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세잔 부인의 초상화 (리히텐슈타인)

Portrait of Madame Cézanne (Lichtenstein)
세잔 부인 초상화
예술가.로이 리히텐슈타인
연도1962
유형캔버스의 마그나
치수170cmx140cm(68inx56in)
위치개인수거

세잔 부인의 초상(때로는 세잔 부인의 초상)은 로이 리히텐슈타인의 1962년 팝아트 그림입니다. 현재 필라델피아 반스 재단에 있는 폴 세잔의 부인 마리 호르텐스 피케의 초상화 27점 중 하나를 를 로란이 그린 도표를 인용한 것입니다. 그것은 로스앤젤레스에서 열린 리히텐슈타인의 첫 개인전에 전시된 작품 중 하나였습니다. 이 작품은 예술을 구성하는 것이 무엇인지에 대한 재고로 이어졌다는 점에서 논란이 되었습니다.

리히텐슈타인과 로란은 언론에서 스파링을 했고, 미술 평론가들은 두 사람의 관점에 흥미를 느꼈습니다. 로란의 견해는 리히텐슈타인이 자신의 작품을 표절했다는 것이었고, 한때 소송을 제기하기도 했습니다. 리히텐슈타인은 세잔을 도표로 설명하려는 로란의 어처구니없는 시도에 대해 그의 그림으로 진술하고 있다고 느꼈습니다. 언론은 리히텐슈타인의 작품을 보도할 때 종종 변형이라는 단어를 사용했지만, 리히텐슈타인은 그의 작품과 그 단어의 연관성을 인정하지 않았습니다.

배경

에를 로란의 세잔 부인의 초상화 도표, 1943년 세잔 작곡
세잔, 세잔 부인 초상화, 1885–1887, 반스 재단, 펜실베이니아주 필라델피아

세잔 부인의 초상화는 로스앤젤레스에서 열린 리첸타인의 첫 팝 전시회에서 팔짱을 남자와 같은 작품들과 함께 전시되었습니다.[1] 선이 두 번 제거된 흑백(팔짱 낀 남자와 함께)은 세잔의 작곡이라는 도표집에 실린 에를 로랑의 세잔의 작곡 방법에[2] 대한 개요도의 인용으로 간주됩니다.[3] 그 책은 학계에서 인기가 있었습니다.[4] "혹독한 검은 윤곽"에서 로란의 표현은 "세잔 원작의 질감과 표현력"을 나타내지 않고 구성의 축을 묘사했습니다. 사실, 로란은 "미술 비평에서 모호함과 시를 좋아하는 사람들에게 이 도표적 접근은 냉정하게 분석적으로 보일 수 있다"[5]고 말했습니다. 당시 로란의 도표 기법은 표준이었고, 그림의 윤곽선을 알파벳으로 표시한 화살표로 표시하여 영역과 방향을 파악했습니다. 다이어그램은 도장된 표면을 연구하지 않고 신체 부위 위치를 강조했습니다.[6]

존 코플런즈로이 리히텐슈타인에 따르면 화가는 그림에 매료되었습니다: "그림의 맥락에서 여성을 고립시키는 것은 복잡한 문제를 너무 단순화해서 그 자체로 아이러니한 것처럼 보였습니다."[7]라고 언급된 과도한 단순화는 로란의 작품을 검은색 선 이상으로 표현한 것이었습니다.[3] 이 작품은 "아방가르드와 키치 사이의" 상호 관계에 대한 그의 깨달음에서 비롯된 리히텐슈타인의 "모더니즘의 표준 작품들의 예술적 전유" 중 첫 번째 작품입니다.[5]

묘사

1967년 리히텐슈타인

이 두 이미지는 복제와 창작 예술, 진짜와 가짜 예술 사이의 뉘앙스를 강조함으로써 비평가들 사이에서 주목을 받았습니다. 앤디 워홀이 '대량 생산품의 인간화'로 현상에 도전하자 리히텐슈타인은 걸작을 비인간화했습니다.[8] 세잔 부인의 초상화는 "대중 문화의 인용이 중단된 지성의 표시가 아니라 생각의 형태였다"는 것을 보여줍니다.[9]

일부 관찰자들은 이 작품의 출판이 더샹모나리자 수정본보다 더 신성모독적인 것으로 여겼습니다. 로란은 화를 내는 편지 두 통을 써서 1963년 9월호 ART 뉴스Artforum에 실렸습니다.[10][11] 그의 기사들은 로란의 이미지를 묘사한 실물 크기의 두 작품이 전시된 로스앤젤레스에서 리히텐슈타인의 첫 번째 팝 전시회 후에 쓰여졌습니다.[1][12] 문자가 20살이 넘은 로란은 [1]리히텐슈타인을 고소하려고까지 했습니다.[6][13] 데이비드 데이처(David Deitcher)에 따르면, "두 트랙의 분노는 아트 뉴스(Art News)에 등장했는데, 로란은 공개적으로 리히텐슈타인의 작품에 대한 경멸을 표명하고 소송하고 싶다는 뜻을 내비쳤습니다."[1]

최근 로스앤젤레스 페루스 갤러리에서 열린 매진 전시회에서 그는 여기서 재현된 맨 캔버스에 그려진 흑백 선 그림에 '미세스 세잔의 초상'이라는 제목을 붙였습니다. 판매 가격: 2000달러 이상. 제 다이어그램 스케치가 그렇게 가치가 있어야 한다는 것에 자부심을 느껴야 할 것 같습니다. 그런데 지금까지 아무도 돈을 주지 않았습니다.

