This is a good article. Click here for more information.

Emma를 위해, Forever About

For Emma, Forever Ago
Emma를 위해, Forever About
Bon iver album cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
본 이버
방출된2007년 7월 8일
(공개 이력)
녹음된2006년 11월 – 2007년 1월
스튜디오
장르.인디 포크[1]
길이37:14
라벨
프로듀서저스틴 버논
본 이버 연대기
Emma를 위해, Forever About
(2007)		 블러드 뱅크
(2009)
초기 자체 공개 커버
Originalforemmacover.jpg
For Emma, Forever Award의 싱글스
  1. "스키니 러브"
    릴리스됨:2008년 4월 28일
  2. "에마를 위해"
    릴리스됨:2008년 9월 15일
  3. "re: 스택"
    릴리스됨:2008년 12월 15일

엠마에게 Forever Award는 미국의 인디 포크 밴드 Bon Iver의 데뷔 스튜디오 앨범이다.2007년 7월에 처음 자체 발매되었고, 이후 2008년 2월에 자자구아과라벨에 널리 발매되었다.이 앨범은 주로 싱어송라이터 저스틴 버논의 작품이다.노스캐롤라이나주 롤리에 사는 동안 버논은 단핵증과 간염으로 병에 걸려 작곡과 생활에 좌절했다.그는 랄리를 떠나 고향 위스콘신주 어 클레어에서 북서쪽으로 한 시간 떨어진 아버지의 외딴 사냥 오두막집으로 차를 몰고 혼자 있기를 바랐다.

이 앨범은 2006년 말에서 2007년 초 사이에 선실에서 녹음되었다.버논은 자신의 옛 작사법을 버리고 대신 나중에 말로 설정해 놓은 말없는 멜로디에 초점을 맞췄는데, 그것이 더욱 잠재의식적인 의미를 불러일으킨다고 느꼈다.이 레코드의 서정적인 주제로는 잃어버린 사랑과 평범함이 있다.그의 민요는 버논의 가성을 특징으로 하는 묵직한 합창 편곡과 뿔이 있다.그는 자신의 음식을 사냥했고 많은 시간을 고립된 채 보냈다.앨범을 만들 생각은 없었지만 친구들로부터 강한 격려를 받았고 2007년 7월 '에마 포 포 포 포에버 아포'를 자체 발매하기로 했다.몇 번의 공연과 온라인 노출 후에, 그는 그해 말에 자자구 전쟁에 사인되었다.

Emma에게 Forever Award는 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 몇몇 상은 물론 수십 개의 연말 리스트에 이름을 올렸다.독립 레이블인 자자구아워의 주요 상업적 성공이 되었으며, 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 100만 대 이상의 판매, 스트리밍, 트랙 판매 등가 합쳐서 플래티넘 인증을 받았다."Skinny Love"는 이 앨범에서 가장 좋은 성적을 낸 싱글이 되었고 또한 금으로 돌아갔다.버논은 여러 뮤지션들을 모아 함께 투어할 밴드를 결성했다.이 앨범의 투어 사이클은 2년 동안 지속되어 2009년 말에 끝났고, 전 세계 여러 나라와 음악 페스티벌을 방문했다.2020년에는 롤링스톤의 역대 최고 앨범 순위에서 461위에 올랐다.[2]

배경

저스틴 버논은 2009년에 공연했다.

저스틴 버논은 위스콘신주 어 클레어에서 태어나 음악을 추구하며 자랐다.[3]그는 중학교 때 포크 듀오 인디고 걸스의 공연을 보았고 그것은 그의 삶에 형성적인 것으로 증명되었다.[4]그는 위스콘신-아우 클레어 대학교(UW-Eau Claire)에 다녔고, 그곳에서 여러 밴드에서 활동했다.[3]그런 그룹 중 하나인 마운트 버논은 그의 첫사랑이 된 색소폰 연주자 사라 젠센을 포함한 10명의 멤버로 구성되었다.[3]그와 젠슨은 대학 시절 중간에 헤어졌지만 친구로 남으려 했다.[3]그는 재즈뿐만 아니라 음악 이론을 한동안 공부했지만 결국 종교학 학위를 받았다.[3][5]데야몬드 에디슨은 대학을 졸업하고 2005년 8월 노스캐롤라이나 주의 롤리로 이주하면서 그의 다음 음악 프로젝트가 되었다.[6]이 그룹은 모험과 좀 더 활기찬 음악 장면을 기대하며 랄리를 선택했다.[7]

