존 골든

존 리오넬 골든
1943년 6월 14일 뉴욕의 엘리너 루즈벨트와 존 골든
태어난	(1874-06-27)1874년 6월 27일 미국 뉴욕시
죽은	1955년 6월 17일(1955-06-17) (80세) 미국 뉴욕 베이사이드
국적	미국인의
직업	배우, 작곡가, 작가 및 연극 제작자
로 알려져 있다.	불쌍한 나비

존 리오넬 골든(John Rionel Golden, 1874년 6월 27일 ~ 1955년 6월 17일)은 미국의 배우, 작곡가, 작가, 연극 제작자였다.작곡가로서는 '가난한 나비'(1916년)의 작사가로 가장 잘 알려져 있다.그는 많은 브로드웨이 쇼와 4편의 영화를 제작했다.

인생

초년

존 L. 골든은 1874년 6월 27일 뉴욕에서 태어났다.^[1]그는 오하이오주 워슨에서 자랐고 14살 때 뉴욕으로 돌아왔다.골든은 뉴욕대학의 로스쿨에 잠시 다녔다.그는 화학 제조 회사에 입사하여 13년 동안 일했다.^[2]

작곡가

골든은 작사가로 활동을 시작했다.^[1]그는 1900년 말 뉴욕에서 개장한 그의 친구 마리 드레슬러가 주연한 뮤지컬 희극인 미스 프린트의 음악을 작곡했다.비평가 앨런 데일이 "사악한 농담, 타프하우스 은어, 의미 없는 음악, 끔찍한 쓰레기 같은 이야기들의 집합체"^[3]라고 묘사한 이 작품은 1907년 10월 19일부터 1908년 2월 1일까지 공연된 찰스 딜링엄의 작품인 <호이덴>에 가사를 기고했다.^[4]플로렌스 지그펠트의 '강 너머로'(1912년)의 음악과 가사를 썼다.달리 평범하지 않은 이 쇼는 딜링엄이 공동 제작한 것으로, 합법적인 무대에서 볼룸댄스가 등장한 최초의 쇼였다.^[5]찰스 딜링엄은 현재 작사가로 잘 알려진 골든을 고용하여 힙-힙-후레이 작업을 하게 했다.1915년 9월 30일 히포드롬에서 개관하였으며, 425회 공연에 참가하였다.그 쇼는 훌륭한 평을 받았다.^[6]1909년과 1921년 사이에 R. H. 번사이드에서는 히포드롬에서 많은 장관을 연출했다.골든은 이 중 4개 프로그램의 가사를 연달아 썼다.^[7]

1916년 히포드롬 쇼에서 일하는 동안 골든과 존 레이먼드 허벨은 일본풍의 노래를 만들어 달라는 요청을 받았다.^[8]골든의 자서전 스태그스트루크(1930)에서 그는 1916년 여름 허벨과 함께 가난한 나비를 만들었던 일을 회상한다.그들은 시원한 곳을 찾기 위해 히포드롬 지하에 있는 코끼리 펜으로 내려갔다.허벨은 선율을 연주하기 시작했고, 가사는 짐승들의 존재와 냄새에도 불구하고 금세 골든에게 다가왔다.^[9]이 곡은 나비부인의 중심 인물에 관한 것으로, 《빅쇼》에서 오누키 하루가 부른 것으로, 1916년 8월 13일부터 1917년 9월까지 히포드롬에서 425회의 공연을 위해 공연되었다.^[2]불쌍한 버터플라이가 대히트를 쳤다.^[8]

또 다른 인기 있는 골든송은 Goodbye, Girls, I'm Through이다.

