제러미 스콧

제러미 스콧
2017년 메트 갈라에서의 스콧
태어난	(1975-08-08) 1975년 8월 8일 (46세) 미국 미주리 주 캔자스시티
교육	프랫 인스티튜트
직업	패션 디자이너
레이블	제러미 스콧 (현재의 경우 아디다스 (2008–현재) 모스키노 (2013-현재)

제레미 스콧(Jeremy Scott, 1975년 8월 8일생)은 미국의 패션 디자이너다. 그는 패션 하우스인 모스키노의 크리에이티브 디렉터로, 그의 이름표 상표의 유일한 소유자다.^[1] 스콧은 1997년 파리에서 브랜드를 론칭한 이후 '대중문화의 가장 불손한 디자이너',^[2] '패션의 마지막 반항아'^[1]라는 명성을 쌓았다.

Known for his designs of clothes, accessories and footwear for Adidas and Moschino, Scott has consistently worked with various celebrities such as Björk, Madonna, Katy Perry, CL and 2NE1, Nicki Minaj, Fergie, Beyoncé, Lady Gaga, Ariana Grande, Kanye West, Miley Cyrus, Demi Lovato, Selena Gomez, Justin Bieber, ASAP Rocky, M.I.A., Rita Ora, Cardi B, 그리고 Grimes는^[3] 하이패션과 스트리트 스타일을 혼합하는 초기 제안자로서 팝-컬처 아이콘들을 통합한 디자인을 종종 만든다.^[4][5]

조기생활과 교육

스콧은 1975년 미주리주 캔자스시티에서 태어났다. 그는 부분적으로 Lowry City의 농장에서 자랐고 일부는 캔자스 시 외곽의 교외에서 자랐다. 제레미는 어려서부터 패션에 관심이 많았다. 14살 때, 그는 프랑스어를 공부하기 시작했고 패션 디자이너가 되기로 결심했기 때문에 일본어로 야간 강좌를 들었다. 고교 시절엔 수첩에 패션을 그려 넣기도 했고 의상 스타일 때문에 왕따를 당하기도 했다. 그는 장 폴 고티에, 마틴 마르기엘라, 티에리 무글러, 프랑코 모스키노를 롤모델로 우러러보며 디테일즈에서 런웨이 패션을 발견했다.^{[citation needed]} 1992년, 스콧은 뉴욕시의 아트 앤 디자인 대학 중 하나인 프랫 인스티튜트에서 패션 디자인을 공부하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 그곳에서 그는 공상과학에서 영감을 받은 옷을 입고, "1880년대 대 1980년대" 옷을 입고, 잘게 찢어지고 썩는 옷을 입었다. 스콧은 모스키노를 소유한 회사인 에이프의 뉴욕 사무실에서 인턴십을 했다.^{[1][2][4][5][6]}

경력

파리 데뷔

1996년 졸업 후, 스콧은 파리로 이사했다. 패션업계에서 일자리를 찾던 그는 어쩔 수 없이 지하철에서 식사를 하고 잠을 잘 수밖에 없었다. 자신의 머리를 좋아하는 장 폴 고티에(스콧이 다섯 살 때부터 자신의 머리를 자른 것)의 PR에 부딪히자 나이트클럽에서 홍보 파티에 취직했다. 그는 패션 직업에 아무런 행운도 갖지 못한 채 자신만의 브랜드를 만들기로 했다.^[2][7]

다음 시즌인 1997년, 브랜드 제레미 스콧이 바스티유 근처 술집에서 데뷔했다. 이 쇼는 J. G. 발라드 책과 데이비드 크로넨버그 영화 '크래쉬'를 원작으로 했으며, 대부분의 소재는 종이 병원 가운에서 나왔다. 스콧이 '블레이드 러너, 쓰레기봉투, 종말론'으로 표현한 후속 쇼에는 쓰레기봉투를 닮은 포르테 드 클리그랑쿠르 벼룩시장의 원단 조각들이 모두 검은색으로 사용됐다. 이 컬렉션은 이후 제레미 스콧을 업은 파리 유력 가게 콜레트에서 전시되었다.^[1][8]

