존 골든
John Golden존 리오넬 골든 | |
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![]() 1943년 6월 14일 뉴욕의 엘리너 루즈벨트와 존 골든 | |
태어난 | |
죽은 | 1955년 6월 17일 미국 뉴욕 베이사이드 | (80세)
국적 | 미국인의 |
직업 | 배우, 작곡가, 작가 및 연극 제작자 |
로 알려져 있다. | 불쌍한 나비 |
존 리오넬 골든(John Rionel Golden, 1874년 6월 27일 ~ 1955년 6월 17일)은 미국의 배우, 작곡가, 작가, 연극 제작자였다.작곡가로서는 '가난한 나비'(1916년)의 작사가로 가장 잘 알려져 있다.그는 많은 브로드웨이 쇼와 4편의 영화를 제작했다.
인생
초년
존 L. 골든은 1874년 6월 27일 뉴욕에서 태어났다.[1]그는 오하이오주 워슨에서 자랐고 14살 때 뉴욕으로 돌아왔다.골든은 뉴욕대학의 로스쿨에 잠시 다녔다.그는 화학 제조 회사에 입사하여 13년 동안 일했다.[2]
작곡가
골든은 작사가로 활동을 시작했다.[1]그는 1900년 말 뉴욕에서 개장한 그의 친구 마리 드레슬러가 주연한 뮤지컬 희극인 미스 프린트의 음악을 작곡했다.비평가 앨런 데일이 "사악한 농담, 타프하우스 은어, 의미 없는 음악, 끔찍한 쓰레기 같은 이야기들의 집합체"[3]라고 묘사한 이 작품은 1907년 10월 19일부터 1908년 2월 1일까지 공연된 찰스 딜링엄의 작품인 <호이덴>에 가사를 기고했다.[4]플로렌스 지그펠트의 '강 너머로'(1912년)의 음악과 가사를 썼다.달리 평범하지 않은 이 쇼는 딜링엄이 공동 제작한 것으로, 합법적인 무대에서 볼룸댄스가 등장한 최초의 쇼였다.[5]찰스 딜링엄은 현재 작사가로 잘 알려진 골든을 고용하여 힙-힙-후레이 작업을 하게 했다.1915년 9월 30일 히포드롬에서 개관하였으며, 425회 공연에 참가하였다.그 쇼는 훌륭한 평을 받았다.[6]1909년과 1921년 사이에 R. H. 번사이드에서는 히포드롬에서 많은 장관을 연출했다.골든은 이 중 4개 프로그램의 가사를 연달아 썼다.[7]
1916년 히포드롬 쇼에서 일하는 동안 골든과 존 레이먼드 허벨은 일본풍의 노래를 만들어 달라는 요청을 받았다.[8]골든의 자서전 스태그스트루크(1930)에서 그는 1916년 여름 허벨과 함께 가난한 나비를 만들었던 일을 회상한다.그들은 시원한 곳을 찾기 위해 히포드롬 지하에 있는 코끼리 펜으로 내려갔다.허벨은 선율을 연주하기 시작했고, 가사는 짐승들의 존재와 냄새에도 불구하고 금세 골든에게 다가왔다.[9]이 곡은 나비부인의 중심 인물에 관한 것으로, 《빅쇼》에서 오누키 하루가 부른 것으로, 1916년 8월 13일부터 1917년 9월까지 히포드롬에서 425회의 공연을 위해 공연되었다.[2]불쌍한 버터플라이가 대히트를 쳤다.[8]
또 다른 인기 있는 골든송은 Goodbye, Girls, I'm Through이다.
