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골프공

Golf Ball
이 기사는 로이 리히텐슈타인 그림에 관한 것이다.스포츠는 골프공을 참조하십시오.
골프공
Golf Ball.jpg
아티스트로이 리히텐슈타인
연도1962 (1962)
움직임팝 아트
치수81.3 cm × 81.3 cm (32.0 in × 32.0 in)
위치개인수거

골프공(Golf Ball)은 로이 리히텐슈타인이 1962년에 그린 그림이다.그것은 팝 아트로 알려진 예술 운동에 속하는 것으로 여겨진다.그것은 "무늬가 있고 다양한 방향의 반원형 홈을 가진 단일 구"[1]를 묘사하고 있다.이 작품은 흔히 흑백의 피에트 몬드리안 작품과 관련이 있다.리히텐슈타인의 첫 단독 전시회에 출품된 작품 중 하나이며, 그의 초기 팝 아트와의 연관성에 비판적인 작품이다.이 작품은 거의 아무런 시각도 없이 배경의 선택을 중심으로 많은 논의가 오가고 있는 가운데 2차원의 입체적인 표현이 수반되는 긴장감 때문에 평론되고 있다.

역사

1962년 2월 리히텐슈타인이 레오 카스텔리 갤러리에서 첫 단독 공연을 했을 때 개관 전 매진됐다.[2]골프공은 리히텐슈타인이 전시한 작품 중 하나이다.[3]후에, 리히텐슈타인은 1972년 금붕어 볼이 있는 정물에서의 골프공과 1979년 바로크 바둑을 포함시켰다.[4]그 그림은 추상화와 형성의 소설적 중첩을 예시하고 있다.[5]이 작품은 또한 3차원성, 치아로스쿠로, 그리고 풍경적 맥락의 제거의 결과로서 추상성을 나타낸다.[6]

골프볼은 1917년 '블랙 앤 화이트'의 컴포지션(Compositions in Black and White, Piet Mondrian)의 흑백 요소를 반영했다고 한다.

흑백의 사용은 극적으로 간주되고 있으며, 1940년대와 1950년대 윌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인, 로버트 마더웰의 작품들에 의해 영향을 받았겠지만, 몽드리안의 1917년 작 흑백에 대한 해설일 가능성이 더 높다.[7]또는 1915년 피어와 오션과 같은 제1차 세계 대전 이전의 또 다른 흑백 타원화를 지칭한 것일 수도 있다.[8]이 보완적인 원천 예술은 리히텐슈타인의 1960년대 작품에서 자주 광고되는 물건들에 대한 일반적인 것이었다.[7]리히텐슈타인은 그의 출처를 몽드리안 플러스와 마이너스 그림으로 묘사한다.[9]

설명

1962년, 리히텐슈타인은 "그들의 무늬가 있는 표면의 반복적인 규칙성"[10]을 묘사하는 여러 작품을 제작했다.골프공은 주체의 3차원성을 묘사하기 위해 흑백 호로 구성된 몬드리안스크 세트를 이용해 골프공을 묘사한 것이다.그러나 중립적인 배경은 이미지를 조작하고 시청자의 시야를 빼앗음으로써 체적 특성을 감소시킨다.[11]「회색 바탕에 순수한 그래픽 마크」일 뿐 아니라, 「추상 마크의 총체성」이라고 기술하고 있다.[5]리히텐슈타인은 골프볼을 "예술적 의미가 있는 것으로 생각되었던 것과 정반대"라고 묘사했다.[9]

골프볼은 '지브롤터 같은 바위'로 그의 단일 이미지 그림의 '기밀권위'가 떠오르는 사례다.[12]'전면적이고 중앙집중화된 프리젠테이션'의 직접성에는 생활용품의 이미지를 광고용으로 마케팅할 수 있는 세련미가 부족했지만 과감하게 예술적으로 평가받았다.[13]회색 바탕에 그려진 흑백화는 현실주의에 대한 자연스러운 인식과 추상화의 경계 모두에 도전한다.[14]이 작품은 "우리의 공간과 표면의 사실 둘 다에 대한 인상을 준다"[15]고 했다.

