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방 전체가 다 보여요...아무도 없어요!

I Can See the Whole Room...
방 전체가 다 보여요...아무도 없어요!
예술가.로이 리히텐슈타인
연도1961
움직임.팝아트
치수121.9cmx121.9cm (48inx48in)

방 전체가 다 보여요...그리고 아무도 없어요! (가끔 방 전체가 보이고 아무도 없어요! 또는 단순히 방 전체가 보여요!)로이 리히텐슈타인의 1961년 그림입니다. 그것은 한 남자가 엿보는 구멍을 보고 있는 그림입니다. 이전에는 리히텐슈타인 그림의 최고 경매가 기록을 보유하고 있었습니다.

이 작품은 스티브 로퍼 만화에서 윌리엄 오버가드가 그린 만화 패널을 기반으로 합니다. 리히텐슈타인의 파생은 내러티브의 표현력을 높이고 이미지에서 색상의 사용을 확대합니다. 원본과 마찬가지로 이미지는 시각이라는 주제를 사용하며 단안성뿐만 아니라 기계화된 시각에 특히 초점을 맞춥니다.

작품 설명

방 전체를 볼 수 있는 출처는...그리고 There's Nobody in It!은 1961년 8월 6일 스티브 로퍼 만화입니다.

1961년 8월 6일 출판사 신디케이트에 의해 출판된 스티브 로퍼 만화 이야기를 위한 윌리엄 오버가드의 그림을 바탕으로 [1][2]한 리히텐슈타인의 이 다 보여요!'아무도 없다!'(1961)는 가로 4피트, 세로 4피트로 측정되며 흑연과 기름에 있습니다.[3] 이 그림은 한 남자가 문틈으로 들여다보는 모습을 묘사하고 있습니다.[4] 그의 손가락을 뻗어 원형의 엿보기 구멍을 여는 동시에 예술가가 자신의 얼굴을 표현할 수 있도록 합니다. 그림은 말풍선도 사용합니다.[5]

이 그림은 마치 어두운 방에 있는 듯한 느낌을 주는 사람을 희롱하는데, 그 사람은 그림의 주인공인 문틈으로 들여다보는 남자입니다. "방 전체가 보이고 그 안에 아무도 없다"라는 자막을 제공하는 말풍선을 포함한 이미지의 내러티브 요소는 남자가 잘 보긴 하지만 방에서 아무것도 볼 수 없다는 것을 분명히 합니다.[6] 작품은 추상화에 대한 풍자적 언급인데, 이는 그의 손가락을 집어넣은 배우의 영향을 받는 단색의 캔버스로 상상할 수 있을 뿐만 아니라 이러한 상상을 위배하는 서사로도 가능하기 때문입니다.[5] 이 손가락은 또한 금속으로 간주됩니다.[7]

말풍선은 그림의 전체 너비로 시선을 넓혀 캔버스 전체를 적합하게 만들고, 거품의 곡선은 그림의 다른 그래픽 요소들과 내러티브를 결합합니다.[8] 리히텐슈타인은 원형변형하고 벤데이 점을 통해 기계적 재현을 참조하면서 모든 원색을 포함한 색상을 추가했습니다.[5] 룩 미키처럼, 이 이미지를 일종의 자화상으로 묘사하는 데는 이유가 있습니다. 피험자는 원형의 개구부를 통해 손가락을 뻗고 있는데, 이는 손가락과 크기와 모양이 크게 다르지 않은 장치로 화면을 통해 유체를 그림 표면에 눌러 벤데이 점들을 스텐실화하는 리히텐슈타인의 기법을 대표하기 때문에 자기 참조가 됩니다.[7] 대안적인 자기 표현은 리히텐슈타인의 훈련의 단안 주제를 나타내는 단일 피핑홀로 해석되는 반면, 전체 캔버스는 이 훈련의 신체 표현, 인식 및 실제 관점에서 의심을 나타냅니다.[7] 그러나 코로리얼은 강렬한 팔색조와 피부의 점박이 색상으로 상당히 적절하게 묘사됩니다.[7]

이 작품은 리히텐슈타인이 외눈적 관점의 불확실성을 제시한 사례입니다.[9] 그것은 "초점적인 시각과 실명"[7]을 주제로 한 작품으로 여겨지며, 시각과 관련된 리히텐슈타인의 예술을 관통하는 주제의 두드러진 예입니다. 그는 이 주제를 강조하기 위해 내러티브를 사용하고 원형의 엿보기 구멍과 원형의 눈을 모두 가지고 연주합니다.[10][11] 묘사된 기계 장치, 이 경우의 엿보기 구멍은 시각을 단안 형식으로 강제합니다.[12] 카메라 렌즈를 거의 모방한 원시 핍홀 장치를 통해 단안성을 분석합니다.[13] 어떤 의미에서 이 작품의 단안성은 암시에 의해서만 직접적으로 구현되는 강력한 주제입니다.[14] 게다가, 이 작품은 그의 후기 작품인 "I Can See the Loom!"을 눈부시게 공격적인 양안성으로 수정한 것으로 여겨지는 "I can see the Loom!" (1963년)과 밀접한 관련이 있다고 여겨집니다.[15] '온 방이 보인다!'의 단안성은 '눈에 물체를 고정하기 위해 한쪽 눈을 감는 일반적인 경험'과 같이 단안성의 집중된 형태가 아니라 기술에 의해 강화된 종속된 형태의 단안성으로 보아야 합니다.[16]