무대 프로듀서
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/The_John_Golden_Unit_of_Clean_American_Pictures%21_Fox_Film_Corporation_ad_in_Motion_Picture_News%2C_September-October_1925_%28page_23_crop%29.jpg/220px-The_John_Golden_Unit_of_Clean_American_Pictures%21_Fox_Film_Corporation_ad_in_Motion_Picture_News%2C_September-October_1925_%28page_23_crop%29.jpg)
골든은 그의 노래에서 얻은 수입으로 제작과 무대 공연에 들어갔다.그는 항상 지저분한 것은 피했다.그의 첫 쇼는 Turn to the Right (1916년)이었다.그것은 그의 다음 11개의 쇼 중 8개가 그랬듯이 히트였다.그의 두 번째 쇼인 'Lightnin'은 3년 동안 공연되었다.[1]라이트닌'은 골든의 파트너가 되어 턴 투 더 라이트(Turn to the Right)를 공동 제작한 프랭크 베이컨이 공동 집필했다.다른 작가는 윈셸 스미스였다.1918년 2월에 처음 무대에 올랐다.Woodrow Wilson 대통령은 아내와 함께 쇼에 참석했고 골든에게 그 연극이 그들이 본 것 중 가장 재미있다고 말하면서 골든을 그의 상자로 불렀다.[10]Lightnin'은 브로드웨이에서 1,291개의 공연에 출연했는데, 이것은 당시 기록이었다.[2][a]Lightnin'이 폐업한 후, 출연자들은 브로드웨이를 따라 펜실베이니아 역까지 행진했고, 그곳에서 그들은 전국 투어를 위해 열차에 올랐다.퍼레이드는 존 프란시스 하이런 시장과 그로버 웰런 커미셔너가 이끌었다.[11]
다른 히트곡들은 세 명의 지혜로운 바보들, 일곱 번째 천국, 원년 그리고 클라우디아였다.[1]골든은 1923년 리틀 극장에서 가이 볼튼의 치킨 피드를 무대에 올려 관객들을 즐겁게 했다.1924년에 그는 또 다른 히트작인 피그 어 앳 더 리틀을 선보였다.[12]골든은 1943년 롱아커 극장에서 피비와 헨리 에프론의 3인 가족을 제작했는데, 이 연극은 1953년까지 그곳에서 마지막으로 공연되었다.[13]스리스 어 패밀리(1943–44)는 골든의 마지막 안타였다.[1]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/The_Saphead_FilmPoster.jpeg/220px-The_Saphead_FilmPoster.jpeg)
영화들
버스터 키튼이 주연한 영화 '삽헤드'(1920년)는 존 L. 골든, 윈첼 스미스가 마커스 로우와 함께 선보였다.[14]이 영화는 골든과 스미스가 책임졌던 1913년 무대 히트작인 뉴 헨리에타를 원작으로 했다.[15]1925년 골든은 윈셸 스미스와 톰 쿠싱의 연극을 각색하고 존 포드가 감독하고 조지 오브라이언이 주연한 영화 "감사하다"를 제작하였다.[16]골든의 무대 성공을 각색한 'Lightnin'의 영화는 1930년 10월 31일에 등장했다.[17]1932년 골든은 메리 애스터, 케네스 맥케나, 릴리안 타슈만이 주연한 영화 'They We Love'를 공동 제작했다.[18]
극장 운영자
최초의 존 골든 극장은 해리슨 G에 의해 설계되었다.와이즈맨, 1926년 11월 1일 맨해튼 W. 58번가 202번지에 문을 열었다.첫 번째 쇼는 리틀 극장에서 공연하던 두 소녀 수배였다.1935년 9월 17일 58번가극장으로 개칭되었다.[19]골든은 54번가 극장을 잃었을 때 242 W. 45번가에 로얄 극장을 임대하여 골든 극장으로 개칭했다.[20]그는 1934년부터 36년까지 그것을 작동시켰다.[21]첫 제작은 1934년 노르마 크라스나의 작은 기적이었다.그 극장은 대공황 중에 고전했다.[20]1936년 슈베르트 형제는 그것을 받아 다시 로얄로 이름을 바꾸었다.그들은 그것을 라디오 극장으로 사용하기 위해 CBS에 임대했다.[21]