골프 볼은 "팝아트 전문가들과 그를 일치시켰다"는 근거지 중 하나였지만, 비록 이 그림이 추상화, 특히 몽드리안의 작품과 유사하다는 것에 대해서는 많은 언급이 있다.게다가, 이 그림은 배경의 단서 부족으로 인한 공간적 모호성으로 인한 2차원의 3차원 표현에 대한 긴장감을 활용한다.[16]

리셉션

Diane Waldman은 골프 볼의 주제를 자유분방한 형태라고 말한다.[17]이것은 리히텐슈타인이 드래프트맨의 경험을 보여주는 인물 중 하나이다.[18]이 작품은 획일성과 견고함을 보여주는 표준화된 윤곽을 가진 예술가로서의 성숙도를 보여주었다.[12]이는 2차원 표현에 대해 균형 잡힌 체적 전위의 긴장도를 제시하는 강력한 사례다.[19]이것은 또한 중립적인 배경에 대한 배치가 어떻게 3차원성을 감소시키는지 보여준다.[20]입체감을 표시/미소화하는 리히텐슈타인의 기술에도 불구하고 시청자는 자신의 시각화 경험을 그림에 강요해 공간적 착시효과를 최소화한다.[21]

참고 항목

메모들

  1. ^ Lippard, Lucy R. (1970). "New York Pop". Pop Art (third printing ed.). Praeger Publishers. p. 125.
  2. ^ Tomkins, Calvin (1988). Roy Lichtenstein: Mural With Blue Brushstroke. Harry N. Abrams, Inc. p. 25. ISBN 0-8109-2356-4. His first show at Castelli's, in February 1962, was sold out before the opening.
  3. ^ Madoff, Steven Henry, ed. (1997). "Focus: The Major Artists". Pop Art: A Critical History. University of California Press. p. 198. ISBN 0-520-21018-2. Yes. The first show was very diverse.
  4. ^ 월드먼 1993, 스틸 라이프: 1972–76, 페이지 206–7, 216–7
  5. ^ a b Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations On Art. SKIRA. p. 60. ISBN 978-88-572-0460-4. Good examples of just how abstraction and figuration were superimposed to propose fresh solutions are Lichtenstein's Golf Ball (1962) and Ball of Twine (1963).
  6. ^ Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations On Art. SKIRA. p. 61. ISBN 978-88-572-0460-4. Golf Ball and Ball of Twine highlight how the more an image is synthesized by eliminating its three-dimensionality, chiaroscuro and a landscape context, the more it takes on the characteristics of abstraction.)
  7. ^ a b 월드먼 1993, 클리셰스 투 아이콘: 얼리 팝 픽처스, 페이지 29-31 "리히텐슈타인이 흑백의 극적 활용은 골프공, 1962년 등 후속 그림의 특징이기도 하다...
  8. ^ 헨드릭슨 1993, 리히텐슈타인이 유명하게 만든 그림들, 혹은 리히텐슈타인을 유명하게 만든 그림들, 페이지 25-26 현대 미술에 익숙한 누군가에게, 공식적으로 관련된 제1차 세계 대전 (Il. P. 26) 전의 피에트 몬드리안의 타원화가 떠오를지도 모른다.
  9. ^ a b Lichtenstein, Roy (2009). "A Review of My Work Since 1961—A Slide Presentation". In Bader, Graham (ed.). Roy Lichtenstein: October Files. The MIT Press. p. 60. ISBN 978-0-262-51231-2. Golf Ball (1962), a painting of a single object, is intended to remind one of a Mondrian Plus and Minus painting.
  10. ^ 헨드릭슨1993, 리히텐슈타인이 유명하게 만든 그림들, 또는 리히텐슈타인을 유명하게 만든 그림들, 페이지 46
  11. ^ Waldman, Diane (1969). Roy Lichtenstein. The Solomon R. Guggenheim Foundation. p. 15. Golf Ball, 1962 is composed of a series of black and white arcs that form an abstract pattern reminiscent of Mondrian’s plus and minus system. At the same time, by means of their placement, these black and white lines conform to the shape of a three-dimensional object. But the placement of the golf ball on a neutral ground once again neutralizes the object as a volumetric form. This manipulation of the two and three dimensional is one that the artist obviously relishes for he returns to it repeatedly.
