자코포데 바르바리

Jacopo de' Barbari
자코포데 바르바리
연도1505
위치국립 미술관, 워싱턴 D.C.

때때로 데 바르바리, 데 바르베리, 데 바르바리, 바르바리, 바르바로, 바르베리노, 바르베리고 또는 바르베리고(1460/70년경 – 1516년 이전)로 알려지거나 언급된 [1]자코포 데 바르바리는 매우 개성적인 양식을 가진 이탈리아의 화가, 판화가, 소형 화가였습니다. 그는 1500년 베네치아에서 독일로 이주하여 북유럽에서 활동한 최초의 이탈리아 르네상스 예술가가 되었습니다. 그의 현존하는 몇 점의 그림(약 12점)은 고대 이래로 트롬페-리 œ일의 최초의 알려진 예를 포함합니다. 그의 29개의 판화와 세 개의 매우 큰 목판화들 또한 매우 큰 영향을 미쳤습니다.

인생

그의 장소와 생년월일은 알려지지 않았지만, 알브레히트 뒤러("van Venedig geporn")를 포함한 동시대 사람들에 의해 그는 베네치아 사람으로 묘사되었고, 1511년에 '늙고 약한 사람'으로 묘사되었기 때문에 1450년에서 1470년 사이의 날짜가 제안되었습니다. 어떤 사람들은 그가 이탈리아로 이주하기 전에 실제로 독일에서 태어났다고 믿었습니다. 그러나 이 믿음은 결정적인 것은 아니며 연구자들에게 가설로 남아 있습니다.[2] 더 이른 날짜 범위는 그가 거의 50세의 나이에 갑자기 명성을 얻도록 만들 것이기 때문에, 더 늦은 날짜 범위는 더 가능성이 있어 보입니다. 그는 자신의 판화 대부분을 수성의 상징인 카듀세우스로, 그리고 파르트리지와 건틀렛(오른쪽)과 함께 그의 이름 아래에 "Jac.o de Barbarj p 1504"라는 글씨로 서명했습니다.[3] 그는 아마 베네치아의 중요한 바르바로 가문이 아니었을 것입니다. 왜냐하면 그 가문의 족보에는 한 번도 기재되지 않았기 때문입니다.

알비제 비바리니가 그의 주인으로 제안되었지만, 그의 첫 수십 년에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 그는 1500년 베니스를 떠나 독일로 향했고, 그 후 더 잘 기록되어 있습니다. 그 곳에서 그는 1년 동안 뉘른베르크에서 막시밀리안 1세 황제를 위해 일했고, 그 후 1503-5년에 작센의 현자 프리드리히를 위해 여러 곳에서 일했고, 1506-8년 동안 브란덴부르크의 요아힘 1세 선거인의 궁정으로 옮겼습니다. 독일에서 그는 "야콥 왈치"("Jacop Walch")로 자주 알려졌는데, 아마도 외국인을 뜻하는 "발쉬"("Wälsch")에서 온 말로, 이탈리아인들에게 특히 많이 쓰이는 용어일 것입니다.

그는 나중에 네덜란드에서 일했던 부르고뉴의 미남 필립과 함께 베니스로 돌아갔을지도 모릅니다.[4] 1510년 3월 그는 브뤼셀과 메헬렌에 있는 필립의 후계자 마가렛 대공을 위해 일하고 있었습니다. 1511년 1월, 그는 병에 걸려 유언을 남겼고, 3월, 대공들은 그의 나이와 허약함 때문에 그에게 종신 연금을 주었습니다. 1516년에 그는 사망했고, 그의 많은 판들이 아마도 양쪽에 새겨져 있었기 때문에 몇몇 판화들이 살아남지 못했을 수도 있다는 것을 의미하는 23개의 판화들을 소유하게 되었습니다.

일하다.

그의 아주 큰 나무로 깎은 베네치아의 풍경, 1500. 미니애폴리스 예술원의 첫번째 주

베네치아의 지도와 다른 목판들

주 기사: 베네치아 전경

그의 가장 초기의 기록된 작품은 그의 거대한 (1.345 x 2.818 미터, 6 블록에서)과 인상적인 목판 항공 뷰인 베네치아의 지도입니다. 그 작품은 3년이 걸렸다고 기록하면서 1500년에 출판사에 특권이 주어졌습니다.[5] 이것은 분명히 많은 조사원들의 연구를 끌어냈지만, 그럼에도 불구하고 대단한 업적이었고, 처음부터 상당한 파문을 일으켰습니다.[6] 나중에 다른 사람들이 주요 새 건물 프로젝트를 두 번째 인쇄 상태에 반영하도록 업데이트했습니다.