1937년 골든은 1927년 허버트 J. 크랩이 어윈 채닌과 그의 동생 헨리 1세를 위해 디자인한 마스크 극장을 구입했다.찬인아.그는 그의 이름을 딴 뉴욕의 세 번째 극장인 존 골든 극장으로 이름을 바꾸었다.[22]252 W. 45번가의 800석 규모의 이 공연장은 줄리 헤이돈과 세드릭 하드윅 경이 주연한 쉐도우 앤 물질(1938년)으로 새로운 이름으로 첫 성공을 거두었다.[19]혼합 성공 후, 1946년 중반에 그 극장은 영화관이 되었다.1948년 2월 29일 모리스 체발리에의 1인 쇼와 함께 무대 공연으로 복귀하여 2000년대까지 다양한 연극 등의 무대를 이어갔다.[23]
기타 활동
그의 오랜 경력 동안 골든은 극장에서 많은 돈을 벌었고, 자선가로서 많은 것을 보답했다.[1]제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전에서 그는 군인들에게 무료 티켓을 제공하는 서비스를 조직했다.[2]스테이지 도어 캔틴과 스테이지 구호 기금 설립자였다.골든은 1914년부터 1915년까지 이 기구의 초대 회계원이자 이사였던 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회(ASCAP)의 헌장 회원이었다.[24]골든은 시티 음악 드라마 센터의 첫 이사들 중 한 명이었다.[2]
1919년 존 골든은 검열과 티켓 투기와 같은 공통적인 이슈에 협력하는 것을 목표로 동료 프로듀서 프레드 짐머만, 아르키발트 셀윈, 플로렌스 지그펠트 주니어, 윈첼 스미스, L. 로렌스 베버와의 만남을 주선했다.[25]그는 프로듀서들이 아이디어를 공유할 수 있도록 포럼을 만들고 싶었고, 경쟁 조직들이 서로의 스타를 밀렵하는 것을 막고 싶었다.이로 인해 제작 관리자 협회가 결성되었는데, 배우들에게 배우 지분 협회로 조직하는 것의 가치를 무심코 보여줬을 수도 있다.[26]곧이어 에쿼티스가 파업을 시작했다.골든은 자신이 랄프 모건과 드울프 호퍼 같은 배우 친구들에 의해 배신자 또는 적이라고 불리는 것을 발견했다.[27]한 달, 37개의 생산 폐쇄와 16개의 개방을 중단한 후, 1919년 9월 6일 파업이 해결되었다.[28]Golden은 성에서 열린 회의에 매니저들 중 한 명이었다.파업이 종료된 레지스 호텔.[29]경영진은 에쿼티를 인정하고 더 나은 조건을 약속하는 5년 계약에 서명했다.[28]
골든은 1942년부터 1944년까지 연극계 종사자들을 위한 사교 모임인 람스의 '셰퍼드'였다.1954년에 그는 유엔의 날에 뉴욕시의 의장으로 임명되었다.그는 평화를 위한 유엔의 모든 신앙 기도의 저자였다.[2]
패밀리 및 레거시
골든은 1909년에 마가렛 헤스테리치와 결혼했다.[1]그들은 1920년에 퀸즈 베이사이드로 이사했다.[2]그들은 20에이커의 땅에 15개의 방을 가진 집을 샀고 야구 다이아몬드와 어린이 놀이 센터로 사용하기 위해 9에이커를 주었다.[1]골든은 1955년 6월 17일 심장마비의 집에서 사망했다.[1]
골든은 베이사이드의 사유지를 공원으로 뉴욕시로 떠났다. "모든 인종과 종교의 공동체의 젊은이들의 이용과 즐거움을 위해 나는 이 재산을 내 생전에 휴양과 공동체 활동에 이용할 수 있게 한 것과 비슷한 방식으로 이용했다."존 골든 파크는 1965년 10월 18일에 헌정되었다.기념식에 참석한 연사들은 로버트 F 시장을 포함했다. 와그너 주니어, 로버트 모세, 뉴볼드 모리스 파크 커미셔너, 버나드 F.김벨(김벨스), 프레데릭 오닐, 루브 골드버그, 해리 허쉬필드, 사르디스의 빈센트 사르디 주니어.[2]존 골든 상은 뉴욕 시 극장에 있는 헌터 칼리지 예술 석사 학생들에게 보조금을 준다.[30]
일
가사
Golden은 다음을 포함한 많은 브로드웨이 연극 공연의 가사를 썼다.[31]
- 미스 프린트 (뮤지컬, 코미디) 1900년 12월 25일 – 1901년 11월 19일
- 호이든 (뮤지컬, 코미디) 1907년 10월 19일 ~ 1908년 2월 1일
- 캔디샵 (뮤지컬, 코미디) 1909년 4월 27일 ~ 1909년 6월 12일
- 틸리의 악몽 (뮤지컬, 코미디) 1910년 5월 5일 – 1911년 12월
- 걸리스 (뮤지컬, 코미디) 1910년 6월 13일 ~ 1910년 8월 27일
- 1910년 8월 17일 - 10월 1일