랄리에 있는 동안, 그는 개인적인 삶뿐만 아니라 그의 작사에도 좌절했다.그는 시간이 너무 많이 걸렸다고 느끼는 동네 샌드위치 가게에서 일했다.[8][9]그는 건강상의 문제를 겪기 시작했다: 그는 처음에 폐렴에 걸렸고, 그 후 단핵증에 걸렸고, 이것은 간 감염으로 발전하여 3개월 동안 그를 병상에 누워 있게 했다.[7]밴드의 멤버들은 싸우기 시작했고, 버논은 그룹에서 쫓겨났다.[8]그의 밴드들 중 상당수는 비슷한 멤버들을 보유하고 있었는데, 이는 그가 청소년기부터 알고 있었던 몇몇 멤버들인데, 이는 결별의 고통을 증폭시켰다.[10]그 후, 그는 로즈버드의 밴드 멤버로 시간을 보냈다; 그의 기여는 그들의 세 번째 앨범 "Night of the Furies"에 실렸다.[6]버논은 100장의 자작 CD-Rs로 배포한 솔로 연장극인 헤이즐턴스도 녹음했다.[6]그는 온라인 포커를 하다가 돈을 잃었는데, 그것은 그의 다른 문제들에 대한 축소판이라고 보았다.[3]

당시 25세였던 버논은 자신의 삶이 마치 반십팔년 전에 가졌던 목적의식을 잃어버린 것처럼 평범하게 변했다고 느꼈다.[8]그는 자신이 밴드 동료들과 사생활에 타협을 한 것을 감지했다.[10]그의 우울증은 무관심 때문에 더욱 거세졌고, 그는 랄리로부터 벗어나 고향으로 돌아가기로 결심했다.[11]그는 당시 여자 친구였던 크리스티 스미스와 헤어지고 녹음 장비를 차 트렁크에 던져 넣었다.[6][12][10]그는 밤까지 18시간 넘게 차를 타고 에우 클레어에게 갔다.[11][12]그는 부모님이 외출하신 동안 먼저 집에 들렀다.그는 그들의 소파에 앉아 "클라스트로피 공포증"과 "초빈"을 느꼈다.그는 침묵을 찾고 혼자 있기를 바라며 도로로 돌아왔다.[11]

녹음 및 제작

위스콘신주 어 클레어 카운티의 눈 풍경.

버논의 여행은 그를 고향에서 북서쪽으로 약 한 시간 떨어진 아버지의 사냥 오두막으로 데려왔다.[3]그와 그의 아버지는 그가 자랄 때, 그들이 "땅"이라고 불렀던 지역인 80에이커의 시골 사유지에서 주말을 자주 보냈다.[12][13]인터뷰에서 그는 그것을 "작은 알파인 스타일의 나무틀 오두막"[12]이라고 묘사했다.그 오두막은 꼭 지저분할 필요는 없었다. 그의 아버지는 몇 년 전에 그 더러운 바닥을 교체하고 배관을 설치했었다.[12]버논은 약 3주 동안 판잣집에 혼자 앉아 맥주를 마시며 텔레비전을 보았다.[9]그는 옌센과의 관계에 대해 곰곰이 생각해 보았다. 옌센과의 결별은 그가 극복하기 위해 고군분투했던 일이었다.[8]그는 아버지에게서 배운 습관인 음식을 사냥했다.[14]버논은 "버논이 생전에 사슴 2마리를 죽였다"고 전했다.[15]어느 순간, 그는 스튜에 이끌려 어느 날 밤 늦게 오두막으로 들어가는 야생 곰과 마주쳤다.[8]그의 아버지는 아들에게 맥주, 계란, 치즈를 공급하면서 "매 10일 정도마다" 들르곤 했다.[16]버논은 나무토막 깎기, 붓 치우기, 재목 쌓기 등 그를 위한 임무를 완수했다.[3][6]그는 이번 소풍을 "사회의 덫에서 탈출하고, 청구서를 내지 않고, 음악을 연주하고, 정말 저렴하게 살 수 있는 기회"[8]라고 보며 오래 머물 생각은 하지 않았다.대신 그는 혹독한 위스콘신 겨울 동안 3개월 동안 머물렀다.[10]

나는 11월에 선실에 도착해서 내가 그곳에 있었을 때 모든 것에 대한 아주 큰 겨울 주제가 있어.신체적인 차원에서, 나는 불을 지피기 위해 일어나거나, 불을 따뜻하게 하기 위해 집에 들여놓기 위해 나무를 자르곤 했다.단지 일반적으로 겨울은 내가 육체적으로나 형이상적으로나 존재했던 일부분이었다.그것은 자연스럽게 음악에 스며들었다.나는 나만의 생각 소리밖에 없었고, 그뿐일 때는 정말 시끄러웠다.

Justin Vernon on his isolated winter[17]

