pretender에서 라이브 녹음을 했습니다. 이 음반은 플래티넘 2위를 차지했으며 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장 중 391위에 올랐습니다.[13]

린다 론슈타트(Linda Ronstadt)의 첫 번째 주요 컴필레이션 앨범은 1976년 말에 발매되었으며, 제목은 "Greatest Hits"입니다. 이 음반에 수록된 곡들은 1967년으로 거슬러 올라가며, 해니 엔지니어드의 두 음반인 Don't Cry Now와 Heart Like a Wheel에 수록된 곡들도 포함되어 있습니다. 이 음반은 미국 음반[18] 산업 협회로부터 플래티넘을 7번 인증(미국 음반 판매량 700만 장 이상) 받은 론슈타트의 전체 경력 중 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있으며, 2014년 기준 전 세계적으로 2천만 장 가까이 팔렸습니다. 그녀는 나중에 Greatest Hits, Volume 2라는 제목의 Greatest Hits의 두 번째 권을 발표했습니다. 이 컴필레이션 앨범은 1980년에 발매되었으며 엔지니어로서 해니의 작업도 포함되어 있습니다.[19]

같은 해에 해니는 워렌 제본의 두 번째 앨범을 녹음하고 믹싱하는 일을 맡았는데, 이 앨범의 제목은 자칭이었습니다.[20] 해니의 가장 주목할 만한 업적 중 하나는 1978년 그가 미국 기도의 제작과 공학을 담당했을 때였습니다. 발매는 리드 싱어 짐 모리슨이 사망한 지 7년 후, 밴드 더 도어스의 나머지 멤버들인 레이 맨자렉, 로비 크리거, 존 덴스모어가 재결합하여 모리슨의 시의 백트랙을 녹음한 후에 이루어졌으며, 이는 원래 1969년과 1970년에 해니에 의해 녹음되었습니다.[21] 앨범은 발매 직후 플래티넘이 되었습니다. 해니는 짐 모리슨이 27세의 나이로 갑작스럽게 세상을 떠나기 전인 1970년대 초에 공동으로 시 앨범을 제작하고 있었습니다. 그 작업의 대부분은 앨범인 An American Prayer에 사용되었습니다.[21][22] 또한 "아마 어떤 노래보다도 최고의 라이브 공연 중 하나"라고 불리는 "로드하우스 블루스"의 녹음도 포함되어 있었습니다.[23]

1980년대 이후와 최근의 경력

An American Prayer 앨범이 발매된 후, The Doors에 의해 많은 컴필레이션 앨범이 발매되었습니다. 해니는 그들 중 많은 사람들에게 기여를 했습니다. 첫 번째는 1980년에 그들이 Greatest Hits라는 제목의 베스트 앨범을 발표했을 때였습니다. 그들은 5년 후에 2007년에 다이아몬드가 된 The Best of The Doors로 그 뒤를 이었습니다.[24] 1991년 올리버 스톤 감독의 영화 "문들"의 사운드트랙이 공개되었습니다. 이 영화의 사운드트랙은 미국에서 플래티넘을 달성했는데, 이 플래티넘은 앨범 An American Prayer에서 직접 뽑은 수많은 트랙을 포함하고 있습니다.[25] 이 영화의 개봉에 이어, 더 도어스의 라이브 컴필레이션 앨범도 발매되었습니다. 이 라이브 앨범의 제목은 In Concert이며 1991년 6월에 발매되었습니다.[26]

영화배우경력

음악 산업에서의 그의 일 이후, 해니는 텔레비전과 영화로 옮겨, 그곳에서 그는 음향 디자이너와 음향 편집자로서 전문적으로 일했습니다.[1] 1986년부터, 해니는 정기적으로 영화와 US 네트워크 텔레비전에 엔지니어와 음향 편집자로 출연했습니다. 그의 첫 역할은 1986년 TV 시리즈 달라스의 사운드 에디터였습니다. 이 첫 번째 역할 이후, 그는 거의 20년 동안 할리우드 전역의 음향 부서에서 일했습니다.[27] 그의 첫 번째 주요 업적은 1987년 해니와 그의 음향 부서가 프레즈노에 대한 그의 업적으로 프라임타임 에미상 후보에 올랐을 때였습니다.[28] 그 후 20년 동안, 그의 공은 "여인의 향기, 트윈 피크," "잠자는 동안", "로빈 후드: 도둑들의 왕자," "댈러스," "미녀와 야수" 등을 포함했습니다.[27] 그의 작품은 6개의 골든 릴 후보와 5개의 프라임타임 에미상 후보에 올랐습니다.[28]

음향제작

해니는 호주 태즈메이니아에 거주하는 자신의 스튜디오인 Sunny Hill Studios와 함께 음악 산업에서 계속 일하고 있습니다.[29] 또한 그의 5.1 Pro Tools 혼합 시설이 있습니다. 여기서 해니는 Waves Audio의 베타 테스터이자 Kramer Master Tape 플러그인의 공동 개발자이기도 합니다.[30]