- Judy Forged (뮤지컬, 코미디) 1910년 10월 6일 – 1910년 11월 12일
- Over the River (뮤지컬, 엑스트라간자, Farce) 1912년 1월 8일 ~ 1912년 4월 20일
- 1912년 8월 5일 – 1913년 4월
- A Winsome Widder (뮤지컬, 코미디, 파르스) 1912년 4월 11일 – 1912년 9월 7일
- 선샤인 걸 (뮤지컬) 1913년 2월 3일 – 1913년 9월 20일
- 쾌락의 세계(뮤지컬, Revue) 1915년 10월 14일 – 1916년 1월 22일
- 시빌 (뮤지컬, 코미디) 1916년 1월 10일 – 1916년 6월 3일
- 힙! 힙! 만세! (1915년) (뮤지컬, 레뷔) 1915년 9월 30일 – 1916년 6월 3일
- Go to It (뮤지컬 – 음악) 1916년 10월 24일 – 1916년 11월
- The Big Show (뮤지컬, Revue, Special) 1916년 8월 31일 – 1917년 5월 5일
- 힘내세요(뮤지컬, Revue) 1917년 8월 23일 – 1918년 5월 11일
- 모든 것(뮤지컬, 레뷔, 스펙터클) 1918년 8월 22일 – 1919년 5월 17일
- 1921년 미드나잇 라운더스 (Musical, Revue) 1921년 2월 7일 ~ 1921년 4월 2일
노래들
인기 있는 노래 포함:[24]
- "Goodbye Girls, I've Through"
- "요트 윌리엄 오프 더 요트
- "널 좋아하게 되는구나"
- "당신의 마음이 내 마음을 들여다보았다"
- 아내만 빼고 모두와 춤을 출 수 있다"고 말했다.
- "밴드의 모든 악기를 연주할 수는 없다"
극장 제작
Golden은 다음을 포함한 많은 브로드웨이 연극 작품들을 제작했다.[31]
- 오른쪽으로 꺾기(1916년)
- 라이트닌' (연극, 코미디) 1918년 8월 26일 – 1921년 8월 27일
- 세 명의 현명한 바보들 (연극, 코미디) 1918년 10월 31일 – 1919년 8월
- 천둥 (연극, 코미디) 1919년 9월 22일 ~ 1919년 10월
- 원년 (연극, 코미디) 1920년 10월 20일 ~ 1922년 8월
- 친애하는 미에게 (연극, 코미디) 1921년 1월 17일 – 1921년 5월
- 바퀴 (연극, 연극) 1921년 8월 29일 ~ 1921년 9월
- 고마워 (연극, 코미디) 1921년 10월 3일 – 1922년 5월
- 독사의 이빨 (놀이) 1922년 8월 24일 – 1922년 9월
- 앙심 코너 (연극, 코미디) 1922년 9월 25일 – 1923년 1월
- 제7천국(연극, 코미디) 1922년 10월 30일 – 1924년 7월
- 닭 사료 (연극, 코미디) 1923년 9월 24일 – 1924년 1월
- 돼지(놀이, 코미디) 1924년 9월 1일 ~ 1925년 6월
- 신성 테러 (극) 1925년 9월 28일 – 1925년 10월
- 사랑니 (연극, 코미디) 1926년 2월 15일 ~ 1926년 7월
- 1926년 9월 9일 ~ 1927년 6월
- 가십 성(Play, Farce) 1927년 4월 19일 – 1927년 5월
- 포월(Play) 1927년 9월 19일 – 1928년 1월
- 에바 제5세 (연극, 작가) 1928년 8월 28일 ~ 1928년 10월
- 나이트 호스티스 (연극, 코미디, 드라마) 1928년 9월 12일 ~ 1928년 12월
- 렛츠 비 게이 (연극, 코미디) 1929년 2월 19일 – 1929년 12월
- 소금물 (연극, 코미디) 1929년 11월 26일 – 1930년 2월
- 요셉 (연극, 코미디) 1930년 2월 12일 ~ 1930년 2월
- 북을 치는 에이다 (연극, 코미디) 1930년 5월 8일 ~ 1930년 6월
- That's 감사(Play, Comedy) 1930년 9월 11일 – 1931년 3월
- 런던 전화 (연극, 코미디) 1930년 10월 18일 – 1930년 10월
- 남편 바둑 (연극, 코미디) 1931년 3월 5일 ~ 1931년 7월
- After Tomorrow (연극, 연극) 1931년 8월 26일 ~ 1931년 11월