무대 프로듀서

골든은 그의 노래에서 얻은 수입으로 제작과 무대 공연에 들어갔다.그는 항상 지저분한 것은 피했다.그의 첫 쇼는 Turn to the Right (1916년)이었다.그것은 그의 다음 11개의 쇼 중 8개가 그랬듯이 히트였다.그의 두 번째 쇼인 'Lightnin'은 3년 동안 공연되었다.^[1]라이트닌'은 골든의 파트너가 되어 턴 투 더 라이트(Turn to the Right)를 공동 제작한 프랭크 베이컨이 공동 집필했다.다른 작가는 윈셸 스미스였다.1918년 2월에 처음 무대에 올랐다.Woodrow Wilson 대통령은 아내와 함께 쇼에 참석했고 골든에게 그 연극이 그들이 본 것 중 가장 재미있다고 말하면서 골든을 그의 상자로 불렀다.^[10]Lightnin'은 브로드웨이에서 1,291개의 공연에 출연했는데, 이것은 당시 기록이었다.^[2][a]Lightnin'이 폐업한 후, 출연자들은 브로드웨이를 따라 펜실베이니아 역까지 행진했고, 그곳에서 그들은 전국 투어를 위해 열차에 올랐다.퍼레이드는 존 프란시스 하이런 시장과 그로버 웰런 커미셔너가 이끌었다.^[11]

다른 히트곡들은 세 명의 지혜로운 바보들, 일곱 번째 천국, 원년 그리고 클라우디아였다.^[1]골든은 1923년 리틀 극장에서 가이 볼튼의 치킨 피드를 무대에 올려 관객들을 즐겁게 했다.1924년에 그는 또 다른 히트작인 피그 어 앳 더 리틀을 선보였다.^[12]골든은 1943년 롱아커 극장에서 피비와 헨리 에프론의 3인 가족을 제작했는데, 이 연극은 1953년까지 그곳에서 마지막으로 공연되었다.^[13]스리스 어 패밀리(1943–44)는 골든의 마지막 안타였다.^[1]

영화들

버스터 키튼이 주연한 영화 '삽헤드'(1920년)는 존 L. 골든, 윈첼 스미스가 마커스 로우와 함께 선보였다.^[14]이 영화는 골든과 스미스가 책임졌던 1913년 무대 히트작인 뉴 헨리에타를 원작으로 했다.^[15]1925년 골든은 윈셸 스미스와 톰 쿠싱의 연극을 각색하고 존 포드가 감독하고 조지 오브라이언이 주연한 영화 "감사하다"를 제작하였다.^[16]골든의 무대 성공을 각색한 'Lightnin'의 영화는 1930년 10월 31일에 등장했다.^[17]1932년 골든은 메리 애스터, 케네스 맥케나, 릴리안 타슈만이 주연한 영화 'They We Love'를 공동 제작했다.^[18]

극장 운영자

최초의 존 골든 극장은 해리슨 G에 의해 설계되었다.와이즈맨, 1926년 11월 1일 맨해튼 W. 58번가 202번지에 문을 열었다.첫 번째 쇼는 리틀 극장에서 공연하던 두 소녀 수배였다.1935년 9월 17일 58번가극장으로 개칭되었다.^[19]골든은 54번가 극장을 잃었을 때 242 W. 45번가에 로얄 극장을 임대하여 골든 극장으로 개칭했다.^[20]그는 1934년부터 36년까지 그것을 작동시켰다.^[21]첫 제작은 1934년 노르마 크라스나의 작은 기적이었다.그 극장은 대공황 중에 고전했다.^[20]1936년 슈베르트 형제는 그것을 받아 다시 로얄로 이름을 바꾸었다.그들은 그것을 라디오 극장으로 사용하기 위해 CBS에 임대했다.^[21]

1937년 골든은 1927년 허버트 J. 크랩이 어윈 채닌과 그의 동생 헨리 1세를 위해 디자인한 마스크 극장을 구입했다.찬인아.그는 그의 이름을 딴 뉴욕의 세 번째 극장인 존 골든 극장으로 이름을 바꾸었다.^[22]252 W. 45번가의 800석 규모의 이 공연장은 줄리 헤이돈과 세드릭 하드윅 경이 주연한 쉐도우 앤 물질(1938년)으로 새로운 이름으로 첫 성공을 거두었다.^[19]혼합 성공 후, 1946년 중반에 그 극장은 영화관이 되었다.1948년 2월 29일 모리스 체발리에의 1인 쇼와 함께 무대 공연으로 복귀하여 2000년대까지 다양한 연극 등의 무대를 이어갔다.^[23]

