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걸 위드 볼

Girl with Ball
걸 위드 볼
Girl with Ball.jpg
아티스트로이 리히텐슈타인
연도1961 (1961)
움직임팝 아트
치수153 cm × 91.9 cm (60 in × 36.2 in)
위치뉴욕 현대미술관

Girl with Ball로이 리히텐슈타인이 1961년에 그린 그림이다.필립 존슨이 수십 년간 소장한 뒤 현재 현대미술관 소장품 속에 들어 있는 캔버스 의 오일 팝 아트 작품이다.이 작품은 리히텐슈타인의 초기 팝 아트 작품 중 하나이며 출처로도 잘 알려져 있는데, 리히텐슈타인의 초기 작품은 대중문화에서 발췌한 것이기도 하다.

볼과 함께한 걸은 리히텐슈타인의 첫 단독 전시회에 출품되어 뉴스위크 이 쇼 리뷰에 전시되었다.이 작품은 원작의 근원을 크게 바꿔놓으며, 화가다운 작품들의 결과물임에도 기계적으로 제작된 외모를 과장한 리히텐슈타인의 작품 중 모범적인 작품으로 평가받고 있다.현대 미인의 모습을 오래도록 묘사한 것이다.

배경

볼이 있는 걸의 근원은 흔한 광고 이미지였다.

'걸 위드 볼'은 1961년 포코노 산맥의 '에일리 산장' 광고에서 영감을 얻었다.[1]1955년부터 운영되기 시작한 이 광고는 뉴욕 수도권을 비롯해 뉴욕타임스, 데일리 뉴스 등 쟁쟁한 신문 여러 곳에서 널리 퍼졌다.[2]이 광고는 리히텐슈타인이 이 작품을 제작한 지 20여 년이 지난 지금도 신문에 실리고 있었다.[3]

리히텐슈타인 재단 웹사이트에 따르면, 1961년 가을, 알란 카프로라는 러트거스 대학의 동료 교사가 리히텐슈타인과 레오 카스텔리 갤러리 감독 이반 카프 사이에 소개를 했다.리히텐슈타인은 카르프에게 '걸 위드 볼(Girl with Ball)'을 포함한 여러 장의 그림을 보여주었는데, 이 그림은 카르프에게 호기심을 불러일으킨 작품이었다.Karp는 몇 주 후에 리히텐슈타인을 대표하기로 동의했다.그림을 앤디 워홀에게 보여준 후, 그는 그해 11월 건축가 필립 존슨에게 팔았다.이 그림은 1962년 뉴스위크 리히텐슈타인의 카스텔리 갤러리 쇼에 대한 리뷰에 등장했다.[4]이 작품은 1963년 4월 3일 "팝!휴스턴 컨템포러리 예술 박물관에서 열린 '이젤 간다'는 그의 브라타타(1962년), 헤드 레드옐로우(1962년)와 함께 상영된다.[5]

설명

'과 함께 하는 소녀'는 수영복을 입은 여성이 입술과 혀와 같은 색깔의 빨간 줄무늬가 있는 비치볼을 들고 있는 모습을 그린다.[3]리히텐슈타인은 화가 버전의 만화 스트립 예술가 기법을 사용하여 향수를 불러일으키는 사진의 주제를 스스로 재현하여 그 자체의 매력으로 단순화된 예술 작품을 만들어냈다.그는 원색벤데이 점을 이용하여 작품을 제작했다.이 과정은 놀랍고 강렬한 형태로 광택의 사진을 벗겨내기 위해 "기계 재생의 한계"를 과장하는 것으로 묘사된다.1961년에 이 그림은 획기적이었다.[6]코와 입과 같은 얼굴 생김새는 "상업적 속기"를 사용하여 묘사된다.[7]

그가 원작을 다시 작업하는 과정은 '추출에 의한 추상화'로 묘사되는데, 원작이 지닌 모든 특징이 단순한 그래픽 요소로 축소된다.[8]리히텐슈타인은 사진 주체의 평면 위치를 변경하여 "그림 평면에 더 가까이" 위치시킨다.그는 만화가에게 기대했던 것보다 더 왜곡된 그림을 그렸다.[9]

리셉션

그 이미지와 기술은 예술적이지 않은 것으로 간주되었다.[10]그러나 이 그림은 벤데이의 점으로 인쇄기술과 미술사에 "Art Nouvau 양식"을 암시했다.비록 "크러디고 단순하다"지만, 그 작품은 예술적 지성을 보여준다.[11]

이 있는 걸은 다이앤 월드먼에 의해 간단하고 과감한 휴가 분위기를 연출하는 방법으로 "스트라이킹"이라고 묘사된다.그녀는 특히 리히텐슈타인이 운동을 묘사하는 방식과 방법을 축소시킨 방법에서 피카소해변 무도회 (그림 48), 1932년에 그린 그림들 중 하나인 그의 그림에서 장난을 치는 모습을 다시 한 번 볼 수 있다고 지적했다.[12]

신문 광고원은 리히텐슈타인에게 "여자의 이미지를 위해 오늘날 가장 흔한 열대지방 중 하나"를 제공했다.업데이트된 베티 그레이블 타입의 주제는 리히텐슈타인이 "마네올림피아, 1863년, 피카소레스 드모아젤레스 다비뇽, 1907년, 드 쿠닝의 세 시리즈 여성" 등, 자신을 이코노크리스틱한 여성 인물들로 평가되는 상징적인 가치로 사용했던 유행하는 화려함이었다.[12]

참고 항목

메모들

  1. ^ Varnedoe, Kirk and Adam Gopink, ed. (1990). "Illustrations (numbers 220 & 221)". Modern Art and Popular Culture: Readings in High & Low. Museum of Modern Art and Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-2466-8.
  2. ^ Waldman. "Comic Strips and Advertising Images". Comic Strips and Advertising Images. p. 55.
  3. ^ a b Alloway, Lawrence (1983). Roy Lichtenstein. Abbeville Press. pp. 17–18. ISBN 0-89659-331-2.
  4. ^ "Chronology". Roy Lichtenstein Foundation. Archived from the original on May 7, 2012. Retrieved May 9, 2012.
  5. ^ Livingstone, Marco, ed. (1991). Pop Art: An International Perspective. Rizzoli International Publications, Inc. p. 37. ISBN 0-8478-1475-0.
  6. ^ The Museum of Modern Art, MoMA Highlights. New York: The Museum of Modern Art. 2004 [1999]. p. 238.
  7. ^ Schneider, Eckhard, ed. (2005). Roy Lichtenstein: Classic of the New. Kunsthaus Bregenz. p. 139. ISBN 3-88375-965-1.
  8. ^ 코플란스, 176쪽
  9. ^ Waldman, Diane (1993). "Comic Strips and Advertising Images". Roy Lichtenstein. Solomon R. Guggenheim Museum. pp. 49–55. ISBN 0-89207-108-7.
  10. ^ Livingstone, Marco (2000). Pop Art: A Continuing History. Thames and Hudson. p. 73. ISBN 0-500-28240-4.
  11. ^ Russell, John (1981). The Meanings of Modern Art. Harper & Row, Publishers. p. 346. ISBN 0-06-013701-0.
  12. ^ a b Waldman, Diane (1993). "Comic Strips and Advertising Images". Roy Lichtenstein. Solomon R. Guggenheim Museum. p. 55. ISBN 0-89207-108-7.

참조

외부 링크