버논은 3주가 지나자 '자기 방종하고 게으른 행동'에 싫증을 느끼고 노래 아이디어를 짜기 시작했다.[8]그는 노래에 대한 아이디어를 가지고 여러 개의 기타와 마이크, 그리고 ProTools LE가 있는 구식 매킨토시 등으로 구성된 그의 음악 장비들을 안으로 들여왔다.[8][18]랄리를 떠나기 직전, 그는 노래 아이디어를 개발했지만 그의 우울함 속에서 그 아이디어에 대한 작업을 중단했다.[11]그는 노래를 녹음하고, 합창단을 흉내내면서 더 많은 보컬을 배치하기 시작했다.[12]그는 그의 이전 밴드와 처음 시도했던 가성으로 노래를 불렀다.[3]그는 이전 작품에서 얻을 수 없는 "고통스러운 멜로디"에 접근했다고 느끼면서 더 높은 곡으로 노래하는데 자유를 얻었다.[11]그는 또한 오토튠 소프트웨어로 녹음된 보컬을 조작했다.[3]곧, 그는 더 많은 노래를 개발하기 시작했는데, 이 곡들은 12시간 동안 생산성이 "폭발"되어 작업되었다.[19]그는 "하루에 14시간씩 일하고 약간 미친 것처럼 느끼기 시작할 것"이라고 나중에 평했다.[20]이 작품은 '노동집약적'이었는데, 그는 노래마다 최소 8곡의 보컬을 통폐합하는 일이 잦았기 때문이다.[18]그는 이 과정의 특이성을 혼자 8트랙으로 작업하던 10대 시절로 비유했다.[11]버논에 따르면, 날은 흐릿했고 그를 위해 함께 뛰기 시작했다고 한다.[10]그는 눈에서 반사되는 빛 때문에 매일 아침 일출에 일어나곤 했다.[21]1964년 시어스 실베르토네 기타의 수리를 돕기 위해 그는 인근 마을에서 사슴고기를 거래했다.[22]겨울이 끝나가는 2월이 되자 버논은 아홉 곡의 노래를 들고 오두막에서 나왔다.그는 여전히 감염으로 인해 육체적으로 아프다고 느꼈고, 그의 창조적인 카타르시스로 인해 "신생"하다고 느끼지 않았다.[11]롤리로 돌아가기 전에, 그는 몇몇 친구들과 위스키를 꺼내어 "에마를 위해"의 황동을 녹음하면서 레코드에 마지막 손질을 했다.[18]

"카빈"에 대한 이야기가 반복되고 신화화 되겠지만, 버논은 결코 그렇게 보지 않았다:[23] "내가 노트북을 꽂고 여기저기 쑤셔대는 오두막에서 외로운 몇 달처럼 느껴졌기 때문에, 그것을 돌아보고 마법처럼 보는 것은 이상하다."[11]롤링스톤의 조쉬 엘스는 후에 로맨틱해진 이야기를 "야생 속으로, 지하실 테이프 부분으로, 월든으로, 유나섬버로"로 요약했다.[9]버논은 이후 이 앨범을 정신건강의 승리라고 여겼는데, 이는 자신의 삶을 개선하기 위해 "개인적인 조치"를 취하는 것을 비유한 것이다.[7]그는 자신의 성장을 "나와 마이크의 작은 내부 대화"[8]라고 설명했다.이 앨범의 제목은 Jensen의 중간 이름에서 따온 것인데, 그는 그녀가 이 앨범의 중심 영감이라는 것을 확인하지는 않았다.[8]그는 "에마"라는 별칭이 "성명과 감정 그리고 내 역사의 종지부를"[14] 환기시키는 것이라고 느꼈다.그는 나중에 "엠마는 사람이 아니다.엠마는 네가 갇히는 곳이야엠마는 지울 수 없는 고통이야"[24]

구성

버논의 보컬 편곡 방법은 빈 소년 합창단에서 영감을 얻었다.

엠마에게 포에버 아고는 '잃어버린 사랑과 그리움'부터 평범함까지 당시 버논의 인생 사건을 총결산한 것이다.[7]앨범에 실린 그의 가사는 음악가 브루스 스프링스틴으로부터 영감을 받은 이야기를 들려주고 싶은 열망과 노래 구조는 비정통적이다.[11][25]그는 은유적으로나 문자 그대로 그의 오래된 작사법을 버렸다: 한 번은 오래된 파워북이 무너져서 미완성된 수십 곡의 옛 노래를 잃어버렸다.버논은 노트북을 눈 속에 파묻고 있다가 "그들은 나에게서 빼앗겼지만 정말로 새로운 얼굴을 갖게 해줘서 좋았다"[20]고 말했다.음악이 먼저 나왔고, 그 후 그는 말없는 성대를 만들곤 했다.그는 이 과정이 "이상하고 무의식적인 멜로디와 소리"[11]를 불러온다고 느꼈다.그는 이 방법이 단어보다 그의 알아들을 수 없는 음절에 더 적합하기 때문에 이 방법을 "뒷문 방식"이라고 생각했다.[12]그는 2008년 인터뷰에서 이 과정을 확장했다.

나는 돌아가서 멜로디를 녹음하고, 그 다음 내가 첫 번째 줄은 좋아했지만 두 번째 줄은 싫다면 다시 돌아가 멜로디의 음절을 녹음할 것이다.그래서 멜로디를 가져다가 새로운 음절로 두 배로 늘려야죠.그리고 그것은 마치 전문용어처럼 들린다: 두 사람이 다른 말을 한다.그리고 모든 노래에 대해 그렇게 하고 나서 다시 돌아가서 20번 정도 듣고 내가 들은 줄 알았던 것을 적곤 했다.그때마다 다를 것이다.나는 그것들을 편집했고, 마지막에, 그것은 나에게 매우 흥미로웠다; 그것은 매우 자유로워졌다.내가 부르던 노래에서 이 모든 것, 이 모든 원한과 의미를 찾았어, 이 음절들.[18]

