게오르크 헤럴드

Georg Herold
게오르크 헤럴드
태어난1947년 (74-75세)
독일 제나
국적독일어
교육우드베리 대학교, 아트 센터 디자인 대학
로 알려져 있다.조각, 그림, 설치, 사진 및 비디오 아트[1]
주목할 만한 작품
제목 없음, (1991)
쾰른스트라이슈 메디진, 파토-온톨로지(Cabinet patho-sychologie)(1995)
아무것도 남아 있지 않다—권리는 없다, (1992)
WOW 전달, (2005)
피오 I-V (2007)[2]
움직임현대 미술
수상귄터 프루트렁크 미술 아카데미상
1998
[3]

게오르크 헤럴드(Georg Hereld, 1947년 출생)는 독일의 예술가다.그는 조각, 설치, 그림, 사진, 비디오 아트에서 일한다.그는 독일 쾰른에서 살고 일한다.[1][3]

조기생활과 교육

헤럴드는 예술가 대장장이로서의 연습생 생활을 마무리하고 1969년부터 1973년까지 예술 디자인 대학(독일 할레)에 다녔다.1974년 헤럴드는 독일 민주 공화국을 떠나 뮌헨으로 가서 미술 아카데미(1974-76년)에 다녔다.해롤드는 뮌헨을 떠나 함부르크로 가서 시그마르 폴케의 멘토링으로 미술대학을 졸업했다.[3][4]

헤럴드는 함부르크 미술대학에서 시그마르 폴케(1977~1981)[5]와 프란츠 에르하르트 발터의[6] 지도 아래 공부하던 중 귄터 퓌르그, 마틴 키펜베르거, 알버트 외를렌, 베르너 뷔트너를 만났다.[1]그들은 1970년대 후반의 무정부주의 정신에서 펑크적인 태도를 수용하고 반란을 일으킨 것으로 알려진 '나쁜 소년 그룹'인 '도발자'의 촘촘한 니트 그룹을 형성했다.[7]

일

80년대와 90년대 사이에 헤럴드의 작품은 알브레히트 뒤러의 영향을 받았으며, 헤럴드(1502)는 지붕 슬래트를 이용해 만들어졌다.[6][8]헤럴드 역시 다다운동의 영향을 받았으며, 다다운동의 구체적 내용은 소비자주의 사회를 지칭하는 그의 엽기적이고 파괴적인[4] 작품에서 발견된다.[9]헤럴드의 작품 중에는 종종 '알루션적'[10]이며 '다다'처럼 기발하고 도발적인 작품도 있다.그 예가 헤럴드의 허렌퍼스펙티브(남자의 관점), (2002년)이다.[11]헤럴드 작품의 역설적인 경향은 그가 흔히 발견되는 물건을 사용하여 자신의 작품을 창조한다는 사실과 맞물려 마르셀 뒤샹의 접근 방식에 영향을 주었다.[4][12][1][13][4]1980년부터 DOCIALTA IX는 헤럴드의 작품들을 진행하고 있으며,[4][14] 그 중에는 아무것도 남아 있지 않다.—권리는 없다(1992)[2][15]

헤럴드는 예술에서 흔히 사용되지 않는 비전통적인 매체, 저급 일상 재료를 사용한다.[9][13]여기에는 벽돌, 마트,[16] 못, 양말, 단추, 종이 조각, 구리와[4] 같은 건축 자재들이 포함되어 있어 헤럴드의 작품이 아르테 포베라와 가끔 연관되기도 한다.[5][6]또 타이츠, 숙성 치즈, 차 스트레이너, 사진, 각종 식물 등 다양한 식재료를 사용해 [1][9]캔버스의 역할을 '프레임에서 그림으로'를 능가하는 지지대로 바꿔 변신을 꾀한다.[17]

