프로레슬링의 역사

History of professional wrestling

프로레슬링의 역사공연 예술로서 20세기 초에 시작되었고, 19세기에는 펑페어, 다양한 강자와 레슬링 공연(종종 승부 조작이 종종 수반되었다.

프로레슬링은 호주, 북미, 중남미, 유럽, 일본에서 인기 있는 형태의 오락이다.19세기에 민속 레슬링의 전통에서 발전한 현대 스포츠로서의 레슬링은 근대 올림픽이 시작될 때 "아마추어 레슬링"이라는 용어로 요약된 "프리스타일"과 "그레코로만"이라는 두 가지 스타일의 규제된 경기 스포츠의 형태로 등장했다.n 1896. "작업" 즉, 순수하게 퍼포먼스적이고 안무적인 레슬링("인정된 가짜" 또는 "케이파베")과 경쟁 스포츠의 분리는 1920년대에 시작되었다.

그 인기는 제2차 세계대전 중에 떨어졌지만 1940년대 후반에서 1950년대 사이에 부활하여 미국 프로레슬링의 첫 황금기가 되면서 화려한 조지가 주류를 이뤘다.멕시코와 일본에서는 1940~1950년대는 프로레슬링의 황금기였고, 엘 산토는 멕시코의 민중영웅이 되었고, 리키도잔은 일본에서 비슷한 명성을 얻었다.

1970년대와 1980년대 초반에는 대중의 관심이 현저하게 감소했지만, 1980년대 중반 케이블 TV의 등장으로 미국은 헐크 호건, 안드레자이언트, "마초 맨" 랜디 새비지, 리치로우, "로디"와 같은 주인공들과 함께 프로레슬링 붐을 겪으면서 제2의 황금기가 뒤따랐다.프로레슬링의 성격은 텔레비전에 더 잘 맞도록 극적으로 바뀌었고, 캐릭터 특성과 스토리를 강화했다.텔레비전은 또한 많은 레슬링 선수들이 주류 미디어에 침입하는 것을 도왔고, 영향력 있는 유명인사가 되고 대중 문화의 아이콘이 되었다.레슬링의 인기는 독립 매니아들이 뭉치고 매체가 늘어나면서 급부상했고, 1980년대에 월드 레슬링 연맹(현재는 WWE로 알려짐)의 확장과 함께 국제적인 현상이 되었다.1990년대 내내 프로레슬링은 월드레슬링연맹과 월드챔피언십 레슬링과 같은 경쟁하는 프로모션들 간의 치열한 경쟁 기간 동안 시청률과 재정적인 성공 모두에서 높은 성과를 거두었다.

2000년대 중반 이후 프로레슬링 노아의 파워아워와 뉴재팬 프로레슬링월드 프로레슬링은 방송사에 의해 대부분 심야시간대로 밀려났고 WWE의 텔레비전 프로그램은 매년 최고 시청률을 기록했음에도 불구하고 상대적으로 낮은 시청률을 보였다.2018년 수익과 2019년과 2020년에는 [1]약간의 관심 및 시청률 상승이 있었다.이것은 이종 격투기의 부상과 함께 경쟁적인 격투 스포츠에 대한 새로운 관심과 병행되었다.그럼에도 불구하고, WWE는 디지털 시청률 플랫폼, 특히 스포츠 [2][3]채널에서 가장 많은 채널 구독자와 비디오 시청률을 기록하고 있는 유튜브에서 스포츠 지향 콘텐츠의 선두주자로 자리매김했다.

기원.

레슬링과 쇼맨십을 결합하는 전통은 이른 1800년대에 서유럽, 영국과 아일랜드, 곡예사""[4]과“에드워드, 강철 인간”,“귀스타브 같이, 뼈가 파괴범”또는“보넷, 낮은 알프스의 소” 같은 이름들로도고, 다른 사람들과 도전 레슬링을 할 것들에 야기할 수 있다.나야.그들을 쓰러뜨리거나 돈을 걸고 [5]씨름하는 대중들.

1848년 프랑스 쇼맨 장 엑브로야트는 최초의 현대 레슬링 서커스단을 결성하고 허리 아래 홀드를 하지 않는 규칙을 제정했는데, 이 방식을 "평손 레슬링"이라고 이름 붙였다.이 새로운 스타일은 곧 그레코로만형 레슬링, 클래식 레슬링 또는 프랑스 레슬링이라는 이름으로 유럽의 나머지 국가, 오스트리아-헝가리 제국, 이탈리아, 덴마크, 러시아로 퍼져나갔다.19세기 말까지, 이 현대적인 "그레코로만" 레슬링 스타일은 유럽에서 가장 유행하는 스포츠가 되었고, 1898년 프랑스인 퐁스는 최초의 프로 세계 [5]챔피언이 되었다.

19세기 후반 미국영국에 의해 대중화된 현대의 프로레슬링은 캐치캐치 캔 스타일이라고 불린다.원래는 비정통적이고 좀 더 느슨한 스타일로 생각되었던 캐치 레슬링은 그레코로만형과는 달리, 그레코로만형은 허리 아래를 잡는 것을 엄격히 금지하고, 캐치 레슬링은 다리 그립을 포함한 허리 위아래를 잡는 것을 허용한다.캐치레슬링과 그레코로만형 모두 아마추어 및 프로 스포츠로 인기를 끌었다.하지만, 19세기 후반부터 캐치 레슬링의 하위 섹션은 연극적인 익살과 레슬링 [6]능력만큼이나 오락적인 것으로 인정받는 오늘날 "프로레슬링"으로 알려진 안무된 스포츠 오락으로 서서히 변화했다.

20세기 초에, 레슬링은 보디빌더 스트롱맨의 매력에 관련된 제한적인 행동에 향미를 더하기 위한 다양한 행동의 일부로 대중에게 소개되었다.초창기 스타 중 한 명은 콘월 출신의 미국인 전직 광부 잭 카키크였는데, 그는 관객들에게 그와 함께 10분을 버텨보라고 도전했다.영국 내 레슬링의 발전은 합법적인 그레코로만 그래플링 선수 게오르크 해켄슈미트를 영국으로 데려왔고, 그곳에서 그는 재빨리 홍보자이자 기업가 찰스 B와 자신을 연결시켰다.코크란코크란은 하켄슈미트를 보호하에 두고, 하켄슈미트가 또 다른 영국 최고의 레슬링 선수인 톰 캐논을 꺾고 유럽 그레코로만형 타이틀을 거머쥔 경기에 그를 출전시켰다.이것은 1905년 미국에서 미국의 헤비급 챔피언젠킨스와의 승리로 굳어진 해켄슈미트에게 세계 타이틀에 대한 믿을 만한 권리를 주었다.Hackenschmidt는 당시 인상적인 주당 150파운드에 맨체스터에서 일련의 예약을 받았다.코크란은 하켄슈미트의 합법적으로 지배적인 레슬링 스타일이 관중들의 관심을 끌지 못하게 위협하고 있다는 것을 지적하며, 하켄슈미트를 설득하여 캐논으로부터 쇼맨십을 배우고 스포츠보다는 엔터테인먼트를 위해 그의 많은 시합을 하도록 했다. 이것은 스포츠 엔터테인먼트의 미래 요소를 보여주었다.영국 내에서 레슬링의 초기 시작과 함께 많은 유명 스타들이 왔다 갔다 했는데, 해켄슈미트와 같은 많은 스타들이 미국으로 떠났다.1914년 제1차 세계대전이 발발하기 전에 거물급 스타들의 상실은 사업을 쇠퇴시켰다.

