제이콥 카이넨

Jacob Kainen
제이콥 카이넨
Jacob Kainen.jpg
올리비아와 제이콥 카이넨, 1997년 캐롤 해리슨
태어난1909 (1909)
코네티컷 주 워터베리
죽은2001 (2002)
체비 체이스, 메릴랜드 주
국적미국인의
로 알려져 있다.그림 그리기, 인쇄, 큐레이터
움직임추상적 표현주의

제이콥 카이넨(Jacob Kainen, 1909년 12월 7일 ~ 2001년 3월 19일)은 미국의 화가 겸 인쇄업자였다. 존 침례교 잭슨(John Patritish Jackson, 1962년 미국 정부 인쇄소, 워싱턴 DC, 1962년)[1]과 카날레토의 에칭(Smithsonian Press, 워싱턴 DC, 1967년)에 관한 책을 저술하면서 미술사학자로도 알려져 있다. 게다가 카이넨은 독일 표현주의 미술품 수집가였으며, 그와 그의 두 번째 부인 루스는 1985년 이 작품의 소장품을 국립미술관에 기증했다.

전기

제이콥 카이넨은 1909년 코네티컷 주의 워터베리에서 태어났다. 러시아 이민자 사이에서 태어난 세 아들 중 둘째로, 카이넨은 문화와 재능을 높이 평가하는 가정에서 자랐다. 발명가로서의 아버지의 예술성과 그의 어머니의 음악과 문학에 대한 사랑은 의심할 여지 없이 케인에서 예술에 대한 끝없는 관심을 키웠다. 열 살의 나이에도 카이넨은 자신의 스크랩북에 <유대인 데일리 포워드>의 예술 복제품을 오려내는 등 명작 연구에 열심이었다. 1918년, 그 가족은 뉴욕시로 이주했다. 그곳에서 케인의 새로운 열정은 메트로폴리탄 미술관과 뉴욕 공공도서관을 여행하면서 더욱 발전했다. 시와 문학은 고등학교 시절 그의 예술적 연구의 주요 요소가 되었다. 카이넨이 16세에 드위트 클린턴 고등학교를 졸업했을 때, 그는 너무 어려서 프랫 연구소에 입학할 수 없었다. 그 동안 그는 미술 학생 연맹에서 그림 수업을 받았는데, 그곳에서 키몬 니콜라이데스는 그에게 "그의 손의 자유와 인지를 신뢰하라"고 가르쳤다. 카이넨이 그의 첫 번째 인쇄물인 드라이포인트 에칭들을 만든 것은 이 시기였다. 카인엔은 이 시간을 이용해 브렌타노 서점의 고전학부에서 일하며 권투선수로서의 기량을 닦는 등 더욱 흥미를 발휘했다. Kainen은 고전의 전문가와 꽤 숙련된 아마추어 경품선수가 되었다.

카이넨은 마침내 1927년 가을에 프랫의 입국을 허가받았다. 카이넨은 이 생애 동안 노장들에 대한 깊은 관심과 감상을 가지고 있었지만, 프랫 교육과정을 거꾸로, 너무 반모더니즘적이고 독단적인 것으로 재빨리 찾아냈다. 학교에 입학하자마자 그의 초상화와 색채 선택은 톤이 따뜻했지만, 그가 진행하면서 그것들은 더 밝아졌고 세잔의 팔레트를 연상시켰다. Kainen의 학교 마지막 해에 Pratt은 상업 예술에 더 초점을 맞춘 커리큘럼을 제정하고 그림 스타일을 상업화했다. 이것은 카이넨을 반란을 일으켜 졸업 3주 전에 학원에서 제명하게 만들었고, 프랫과 관련된 많은 사람들로부터 더 많은 경멸을 받게 했다. 이 사건은 카이넨의 개념적, 예술적 발전에 기념비적인 것으로 증명되었다. 제명 후, 카이넨은 도시의 다른 전위적인 예술가들, 특히 그의 제도적 경멸을 공유하는 예술가들을 찾아냈다. 그것은 그가 1930년대 동안 독일 표현주의의 감정적인 팔레트와 몸짓 그리고 사회적 현실주의의 사회적 인식과 격렬함에 관여하기 시작하도록 이끌었다. 그는 뉴욕 그룹의 일원이 되었고, "국민의 가장 깊은 감정을 반영하는 현대 생활의 그러한 측면들, 즉 가난, 환경, 평화에 대한 욕망, 삶에 대한 투쟁에 관심이 있었다"[This quote needs a citation]고 말했다. 그의 표현주의자와 사회적 성향은 1930년대 중반 Tenement Fire(1934년)와 The Flood(1936년)와 같은 작품에서 확실히 합쳐지기 시작했다.