그의 세 번째 수집품은 모두 흰색으로 되어 있어, 결정적인 히트를 쳤다. 상을 수상해 프랑스 보그 편집장인 마리오 테스티노와 프랑스 스타일리스트, 미술감독, 사진작가 칼리네 세르프 드 더즐레이를 끌어들였다.^[4][9] 화이트쇼는 당시 13세에 불과했던 슈퍼모델 데본 아오키의 첫 런웨이 출연이었다.^[10] (20년 후, 이 두 사람은 2016년 스콧의 가을/겨울 캠페인에 다시 협력할 것이다.)^[11] 비예르크는 그녀의 호모제닉 월드 투어를 위해 화이트 쇼의 엔젤 드레스를 입은 얼리 어답터였다. 스콧은 그녀의 여러 순회공연에서 의상을 제공했다.^[12]

같은 해에, 스콧은 80년대를 부활시킨 최초의 디자이너로 1980년대 퇴폐(수능, 어깨 패드, 어깨 패드, 큰 머리, 금색 라메. 모델의 불균형한 굽은 크리스티안 루부틴에 의해 디자인되었다. 보편적인 미니멀리즘에 반대하여, 그 쇼는 보그와 다른 사람들에 의해 만들어 졌다. 스콧 자신도 '골드쇼'를 선수 생활에서 가장 힘든 순간으로 여긴다.^[13]

1998년 '듀티 프리 글래머(Duty Free Glamour)'라는 제목의 HIs 1998년 봄 컬렉션에는 비행기에 탑승한 인상적인 외관과 로고가 도배된 카키색 재킷이 특징이었다. 패션 비평가 캐시 호린은 타임즈에 글을 쓰면서 미드와스테르너의 경험을 제트 매력의 매력에 호일로 사용한 원작을 지적했다.^[4] Karl Lagerfeld는 그가 떠난 후 샤넬을 인수할 수 있는 사람은 Scott뿐이라고 말했다.^[14]

2001년에 스콧은 파리를 떠나 로스앤젤레스로 갔다. 당시 로스앤젤레스는 아직 패션의 중심지가 아니었기 때문에 놀라운 움직임으로 여겨졌다.^[2]

아디다스 합작품

스콧은 특히 아시아에서 열정적인 팬들로 컬트 레이블로서의 명성을 굳혔지만,^[2] '심각한' 것도 '상업적인'^[4] 것도 아닌 것으로 여겨져 여전히 패션계의 가장자리에 있었다. 그는 2001년에 자신의 얼굴이 인쇄된 가짜 지폐를 관객들에게 던지면서 한 쇼를 마감했다. 또 다른 쇼가 끝날 때, 그는 "Vive l'avant-garde!"라고 외쳤고, 모든 좌석에 메시지가 찍힌 노란색 티셔츠를 남겼다.^[2]

2006년, 스콧은 그의 패션쇼에서 앞줄 손님들을 위해 가방을 만드는 프랑스의 가죽 재화 회사인 롱샴과 계속적인 협력을 시작했다.^[4]

스콧은 2002년에 아디다스와 처음으로 "!서명된"프로젝트"를 위해 그는 돈 모티브가 있는 실크 재커드를 만들었는데, 이 프로젝트는 조지 워싱턴의 그것과 대체되는 자신의 닮은 꼴로 주변에 흩어져 있었다. 디자인은 아디다스 클래식 하이탑 모델인 포룸에 있었다. 이 신발은 독일 셰인펠트에 있는 아디다스 공장에서 손으로 만든 것이다. 100쌍만 만들어졌는데, 50쌍은 스콧에게, 50쌍은 아디다스에 갔다. Scott는 2013년 가을/겨울에 Money Wings 2.0으로 디자인을 재방문할 것이다.^[15]