버논은 이 앨범을 만들면서 거의 음악을 듣지 않았지만, 무수한 소식통에 의해 영감을 받았다.[10]그는 몇 달 전에 비엔나 소년 합창단의 음반을 들었었는데, 이 음반을 통해 합창곡 편곡을 작품에 접목시킬 수 있었다.[20]그는 또한 가성비를 고용한 애팔래치아 민속 가수들에게서 영감을 얻었다고 느꼈고, 이는 그가 자신의 가성비를 사용하게 하는 계기가 되었다.그 결과 그는 고통이나 기쁨을 좀더 분명하게 표현할 수 있을 것 같은 어떤 복잡한 구절을 노래하는 것이 더 편안함을 느꼈다.[10]그는 한 인터뷰에서 스테이플 싱어즈, 마할리아 잭슨, 샘 쿡과 같은 자신이 좋아하는 흑인 가수들에 대한 반응일 수도 있다고 제안했다.[10]"Flume"은 그의 여자친구인 Raleigh에 있는 Christy Smith의 집에서 오두막으로 가기 전에 쓰여졌다.[26]이후 오두막으로 이사와 본 이버를 탄생시킨 데 대해 '플룸'을 '촉매자'라고 불렀다.[25][27]버논은 "스킨리 러브"가 스미스와의 관계에 대한 언급으로 여겨져 왔지만, 버논은 "내가 겪고 있던 연애는 그때쯤이 아니다"라고 반박했다.[6]그리고 그건 말랐어."[26] "re: 스택"은 한편, 버논이 도박을 한 기간 동안 겪었던 문제를 걱정한다.[6]

해제

녹음을 마친 버논은 노스캐롤라이나로 돌아와 로즈버드와 함께 투어를 하며 기타를 연주했고, 그는 그 봄을 여행했다.[18]그가 자신의 녹음 파일에 대해 생각을 하는 데 몇 달이 걸렸다.[11]그는 그것들을 나중에 재녹음할 잠재적 데모라고 보았지만, 로즈버드의 이반 하워드는 "이것은 당신의 기록이다"[11]라고 언급하면서 그것을 그대로 두도록 설득했다.그는 자진해제 결정을 내리기 전에 먼저 들어볼 것을 친구들에게 상의했다.[7]그는 자신의 음반을 "진짜" 앨범을 녹음하기 위한 선불을 해줄 라벨로 보내기를 희망하면서 직접 섞었다.[18]오두막에 있는 동안 버논은 로즈버드의 켈리 크래쉬에게 편지를 써서, "좋은 겨울"을 뜻하는 프랑스어인 "본 히버"를 잘못 쓴 "본 아이버"로 편지를 끝냈다.[14]그것의 기원은 Northern Exposure의 에피소드에 있다. 여기서 두 인물은 서로 인사한다.[17]Crash는 그 프로젝트에 Bon Iver라는 이름을 붙이도록 격려했다.[7]로즈버드와 함께 투어하는 동안, 그는 그 해 사우스바이 사우스웨스트 (SXSW)에서 공연하기 전에, 첫 번째인 작은 솔로 세트를 연주해 달라고 요청했다.고무된 나머지 뉴욕과 위스콘신에서는 더 많은 공연이 이어졌다.[10]

엠마에게는 포에버 아우가 2007년 6월 마이스페이스에서 처음으로 자체 배급되었고,[28] 그 해 내내 점차 독립적으로 히트한 작품이 되었다.[29]나의 올드 켄터키 블로그는 이 기록을 대중화한 최초의 블로그였다.[22][30]2007년 7월 8일 어우 클레어의 하우스 오브 락에서 발매 파티가 열려 앨범의 CD 데뷔를 기념하였다.[28]버논은 누가 관심을 가질지 전혀 몰랐기 때문에 500부 한정 판매였다.[30]그는 100부를 인쇄소에 발송할 작정이었다.[11]브루클린베건, 피치포크 같은 음악 블로그에서 몇 주 만에 긍정적인 평가가 증가했다.[30]뉴욕에서 열린 CMJ 뮤직 마라톤 대회에 모습을 드러내면서 스테레오검 등 음악 블로그에서 버논의 인기가 높아졌고,[31] 음반사로부터 앨범 발매 제의를 받기 시작했다.[22]버논에 따르면, 주요 레이블들은 그가 계약을 선택했던 계약을 제안하면서 그에게 서명하기 위해 "절망"했다고 한다.그는 2007년[10] 10월 말 독립 레이블인 Jagjaguwar와 계약을 선택한 이유는 여름에 처음 커뮤니케이션을 시작한 Chris Swanson과 [32]그 중서부의 뿌리를 좋아했기 때문이다.[22] 4AD는 이 앨범을 유럽에 배급할 것이다.[13]

리셉션

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어88/100[34]
점수 검토
출처순위
올뮤직[35]
A.V.클럽A−[36]
가디언[37]
모조[38]
MSN 음악(소비자 가이드)C+[39]
피치포크8.1/10[40]
Q[41]
구르는 돌[42]
스핀[43]
언컷[44]