Quote from Erle Loran's September 1963 "Pop Artists or Copycats?" ARTnews article, [14]

한 비평가는 로란이 그의 도표로 교훈적인 주장을 하고 있었지만, 리히텐슈타인의 것은 예술적인 진술이었다고 언급했습니다.[15] 그러나 로란은 뉴욕 타임즈의 비평가인 브라이언 오도허티와 함께 팝아트의 방어를 전유물이 아닌 변형적인 예술이라고 조롱했습니다.[1] 1963년, 오도허티는 뉴욕 타임즈에 리히텐슈타인의 작품이 예술이 아니라는 그의 믿음을 적었는데, 그는 "황홀하게도 암탉의 귀로 암탉의 귀를 만드는 것에 착수한" 미국에서 가장 나쁜 예술가들 중 한 명이라고 말했습니다.[16] 로란은 팝아트가 추상표현주의의 미학에 비해 창백하다고 느꼈습니다.[14] 리히텐슈타인은 변형 방어를 받아들이지 않았습니다.[14] Gene Swenson은 "팝 아트가 모델을 변형시키지 않는다는 적대적인 비평가들의 혐의에 대해" 리히텐슈타인에게 질문하면서 다른 비평가들이 이 문제에 관여했습니다.[17] 리히텐슈타인은 예술은 형식을 갖지만 변신하지는 않는다고 대답했습니다.[17] 막스 코즐로프는 로란이 조롱받고 있으며 리히텐슈타인의 제품은 교훈적인 내용을 담고 있지만 그 목적과 필요성은 의문이라고 주장했습니다.[18] 코즐로프는 더 네이션에서 리히텐슈타인의 작품이 현대 미술이 거부당한 가치관으로 이어질 수 있다고 우려했습니다.[14]

이 그림은 "우리가 예술을 바라보는 방식에 대한 그의 또 다른 논평"으로 여겨집니다.[19] 1962년의 그의 팜모 샤포와 함께 이 작품은 리히텐슈타인의 예술에 대한 발표의 시작을 알립니다. 왜냐하면 그것은 그의 전임 화가를 그린 첫 번째 그림들 중 하나였기 때문입니다.[3] 리히텐슈타인은 그림을 도표로 줄이려는 시도에 대한 그의 반대에 주목했습니다: "저는 에를 로란을 비난하려고 한 것이 아닙니다… 하지만 그것은 A, B, C의 그림을 설명하려는 너무 단순화된 것입니다."[20] 그는 또한 "세잔은 매우 복잡한 그림입니다."라고 언급했습니다. 윤곽을 잡고 세잔 부인이라고 부르는 것은 그 자체로 유머러스하며, 특히 세잔이 '... 윤곽이 나에게서 빠져나왔다'고 말했을 때 세잔을 도표화하는 아이디어입니다."[20][21]

리히텐슈타인은 로란의 소송이 기각되었을 때 자신의 작품이 독창적이라는 법적인 유효성을 얻었으며,[22] 예술가들이 다른 사람들이 제작한 이미지를 자세히 설명할 수 있는 길을 열었습니다.[15]

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d e Deitcher, David (2009). "Unsentimental Education: The Professionalization of the American Artist". In Bader (ed.). Roy Lichtenstein: October Files. p. 91.
  2. ^ 코플란 1972, 페이지 42
  3. ^ a b c Livingstone, Marco (1990). Pop Art: A Continuing History. Harry N. Abrams. p. 76. ISBN 0-8109-3707-7.
  4. ^ Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations on Art. SKIRA. p. 61. ISBN 978-88-572-0460-4.
  5. ^ a b Rondeau & Wagstaff 2012, 페이지 48
  6. ^ a b Hendrickson, Janis (1993). "Lichtenstein Looks at Art". Roy Lichtenstein. Benedikt Taschen. pp. 52−54. ISBN 3-8228-9633-0.
  7. ^ Coplans 1972, 22-23쪽
  8. ^ 코플란 1972, 23쪽
  9. ^ Alloway, Lawrence (1983). Roy Lichtenstein. Abbeville Press. p. 21. ISBN 0-89659-331-2.
  10. ^ Lippard, Lucy R. (1970). "New York Pop". Pop Art (third printing ed.). Praeger Publishers. p. 92.
  11. ^ Deitcher 2009, 페이지 90
  12. ^ 마순 1987, 56-58쪽
  13. ^ Deitcher 2009, 페이지 91, 93
  14. ^ a b c d Deitcher 2009, 페이지 93
  15. ^ a b Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations on Art. SKIRA. p. 63. ISBN 978-88-572-0460-4.
  16. ^ Monroe, Robert (September 29, 1997). "Pop Art pioneer Roy Lichtenstein dead at 73". Associated Press. Retrieved June 10, 2013.
  17. ^ a b 마순 1987, 페이지 58
  18. ^ 마순 1987, 페이지 58-59
  19. ^ Waldman (1993). "Cliches into Icons: Early Pop Pictures". Roy Lichtenstein. p. 33.
  20. ^ a b Waldman, p. 37.
  21. ^ Mahsun 1987, 59쪽
  22. ^ Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Meditations on Art. SKIRA. p. 7980−. ISBN 978-88-572-0460-4.

참고문헌

외부 링크