그러나 그의 가장 잘 알려진 아디다스 협업이 2008년 아디다스 오리엔탈스가 JS 윙스(날개가 달린 하이톱)와 JS 베어스(테디베어 머리가 달린 급히 운동화)를 포함한 스콧의 신발과 의류 컬렉션을 출시하면서 성사됐다.^[16] 릴 웨인과 같은 랩퍼들의 초기 공동 사인 덕분에, 스콧의 신발은 그에게 많은 인기를 얻었다. 그의 운동화는 "지금까지 본 운동화 중 가장 눈길을 끄는 운동화"로 여겨져 "신발 풍경에는 명백한 각인"이 되고 있다.^[15][17][18] 수년간, 그의 상징적인 날개는 많은 다른 아디다스 실루엣을 장식했다. 그는 또한 스마트 카와 아기 유모차를 포함한 다른 고객들을 위한 다른 물건에도 그것들을 적용했다.^{[19][20][21][22]}

그는 2011년 스와치와 협업해 스콧의 '팝 미학, 재미난 트위스트, 과장된 형태'^[23]로 스와치가 '우버펀한 80년대 뿌리'로 복귀한 것으로 환영받던 시계 디자인을 3개나 만들었다.

스콧은 니키 미나지, 스카이 페레이라, 2NE1과 함께 아디다스 2012 인쇄 및 비디오 캠페인에 출연했다.^[24] 2012년 슈퍼볼 하프타임 쇼에서 마돈나의 댄서들은 아디다스 오리엔탈스의 제레미 스콧 트랙 정장을 입었다.^[25]

2012년 6월, 아디다스는 스콧이 디자인한 JS 라운드하우스 미드즈라고 불리는 운동화 한 켤레가 노예제도를 암시하는 밝은 노란색 수갑으로 비판받은 후 팔리지 않기로 결정했다.^[26] 스콧은 이 신발이 아이들의 장난감 '내 애완동물 몬스터'에 대한 언급이라며 노예제도와 관련이 없다고 부인했다.^[27]

그의 2012년 가을 컬렉션에서 스콧은 1990년대 향수를 소개했는데, 인쇄된 장갑을 낀 손 커서와 90년대 맥 스크린샷과 같은 컴퓨터 참조 자료들이 있다.^[28] 그는 수백 개의 프랭크 스티커에 싸여진 진공 형태의 플렉시글라스 버스티어로 리사 프랭크에 대한 끝없는 경의를 표했다.^[29]

2013년 2월, 스콧은 산타 크루즈 스케이트보드에서 디자인을 표절했다.^[30] 산타크루즈와 스콧은 스콧이 그의 수집품 생산을 중단하는 합의에 도달했다.^[31]

그는 2015년 2월 1일 자신의 아디다스 날개 운동화 유리 모형으로 아디다스 첫 향기에 데뷔했다.^[32] 2016년 영화 '자살 스쿼드'에서 할리퀸은 제레미 스콧이 2014년 아디다스와 합작한 하이탑힐을 신는다.^[33]

모스키노의 크리에이티브 디렉터

2013년 10월 스콧은 모스키노의 창작 감독이 되었다. 여러 다른 제안들을 거절한 후, 그는 이탈리아 레이블을 선택했는데, 그것은 비슷하게 불손한 접근법을 가졌기 때문인데, 그것의 설립자인 프랑코 모스키노는 패션을 항의의 한 형태로 보았다.^[2]

스콧은 프리 폴 컬렉션 전체를 재설계한 뒤 2014년 가을 첫 모스키노 컬렉션을 선보였다.^[34][35] 그는 한 미국인(맥도날드 핸드백, 팝콘 드레스, 영양 라벨 볼가운, 스폰지밥 스퀘어팬츠 모피 코트)의 눈을 통해 프랑코 모스키노(러비시 가방, 재치있는 구호, 벌집 모자)의 패션 개그를 다시 팔았다.^[36] 그의 진행의 예로는 맥도날드 컬러의 비주얼 자켓(케치업-빨간색과 밝은 노란색)과 하트 모양의 황금색 'M'이 새겨진 퀼트 가죽 핸드백을 매치한 것이 있었다.^[4] 그의 첫 모스키노 향기는 모스키노 토이라고 불렸다. 그 병은 말 그대로 스프레이 노즐을 머리 밑에 대고 테디베어처럼 보였다.^[37]