세계 헤비급 레슬링 챔피언십은 1905년 세계에서 가장 잘 잡는 레슬러를 선정하기 위해 만들어진 최초의 공인 프로레슬링 월드 헤비급 챔피언십이다.그것은 또한 벨트를 물리적으로 표현한 최초의 레슬링 대회이기도 했다.러시아 태생의 조지 해켄슈미트뉴욕에서 미국 [7]태생의 톰 젠킨스를 꺾고 첫 우승을 차지했다.

레슬링의 인기는 1915년에서 1920년 사이에 급격한 하락을 겪었고, 레슬링의 합법성과 경쟁 스포츠로서의 지위에 대한 광범위한 의구심으로 인해 미국 대중들로부터 멀어지게 되었다.당시 레슬링 선수들은 1880년대에 대부분 가짜였던 것을 회상한다.1913년 프랭크 고치의 은퇴로 시들해졌고,[8] 대중의 시선을 사로잡을 새로운 레슬링 슈퍼스타는 나타나지 않았다.이에 대해 에드 루이스, 빌리 샌도, 투츠 몬트 등 3명의 프로레슬러들이 1920년대에 직접 프로모션을 결성해 인링 제품을 개조해 팬들을 끌어모았다.이 세 사람은 경제적 성공으로 인해 "골드 더스트 트리오"로 불리게 되었다.이번 승진은 시간 제한 경기, 화려한 신기록, 시그니처 [9]기술을 사용한 첫 번째 승진이었습니다.그들은 또한 경기를 [9]더 흥미롭게 하기 위해 심판을 혼란시키는 것과 같은 새로운 전술들을 도입하면서 태그팀 레슬링을 대중화했다.여행 중인 레슬링 선수들에게 특정 날짜에 공연하도록 돈을 주고 그들이 가능할 때 레슬링 선수들을 시합에 참여시키는 대신, 그들은 한 번에 몇 달, 몇 년 동안 레슬링 선수들을 유지하기로 결정함으로써 장기적인 각도와 불화를 발전시키기로 했다.

1920년대 후반, 미국 프로레슬링의 기교와 서브미션 홀드와 같은 더 많은 노력이 이루어진 측면의 성공은 영국 레슬링에 소개되었다.아마추어 레슬링 선수 Atholl Oakeley 경은 동료 그래플링어 헨리 어슬링거와 함께 "올인" 레슬링이라는 새로운 스타일의 레슬링을 채용하기 위한 첫 번째 프로모션 중 하나를 시작했다.레슬링에 대한 큰 수요는 돌아다닐 수 있는 숙련된 아마추어들이 부족하다는 것을 의미했고, 많은 프로모터들은 더 폭력적인 스타일로 전환했고, 그 과정의 일부로 무기와 의자 샷을 사용했다.여자 레슬링 선수들과 진흙으로 가득 찬 반지들도 흔한 일이 되었다.1930년대 후반 런던 카운티 의회는 프로레슬링을 금지했고, 2차 세계대전 직전에 사업이 난항을 겪었다.

호주.

호주의 프로레슬링은 20세기 초에 처음 명성을 얻었지만 홍보되는 쇼는 거의 없었다.그럼에도 불구하고, 클라렌스 웨버, 잭 카키크, 클라렌스 휘슬러, 게오르크 해켄슈미트 같은 스타들이 있었다.시간이 흐르면서, 스포츠의 인기는 증가하기 시작했고, 특히 1930년대에 사람들이 대공황에서 벗어나기 위해 노력하면서 더욱 커졌다.1940년대 내내 프로레슬링은 제2차 세계대전으로 어려움을 겪었지만 1950년대에 해외에서 많은 스타들이 수입되어 더 많은 관중을 끌어 모으며 시장을 확장하면서 새로운 최고치를 기록했다.테즈, 제리 그레이엄 박사, 멋진 조지와 같은 유명 인사들이 10년 동안 전국을 여행했다.

1960년대와 1970년대 내내 호주는 WCW Australia에서 유일메이저 프로모션을 확립했습니다.WCW는 호주 최초로 나인 네트워크와 TV 계약을 맺어 매주 2000~9000명의 관중을 끌어모았다.Alex Iakovidis, Killer Kowalski, Ray Stevens, Dominic DeNucci, Mario Milano, Spiros Arion, Karl Gotch, Bruno Sammartino, Gorilla Monon과 같은 국제적인 스타들과 지역 스타 론 밀러와 래리 오데아는 1960년대 제품들을 통해 꾸준히 성장한 홍보에 참여했다.하지만, 월드 시리즈 크리켓의 도입으로, WCW는 텔레비전 계약 없이 남겨졌고 1978년에 문을 닫아야만 했다.이로 인해 호주 시장은 큰 하락세로 돌아섰다.세계 어느 곳에서도 제품을 구할 수 없는 호주 시장은 1980년대 중반 당시 세계레슬링연맹이 프로레슬링계의 거물이 될 때까지 거의 죽은 상태였다.

호주는 1985년부터 북미 제품에 의존해 왔다.1985년과 1986년 투어의 개최는 Superstars of Wresting과 Saturday Night's Main Event와 같은 프로그램을 통해 스포츠에서 확고한 시청을 유지했습니다.소규모 현지 프로모션, 월드 레슬링 올스타즈헐카마니아와 같은 국제적으로 홍보된 단체 및 투어: 배틀 비긴은 최근 프로레슬링의 인기를 이용하려고 노력했지만 1978년 월드 챔피언십 레슬링의 종말 이후 주목할 만한 것은 없었다.

일본.

일본 프로레슬링의 지배적인 스타일은 일본에서 두 번의 지배적인 프로모션에 의해 확립되었다.안토니오 이노키가 이끄는 신일본 프로레슬링은 이노키의 강한 스타일의 레슬링을 모의 격투 스포츠로 사용했다.레슬러들은 무술 훈련에서 발차기와 스트라이크를 포함했고, 서브미션 레슬링에 강한 중점을 두었다.전일본 프로레슬링쇼헤이 바바의 지도아래, 「의 길」이라고 불리는 스타일을 사용했다."킹스 로드" 스타일은 상당 부분 미국 레슬링, 특히 도리 펑크 주니어, 테리 펑크, 할리 레이스 등 일본에서 바바를 위해 씨름한 내셔널 레슬링 얼라이언스의 톱 레슬링 스타일에 유래했다.이처럼 킹스 로드는 홀드 작업, 싸움, 프로레슬링의 스토리텔링 요소를 중시했다.1990년대 내내, 슈팅 스타일, 루카 리브레, 하드코어 등 3개의 개별 스타일이 독립 프로모션의 주요 부문이었지만, 21세기 첫 10년간의 "경계 없는" 트렌드의 결과로, 메이저 리그 프로모션과 독립 팀 간의 경계가 대부분 b를 가지고 있다.표준화를 위해 흐릿하게 표시되었습니다.

리키도잔은 1950년대 일본에서 큰 스타로, 프로레슬링을 일본에 가져온 공로로 알려져 있다.