주목할 만한 생산품

앨범제작

연도 예술가. 앨범 RIAA 인증
1967 주디 콜린스 야생화 골드
1968 주디 콜린스 시간이 어디로 가는지 누가 알겠습니까? 골드
1968 더 도어스 태양을 기다리며 플래티넘
1970 조니 미첼 갈매기에게 보내는 노래 인증 없음
1970 주디 콜린스 고래와 나이팅게일 골드
1972 주디 콜린스 오늘의 컬러 플래티넘
1973 잭슨 브라운 포 에브리맨 플래티넘
1973 크리스 크리스토퍼슨과 리타 쿨리지 보름달 골드
1973 린다 론슈타트 돈 크라이 나우 플래티넘
1973 작은 위트 딕시 치킨 골드
1974 린다 론슈타트 하트 라이크 휠 멀티 플래티넘(x2)
1974 작은 위트 지금 나를 실망시키지 않는 업적 골드
1976 잭슨 브라운 프레텐더 멀티 플래티넘(x2)
1976 린다 론슈타트 최고 히트작 멀티 플래티넘(x5)
1978 짐 모리슨 앤 더 도어스 미국의 기도 플래티넘
1978 워렌 제본 워렌 제본 인증 없음
1980 더 도어스 최고 히트작 플래티넘 (x3)
1980 린다 론슈타트 최고 히트작, 2권 플래티넘
1985 더 도어스 더 베스트 오브 더 도어스 다이아몬드(플래티넘x10)
1991 더 도어스 인 콘서트 플래티넘 (x2)
1991 더 도어스 문(사운드트랙) 플래티넘

에미상 후보

연도 내정자/업무 상 결과
1987 사운드 편집기로서의 프레즈노 미니시리즈나 스페셜의 뛰어난 사운드 편집 지명했다
1990 사운드 에디터로서의 트윈 피크 시리즈의 뛰어난 사운드 편집 지명했다
1991 분리되어 있지만 사운드 편집기와 동일 미니시리즈나 스페셜의 뛰어난 사운드 편집 지명했다
1992 사운드 편집기로 잠금 설정 미니시리즈나 스페셜 사운드 편집의 탁월한 개인 성과 지명했다
1995 Earth 2 (TV 시리즈) 사운드 에디터 시리즈의 뛰어난 사운드 편집 지명했다

더보기

참고문헌

  1. ^ a b c "About John Haeny". John Haeny.
  2. ^ Palao, Alec (1996). The Amazing Charlatans (CD booklet). The Charlatans. Big Beat Records.
  3. ^ 란자, 조셉, 바닐라 팝: 프랭키 아발론에서 ABBA, 시카고: Chicago Review Press, 2005
  4. ^ a b Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 200. ISBN 1-904994-10-5.
  5. ^ "Judy Collins". AllMusic.
  6. ^ a b "Judy Collins Chart History". Billboard.
  7. ^ a b "American album certifications – Judy Collins". Recording Industry Association of America.
  8. ^ "Waiting for The Sun". AllMusic.
  9. ^ 웰러, 쉴라 (2008). 우리를 좋아하는 소녀들: 캐롤 킹, 조니 미첼, 칼리 사이먼 그리고 한 세대의 여행, 293쪽. 아트리아. ISBN 0-7434-9147-5.
  10. ^ Brackett, Nathan; Hoard, Christian (2004). The Rolling Stone Album Guide. New York City: Simon and Schuster. p. 701. ISBN 0-7432-0169-8. rolling stone linda ronstadt album guide.
  11. ^ Whitburn, Joel (April 1, 2007). Joel Whitburn presents The Billboard Albums (6th ed.). ISBN 978-0-89820-166-6. 에 인용됨
  12. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Little Feat – Dixie Chicken". AllMusic.
  13. ^ a b "The John Haeny Interview". Rhinoceros Group.
  14. ^ "Jackson Browne – For Everyman". discogs.
  15. ^ Levy, Joe; Van Zandt, Steven, eds. (2006) [2005]. Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Time (3rd ed.). London: Turnaround. ISBN 1-932958-61-4. OCLC 70672814.
  16. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. No. 937. Straight Arrow. December 11, 2003. pp. 83–178. ISSN 0035-791X. OCLC 1787396.
  17. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. Retrieved July 1, 2010.
  18. ^ "Searchable Database – Search: Linda Ronstadt". RIAA. Retrieved December 10, 2013.
  19. ^ Brackett, Nathan; Christian Hoard (2004). The Rolling Stone Album Guide. New York City: Simon and Schuster. p. 701. ISBN 0-7432-0169-8. rolling stone linda ronstadt album guide.
  20. ^ "Genius: The Best of Warren Zevon". Q104.3. Archived from the original on November 4, 2014.
  21. ^ a b "The Doors / Jim Morrison – An American Prayer". AllMusic.
  22. ^ "The Making of Jim Morrison's "An American Prayer"". JohnHaeny.com.
  23. ^ 2012년 7월 26일 웨이백 머신에 보관된 문. 잭 피니 리뷰.
  24. ^ Caulfield, Keith. "The Doors: A Billboard Chart History". Billboard.
  25. ^ "The Doors – Film Soundtrack 1991". AllMusic.
  26. ^ "The Doors in Concert". AllMusic.
  27. ^ a b "John Haeny – Sound & Music Department". IMDb.
  28. ^ a b "John Haeny – Awards". IMDb.
  29. ^ "About Sunny Hills Studios". John Haeny.
  30. ^ "John Haeny on the Making of Kramer Master Tape". Waves Audio.

외부 링크