Emma에게 Forever Award는 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.그것은 27명의 비평가들을 바탕으로 한 종합 사이트 메타크리틱에서 88점을 받았다.[34]가장 초기 평론 중 하나는 피치포크의 스티븐 M으로부터 나왔다.Deusner, 버논의"감정이 풍부한 성능,"노래 자연 심상과 어떤 사람이 혼자 그의 기억 들고 떠나서 기타의 음향strums—the 소리가 가득 찬 심사 숙고하는 컬렉션 과거 기록을 칭찬했다.. 제로 금리와"[40]롭 셰필드 롤링 스톤을 위한 세례명"quiet marvel,"칭찬하는 버논의"light 터치, 또는고백 가사."[42]가디언의 주드 로저스는 버논의 제지를 높이 평가하면서 "과잉된 것은 없지만 버리는 느낌도 없다"[37]고 언급했다.The A.V.의 스티븐 하이든 클럽 측은 "불투명한 가사가 제대로 표현되지 않는 것보다는 이 노래들이 어떻게 들리는가에 힘이 있다"[36]고 평하며 '조용히 놀라움'으로 특징지었다.올뮤직의 팀 센드라(Tim Sendra)는 "엠마가 부서지고 조용한 고립의 소리를 포착해 아름다운 포장에 싸서 고동치고 멍든 심장으로 문 앞까지 배달해 주기 위해"라고 썼다.데뷔치고는 상당한 성과고 앞으로의 위대성 약속도 높다고 말했다.[35]

스핀을 위해 글을 쓰는 데이비드 마르체스는 버논의 "서투른 포크 화음, 흙 같은 멜로디, 평야포켄, 목가적인 가사가 앨범이 자기 연민으로 내려가는 것을 막는다"[43]고 제안했다.언컷의 존 멀베이는 이 레코드를 "몰래 봉인되고 완전하며 만족스러운 앨범"이라고 간주하여 "그 자신의 세계에서 너무나 안전하고 강렬하게 작동하여 때때로 듣는 것이 거슬리는 행동처럼 보인다"[44]고 말했다.오스틴 크로니클의 다스시 스티븐스는 이 레코드를 "침묵하지 않은 폐쇄, 슬픈 날 온화한 손길의 파라다이스"라며 "[버논]의 고통은 음악의 치료적 정의인 따뜻함을 선사한다"[45]고 썼다.뉴욕타임스는 이 기록을 "저항할 수 없는 것"[46]이라고 평가했다.반면, 로버트 크라이스트가는 MSN 뮤직 리뷰에서 버논을 로버트 크리리에 불리하게 비교하고 버논의 "화합된 명상"이라고 쓰면서, 이 앨범은 궁극적으로 "공유된 평등성"에 대해 거의 말할 것이 없다고 말했다.1월 아침 천사의 숨소리보다 더 빨리 정의를 잃는다.[39]

어콜라데스

연도 순위 나라 출판 리스트
2008 4 영국 모조 2008년[47] 앨범 상위 50개
2008 24 영국 NME 2008년[48] 앨범 상위 50개
2008 1 영국 월간 옵저버 음악 올해의[49] 앨범 50장
2008 4 미국 붙여넣기 2008년 최고의 음악[50]
2008 8 미국 파즈앤조프 앨범 위너스[51]
2007 29 미국 피치포크 2007년[52] 앨범 상위 50개
2008 34 영국 Q 올해의[53] 베스트 앨범 50개
2008 2 영국 스키니 2008년[54] 10대 앨범
2008 31 미국 스핀 2008년[55] 베스트 앨범 40개
2008 1 영국 러프 트레이드 2008년[56] 앨범 상위 50개
2008 4 영국 록피드백 2008년[57] 앨범 상위 100개
2008 4 영국 언컷 2008년[47] 앨범 상위 50개
2008 19 미국 언더더더레이더 2008년[58] 앨범 상위 50개
2009 87 영국 NME 10년[59] 중 가장 위대한 앨범 100위
2009 29 미국 피치포크 2000년대[60] 앨범 상위 200개
2009 17 미국 랩소디 100개의[61] 10년 베스트 앨범
2009 8 미국 랩소디 Alt/Indie가 선정한 10년[62] 중 최고의 앨범
2011 92 미국 구르는 돌 2000년대[63] 베스트 앨범 100개
NME 10년[64] 중 가장 위대한 앨범 100위
2020 461 미국 구르는 돌 역대[2] 최고 음반 500장

상업적 성과

2008년 2월 발매되자마자 For Emma, Forever Award는 데뷔 주에 4,000장이 팔렸다.이는 빌보드 200의 182위, 그리고 Top Heatseekers 차트의 5위 등 미국의 여러 앨범 판매 차트에 올랐다.[65]음악 출판사 빌보드에 따르면, 엠마를 위한 판매는 "느린 건설"이었지만, 결국 자자구와의 "상업적 대박"이 되었다.[66]이 앨범은 결국 2009년 1월 24일자 빌보드 200에서 64위로 정점을 찍었다.[67]자자구아워에 정식 발매되기 전, 이 앨범은 온라인상에서 널리 보급되었다.라벨은 이에 대응하여 판매 인센티브를 제공했는데, 여기에는 사전 주문된 복사본이 포함된 무료 포스터, 아이튠즈 스토어 에디션의 보너스 트랙, 매장 내 공연에 필요한 카피 구매 등이 포함된다.[65]이 앨범은 미국 중서부의 많은 공영 방송국을 포함한 미국의 트리플 A 라디오 방송국들 사이에서 대부분 성공을 거두었는데, 이 라디오 방송국은 레이블이 그들의 마케팅 캠페인에 초점을 맞췄다.[65]