여자 레슬링 선수가 하는 푸로레수는 조시 푸로레수라고 불립니다.일본의 여자 씨름은 보통 미국처럼 남성 위주의 승진이 아닌 조시 푸로레스를 전문으로 하는 승진이 담당한다(단, 여성 부문이 적은 남성 승진은 FMW뿐이었지만, 그때도 여성 연맹의 재능에 의존해 경쟁에 임했다).단, 조시 푸로레수 프로모션은 보통 남성 푸로레수 프로모션과 계약을 맺고 있어 서로의 타이틀을 합법적으로 인정하고 카드를 공유할 수 있다.전일본여자프로레슬링은 1970년대부터 1990년대까지 지배적인 조직이었다.AJW의 첫 번째 주요 스타는 1974년 마하 후미아케였고, 1975년에는 The Beauty Pair로 알려진 Jackie Sato와 Maki Ueda가 를 이었다.1980년대 초에는 재규어 요코타와 악마 마사미유명했다.그 10년은 후에 치구사 나가요와 더 크러쉬 갈스로 알려진 라이온스 아스카가 부상하는 것을 보게 될 것이다. 그는 태그 팀으로서 일본에서 전례 없는 주류 성공을 달성했고, 이는 세계 어느 프로 레슬링 역사상 유례없는 여성 레슬링 선수도 볼 수 없는 일이었다.1980년대 일본에서 마츠모토 덤프와 도미 고쿠아쿠와의 오랜 불화는 TV로 방영된 경기 중 최고 시청률의 경기와 정기적으로 경기장이 [10]매진되는 등 큰 인기를 끌었다.

일본 프로레슬링은 시작부터 텔레비전에 의존해 폭넓은 시청자를 끌어모았다.1950년대 닛폰 TV에서 방영된 리키도잔의 경기는 종종 도쿄의 대형 스크린에 많은 관중을 끌어들였다.결국 TV아사히도 JWA 방송권을 얻었지만 결국 두 주요 방송사는 리키도잔의 상위 2명의 학생인 NTV와 안토니오 이노키와 그의 그룹을 중심으로 탤런트를 나누기로 합의했다.JWA가 이노키와 바바를 중심으로 한 오늘의 주요 프로모션인 신일본과 전일본으로 분할된 후에도 이러한 어레인지먼트는 계속되었다.2000년, 프로레슬링 노아의 분할에 수반해, NTV는 전일본에 머무르지 않고, 새로운 벤처에 따르기로 결정했다.그러나 지금은 1970년대와 1980년대 초 미국 프로레슬링의 쇠퇴를 반영하듯 노아의 파워아워와 뉴재팬의 월드 프로레슬링은 방송사에 의해 대부분 심야시간대로 밀려났다.케이블 텔레비전유료 시청의 출현은 또한 RINGS와 같은 독립주의자들의 상승을 가능하게 했다.WOWOW는, 마에다 아키라와 작업 계약을 맺어, 출연시에 수백만달러를 RINGS에 지불했습니다만, 마에다의 은퇴와 그 후의 RINGS의 붕괴와 함께, 결국 폐기되었습니다.

일본에서 프로레슬링을 시작한 이래, 독자적인 스타를 얻기 위해서 외국인, 특히 북미인에게 의존해 왔다.루카 리브레가 일본에 도입된 결과, 멕시코 메이저 스타들도 일본에서 경쟁하고 있습니다.일본에서 경쟁하는 가장 인기 있는 멕시코 레슬링 선수는 마스카라스입니다. 밀 마스카라스는 루카 리브레의 고공행진을 일본 [11]관객들에게 소개한 것으로 알려져 있습니다.

러시아 연방

현대 프로레슬링의 시조는 소위 "프랑스 레슬링"으로, 유명한 레슬링 선수 이반 포드더브니의 모국인 러시아를 포함한 유럽에 널리 퍼져 있었다.혁명 이후, 러시아에서 "프랑스 레슬링"에 대한 관심은 시들해졌다.러시아의 레슬링에 대한 관심은 소련이 국제적인 스타들의 공연을 주최하기 시작한 1980년대에 다시 돌아왔다.1990년대에 프로레슬링 경기가 케이블 TV에서 방영되거나 VHS에서 판매되기도 했다.1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 레슬링은 국영 TV에서 더 널리 퍼졌다.

2002년 러시아에서 레슬링 연맹이 처음 등장했다.2002년 11월, 모스크바에서 독립 레슬링 연맹이 첫 번째 챔피언십을 개최했다.IWF는 2003년부터 2005년부터 매달 '위험지대'를 개최하고 있으며 매년 외국인 선수가 참가하는 '레슬리다'와 대량 예선전이 열리는 '프레지던트컵'을 개최하고 있다.2010년부터 매년 "King of Hardcore"라는 쇼도 개최되고 있습니다.2006년 9월부터 12월까지 텔레비전 채널 7TV에서 "Danger Zone"의 요약본이 방송되었다.2007년 5월부터 2007년 말까지 TV에서 "러시아 익스트림"이라는 프로그램이 방영되었다.그 후, 2008년 5월부터 2010년 중순까지 7TV로 방송되었습니다.

멕시코

20세기 초 살바도르 루테로스가 1933년 엠프레사 멕시카나 데 루차 리브레(멕시코 레슬링 기업)를 설립하기 까지 프로레슬링은 멕시코에서 주로 지역적인 현상이었다.그 홍보 회사는 번창했고 빠르게 레슬링 선수들에게 최고의 장소가 되었다.1950년대에 텔레비전이 실행 가능한 오락 매체로 떠오르면서, 루테로스는 전국에 그의 레슬링을 방송할 수 있었고, 그 후에 스포츠에 폭발적인 인기를 가져다 주었다.게다가, 루테로스가 루차 리브레의 첫 번째 슈퍼스타를 전국적인 대중문화 [12]현상으로 홍보할 수 있게 해준 것은 텔레비전의 출현이었다.1942년, 단순히 엘 산토(The Sainto)로 알려진 은색 가면을 쓴 레슬링 선수가 링에 처음 올랐을 때 루카 리브레는 영원히 바뀌었습니다.는 멕시코 시티에서 8인조 배틀로얄에서 승리하며 데뷔했다.대중은 산토의 신비로움과 비밀스러움에 매료되었고 그는 멕시코에서 가장 인기 있는 루차도르가 되었다.그의 레슬링 경력은 거의 50년 동안 지속되었는데, 그 기간 동안 그는 만화책영화에 출연함으로써 민속 영웅이자 평민의 정의의 상징이 되었고, 루카 리브레는 유례없는 주류 관심을 [13]받았다.루카 리브레의 대중화를 도운 다른 전설의 루카도르는 다음과 같다.프로레슬링에서 흔히 볼 수 있는 동작과 홀드를 개발한 것으로 알려진 고리 게레로, 산토와 동시대인이자 아마도 그의 가장 큰 라이벌일 수 있는 블루 데몬, 그리고세계 관객들에게 루카리브의 높은 하늘을 나는 동작을 소개한 것으로 알려진 밀 마스카라스('천 개의 가면의 사나이')입니다.그는 최초의 고공비행자 중 한 명으로서 국제적인 명성을 얻었는데, 이것은 그가 매트파워 [14][15][16]범주에 속했던 멕시코에서는 고려되지 않았던 것이다.