'베니스의 지도'와는 별개로, 그는 남성과 사티르 모두 두 개의 다른 목판화를 제작했는데, 이는 지금까지 제작된 목판화 중 가장 크고 인상적인 조형적인 목판화였으며, 이후 수십 년 동안 정교하고 큰 목판화의 이탈리아 전통을 확립했습니다. 이것들은 또한 1500년 이전에 생산되었을 수도 있습니다; 그것들은 분명히 만테그나의 영향을 강하게 받았습니다.

16세기 초에 완성된 "사티르보다 남자의 승리"는 신화와 관련된 다양한 주제를 강조한 드 바르바리의 또 다른 주목할 만한 멀티 블록 인쇄물이었습니다. 이 세 장의 블록 인쇄물은 전투 직후의 장면을 나타냅니다. 나체의 남녀가 사원을 향해 걸어가는 모습은 패배한 사티르들이 포로로 묶여 바구니에 실려 가는 모습을 보여줍니다. 위르겐 슐츠(Juergen Schulz)와 데이비드 란다우(David Landau)와 같은 여러 학자들은 "사티르와 사람 사이의 전투"라는 제목의 또 다른 목판과의 연관성을 제안했는데, 이 목판 중 하나는 드 바르바리의 초기 전투의 전투 장면을 직접적으로 나타냅니다.[7] 판화의 배경에 있는 베네치아의 건축물 사이의 연결은 "Process in St."와 같은 당시의 다른 그림들과 관련이 있습니다. 1496년 젠틸레 벨리니가 완성한 '마크의 광장'.[8]

뒤러와의 연락처

Partridge와 Guntlets가 함께하는 정물화, 1504, 거의 틀림없이 최초의 정물화.

베니스 지도가 출판되었을 때 바르바리는 이미 독일로 떠났고, 그곳에서 뒤레르를 만났고, 뒤레르의 첫 번째 이탈리아 여행(뒤레르의 편지 한 구절은 모호합니다)에서 이미 알고 있었을지도 모릅니다. 그들은 데 바르바리의 장점 중 하나가 아닌 인간의 비율에 대해 논의했지만, 뒤러는 데 바르바리가 자신이 알고 있는 모든 것을 말하지 않았다고 기록했지만 그의 말에 분명히 매료되었습니다.

...베니스에서 태어나 매력적인 화가인 야곱이라는 사람을 제외하고는 인간의 비율에 맞는 캐논을 만드는 방법에 대해 아무것도 쓰지 않았습니다. 그는 나에게 그가 치수에 따라 만든 남녀를 보여주었습니다. 그래서 나는 이제 그가 새 왕국을 보기보다 그의 뜻을 알게 될 것입니다. 야코부스는 내가 잘 본 자신의 원리를 내게 분명하게 보여주고 싶지 않았습니다. (뒤러 자신이 쓴 인간의 비율에 관한 책 서론의 미공개 초안에서)[2]

20년 후 뒤러는 네덜란드의 합스부르크 섭정 마거릿 대공에게 드 바르바리가 그 주제로 가지고 있던 원고 책을 그에게 주려 했으나 실패했고, 책은 살아남지 못했습니다.

예술작품의 연대측정

데 바르베리는 1500-1년에 뒤레르가 사는 뉘른베르크에서 1년을 보냈고, 몇 년 동안 그와 뒤레르 사이의 양방향으로 영향을 미쳤습니다. 그의 판화들 중 어느 것도 연대가 정해져 있지 않기 때문에, 그 판화들의 연대의 대부분은 뒤러의 연대와 유사성에 달려 있습니다; 이것은 어떤 경우에는 누가 누구에게 영향을 미쳤는지에 대한 불확실성으로 인해 복잡합니다. 그의 판화 중 5점은 1504년 12월에 묶여 있던 하르트만 셰델의 앨범에 있었고, 이것은 데이트에 관한 추가적인 증거를 제공합니다. De' Barberi는 이탈리아를 떠나기 전에 아마도 몇몇 판화들을 만들었을 것이지만, 그의 최고의 판화들(그리고 아마도 모든 판화들)은 아마도 1500년 그가 독일로 이사한 후에 완성되었을 것입니다.

그의 그림들 중 일부는 날짜가 1500년, 1503년, 1504년, 1508년으로 되어 있습니다. 막시밀리안에 의한 그의 고용과 관련된 문서들은 그의 작업이 원고를 조명하는 것을 포함하고 있다고 시사하지만, 이 매체에서의 어떤 작업도 일반적으로 그에게 귀속되지 않았습니다. 그의 일반적으로 받아들여지는 유일한 그림은 대영박물관에 있는 클레오파트라로, 아직 남아있지 않은 판화를 연구하기 위한 것으로 보입니다.

판화

트로피 속에 다시 기대어 있는 승리, 판화, c. 1510.