헤럴드가 사용하는 비전통적인 미술 자료의 예 중 하나는 그의 캐비어 그림일 것이다.[18]헤럴드는 캔버스 표면에 캐비어를 묻힐 때 가치와 함축성을 낭비하기보다는 투자된 것으로 바꾼다.[2][9][19]헤럴드는 그의 아이러니한 비판적인 작품들을 통해 권위 있는 인물들, 미술 시장, 그들의 예술적 전임자들, 그리고 널리 퍼져있는 문화에 대해 암시한다. 예술의 전체 목적과 심지어 세계에서의 맥락까지도 의심하고 있다.[1][9][20]

금속 철사와 나무로 구성된 조각품, Erbmasse Bei Frau Hereld (n.n tr. tr.)의 Genetischer Eingriff.부인의 유전자 변형헤럴드 DNA (Herelds dna)(1985)는 얇은 공기에서 나무기지로 내려가는 철사로 만들어진 DNA 이중 헥스를 그린다.그것이 기지에 접근할 때, 다양한 길이의 판재 덩어리들은 임의로 DNA 가닥과 상호작용하고, 방해하고, 왜곡하는 것처럼 보인다.[21]

헤럴드의 대형 캔버스 Untitled(1991)에는 벨루가 캐비어로 만든 어둡고 나선형 무늬 4개가 표시돼 있다.나선은 DNA 분자를 닮았고 각각의 캐비어 알은 힘들게 번호를 매긴다.[22]

헤럴드는 파토-온톨로지(Cabinet patho-sychologie)(1995)의 크스틀리스체 메디진에서 유리병과 항아리 컬렉션을 제시하는데, 유리병 각각은 한 눈에 과학적이고 합법적으로 보이는 방법으로 라벨을 붙였다.면밀한 검사를 통해 라벨 텍스트가 유사하고 풍자적인 것임을 알 수 있다.[22]

정치적 좌우 날개에 펀칭한 '남은 것이 없다, 오른쪽이 없다'(1992년)는 두 개의 문으로 구성되어 있으며, 각각은 중립적인 회색으로 칠해져 있다.그 중 하나는 "아무것도 남아 있지 않다"고, 다른 하나는 "우익이 없다"고 새겨져 있다.시청자 여러분께서 선택해주십니다.[23][22]

WOW(2005) 배달은 평범한 리넨 캔버스인데, 이 캔버스로부터 몇 개의 눈에 띄지 않는 벽돌 더미를 흰 시멘트로 끝에서 끝까지 결합하여 높이 3개의 벽돌을 만들었다.[24][22]

헤럴드는 그의 조각 시리즈인 "Boe I-V"(2007)로, 나무의 길이에 늘어선 캔버스로 구성된 다섯 개의 실물보다 큰 초현실적인 인간상을 선보이고 있으며, 견고한 원색으로 채색되어 윤기 있는 자동 차체 페인트를 칠하고 있다.호리호리하고 각진데다 얼굴 생김새가 길고 이목구비가 부족한 이들 형상은 극심한 통증이나 황홀경에 빠진 듯 몸부림치며 몸을 구속하는 자세를 취한다.[24][22]

'멤버 전용'은 커다란 판지상자를 그렸으며, 제목이 옆구리에 휘갈겨져 어린아이의 상상 속의 요새를 연상케 한다.이 평범한 세트피스는 화려한 받침대 위에 높이 솟아 있고, 견고하고 투명하여, 관람자의 손이 닿지 않는 곳에 판지 요새로 접근할 수 있다.[25][22]

1989년 이후 헤럴드는 제목 없는 시리즈(1991년-)와 같은 추상적 표현주의[19] 일종인 벨루가 캐비어로 만들어진 추상적인 인물을 만들어냈다.[26][12][2]그는 마이크 타이슨,[27] 버트랜드 러셀, 라이오넬 리치, 윌리엄 버러우스, 숀 펜, 배리 화이트, 샤를 드골 마크 롬바르디와[6][28] 같은 다른 인물들을 묘사했고, 심지어 캐비어 그림의 일부를 만드는데 사용되는 물고기 알의 수를 세기도 했다.[29]