루차도레스는 전통적으로 미국의 프로레슬러들보다 민첩하고 공중기동을 더 많이 하는데, 그들은 상대방을 제압하기 위해 더 자주 힘의 움직임과 타격에 의존한다.스타일의 차이는 1930년대부터 시작된 멕시코 스포츠의 독립적 진화와 크루저급(페소 세미콤플레토)의 루카도레가 멕시코 루카 리브레에서 [17]가장 인기 있는 레슬링 선수라는 사실 때문이다.루차도르는 레슬링 링의 로프를 이용해 상대를 향해 돌진하고, 복잡한 조합을 속사 연속하여 복잡한 서브미션 홀드를 적용하여 루차 리브레 특유의 높은 플라잉 동작을 한다.루차 리브레에는 여러 체급이 있는데, 많은 체급은 10대 중반에 데뷔하는 작은 민첩한 선수들에게 맞춰져 있다.레이 미스테리오 주니어, 쥬벤투드 게레라, 슈퍼 크레이지, 미스티코 등 역동적인 고공비행 루카도르가 20대 [18]중반까지 오랜 경험을 쌓을 수 있는 시스템입니다.

lucha libre 태그 팀 매치

Lucha libre는 태그팀 레슬링 경기로도 잘 알려져 있습니다.이 팀들은 종종 미국에서 흔히 볼 수 있는 두 명의 멤버가 아닌 세 명의 멤버로 구성되어 있다.이 세 남자 팀은 소위 말하는 태그 팀 챔피언십 벨트를 위해 참가합니다.이 세 명의 멤버 중 한 명이 캡틴으로 지정됩니다.트라이오 경기에서 성공적으로 넘어지는 것은 상대 팀의 주장을 고정하거나 다른 두 멤버를 고정하는 것이다.심판은 또한 "과도한 벌칙" 때문에 경기를 중단할 수 있다.그런 다음 그는 공격자들에게 경기를 줄 수 있다.추락은 종종 동시에 일어나는데, 이는 매우 양식화된 행동을 더한다.또한, 레슬링 선수는 파트너를 태그하는 대신 링 밖으로 나가거나 단순히 링 밖으로 나가도록 선택할 수 있으며, 이때 그의 파트너 중 한 명이 들어올 수 있습니다.그 결과 태그 레이스가 우선순위가 아니기 때문에 미국 태그 매칭이 따르는 태그팀 공식은 lucha libre에는 적용되지 않습니다.2인용 태그매치(파레하스)와 4온4매치(아토믹스)[19]도 있다.

마스크(마스카라)는 루카 리브레의 시작부터 사용되어 왔다.초기의 가면은 레슬러를 구별하기 위해 기본적인 색상으로 매우 심플했다.현대의 루카 리브레에서 가면은 동물, , 고대 영웅, 그리고 다른 원형들이미지를 떠올리게 하기 위해 색채적으로 디자인되어 있으며, 루카도르는 공연 중에 그들의 정체성을 가지고 있다.사실상 멕시코의 모든 레슬링 선수들은 마스크를 쓰고 선수 생활을 시작하지만, 선수 생활 기간 동안 많은 선수들이 마스크를 벗게 될 것이다.때때로, 은퇴할 예정인 레슬링 선수는 마지막 시합이나 마지막 투어의 초반에 가면을 벗기곤 했는데, 이는 그 캐릭터로서의 정체성의 상실을 의미했다.때때로 가면을 잃어버리는 것은 레슬링 선수가 새로운 속임수와 가면으로 넘어가는 속임수의 끝을 의미한다.경기 중 상대의 마스크를 완전히 벗은 것이 [20]실격 사유가 될 정도로 마스크는 어느 정도 신성시된다.복면을 쓴 루카도레는 복면을 쓰고 루카 리브레케이파베를 유지하는 모습을 공공장소에서 자주 볼 수 있었고, 다른 복면을 쓴 레슬러들은 대중과 교류하며 정상적으로 언론을 했다.하지만, 그들은 여전히 그들의 진짜 신분을 숨기기 위해 많은 노력을 할 것이다; 사실, 마스크는 루차도르와 동의어이다.링에서 가면이 벗겨지거나 손상된 루카도르들은 종종 그들의 정체성을 보존하기 위해 경기 줄거리의 대본에 갇히는 것을 허락하곤 했다.엘 산토는 은퇴 후에도 마스크를 계속 쓰고 노후에야 잠깐 얼굴을 드러낸 뒤 은색 마스크를 쓰고 묻혔다.루카 리브레의 가면이 중요하기 때문에, 상대에게 가면을 빼앗기는 것은 궁극의 모욕으로 여겨지며 때때로 가면을 벗은 레슬링 선수의 경력에 심각한 타격을 줄 수 있다.싫어하는 상대에게 자신의 가면을 씌우는 것은 두 명 이상의 레슬링 선수 사이의 뜨거운 불화를 해결하기 위한 수단으로서 루카 리브레의 전통이다.루카스아푸에스타스 ("내기를 하는 매치")라고 불리는 이 전투에서 레슬링 선수들은 가면이나 머리카락을 "[21]내기를" 한다.첫 번째 루카스아푸에스타 경기는 1940년 7월 14일 아레나 맥시코에서 열렸다.전 대회 우승자인 무르시엘라고는 경쟁자인 옥타비오보다 훨씬 가벼워 계약을 맺기 전에 추가 조건을 요청했습니다.옥타비오는 그의 머리를 위험에 처하게 할 것이다.옥타비오는 경기에서 이겼고 무르시엘라고는 복면을 벗으며 루카 [22]리브레의 전통을 탄생시켰다.

영국

20세기 초에, 레슬링은 보디빌더 스트롱맨의 매력에 관련된 제한적인 행동에 향미를 더하기 위한 다양한 행동의 일부로 대중에게 소개되었다.초창기 스타 중 한 명은 콘월 출신미국인 전직 광부카키크였는데, 그는 관객들에게 그와 함께 10분을 버텨보라고 도전했다.영국 내 레슬링의 발전은 합법적인 그레코로만 그래플링 선수 게오르크 해켄슈미트를 영국으로 데려왔고, 그곳에서 그는 재빨리 홍보자이자 기업가 찰스 B와 자신을 연결시켰다.코크란코크란은 하켄슈미트를 보호하에 두고, 하켄슈미트가 또 다른 영국 최고의 레슬링 선수인 톰 캐논을 꺾고 유럽 그레코로만형 타이틀을 거머쥔 경기에 그를 출전시켰다.이것은 1905년 미국에서 미국의 헤비급 챔피언젠킨스와의 승리로 굳어진 해켄슈미트에게 세계 타이틀에 대한 믿을 만한 권리를 주었다.Hackenschmidt는 당시 인상적인 주당 150파운드에 맨체스터에서 일련의 예약을 받았다.코크란은 하켄슈미트의 합법적으로 지배적인 레슬링 스타일이 관중들의 관심을 끌지 못하게 위협하고 있다는 것을 지적하며, 하켄슈미트를 설득하여 캐논으로부터 쇼맨십을 배우고 스포츠보다는 엔터테인먼트를 위해 그의 많은 시합을 하도록 했다. 이것은 스포츠 엔터테인먼트의 미래 요소를 보여주었다.영국 내에서 레슬링의 초기 시작과 함께 많은 유명 스타들이 왔다 갔다 했는데, 해켄슈미트와 같은 많은 스타들이 미국으로 떠났다.1914년 제1차 세계대전이 발발하기 전에 거물급 스타들의 상실은 사업을 쇠퇴시켰다.