  12. ^ a b Alloway, Lawrence (1983). Roy Lichtenstein. Abbeville Press. pp. 18–19. ISBN 0-89659-331-2. This is particularly evident in the single-image paintings, which take on a Rock of Gibraltar-like thereness, and in the paintings from war comics, which have a clarity and elaboration in advance of the comparatively constrained romance subjects.
  13. ^ Livingstone, Marco (1990). Pop Art: A Continuing History. Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3707-7. The frontal and centralized presentation employed by Lichtenstein in early pairings of domestic objects, such as Roto Broil and Electric Cord of 1961 and Golf Ball (1962), was of such assertive directness that it would have been dismissed in contemporary advertising as too crude and unsophisticated. In the context of painting, however, this projection of an image so as to be instantly apprehended as a whole – as a perceptual pattern or structure that in psychological terms would be labelled a Gestalt – was daring in its austere simplicity, anticipating the Minimalism of the mid 1960s.
  14. ^ Foster, Hal (2010). Francis, Mark (ed.). Pop. Phaidon. p. 26. ISBN 978-0-7148-5663-6. A golf ball is a prime object of suburban banality, but here it also recalls the pristine plus-and-minus abstractions Mondrian painted forty-five years before.
  15. ^ Foster, Hal (2010). Francis, Mark (ed.). Pop. Phaidon. p. 27. ISBN 978-0-7148-5663-6.
  16. ^ Lobel, Michael (2003). "Pop according To Lichtenstein". In Holm, Michael Juul; Tøjner, Poul Erik; Caiger-Smith, Martin (eds.). Roy Lichtenstein: All About Art. Louisiana Museum of Modern Art. p. 84. ISBN 87-90029-85-2. ...it was through paintings like...Golf Ball...that critics aligned him with other practitioners of Pop Art...Many of his paintings of objects veer toward abstraction, whether Golf Ball's radiating fields of arcs enclosed within a circular form...In this way these works often make reference to the traditions of abstract painting.
  17. ^ Waldman, Diane (1999). Roy Lichtenstein: Reflections. Electa. p. 25. ISBN 88-435-7287-3.
  18. ^ 월드먼 1993, 클리셰스 투 아이콘: 얼리 팝 픽처스, 페이지 28 "초안가로서의 리히텐슈타인의 경험은 부엌 난로, 세탁기, 욕실 인테리어, 골프공, 아이스크림 소다스에 대한 그의 여분의 프레젠테이션에 반영되어 있다...
  19. ^ 월드먼 1993, 클리셰스 투 아이콘: 얼리 팝 픽처스, 페이지 33 "검은 꽃과 골프공 둘 다 이 변증법의 성공적인 예들이다.
  20. ^ Steven Henry, Madoff, ed. (1997). "Focus: The Major Artists". Pop Art: A Critical History. University of California Press. p. 208. ISBN 0-520-21018-2. At the same time, by means of their placement, the black and white lines conform to the shape of a three-dimensional object. But the placement of the golf ball on a neutral ground once again neutralizes the object as a volumetric form.
  21. ^ 월드먼 1993, 코믹 스트립과 광고 이미지 페이지 47 "우리는 골프공이 3차원이라는 것을 알고 있다. 그래서 우리들 대부분은 골프공이 그런 식으로 묘사되지 않을 수 있음에도 불구하고 그러한 2차원 이미지에 추가 차원을 투영한다."

참조

외부 링크