스콧 박사는 가디언지에서 2015년 발표한 성명에서 미키마우스의 미국 소비자 문화에 대한 접근법을 설명하면서 "미키마우스의 이미지는 뭄바이, 팀북투, 로스앤젤레스에서도 같은 방식으로 이해되고 있다. 2007년 내가 했던 것처럼 미키 귀를 군대 헬멧에 얹어놓는다 해도 그것은 분명한 메시지야... 내 수집품 중에는 향수에 의해 알려지는 것이 많다고 말했다.^[38] 사실, 그의 패션은 종종 유머러스하다: 2016년 쇼는 말보로 레즈의 상자처럼 보이는 핸드백을 포함했고 경고하는 패션 킬을 보았다.^[4]

스콧은 2015년 8월 모스키노 가을/겨울 의류 라인과 관련해 모스키노와 함께 저작권 침해 소송을 당했다. 문제의 의복에는 원고의 저작물을 '문헌복사본'으로 기재한 내용이 원고에 따라 원고의 저작물을 '문헌복사본'으로 기재했다.^[39] 그 소송은 법정 밖에서 해결되었다.^[40]

그의 모스키노 가을/겨울 2016 컬렉션은 1497년의 운명의 플로렌타인 모닥불에서 영감을 얻었다. 드레스에는 거울 조각, 떨어진 그랜드 샹들리에, 파괴된 그랜드 피아노의 내장이 특징이었다. 기술적으로 먼저 몇 벌의 드레스가 그 안에 통합된 연막기 때문에 활주로에 연기가 자욱하게 따라붙었다.^[41] 이와 함께 2016년 가을 뉴욕에서 열린 그의 개인 브랜드 컬렉션에는 만화 같은 맥스 헤드룸과 록커빌리 기타 프린트, 현란한 하이힐 카우보이 부츠, 소 프린트 데님 등이 포함됐다. 1950년대 록커빌리 문화를 1980년대 펑크들에게 소개한 로스앤젤레스 멜로스 에비뉴의 빈티지 스토어를 따서 "카우보이 앤 푸들"이라고 불렸다.^[42]

스콧은 80년대와 90년대의 장난감 광고를 바탕으로 자신이 쓰고 예술감독을 맡은 모스키노 바비인형의 TV 광고를 제작했다. 이 광고는 한 소년을 주인공으로 한 첫 바비 광고로 주목을 받았다.^[4] Moschino Spring/Summer 2017 컬렉션에 대해 Scott는 인터넷 세대의 2D 화면 고정성에 대해 언급했다. 그는 트롬프-l'œil 기법을 사용해 모스키노의 금색 액세서리, 가죽 재킷, 실물 크기의 풀탭, 오래된 종이 인형의 붙박이 액세서리 등 2D로 모스키노의 대형 브랜드 브랜드를 렌더링했다.^[43]

스콧은 모스키노 브랜드를 부활시켜 판매를 신장시키고 그것을 팬들이 가장 좋아하는 브랜드로 바꾼 공로를 인정받았다.^[4][7][9]

연예인을 위한 디자인

스콧의 작품의 중요한 부분은 비욘세, 리한나, 레이디 가가, 니키 미나지와 같은 연예계 유명인사들에게 어울렸다. 케이티 페리, 마일리 사이러스, CL과 같은 몇몇은 그와 자주 협력해서 "제자 포세"^[35][44]라는 별명을 얻었다. 스콧은 유명인사와 함께한 자신의 작품을 묘사했다: "나는 대중문화의 언어를 이해한다. 그리고 이 사람들은 대중문화의 토템이다."^[2]