아마추어 레슬링이 합법적인 스포츠로 계속되었지만, 홍보 사업으로서의 격투는 1920년대 후반까지 인기를 끌지 못했는데, 그 때 미국 프로레슬링의 기교와 서브미션 홀드 같은 더 많은 작업적인 측면의 성공이 영국 레슬링에 소개되었다.아마추어 레슬링 선수인 Atholl Oakeley 경은 동료 그래플링어 헨리 어슬링거와 만나 "올인" 레슬링이라는 새로운 스타일의 레슬링을 채용하기 위한 첫 번째 프로모션 중 하나를 시작했습니다.영국 레슬링 협회의 기치 아래, Oakley의 승진은 Tommy Mann, Black Butcher Johnson, Jack Pye, Norman the Butcher, College Boy, 그리고 Jack Sherry와 같은 선수들과 함께 이루어졌고 Oakley는 첫 번째 영국 헤비급 챔피언으로 등극했다.이 사업은 런던에서만 40개의 일반 공연장 중 가장 좋은 부분을 차지하면서 그 당시 최고점에 달하고 있었다.그러나 레슬링에 대한 큰 수요는 돌아다닐 수 있는 숙련된 아마추어들이 부족하다는 것을 의미했고, 많은 발기인들은 더 폭력적인 스타일로 전환했고, 그 과정에서 무기와 의자 총성이 일부였다.여자 레슬링 선수들과 진흙으로 가득 찬 반지들도 흔한 장소가 되었다.1930년대 후반, 런던 카운티 의회는 프로레슬링을 금지했고, 2차 세계대전 직전에 사업은 난항을 겪었다.

이 기간 동안 스포츠를 규제하려는 발기인들의 연합을 가장하여 미국의 내셔널 레슬링 얼라이언스 영토 시스템을 사용함으로써 사업을 혁신시킨 것은 발기인들 자신이었다, 그리고 사실, 사업 통제권을 나누기 위해 고안된 홍보 카르텔을 만들기 위해 위원회의 아이디어를 지지하기 위해1952년에 공동 프로모션이라는 이름으로 시행된 소수의 발기인탤런트를 교체하고 경쟁사 프로모션을 차단하기로 합의함으로써 공동 프로모션은 곧 매주 40개의 쇼를 진행하게 되었고, 레슬링 선수들에게는 협상력이 거의 없게 되었다.공동 프로모션의 첫 번째 움직임 중 하나는 챔피언십을 확립하는 것이었다.처음에, 이것은 타이틀 매치가 티켓 가격을 올리면서 수익성 있는 모험으로 판명되었다.그러나, 필연적으로, 추가 타이틀을 도입함으로써 이러한 성공을 연장하려는 시도는 과도한 노출로 이어졌습니다.세계 타이틀과 영국 타이틀은 어느 정도 신뢰성이 있는 반면(특히 그들이 더 합법적인 레슬링 선수들에게 주어졌기 때문에), 유럽, 제국/영연방, 스코틀랜드, 웨일스, 그리고 지역 챔피언십의 추가는 통제 불능이 되었고, 한 때 공동 프로모션 내에서만 70개의 다른 타이틀 보유자들이 있었다.

WCW와 WWE에서 국제적인 성공을 거두기 전에 ITV의 월드 오브 스포츠에서 씨름한 데이브 핀레이

하지만 타이틀이 어느 정도 성공을 거두기는 했지만, 영국의 레슬링을 한 단계 끌어올린 것은 텔레비전이었다.1955년 11월 9일 ABC와 ATV(ITV의 주말 프랜차이즈 보유자)에서 첫 번째 쇼가 방영되었으며, 웨스트배스에서 온 프란시스 세인트클레어 그레고리 대 마이크 마리노, 클리프 보몽 대 버트 로얄이 생방송으로 방영되었다.쇼는 성공적이었고, 레슬링은 매년 가을부터 봄까지 매주 토요일 오후에 특집 명소가 되었다.1964년, 그것은 월드 오브 스포츠 쇼의 일부로 풀타임으로 운영되었다.텔레비전으로 중계된 레슬링은 레슬링 선수들이 유명인이 될 수 있게 했고, 몸집만큼 레슬링 선수를 데려올 수 있게 했다.텔레비전에서의 레슬링의 노출은 레슬링이 주류 문화의 일부가 되면서 라이브 이벤트 사업에 궁극적인 힘을 실어주었다.1960년대 중반까지 공동 프로모션은 라이브 행사 일정을 두 배로 늘려 연간 약 4,500개의 쇼를 선보였다.유명한 모든 마을에서는 적어도 한 달에 한 번은 쇼를 열었고, 어떤 지점에서는 30개 이상의 도시가 매주 데이트를 했다.그러나 텔레비전 레슬링의 성공은 독립 단체들에게 더 나은 기회를 만들어냈다.영국 레슬링 연맹의 이름은 헤비급 챔피언인 버트 아시라티를 중심으로 지어졌으며, 비록 공동 프로모션이 타이틀을 박탈했지만 아시라티는 BWF 내에서 계속 그것을 주장했습니다.BWF는 나중에 1960년 부상으로 은퇴한 아시라티에 의해 자리를 비운 후 타이틀을 획득한 젊은 보디빌더 셜리 크랩트리의 새로운 챔피언을 중심으로 자신을 형성할 것이다.BWF는 1960년대 초에 어린 셜리 크랩트리와 함께 사라졌습니다.조인트 반대는 호주의 젊은 기획자인 폴 링컨으로부터 나왔다.

1975년에 이르러, 많은 창립 멤버들의 퇴임과 여러 차례 회사 인수와 함께, 공동 프로모션의 목은 거의 무너졌고, 레슬링 산업은 독특한 사업에 대한 경험이 거의 없는 공기업에 의해 운영되게 되었다.마지막으로 승진은 Shirley의 동생인 Max Crabtree의 손에 맡겨졌습니다.Max Crabtree는 여전히 업계에서 가장 경험이 많은 예약자로 Joint에 스카우트되었습니다.크랩트리는 15년 동안 실직한 셜리의 분신인 "빅 대디"의 전설을 만들어냄으로써 영국 레슬링의 다음 붐을 일으켰다.비록 한 명의 출연자를 기반으로 한 카르텔이 TV 시청률에는 도움이 되었지만, 라이브 행사 참석을 늘리지 못했고 홍보도 다시 한번 관객들의 관심을 잃기 시작했다.1985년 9월 28일, 월드 오브 스포츠는 방송이 중단되었다.대신 레슬링은 자신만의 쇼를 열었지만, 시간대는 매주 바뀌었고, 서서히 일반 관객들을 쫓아냈다.하지만, 공동 프로모션에 훨씬 더 나쁜 것은, 그들의 계약이 만료된 상태에서, 그들이 올스타 프로모션과 미국의 월드 레슬링 연맹과 순환 시스템의 일부로 TV 판권을 공유하도록 강요당했다는 것이다.