기타 활동

그의 오랜 경력 동안 골든은 극장에서 많은 돈을 벌었고, 자선가로서 많은 것을 보답했다.^[1]제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전에서 그는 군인들에게 무료 티켓을 제공하는 서비스를 조직했다.^[2]스테이지 도어 캔틴과 스테이지 구호 기금 설립자였다.골든은 1914년부터 1915년까지 이 기구의 초대 회계원이자 이사였던 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회(ASCAP)의 헌장 회원이었다.^[24]골든은 시티 음악 드라마 센터의 첫 이사들 중 한 명이었다.^[2]

1919년 존 골든은 검열과 티켓 투기와 같은 공통적인 이슈에 협력하는 것을 목표로 동료 프로듀서 프레드 짐머만, 아르키발트 셀윈, 플로렌스 지그펠트 주니어, 윈첼 스미스, L. 로렌스 베버와의 만남을 주선했다.^[25]그는 프로듀서들이 아이디어를 공유할 수 있도록 포럼을 만들고 싶었고, 경쟁 조직들이 서로의 스타를 밀렵하는 것을 막고 싶었다.이로 인해 제작 관리자 협회가 결성되었는데, 배우들에게 배우 지분 협회로 조직하는 것의 가치를 무심코 보여줬을 수도 있다.^[26]곧이어 에쿼티스가 파업을 시작했다.골든은 자신이 랄프 모건과 드울프 호퍼 같은 배우 친구들에 의해 배신자 또는 적이라고 불리는 것을 발견했다.^[27]한 달, 37개의 생산 폐쇄와 16개의 개방을 중단한 후, 1919년 9월 6일 파업이 해결되었다.^[28]Golden은 성에서 열린 회의에 매니저들 중 한 명이었다.파업이 종료된 레지스 호텔.^[29]경영진은 에쿼티를 인정하고 더 나은 조건을 약속하는 5년 계약에 서명했다.^[28]

골든은 1942년부터 1944년까지 연극계 종사자들을 위한 사교 모임인 람스의 '셰퍼드'였다.1954년에 그는 유엔의 날에 뉴욕시의 의장으로 임명되었다.그는 평화를 위한 유엔의 모든 신앙 기도의 저자였다.^[2]

패밀리 및 레거시

골든은 1909년에 마가렛 헤스테리치와 결혼했다.^[1]그들은 1920년에 퀸즈 베이사이드로 이사했다.^[2]그들은 20에이커의 땅에 15개의 방을 가진 집을 샀고 야구 다이아몬드와 어린이 놀이 센터로 사용하기 위해 9에이커를 주었다.^[1]골든은 1955년 6월 17일 심장마비의 집에서 사망했다.^[1]

골든은 베이사이드의 사유지를 공원으로 뉴욕시로 떠났다. "모든 인종과 종교의 공동체의 젊은이들의 이용과 즐거움을 위해 나는 이 재산을 내 생전에 휴양과 공동체 활동에 이용할 수 있게 한 것과 비슷한 방식으로 이용했다."존 골든 파크는 1965년 10월 18일에 헌정되었다.기념식에 참석한 연사들은 로버트 F 시장을 포함했다. 와그너 주니어, 로버트 모세, 뉴볼드 모리스 파크 커미셔너, 버나드 F.김벨(김벨스), 프레데릭 오닐, 루브 골드버그, 해리 허쉬필드, 사르디스의 빈센트 사르디 주니어.^[2]존 골든 상은 뉴욕 시 극장에 있는 헌터 칼리지 예술 석사 학생들에게 보조금을 준다.^[30]

일

가사

Golden은 다음을 포함한 많은 브로드웨이 연극 공연의 가사를 썼다.^[31]

노래들

인기 있는 노래 포함:^[24]

극장 제작

Golden은 다음을 포함한 많은 브로드웨이 연극 작품들을 제작했다.^[31]

영화들

골든은 다음과 같은 영화를 제작했다.^[32]

수상

1937년, 오글소프 대학교에서 공공서비스학 박사 명예학위를 받았다.^[33]

참조

메모들

인용구

위키미디어 커먼즈에는 존 골든과 관련된 미디어가 있다.

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원천

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 존 골든
• 존 골든 페이퍼스, 1874-1971 (bulk 1925-1954)뉴욕 공공도서관의 빌리 로즈 연극부 주최
• 1903-1954년 존 골든의 경력을 기록한 시각 자료 모음입니다.뉴욕 공공도서관의 빌리 로즈 연극부 주최