스콧은 2015년 1월 팝스타 케이티 페리의 슈퍼볼 XLIX 하프타임 쇼 공연 의상을 만들었다.^[45] 페리는 롤링 스톤 표지에 자신의 맞춤 복장을 소개했다.^[1] 디자이너와 가수는 페리의 첫 앨범이 나오기 전인 10년 전부터 협업을 시작했다.^[46]

리한나는 'We Found Love' 뮤직비디오에서 제레미 스콧 데님 브라 상의와 서클 스커트를 입었다.^[47] 브리트니 스피어스가 자신의 '독성' 영상에서 입었던 복고 미래형 스튜어디스 프락크는 스콧이 만들었다.^[48] 그는 "파파라치"에서 레이디 가가의 의상을 디자인했다.^[2] 2015 메트로폴리탄 미술관의 안나 윈투어 코스튬 센터 갈라에서 스콧은 페리뿐만 아니라 그가 원곡의 음악/패션 아이콘으로 여기는 마돈나에게도 옷을 입혔다.^[48][49] 2016 메트 갈라에서는 니키 미나지와 데미 로바토가 입었던 의상이다.^[50]

스콧은 앤디 워홀 역의 개구리 커밋과 함께 촬영을 하기 위해 머펫의 미스 피기에게 옷을 입혔다. 그는 피기의 패션쇼 앞줄 출연과 머펫 세계 시사회를 위해 피기에게 옷을 입힌 적이 있다.^[51] 2015 MTV 비디오 뮤직 어워드의 크리에이티브 디렉터로서, 그는 문만 스타튜트를 재설계했다.^[52]

스콧은 앤디 워홀과 동등한 패션으로 불렸다.^[53] 저속한 자: 다양한 컨셉의 저속함을 주제로 한 영국 전시회인 패션 리정의 경우 팝아트 중심의 'Too Popular' 코너에 스콧의 달콤한 포장지를 테마로 한 드레스와 워홀의 수퍼 드레스를 나란히 포함시켰다.^[54]

영화 제레미 스콧: 인민 디자이너

제러미 스콧: '피플스 디자이너'는 블라드 유딘 감독이 연출한 2015년 다큐멘터리 영화로 스콧의 생애와 그의 패션 산업 성장 과정을 상세히 담고 있다. 2015년 9월 18일에 발매되었다. 케이티 페리, 리한나, 마일리 사이러스, 리타 오라, 패리스 힐튼, ASAP 로키, 2NE1의 CL의 출연이 특징이다.

수상 및 수상

스콧은 2000년^[55] ANDAM 패션 어워드, 2015년 올해의 여성복 디자이너상을 수상했다.^[56] 1998년과 1999년 두 번째와 세 번째 컬렉션으로^[14] 비너스 드 라 모드 최우수 디자이너상을 수상했으며, 미국 패션 디자이너 협회로부터 1999년 최우수 젊은 디자이너상 후보에 올랐다.^[57]

스콧은 피렌체 최고의 2년마다 열리는 남성복 무역 박람회인 제88회 피티 우오모에서 게스트 디자이너로 출연했다. 그의 아디다스 운동화는 브루클린 박물관의 "스니커 문화의 부상" 전시회에 포함되었다.^[7] 데뷔 20주년인 2017년 댈러스 컨템포러리 박물관에서 패션 회고전을 열기로 합의했다.^[58]

사생활

제레미의 부모님은 엔지니어인 짐과 선생님인 샌디야. 제레미에게는 변호사인 바바라와 제임스라는 두 명의 형제가 있다.^[6] 그가 디자인을 시작한 이후로 그의 가족 구성원들은 거의 모든 쇼에 참석했다.^[4]

스콧은 존 로트너가 디자인한 두 개의 집을 소유하고 있는데, 할리우드 힐즈의 포스터 칼링 하우스(1947년)와 팜 스프링스의 엘로드 하우스(1969년)이다.^[59] 그는 채식주의자다.^[2]

Jeremy Scott는 동성애자여서 14살 때부터 그의 성에 대해 개방적이었다.^[60]

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트