- 1931년 11월 4일 – 1931년 11월
- 새비지 리듬 (연극, 연극) 1931년 12월 31일 ~ 1932년 1월
- 수수께끼 미 이 (연극, 코미디) 1932년 2월 25일 – 1932년 5월
- 숙녀들이 만났을 때(연극, 코미디) 1932년 10월 6일 – 1933년 3월 4일
- 1933년 5월 15일 - 1933년 5월
- 신성한 드러지 (연극, 드라마 – 작가) 1933년 10월 26일 – 1933년 11월
- 질문 없음 (연극, 코미디) 1934년 2월 5일 – 1934년 2월
- 오행 주교 (연극, 코미디) 1935년 2월 20일 ~ 1935년 6월
- A Touch of Brimstone (Play) 1935년 9월 22일 ~ 1935년 12월
- 내일의 휴일 (연극, 드라마) 1935년 12월 30일 ~ 1936년 1월
- 세 명의 지혜로운 바보들(연극, 코미디, 부활) 1936년 3월 1일 – 1936년 3월
- 그리고 이제 굿바이 (연극, 드라마) 1937년 2월 2일 – 1937년 2월
- Susan과 God (Play, Comedy) 1937년 10월 7일 – 마감 날짜를 알 수 없음
- 라이트닌' (연극, 코미디, 부활) 1938년 9월 15일 – 1938년 11월
- 스카이라크 (연극, 코미디) 1939년 10월 11일 – 1940년 5월 25일
- 오래된 어리석음(놀이) 1940년 12월 20일 – 1940년 12월 21일
- 1941년 11월 12일 연극 - 1942년 1월 10일
- 클라우디아 (Play, Comedy) 1941년 2월 12일 – 1943년 1월 9일
- 1942년 11월 24일 - 1943년 7월 10일 법률 상담원
- 아미 플레이 바이 플레이 (프로듀서) 1943년 6월 14일 ~ 1943년 9월 4일
- 수잔과 신 (연극, 코미디) 1943년 12월 13일 – 1943년 12월 18일
- 그러나 안녕은 없다(Play) 1944년 4월 11일 – 1944년 4월 29일
- 셋은 가족이다(Play) 1943년 5월 5일 - 1944년 7월 8일
- 우리 자신의 장소 (놀이) 1945년 4월 2일 ~ 1945년 4월 7일
- Made in Heaven (Play, Comedy) 1946년 10월 24일 – 1947년 1월 11일
- 그들은 그들이 무엇을 원하는지 알고 있었다(연극, 코미디, 부흥) 1949년 2월 16일 – 1949년 4월 9일
- 수컷 동물 (연극, 코미디, 부활) 1952년 5월 15일 – 1953년 1월 31일
- 제7천국(뮤지컬) 1955년 5월 26일 – 1955년 7월 2일
영화들
골든은 다음과 같은 영화를 제작했다.[32]
- 삽헤드(1920)
- 감사합니다(1925년)
- 라이트닌' (1930)
- Thats We Love (1932년)
수상
1937년, 오글소프 대학교에서 공공서비스학 박사 명예학위를 받았다.[33]
참조
메모들
- ^ 라이트닌'은 아비의 아일랜드 로즈가 추월했던 1920년대 중반까지 최장수 브로드웨이 쇼 기록을 보유하고 있었다.[11]
인용구
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- ^ 프랭크 베이컨 1918년 도착
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- ^ 헌터 칼리지의 연극 석사 과정
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- ^ 존 골든, IMDb.
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원천
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외부 링크
- 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 존 골든
- 존 골든 페이퍼스, 1874-1971 (bulk 1925-1954)뉴욕 공공도서관의 빌리 로즈 연극부 주최
- 1903-1954년 존 골든의 경력을 기록한 시각 자료 모음입니다.뉴욕 공공도서관의 빌리 로즈 연극부 주최