예술품의 소유권 및 경매

이 그림은 1961년 미술 및 디자인 감독/컬렉터 에밀리 트레메인과 그녀의 남편이 550달러에 구입했습니다.[17] 1961년부터 1987년까지 트레메인은 많은 전시회에 작품을 빌려주었고, 그녀는 다양한 매체에서 작품의 복제를 광범위하게 촉진했습니다. 이 작품의 여러 사진들은 CT의 매디슨에 있는 트레메인 농장의 유리 헛간에 설치되어 수년에 걸쳐 촬영되었습니다. 가 방 전체를 볼 수 있고 아무도 없는 것을 특징으로 하는 설치 뷰의 사진은 1984년 루이스 라울러트레메인 사진 시리즈의 일부로 찍혔습니다. 이 두 번째 작품은 수년 동안 많은 전시회에도 있었습니다.[18]

트레메인이 죽은 후, 이 그림은 크리스티 뉴욕에서 스티브 로스에게 210만 달러에 팔렸습니다. 그의 아내인 컬렉터 코트니 세일 로스는 크리스티 뉴욕에서 이 작품을 예상가의 두 배인 4,320만 달러에 팔았습니다.[4] 이는 지난 11월 오흐(Ohhh...)가 세운 4,260만 달러 기록을 넘어선 것입니다.알겠습니다.[19] 다음 해 5월, 그것은 4,480만 달러에 팔린 리히텐슈타인의 잠자는 소녀에 의해 능가되었습니다.[20][21]

참고 항목

메모들

  1. ^ "Peephole Tom by Lichtenstein May Fetch $45 Million at Auction". BLOOMBERG L.P. October 6, 2011. Retrieved April 19, 2012.
  2. ^ "I Can See the Whole Room and There's Nobody in it..." Lichtenstein Foundation. Retrieved May 20, 2012.
  3. ^ "Roy Lichtenstein Work Sets New $43m Sale Record". BBC News. November 9, 2011. Retrieved November 9, 2011.
  4. ^ a b Kazakina, Katya & Philip Boroff (November 9, 2011). "Roy Lichtenstein Peephole Sets $43 Million Record at Christie's". Bloomberg. Retrieved May 15, 2012.
  5. ^ a b c Lobel 2009, 페이지 103.
  6. ^ Hendrickson, Janis (1993). "The Pictures That Lichtenstein made Famous, or The Pictures that Made Lichtenstein Famous". Roy Lichtenstein. Benedikt Taschen. p. 78. ISBN 3-8228-9633-0.
  7. ^ a b c d e Rondeau & Wagstaff 2012, 페이지 33
  8. ^ Madoff, Steven Henry, ed. (1997). "Focus: The Major Artists". Pop Art: A Critical History. University of California Press. p. 204. ISBN 0-520-21018-2.
  9. ^ Tøjner, Poul Erik (2003). "I Know How You Must Feel...". In Holm, Michael Juul; Poul Erik Tøjner; Martin Caiger-Smith (eds.). Roy Lichtenstein: All About Art. Louisiana Museum of Modern Art. p. 17. ISBN 87-90029-85-2.
  10. ^ Lobel, Michael (2003). "Pop according To Lichtenstein". In Holm, Michael Juul; Poul Erik Tøjner; Martin Caiger-Smith (eds.). Roy Lichtenstein: All About Art. Louisiana Museum of Modern Art. p. 85. ISBN 87-90029-85-2.
  11. ^ Lobel 2009, pp. 104–105.
  12. ^ Lobel 2009, 페이지 119.
  13. ^ Lobel 2009, 페이지 111.
  14. ^ Lobel 2009, 페이지 116.
  15. ^ Lobel 2009, p. 126–127.
  16. ^ Lobel 2009, 페이지 127.
  17. ^ Glueck, Grace (November 26, 1988). "The Mania of Art Auctions: Problems as Well as Profits". New York Times. Retrieved March 28, 2020.
  18. ^ (2019. 3. 15.) 로이 리히텐슈타인. 방 전체가 보이는데 아무도 없어요! (1961) 아트 디자인 카페 2020년 3월 28일 검색.
  19. ^ "Roy Lichtenstein painting fetches $42.6m at auction". BBC News. November 11, 2010. Retrieved November 11, 2010.
  20. ^ "Contemporary Art Evening Auction: New York - 09 May 2012 07:00 PM - N08853". Sotheby's. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved May 10, 2012.
  21. ^ Melikian, Souren (May 12, 2012). "Disconnect in the Art Market". New York Times. Retrieved May 15, 2012.

참고문헌

외부 링크