헤럴드의 조각 스타일은 미술평론가,[1] 갤러리[13], 언론인들에 의해 미니멀리즘 또는 네오다다 미니멀리즘으로 받아들여진다.[30][31][32]헤럴드의 조각된 형상은 종종 약간 일그러지고, 주름질 정도로 늘어나며, 종종 무언가를 향해 손을 내밀고, 참을 수 없는 상태에 갇혀 있는 동안 몸의 자세를 밀고 있다.[33][26]헤럴드의 작품들 중에는 다음과 같은 것들이 있다: G.O.E.L.R.O(1988), Hospitismus(1989), The Bow(1989), Untitled(1990), Resteuropa(1998), 럼즈펠드(2004), Red Square(2005), Platz des himmlischen Friedens(2005), Lost in Tolerance(2006), Flamingo(2007).이 모든 예술품들은 벽돌, 캔버스, 라트, 컬러 래커, 나사 등으로 만들어진 조각품이나 설치물이다.[27][13][34][35]

1989년 뉴욕 타임즈 리뷰어는 솔로몬 R에 전시된 헤럴드, 마틴 키펜버거, 로즈마리 트로켈의 비유적 그림을 발견했다. 구겐하임 미술관은 1990년 토니 샤프라지 갤러리에서 열린 단체전을 계기로 헤럴드의 캐비어 그림이 '세미날과 아스트랄'[36][37]이라고 쓰인 것을 다른 뉴욕타임즈 리뷰어가 발견했다.2012년 첼시에서 뉴 아트 딜러 연합 박람회가 열렸는데, 그곳에서 헤럴드는 1989년 캐비어 그림과 벽돌로 만든 작품을 전시했다.[38]

필름

헤럴드는 마틴 키펜버거와 코인 도큐멘트에서 뛰었다. "Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden."(Martin Kippenberger and Co – A Document)."매일 귀를 자를 수 없다"는 25분짜리 다큐멘터리와 함께 알버트 오흘렌, 마르쿠스 오흘렌, 베르너 뷔트너, 한스 피터 아담스키, 피터 보멜스, 볼커 탄네르트 등이 출연했다.이 다큐멘터리는 Jacqueline Kaess-Farquet에 의해 제작되고 감독되었다.[39][40][41]프랑크푸르트 알게마이네 차이퉁(프랑크푸르트 종합신문) 리뷰어는 이 예술가들이 "아이러니컬하거나 심지어 부르주아적인 외모를 지니고 있다"[39]고 밝혔다.

티칭

게오르크 헤럴드는 예술 경력 외에도 뒤셀도르프의 쿤스타카데미에 뒤셀도르프 교수도 맡고 있다.1993-1999년 사이에 헤럴드는 프랑크푸르트 미술대학의 교수였다.[3]

전시회

헤럴드는 미국과 유럽 전역의 박물관과 갤러리에서 그의 작품을 전시했다.여기에는 다음이 포함된다.MoMa(뉴욕), 게르하르드센 Gerner(노르웨이의 오슬로), GalerieBärbel Grässlin(독일 프랑크푸르트), 세이디 콜스 본부 갤러리(영국 런던), 가브리엘레 Senn의 Galerie(오스트리아 비엔나), Galerie맥스 Hetzler(독일 베를린), 사빈 Knust의 Galerie&Maximilianverlag(독일 뮌헨), 브룩 알렉산더 갤러리(뉴욕), 빌라 아르송 갤러리( 만나서 반가워, 프랑스),. 항공사파리 갤러리(Nice) 등.[42]

갤러리

  • 액체 릴리프/라이트 릴리프, 1997

참조

  1. ^ a b c d e f g Williams, Gregory H. (2012). Permission to Laugh: Humor and Politics in Contemporary German Art. Chicago: University of Chicago Press. pp. 104–120. ISBN 9780226898957.
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  3. ^ a b c d Gerner, Gerhardsen. "Georg Herold". www.gerhardsengerner.com. Retrieved 2 August 2017.
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외부 링크