2004년까지만 해도 북미에서 영국 레슬링은 프로레슬링보다 뒷전으로 밀려났는데, 이는 영국의 어떤 텔레비전 회사도 지역 행사를 방송하지 않기 때문이다.이 기간 동안, 소규모 레슬링 회사들은 팬 층이 늘면서 확장되었다.영국식 레슬링 스타일은 북미식 레슬링 스타일에 의해 보여지는 파워 움직임과 멕시코식 레슬링 스타일에 비해 좀 더 전통적이고 기술적으로 지향적이다.영국 레슬링의 슬로건/철학은 간단히 "우리는 레슬링을 한다!"입니다. 많은 오래된 스타일의 영국 레슬링 선수들은 서명이나 결승 동작을 거의 하지 않고 대신 경기에서 이기기 위해 많은 기술적 홀드와 핀을 사용합니다.2005년, 영국의 텔레비전 방송사인 ITV는 레슬링 스타일의 싸움으로 유명인사들이 출연하는 '셀레브리티 레슬링'이라는 토요일 밤 황금 시간대를 시작함으로써 프로레슬링의 부활된 인기를 이용하려고 했다.그러나 이 개념은 낮은 시청률로 인해 실패했다.

미국

프로레슬링은 순회 공연자들이 무대 위에서 대중 엔터테인먼트를 위해 돈을 지불한다는 의미에서 남북전쟁 이후인 1860년대 [8]후반과 1870년대에 시작되었다.이 기간 동안, 레슬링 선수들은 종종 아마추어 레슬링 경험이 있는 운동선수들이었고, 그들은 카니발과 부킹으로 일하는 카니발 여행에서 경쟁했다.대형 서커스에는 레슬링 전시회가 포함되어 화려한 의상과 오락용 허구의 전기를 통해 경쟁성을 [8]무시한 채 빠르게 향상시켰다.19세기 후반의 레슬링 전시품들은 또한 경험이 많은 레슬링 선수들이 [8]청중들에게 열린 도전을 제공하는 수많은 "운동 쇼"에서 미국 전역에서 보여졌다.고액 도박 목적으로 종종 행해지는 이러한 쇼에서, 스포츠의 본질은 세 그룹의 사람들의 경쟁적인 관심사, 즉 임프레사리오, 카니, 그리고 [8]외양간에서 변화했다.

19세기 후반에서 20세기 초 사이에, 레슬링 경기는 마틴 "농부" 번즈와 그의 제자 프랭크 고치의해 지배되었다.번즈는 레슬링 선수 생활 동안 몸무게가 160파운드를 넘지 않았음에도 불구하고 6,000명이 넘는 레슬링 선수들과 싸웠고 10명 미만의 선수들에게 [23]패했다.그는 또한 미국 최초의 스포츠 슈퍼스타 [23]중 한 명으로 알려진 고치를 포함한 당대 최고의 레슬링 선수들을 훈련시킨 것으로 명성을 얻었다.최고조에 달했던 고치는 북미와 유럽의 모든 경쟁자들을 물리치고 사실상 세계 헤비급 챔피언 자리를 차지한 최초의 선수였다.그는 1908년과 1911년 둘 다 레슬링 역사상 [23]가장 중요한 경기 중 하나로 현대 레슬링 역사가들에게 보여진 유럽 레슬링 챔피언 게오르크 하켄슈미트를 물리침으로써 세계 챔피언이 되었다.레슬링의 인기는 1915년에서 1920년 사이에 급격한 하락을 겪었고, 레슬링의 합법성과 경쟁 스포츠로서의 지위에 대한 광범위한 의구심으로 인해 미국 대중들로부터 멀어지게 되었다.당시 레슬링 선수들은 1880년대에 대부분 가짜였던 것을 회상한다.1913년 고치의 은퇴로 시들해졌고,[8] 대중의 시선을 사로잡을 새로운 레슬링 슈퍼스타는 나타나지 않았다.

고치의 은퇴 이후, 프로 레슬링(중서부 제외)은 빠르게 인기를 잃고 있었다.언론의 관심은 레슬링의 운동성보다는 불법성에 초점을 맞췄고, 고치 같은 슈퍼스타가 없었다면 어떤 주요 인물도 폭넓은 팬 [9]층에 도달하지 못했을 것이다.이에 대해 에드 루이스, 빌리 샌도, 투츠 몬트 등 3명의 프로레슬러들이 1920년대에 직접 프로모션을 결성해 인링 제품을 개조해 팬들을 끌어모았다.이 세 사람은 경제적 성공으로 인해 "골드 더스트 트리오"로 불리게 되었다.이번 승진은 시간 제한 경기, 화려한 신기록, 시그니처 [9]기술을 사용한 첫 번째 승진이었습니다.그들은 또한 경기를 [9]더 흥미롭게 하기 위해 심판을 혼란시키는 것과 같은 새로운 전술들을 도입하면서 태그팀 레슬링을 대중화했다.여행 중인 레슬링 선수들에게 특정 날짜에 공연하도록 돈을 주고 그들이 가능할 때 레슬링 선수들을 시합에 참여시키는 대신, 그들은 한 번에 몇 달, 몇 년 동안 레슬링 선수들을 유지하기로 결정함으로써 장기적인 각도와 불화를 발전시키기로 했다.이것이 그들의 성공의 열쇠였다; 그들은 레슬링 선수들을 경기에 출전시키지 않을 수 있었고, 일반 레슬링 [9]카드를 가질 수 있었다.그들의 사업은 빠르게 성공했고,[24] 레슬링에 대한 신선함과 독특한 접근법으로 인기를 얻었다; 레슬링 선수의 여행용 마구간이다.트리오는 1920년부터 1925년까지 전성기 동안 전국적으로 큰 인기를 얻었는데, 당시 그들은 동부 지역에서 공연을 했고, 매우 노출된 [24]대도시들로부터 팬들을 얻었다.스타니슬라우스 즈비슈코가 신인 웨인 먼을 꺾고 세계 헤비급 챔피언에 올랐을 때, 트리오는 원래 [25]부킹에 대해 심한 타격을 입었다.게다가 즈비슈코는 에드 루이스의 라이벌인 조 슈테처에게 우승을 내줘 [25]트리오의 상황을 악화시켰다.슈테처는 우승을 놓칠 것을 두려워했고, 그 결과 많은 경쟁자들과 싸우는 것을 거부했다.트리오는 문-즈비스코전을 불법으로 규정하고 문전을 챔피언으로 복귀시켰지만 곧 루이스에게 떨어뜨렸다.이로써 에드 루이스와 조 스테처는 그 [26]시대의 지배적인 레슬링 선수로 여겨졌던 두 명의 챔피언이 남게 되었다.슈테쳐와 루이스는 1928년,[26] 슈테쳐가 루이스에게 항복하고 타이틀을 빼앗겼을 때, 통일 경기에 동의했다.

1887~1950년대

1948년, 독립 레슬링 회사들 사이에 느슨한 연합이 형성된 후 레슬링은 새로운 정점에 도달했다.이것은 내셔널 레슬링 얼라이언스 (NWA)로 알려져 있다.1940년대 후반부터 1950년대까지, NWA는 다양한 세계 선수권 대회를 하나의 "월드 헤비급" 타이틀로 통합하기 위해 Lou Thesz를 선택했습니다.체면을 구기는 것을 꺼리는 일부 프로모터들이 챔피언을 팬들에게 인기 있게 유지하기 위해 타이틀 매치를 촬영하는 등 테즈의 임무는 쉽지 않았다.

