에클레시아인

In Ecclesiis

에클레시아에서는 조반니 가브리엘리의 가장 유명한 싱글 작품 중 하나이다. 다부 합창 기법의 한 예로 헥사코드 기반의 조화, 색채 매개체, 5단까지의 움직임, 페달 포인트, 연장된 플라스마 카드 등의 사용으로 바로크와 르네상스 스타일을 대표하기도 한다.[1]

가브리엘리가 처음 성 마크 바실리카의 오르간 연주자일 뿐만 아니라 베니스에 있는 스쿠올라 디 산 로코의 오르간 연주자일 때 작곡된 이 음악은 이러한 기관들 중 하나를 위해 연주되도록 설계되었을지도 모른다. 기악가들과 가수들로 이루어진 개별 그룹들은 공간적으로 분리되어 있어서 다곡, 반혼적 질감을 만들어냈을 것이다.

비록 본문이 신성하다고 여겨질 수 있지만, 그것은 소송이 아니다.

4개의 그룹이 있고, Continuo/Organ이 있다. 이 그룹들 중 두 그룹은 기악적이고, 다른 두 그룹은 성악적이다.

  • 그룹 1(솔로이스트)은 유동적이고 거장이다.
카운터테너
알토
테너
바리톤
  • 2그룹(초러스)은 몇 개의 막대가 더 대조적인 질감을 가지고 있지만 주로 동음이의성인 부분이 있다. 이 그룹은 다양한 솔로 부분과 악기 부분 사이에 반복되는 7바 '알레루아' 대척점에 한정되어 있다.
알토 1호
알토 2
테너
베이스
  • 그룹 3
퍼스트 코넷
세컨드 코넷
세 번째 코넷
  • 그룹 4
비올리노
테너 트롬본
베이스 트롬본
  • 컨티뉴오 오르간 및 스트링 베이스

이 작품은 원래 남성 합창단과 함께 공연되었을 것이다. 점수의 악기 그룹은 현대 공연의 그것들과 다를 수 있는데, 코넷은 트럼펫, 코넷 또는 오보에로 대체될 수 있고, 자루박스는 현대 트롬본으로 대체될 수 있다.

이 곡의 전체적인 구조는 시편 연주와 유사하며, 각 구간 사이에 'Alleluia' Antihon이 노래된다(이 설정에서는 가브리엘리가 계속해서 그 반향을 노래하는 가수들 사이에서 번갈아 부르지만).

가브리엘리의 현수막, 자음 4번째, 지나가는 음, 그리고 다른 형태의 불협화음을 사용하는 것은 긴장감과 흥분을 자아낸다. 이 작품은 보통 A단조로 채점되지만, 외관상 G#이 부족하면 모달(아에올리언)의 톤이 된다. 많은 구절들이 지적 Tierce de Picardie로 끝난다.

참조

  1. ^ Buzza, Scott, "In Eclesiis." A-R Music Antology, 2020: https://www.armusicanthology.com/.