경력

카이넨은 도시 예술가들이 만나 사회적, 심미적 아이디어를 토론하고 개발하는 장소가 된 카페테리아도 자주 드나들었다. Kainen과 Arshile Gorky는 둘 다 마스터 작품을 베끼는 것의 중요성을 옹호하고 박물관에 숨어있는 것을 인정하는 특별한 교환 동안에 알게 되었다. 고리키와의 우정과 그들의 만남에서 비롯된 그의 영향력은 평생의 것으로 증명될 것이다. 카이넨은 10년 후반기 WPA의 그래픽 예술 프로그램에 적극적으로 참여했지만 결국 추상화에 찬성하는 사회 현실주의의 미학으로 결별했다. 그러나 그의 작품은 결코 휴머니즘이나 역사에 대한 관심을 잃지 않을 것이다: "그 형태와 색깔이 추상적으로 보이더라도, 그들은 어떻게든 인간 경험의 아우라를 발산해야 한다."[2] WPA와 함께 일하기 위한 뉴욕에서의 기회가 줄어들자, Kainen은 1942년 워싱턴 DC로 이사했다.[3]

큐레이터

1942년부터 1970년까지 카이넨은 스미스소니언의 미국 국립 박물관에서 그래픽 아트 부서의 큐레이터였다. 비록 당시 워싱턴의 느린 예술 장면의 초창기 상태에 거슬렸지만, 카이넨은 빅토리아 시대의 스카이라인과 뒤퐁 서클에 있는 자신의 스튜디오를 둘러싼 건물들을 규정하는 건축에서 영감을 찾았다. 1940년대에 그는 도시에서 일하는 최초의 추상 예술가들 중 한 명이었고, 그의 신체적 환경과 개인적인 경험에 모두 울려 퍼지는 상징과 형태의 추상적인 구성을 만들어냈다.

1949년 카이넨의 국가 충성심에 의문이 제기되었고 그는 시민 서비스 충성 위원회의 조사를 받게 되었다. 1930년대 동안, 그리고 프랫에서 제명된 후 뉴욕에서 보낸 시간 동안, 카이넨은 데일리 일꾼을 위한 예술 리뷰를 썼고, 사회 변화를 일으키기 위한 법적 청원서에 서명했다. 그러한 활동은 나중에 그가 "국가의 적"으로 여겨질 때 그의 직업을 위험에 빠뜨렸다.[This quote needs a citation] 카이넨은 1954년까지 정식 혐의가 풀리지 않았다. 이 시기의 심리적 긴장감과 불안감은 엑소시스트(1952년), 언무어드 #2(1952년), 더 리스너(1952년)와 같은 타이틀로 생생한 추상화에서 뚜렷하게 나타났다. 카이넨은 나중에 이 시기를 "나는 형태에 대한 미적 균형으로부터 시작하지만 이 심리적인 유령들이 그 자리를 대신한다"고 기억했다. 공무원 이사회의 허가 직후, 카이넨은 추상적인 작품에서 우아한 비유적인 작품으로 전환했다. 열렬한 독립의 증거로 카이넨은 인물로의 복귀를 위한 추상적 표현주의의 인기를 거부했다. 카이넨은 1968년 부인 루스 콜을 만난 이후 워싱턴에서 훨씬 더 많은 전시회에 참여하기 시작했다. 그들의 결혼에 앞서 카이넨은 근무가 끝난 후 밤 10시나 11시까지 그의 난방되지 않은 작업실에서 그림을 그렸다가, 관공서 시간에는 학술적인 글쓰기가 허용되지 않았기 때문에 새벽 2시까지 글쓰기나 박물관 연구를 하기 위해 집으로 돌아왔다. 카이넨은 전일제 그림을 그리기 위해 1970년 스미스소니언에서 은퇴했다. 카이넨은 워싱턴 예술 워크숍 센터에서 회화와 인쇄에 관한 야간 수업을 가르쳤으며,[4] 모리스 루이스를 케네스 놀랜드에게 소개하고 루이에게 워크숍에서 회화를 가르칠 수 있도록 고용하는 데 중요한 역할을 했다. 그 직후 루이스와 놀랜드는 비록 카이넨이 자신을 워싱턴 컬러 스쿨의 일원으로 여기지는 않았지만, 워싱턴 컬러 필드 페인팅의 기본 개념인 "지연"과 많은 영향력 있는 실무자들과 획기적인 기술에 대해 협력하기 시작했다.[5] 1970년 스미스소니언 연구소를 떠난 후 그의 작품은 다시 순수한 추상화로 바뀌었다.