영국에서, 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 42위로 데뷔했으며, 후에 영국 음반 산업(BPI)으로부터 10만 장 이상의 판매로 금을 인증받았다.[68][69]이 앨범은 16위로 데뷔한 아일랜드에서 가장 큰 국제적인 성공을 거두었고, 플란더스,[70] 포르투갈,[71] 호주,[72] 덴마크에서도 40대 히트 앨범이었다.[73]호주에서는 이 앨범이 결국 호주레코드산업협회(ARIA)로부터 플래티넘 인증을 받아 7만장의 선적을 나타냈고, IFPI 덴마크에서도 금 인증을 받아 1만장의 선적을 나타냈다.[74]

엠마에게 포에버 아고는 미국에서 이 포맷이 부활하는 동안 수년간 비닐에서 가장 많이 팔린 타이틀이었다. 2010년대 상반기에는 비닐에서 102,000부 이상이 팔렸다.[75]"우리가 '에마를 위해, 포에버 아전'을 발표했을 때 비닐로 거의 10만 부나 팔겠다고 했다면, 나는 그것이 완전히 미친 짓이라고 생각했을 것이다," 라고 시크릿 라벨 그룹의 닉 블랑포드 상무가 말했다.[76]그것의 전반적인 판매는 미국에서 335,000부로 추정되는 닐센 SoundScan, 6월 2011,[77]에 따르지만 2013년에 50만부 이상의 수출을 위한 앨범은 인증된 미국 음반 산업 협회에 의해 금(리어),에서 2017년에 총 매출을 나중에, 백금, 스트리밍과 1,00의 track-sales한 사람들이었다.0,000 유닛.[78]

투어링

2009년 9월에 The Fillmore에서 공연한 Bon Iver.

버논은 2007년 말 엘비스 퍼킨스를 응원하며 동부 해안을 따라 본 아이버로 처음 투어했다.가장 큰 콘서트 중 하나는 2007년 12월에 이 밴드가 바워리 볼룸에서 공연했을 때 왔다.[29]앨범의 공식 발매 후 주요 투어 사이클을 위해, 그는 전 기타 학생 마이크 노이스와 드러머 션 캐리를 포함한 몇몇 음악가들을 한자리에 모았다.UW-Eau Claire 출신의 재즈 드러머인 Carey는 앨범의 팬이었고, 그의 첫 공연 중 하나에서 버논에게 접근했었다.[7]버논은 팝매터스와의 인터뷰에서 "아직도 이 노래들 뒤에 있다니 이상하다"고 말했다."아직도 그들과 함께 떠다니며 함께 있을 수 있고 노래 속에서 새롭고 오래된 아픔을 찾을 수 있다는 게 이상해.코스를 그냥 달려본 것도 아니고, 1년이 지나도 낡은 모자가 아니라는 것도 정말 신나는 일이지요.[10]빌보드에 따르면 이 밴드는 레이블 메이트인 블랙 마운틴과 함께 투어를 했는데, 이 두 그룹이 "다양한 군중"을 끌어 모을 수 있었다고 한다.[65]2009년 여름, 이 밴드는 보나루, 롤라팔루자, 오스틴 시티 리미츠 등 다양한 페스티벌을 공연했다.몇몇 쇼는 버논이 가장 좋아하는 그룹 중 하나인 인디고 걸스의 지원을 받아 공연되었다.[79]그는 아침 6시에 할리우드 포에버 묘지에서 기억에 남는 쇼를 열었다.[80]이 앨범의 메인 투어 사이클은 2009년 말에 완성되었다.[24]

트랙리스트

모든 곡은 저스틴 버논이 작곡했다.

Emma를 위해, Forever About
No.제목길이
1."플룸"3:40
2."Lump Sum"3:20
3."스키니 러브"4:00
4."늑대들 (1막과 2막)"5:22
5."깜짝 놀라다"5:30
6."Creature Fear"3:06
7."팀"1:56
8."에마를 위해"3:40
9."re: 스택"6:40
총 길이:37:14
아이튠즈 보너스 트랙
No.제목길이
10."위스콘신"5:24
총 길이:42:38

인원

이 섹션의 정보는 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[81]