텔레비전의 등장에 따라 프로레슬링 경기가 1950년대에 전국적으로 방영되기 시작했고, 그 어느 때보다 더 많은 팬 층에 도달했다.이는 프로레슬링의 엄청난 성장기였고, 증가하는 수요와 국가적인 확장이 프로레슬링을 이전 수십 년보다 훨씬 더 대중적이고 수익성 있는 형태의 엔터테인먼트로 만들었다.이것은 레슬링 업계에서는 "골든 에이지"라고 불렸습니다.텔레비전의 어필로 레슬링 선수의 성격과 프로 의식이 크게 변화한 시기이기도 했다.레슬링은 이해하기 쉽고, 드라마, 코미디, 그리고 다채로운 캐릭터들이 있고,[27][28] 제작비가 저렴했기 때문에 텔레비전과 자연스럽게 어울렸다.1948년부터 1955년까지 세 개의 주요 텔레비전 방송사가 각각 레슬링 쇼를 방송했는데, 가장 큰 후원자는 DuMont [28]TV 네트워크입니다.1950년대 후반, 프로레슬링은 높은 시청률을 잃었고, 제작자들은 그들이 그것을 과도하게 노출시켰다는 것을 깨닫고 곧 대부분의 레슬링 쇼를 라인업에서 [29]제외시켰다.텔레비전으로 방영된 나머지 레슬링 진행자들은 지역 신디케이트 쇼들을 열었는데, 방송 제작자들은 이를 시그니처 [30]프로그램이 아닌 심야 시간 채우기 프로그램으로 배치했다.프로모터들은 경쟁 지역으로부터 방송 시간을 구입함으로써 경쟁을 없애기 위한 무기로 현지화된 텔레비전을 사용했고, 사실상 그들을 [31]폐업시켰다.

북미의 NWA 지역 제도

NWA는 1950년대에 가장 지배적인 레슬링 단체였고, 수많은 레슬링 프로모션이 그 지도하에 있었다.그러나 많은 홍보 담당자들은 스포츠의 혁신적인 변화를 가로막는 폭군으로 보았다.이 시기에 몇몇 발기인들이 조직을 떠날 이유를 찾아냈고, 미국에서 틈새를 찾아냈다.이들 중 가장 눈에 띄는 것은 1960년대에 가장 인기 있는 레슬링 프로모션이 된 미국레슬링협회(AWA)와 뉴욕에 본부를 둔 캐피톨레슬링 코퍼레이션(이후 월드와이드레슬링연맹)이다.1950년대 최고의 레슬링 선수였던 베른 가뉴는 1957년 NWA에서 자신의 승진을 형성했고, 곧 가뉴가 오마하의 세계 헤비급 챔피언십에서 우승하면서 선두 승진이 되었다.그러나 NWA 챔피언과의 타이틀 매치를 위한 로비에 실패한 후, Gagne은 1960년 NWA에서 탈퇴하여 그의 승진을 미국 레슬링 협회로 개명하고 1960년대의 지배적인 조직으로 만들었다.얼마 지나지 않아 AWA 월드 헤비급 챔피언으로 지명된 Gagne은 최고의 레슬링 선수였고, 특히 Nick Bockwinkel과 많은 불화를 겪었으며 1981년 은퇴할 때까지 AWA의 최고 무승부였다.빈센트 J. 맥마흔은 1963년 NWA 챔피언 루 테즈가 이 지역에서 강한 인기를 끌지 못하자 캐피톨 레슬링 법인을 탈퇴시켰고 1979년에는 월드 레슬링 연맹을 월드 레슬링 연맹(WWF)으로 줄였다.

1970~1980년대

그러나 1970년대 레슬링의 쇠퇴로 WWF는 1위 없이 브루노 삼마티노를 챔피언으로 하여 타격을 입었고 1971년 NWA에 재입성해야 했다.그러나 1973년 앙드레 더 자이언트가 이 회사에 입사하면서 WWF는 반등했다.그는 곧 모든 프로 레슬링에서 최고의 슈퍼스타가 되었다.앙드레는 NWA 전 지역과 AWA도 그를 기용했을 정도로 인기를 끌었다.이 모든 것에도 불구하고, NWA는 여전히 정상에 있었고 조지아 챔피언십 레슬링(GCW)을 통해 엄청난 지배력을 얻었고, 1979년 TBS [32]네트워크에서 방영된 최초의 전국 중계 레슬링 프로그램이 되었다.1981년까지 GCW는 케이블 [32]TV에서 가장 많이 시청되는 쇼가 되었다.

WWE(구 세계레슬링연맹)의 전 구단주 빈스 맥마흔

1980년대 레슬링 붐으로 알려진 1980년대는 프로레슬링의 TV 오락 중 가장 큰 시기를 나타내며, 미국 젊은이들 사이에서 광범위한 인기를 얻었고, 가장 화려한 캐릭터들을 배출했다.1960년대와 1970년대 미디어의 지지도가 하락한 것에 비해, 프로 레슬링, 특히 신흥 세계레슬링연맹(WWF; 1979년 WWWF에서 요약)은 네트워크 TV에 재등장함으로써 큰 폭로를 받았다.WWF는 경쟁 프로모션을 통한 재능 획득을 통해 전국적으로 확대되었고, 텔레비전으로 전국에 방영된 유일한 회사였기 때문에 업계와 팬층을 독점하면서 업계의 대명사가 되었다.WWF의 오너 빈센트 K. McMahon은 "스포츠 엔터테인먼트"라는 용어를 스크린에서 그의 제품을 묘사하기 위해 합성함으로써 스포츠를 혁신시켰고, 시청자들을 즐겁게 하는 것뿐만 아니라 어린이들에 대한 매력을 높이기 위해 (여전히 주장되고 있는) 운동 경기를 낮게 평가했습니다.가장 주목할 만한 사람은 근육질의 헐크 호건이었는데, 그는 1980년대를 "올아메리칸" 성격으로 장식했다.그의 순전한 크기, 화려한 성격, 그리고 사치스러움은 그의 주요 행사를 훌륭한 시청률 추첨으로 만들었다.1984년 1월까지, 호건의 수많은 팬과 업계에서 그의 지배적인 역할은 "헐카마니아"로 불렸다."Rock'n' Wrestling Connection"은 WWF와 음악 산업의 요소들 사이의 협력과 교차 홍보의 기간이었다.WWF는 1984년 신디 로퍼가 합류하면서 어느 정도 주목을 받았고 WWF의 유명인사들이 그녀의 뮤직비디오에 [33]등장했습니다.