전시회

  • 제이콥 카이넨(역성적). 1952년 12월, 워싱턴 D.C. 카톨릭 대학교; 케네스 놀랜드가 조직했다.[6]
  • 제이콥 카이넨: 최근 그림들. 1988년[7] 4월 9일~5월 7일 워싱턴 D.C. 미덴도르프 갤러리
  • 제이콥 카이넨: 최근 도면. 1995년 3월 23일부터 4월 29일까지 워싱턴 D.C. Nancy Drysdale Gallery.[8]

죽음

제이콥 카이넨은 91세의 나이로 메릴랜드 주 체비 체이스에 있는 자신의 집에서 그림을 그리러 자신의 작업실로 갈 준비를 하다가 사망했다. 그는 수학자 폴 카이넨과 발명가 다니엘 카이넨의 아버지였다.

참고 항목

에른스트 루드비히 키르치네르, 루스, 제이콥 카이넨 컬렉션의 댄스 홀 벨레뷰(드레스덴의 집들), 국립 미술관 50주년을 기념하는 선물

참조

  1. ^ "John Baptist Jackson". ManyBooks.net. Archived from the original on 2012-04-01. Retrieved 2011-08-20.
  2. ^ Space, abstraction and freedom: twentieth-century art from the collection of Mary and Jim Patton. Ackland Art Museum, The University of North Carolina at Chapel Hill. 2001-01-01. ISBN 9780965380560.
  3. ^ Holland Cotter (1994-07-22). "ART REVIEW; The Paintings Of Kainen: Quiet, Steady And Sure". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 2017-09-29. Retrieved 2017-09-29.
  4. ^ Smith, Roberta (2001-03-23). "Jacob Kainen, 91, Painter and Print Curator". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 2017-08-30. Retrieved 2017-09-29.
  5. ^ Berman, Avis (2001). ""Like Robinson Crusoe": Jacob Kainen and the Washington Art World". American Art. 15 (3): 95–96. doi:10.1086/444650. JSTOR 3109407. S2CID 192194255.
  6. ^ Berman, Avis (2001). ""Like Robinson Crusoe": Jacob Kainen and the Washington Art World". American Art. 15 (3): 93–96. doi:10.1086/444650. JSTOR 3109407. S2CID 192194255.
  7. ^ Kainen, Jacob; Middendorf Gallery (1988). Jacob Kainen: recent paintings : April 9 through May 7, 1988. Washington, D.C.: Middendorf Gallery. OCLC 17718740. Archived from the original on September 29, 2017. Retrieved December 8, 2019.
  8. ^ Fleming, Lee (1995-04-15). "GLEN GOLDBERG'S OPTIC VERVE". Washington Post. ISSN 0190-8286. Archived from the original on 2017-09-29. Retrieved 2017-09-29.

외부 링크