차트

차트(2008-09) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(ARIA)[72] 32
벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[70] 20
덴마크 앨범(Hitlisten)[73] 33
아일랜드 앨범(IRMA)[82] 16
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[83] 61
포르투갈어 앨범(AFP)[71] 24
영국 앨범(OCC)[68] 42
US 빌보드 200[84] 64
미국 상위 대체 앨범(빌보드)[85] 16
US Heatseekers 앨범(빌보드)[86] 1
US 독립 앨범(빌보드)[87] 4
미국 탑 록 앨범(빌보드)[88] 20
US Top Tasteemaker 앨범(빌보드)[89] 5
차트(2011년) 피크
포지션
미국 상위 카탈로그 앨범(빌보드)[90] 9

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[91] 백금 70,000^
덴마크(IFPI Danmark)[74] 2× 플래티넘 40,000double-dagger
영국(BPI)[69] 백금 300,000double-dagger
미국(RIAA)[78] 백금 1,000,000double-dagger

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

발매이력

지역 날짜 포맷 라벨
미국 2007년[28] 7월 8일 CD 자기분배
2008년 2월 19일 CD, LP, 디지털 다운로드 자자구와르
유럽 2008년 5월 12일 4AD

참조

  1. ^ Nathans-Kelly, Steve (March 10, 2017). "Nickolas Butler Talks Family Secrets and the Rust Belt in The Hearts of Men". Paste. Retrieved June 10, 2017.
  2. ^ a b "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. September 22, 2020.
  3. ^ a b c d e f g h i j Jon Caramanica (June 3, 2011). "Who, What and Where is Bon Iver?". The New York Times. Retrieved November 25, 2015.
  4. ^ Justin Vernon (February 14, 2008). "Guest Lists: Bon Iver". Pitchfork Media. Retrieved November 25, 2015.
  5. ^ Barry Adams (February 28, 2012). "On Wisconsin: In Eau Claire, Justin Vernon's roots run deep". Wisconsin State Journal. Retrieved November 25, 2015.
  6. ^ a b c d e f g Grayson Haver Currin (July 27, 2011). "Bon Iver's long wager". Indy Week. Retrieved November 25, 2015.
  7. ^ a b c d e f g Nilina Mason-Campbell (May 27, 2008). "Interviews: Bon Iver". Pitchfork Media. Retrieved November 25, 2015.
  8. ^ a b c d e f g h i j Benjamin Secher (May 17, 2008). "Bon Iver: writing love songs and yelling at bears". The Daily Telegraph. Retrieved November 25, 2015.
  9. ^ a b c Josh Eells (June 23, 2011). "The Solitary Fame of Bon Iver's Justin Vernon". Rolling Stone. Retrieved November 25, 2015.
  10. ^ a b c d e f g h i j k Jennifer Kelly (February 18, 2008). "Isolation Songs: An Interview with Bon Iver's Justin Vernon". PopMatters. Retrieved November 25, 2015.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m Hyden, Steven (February 21, 2008). "Interview: Justin Vernon of Bon Iver". The A.V. Club. The Onion. Retrieved November 25, 2015.
  12. ^ a b c d e f g Laura Barton (May 13, 2008). "Cabin fever". The Guardian. Retrieved November 25, 2015.
  13. ^ a b David Bevan (June 29, 2011). "Bon Iver: The Craftsman". Spin. Retrieved November 25, 2015.
  14. ^ a b c Christopher Hooton (September 16, 2008). "Five questions for Bon Iver". Metro. Retrieved November 25, 2015.
  15. ^ Brandon Stosuy (January 9, 2008). "Quit Your Day Job: Bon Iver". Stereogum. Retrieved November 25, 2015.
  16. ^ "Interview: Bon Iver's Justin Vernon". The Village Voice. December 9, 2008. Retrieved November 25, 2015.
  17. ^ a b Angela Kim (January 26, 2008). Songs in the Dead of Winter. Weekend America. American Public Media. Retrieved December 15, 2016.
  18. ^ a b c d e f Dustin Allen (February 11, 2008). "Out of the Bungalow: An Interview With Bon Iver". Treblezine. Retrieved November 25, 2015.
  19. ^ Margaret Reges. "Bon Iver: Biography & History". Allmusic. Retrieved November 25, 2015.
  20. ^ a b c Niall Byrne (October 8, 2008). "Interview: Bon Iver". State. No. 5. Retrieved November 25, 2015.
  21. ^ Andy Hines (July 30, 2008). "Bon Iver Is Trying To Break Your Heart". Philadelphia Weekly. Retrieved November 25, 2015.
  22. ^ a b c d Bill Glauber. "Northern exposure". Milwaukee Journal Sentinel. Retrieved November 25, 2015.
  23. ^ Tyler Kane (January 17, 2012). "10 Great Albums Recorded at Home". Paste. Retrieved November 25, 2015.
  24. ^ a b Sam Sweeney (October 18, 2009). "Justin Vernon Is Going Home". The New Yorker. Archived from the original on November 26, 2015. Retrieved November 25, 2015.
  25. ^ a b Chris Whibbs (February 19, 2008). "Bon Iver's Good Winter". Exclaim!. Retrieved November 25, 2015.