한편, Jim Crokett Promissions(JCP)가 NWA 전체의 중심이 되면서, NWA의 유명하고 매우 성공적인 지역[34] 시스템은 서서히 두각을 나타내고 있었습니다.WWF가 거의 모든 쇼에 주요 스타들을 출연시킨 반면, NWA는 모든 지역에서 이 제품을 홍보하기 위해 한 번에 몇 명의 스타들만 출연시킬 수 있었다.WWF가 레슬매니아에서 큰 우위를 점한 후 크로켓은 WWF의 성공에 반응하여 TBS의 [35]타임슬롯을 성공적으로 획득하였고 1985년부터 1987년까지 NWA 프로모션을 계속 인수하였다.전국적인 텔레비전의 출현은 또한 시스템을 약화시켰다.레슬러들은 이미 그들이 누구인지 알고 있었기 때문에 더 이상 새로운 시장으로 가서 새로운 인격을 확립할 수 없었다.한편, McMahon은 널리 인기 있는 전국적인 텔레비전 프로그램을 제작하고 WWF를 유일한 시청자로 만들기 위해 대륙 전역에 프로모션을 구매함으로써 이러한 현상을 이용했다.

NWA의 주요 슈퍼카드인 스타케이드에 대항하기 위해 WWF는 대표 쇼인 레슬매니아를 만들었다.대형 텔레비전 방송사들 또한 1955년 이후 처음으로 황금 시간대에 방영된 레슬링 쇼인 1985년 NBC에서 방영된 토요일 밤의 메인 이벤트를 포함하여 매주 레슬링을 편성했다.ESPN은 또한 프로레슬링 USA가 1986년 해체된 후 WWF가 얻은 국가적 성공에 대항하기 위해 1984년 NWA와 AWA의 제휴로 만들어진 프로레슬링 USA 쇼를 처음으로 방영하기 시작했다.93,173명의 기록적인 참가자를 기록한 레슬매니아 3세는 이 [36]시기의 정점으로 널리 알려져 있다.메인 이벤트 I의 에피소드는 15.2 시청률과 3300만 [37]시청자를 기록하며 오늘날까지 가장 높은 평가를 받은 프로레슬링 프로그램이다.

씨름 마니아 3세 이후 크로켓은 1986년 NWA에서 탈퇴한 유니버설 레슬링 연맹을 인수했고, 옛 댈러스 [38]본사에 두 번째 사무실을 설립하기도 했다.WWF의 업계 지배에 맞서기 위해 JCP는 NWA의 유료화 이름을 따 최고의 재능을 이용해 시청률을 끌어냈다.그러나 크로켓은 맥마흔을 이길 수 없었고 맥마흔은 1987년 서바이버 시리즈와 1988년 로열럼블을 스타레이드 1987과 1988년 번크하우스 스탬페이드 유료 시청 [39]카드로 성공적으로 방영함으로써 짐 크로켓 프로모션을 크게 물리쳤다.이로 인해 그는 언론계의 거물 테드 터너에게 매각하는 것 외에는 달리 실행 가능한 선택지가 없었다. 그는 승진을 위한 월드 챔피언십 레슬링(WCW)으로 이름을 바꾸고 맥마흔의 업계 독점에 계속 도전했다.터너는 Ric Flair를 홍보의 간판 레슬러로 만들고 젊은 스타들에게 큰 이야기 줄거리와 우승 기회를 주면서 제품에 대한 보다 운동적인 접근을 약속했다.

1990년대 ~ 현재

WCW 챔피언이자 WWF 챔피언십과 타이틀을 통합한 최초의 남자 크리스 제리코

1990년대 초, WWF의 성장은 경쟁 브랜드와 계속되는 법적 문제로 인해 방해받고 있었다.가장 큰 문제는 1996년부터 1998년까지 팬들을 위해 경쟁하고 업계를 지배했던 WCW에서 비롯되었다.WWF는 경쟁을 극복하기 위해 스스로를 변화시켜야 했고, 유혈사태와 폭력, 그리고 더 불경스럽고 성적으로 외설적인 캐릭터들로 자신을 개조했다.이 새로운 "태도 시대"는 레슬링의 스타일과 성격을 빠르게 지배하여 그 어느 때보다도 10대 지향적이 되었고, WWF가 레슬링의 최고 기업으로서의 지위를 되찾게 했다.1993년 말 에릭 비쇼프가 WCW의 부사장으로 임명되면서 WCW의 이미지가 바뀌었다.그는 전 WWF 스타들과 계약했고 WWF의 접근방식을 위해 링 내 액션에 집중하는 것을 그만두었다.WWF는 즉시 어려움을 겪기 시작했고 새로운 스타들을 만들기 시작했다.1995년 WCW가 먼데이 나이트 로우와 직접 대결하는 쇼인 먼데이 니트로시작하면서 먼데이 나이트 워가 시작되었다.전쟁은 순조롭게 시작되었지만 1996년 안정적이었던 신대륙 질서의 형성과 함께 확대되었다.그들은 그들이 프로 레슬링에서 가장 강력한 그룹이 되었을 때 WCW가 우위를 차지하도록 도왔다.WCW는 또한 WWF의 만화 스타일보다 더 합법적이고 엣지 있는 줄거리와 캐릭터를 생각해냈다.WWF와 WCW에서 벗어나 새로운 종류의 프로레슬링이 시작되고 있었다.NWA 동부 챔피언십 레슬링은 익스트림 챔피언십 레슬링(ECW)으로 이름을 바꾸고 NWA를 떠났다.ECW는 하드코어 스타일의 [40]레슬링을 채택했고, 그것은 관중들을 레슬링에서 보기 드문 폭력의 수준에 노출시켰다.ECW의 비정통적인 움직임, 논란의 여지가 있는 줄거리, 그리고 강렬한 피에 굶주린 ECW는 18세에서 25세 사이의 많은 레슬링 팬들 사이에서 큰 인기를 끌었다.비록 작은 선거구이지만, 그것의 열렬한 팬 층은 1990년대 말에 거의 문화권에 도달했고 주로 WWF와 WCW와 같은 다른 레슬링 프로모션에서 "하드코어 스타일"에 영감을 주었다.

2001년 WWF(2002년 WWE로 명칭 변경)는 WCW와 ECW의 두 주요 경쟁자가 끝나면서 세계 프로레슬링 업계의 지배적인 회사가 되었다. ECW는 그 해 초에 심각한 재정난에 빠졌고 헤이먼은 2001년 [41]4월 4일에 파산을 신청했다.WCW는 계속해서 더 많은 돈을 잃었고 마침내 2001년 3월 23일 McMahon이 그것을 [42]인수하면서 끝났다.WWE 또한 결국 ECW를 인수하여 프로레슬링 시장에서 진정한 경쟁자가 없게 되었다.

WWE가 충족시키지 못한 서던 스타일, 루카 리브레, 강한 스타일, 하드코어 레슬링에 대한 수요가 남아 있는 상황에서, 새로운 프로모션은 이 틈새 시장에 맞추기 위한 대안을 제시하려고 시도했다. 중 가장 성공적인 것은 2002년에 시작된 임팩트 레슬링(원래 NWA: Total Nonstop Action)과 링 오브 아너(Ring of Honor)입니다.배틀레슬링치카라 같은 다른 독립 프로모션들도 더 많이 노출되기 시작했다.2019년 1월, 올엘리트 레슬링의 운영이 시작되었고, AEW는 2019년 10월 수요일 저녁에 WWE NXT의 상대편인 다이너마이트를 방영하기 시작했고, 이에 따라 "Wedday Night Wars"가 시작되었다.NXT가 화요일 [43]밤으로 옮겨지면서 전쟁은 끝났다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

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