그의 스타일은 그의 잠재적인 스승인 알비제 비바리니와 조반니 벨리니와 관련이 있지만, 그 자체로 나른한 특징을 가지고 있습니다. 뒤러 외에도 만테그나의 기법의 영향은 아마도 세기가 바뀔 무렵 평행 부화와 함께 행해진 초기 판화에서도 나타납니다. 그의 판화들은 대부분 작으며 몇 개의 수치만을 보여줍니다. 흉악한 사티로스는 여러 판화에 등장합니다; 두 번의 프리아푸스에 대한 희생을 포함한 많은 신화적 주제들이 있습니다.

이전의 판화들은 그의 그림들에서도 볼 수 있듯이 "작은 머리와 다소 형태가 없는 신체, 경사진 어깨와 두꺼운 몸통을 가진" 인물들을 보여줍니다.[6] 아마도 중간 시기에 몇 개의 누드가 나올 것이고, 가장 유명한 것은 [1]아폴로와 다이애나[9], 성 세바스찬 그리고 세 명의 구속된 포로들입니다. 이러한 점에서 그는 전체 구성을 정리하는 능력이 크게 향상되었습니다.

마지막 그룹에서는 스타일이 이탈리아적이고 구성이 더 복잡해집니다. 신비롭고 잊혀지지 않는 분위기와 매우 세련된 기술을 가지고 있습니다. Levenson은 그들이 네덜란드에 있을 때부터 데이트를 할 것을 제안했고 어린 Lucas van Leyden의 영향을 받았습니다.[2] 이 시기 네덜란드와 베네치아 사이의 전승도 두드러졌는데, 두 지역이 모두 무역으로 호황을 누린 항구도시였기 때문입니다. 결과적으로 경제는 서로 연결되어 있을 뿐만 아니라 예술도 연결되어 있었습니다.

그림

1495년 자코포데 바르바리의 작품인 루카 파치올리의 그림(귀속 논란[10]). 테이블은 슬레이트, 분필, 나침반, 십이면체 모델 등 기하학적 도구로 가득 차 있습니다. 물을 반쯤 채운 마름모꼴 정육면체가 천장에 매달려 있습니다. 파치올리는 유클리드의 정리를 보여주고 있습니다.

그의 그림들은 대부분 초상화이거나 종교적 인물들의 반 길이의 집단입니다. 그는 살아있는 스패로우호크(National[11] Gallery, London)를 그렸는데, 이것은 아마도 더 큰 작품의 일부일 것입니다. 파르트리지와 건틀렛(뮌헨의 알테 피나코텍)과 함께 한 정물화의 초기 정물화는 종종 고대 이래로 최초의 소규모 트롬페 œ일 그림이라고 불리는데, 이 그림은 초상화의 표지 또는 뒷면이었을 수도 있습니다. 트롬페-l' œ일 문자 트랙이 역방향으로 약 1490입니다. 베를린의 게멜데갈레리에는 독일인의 초상화와 종교적 주제가 있습니다. 루브르 박물관에는 종교 단체가 있고 필라델피아에는 한 쌍의 인물이 있습니다.

논쟁의 여지가 있지만 유명한 작품인 프라 루카 파치올리의 초상화는 나폴리의 카포디몬테 미술관에 있습니다. 이것은 프란치스코회 수학자이자 원근법 전문가로서 자신의 Suma와 Euclid의 작품이 놓여있는 테이블에서 기하학을 증명하는 것을 보여줍니다. 그는 신원이 명확하지 않은 학생과 동행합니다. 이 작품에는 "IACO. BARVIGEN/NIS 1495"라는 서명이 있습니다. 자코포데 바르바리는 인디애나주 노트르담 대학의 스나이트 미술관에 전시된 그리스도의 축복으로 여겨집니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b 메트로폴리탄 박물관의 자코포데 바르바리, 아폴로와 다이애나
  2. ^ a b c National Gallery of Art; JA Levinson (ed); National Gallery of Art, 1973, LOC 7379624.
  3. ^ a b Alte Pinakotek Munich; 요약 카탈로그 - 다양한 저자, 1986, Edition Lipp, ISBN3-87490-701-5
  4. ^ 데이비드 란다우 in Jane Martineau, The Genius of Venice, 1500–1600, 1983, Royal Academy of Arts, London.
  5. ^ 베니스 뮤지 시빅티 베네치아니의 계획.
  6. ^ a b Suzanne Boorschin KL Spangeberg (ed), "6세기의 마스터 프린트", 신시내티 미술관, 1993, no, ISBN 0-931537-15-0.
  7. ^ n/a, n/a. "The Battle Between Satyrs and Men". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved February 16, 2021.
  8. ^ "St. Sebastian". Museum of Fine Arts, Boston. Retrieved 2021-07-20..
  9. ^ 리랏토 파치올리.
  10. ^ 웨이백 머신에 보관된 국립 갤러리 2007-09-29.

외부 링크

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