  26. ^ a b Grayson Currin (June 13, 2011). "Interviews: Bon Iver". Pitchfork Media. Retrieved November 25, 2015.
  27. ^ Laura Barton (June 9, 2011). "Bon Iver: 'I'm really confused right now'". The Guardian. Retrieved November 25, 2015.
  28. ^ a b c Craig Lile (June 1, 2007). "Bon Iver : For Emma, Forever Ago". My Old Kentucky Blog. Retrieved November 25, 2015.
  29. ^ a b Kelefa Sanneh (December 2, 2007). "Pop". The New York Times. Retrieved November 25, 2015.
  30. ^ a b c Shelly Banjo & Kelly K. Spors (December 30, 2008). "Musician Finds a Following Online". The Wall Street Journal. p. B2. Retrieved November 25, 2015.
  31. ^ Stereogum (October 17, 2008). "CMJ". Stereogum. Retrieved November 25, 2014.
  32. ^ Cortney Harding (January 25, 2008). "Bon Iver". Billboard. Prometheus Global Media. Retrieved November 25, 2015.
  33. ^ "Bon Iver, For Emma, Forever Ago". Album of the Year. Retrieved May 9, 2020.
  34. ^ a b "Reviews for For Emma, Forever Ago by Bon Iver". Metacritic. Retrieved August 22, 2015.
  35. ^ a b Sendra, Tim. "For Emma, Forever Ago – Bon Iver". AllMusic. Retrieved August 22, 2015.
  36. ^ a b Hyden, Steven (February 18, 2008). "Bon Iver: For Emma, Forever Ago". The A.V. Club. Retrieved August 22, 2015.
  37. ^ a b Rogers, Jude (May 23, 2008). "Bon Iver, For Emma, Forever Ago". The Guardian. Retrieved August 22, 2015.
  38. ^ "Bon Iver: For Emma, Forever Ago". Mojo (175): 100. June 2008.
  39. ^ a b Christgau, Robert (November 2008). "Consumer Guide". MSN Music. Retrieved August 22, 2015.
  40. ^ a b Deusner, Stephen M. (October 4, 2007). "Bon Iver: For Emma, Forever Ago". Pitchfork. Retrieved August 22, 2015.
  41. ^ "Bon Iver: For Emma, Forever Ago". Q (263): 147. June 2008.
  42. ^ a b Sheffield, Rob (April 3, 2008). "Bon Iver: For Emma, Forever Ago". Rolling Stone. Archived from the original on February 16, 2009. Retrieved August 22, 2015.
  43. ^ a b Marchese, David (March 2008). "Bon Iver: For Emma, Forever Ago". Spin. 24 (3): 97. Archived from the original on February 18, 2009. Retrieved August 22, 2015.
  44. ^ a b Mulvey, John (May 7, 2008). "Bon Iver – For Emma, Forever Ago". Uncut. Archived from the original on May 13, 2008. Retrieved August 22, 2015.
  45. ^ Darcie Stevens (March 14, 2008). "Review: Bon Iver". Austin Chronicle. Retrieved November 25, 2015.
  46. ^ Sanneh, Kelefa (October 17, 2007). "CMJ Music Marathon: Once Obscure, Now With Something to Prove". The New York Times. Retrieved May 2, 2010.
  47. ^ a b "Uncut's Top 50 & Mojo's Top 50 of 2008". Stereogum. November 26, 2008. Retrieved August 11, 2011.
  48. ^ "NME's Top 50 Albums Of 2008". Stereogum. December 11, 2008. Retrieved August 11, 2011.
  49. ^ "50 Albums Of The Year". The Guardian. London. December 7, 2008. Retrieved May 2, 2010.
  50. ^ Edwards, Aaron. "Signs of Life 2008: Best Music :: Music :: Features :: Paste". Paste. Retrieved August 11, 2008.
  51. ^ "New York Pazz and Jop Albums". The Village Voice. Retrieved August 11, 2011.
  52. ^ "Pitchfork: Staff Lists: Top 50 Albums of 2007". Pitchfork. December 18, 2007. Retrieved August 11, 2011.
  53. ^ Q 매거진 1월 09일 페이지 83
  54. ^ 스키니: 이슈 39, 페이지 34
  55. ^ "The 20 Best Albums of 2008". Spin. December 11, 2008. Retrieved August 11, 2011.
  56. ^ "Welcome to Rough Trade Shops". Roughtrade.com. Archived from the original on July 16, 2011. Retrieved August 11, 2011.
  57. ^ "Home". RockFeedback. Retrieved August 11, 2011.
  58. ^ Laura Studarus (December 2008). "Top 50 Albums of 2008" (24). {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  59. ^ "The Top 100 Greatest Albums Of The Decade". NME. Retrieved August 11, 2011.
  60. ^ "Staff Lists: The Top 200 Albums of the 2000s: 50-21". Pitchfork. October 1, 2009. Retrieved August 11, 2011.
  61. ^ "100 Best Albums of the Decade". Rhapsody. December 4, 2009. Archived from the original on December 15, 2009. Retrieved January 12, 2010.
  62. ^ "Alt/Indie's Best Albums of the Decade". Rhapsody. November 23, 2009. Archived from the original on December 16, 2009. Retrieved January 12, 2010.
  63. ^ "100 Best Albums of the 2000s". Rolling Stone. July 18, 2011. Retrieved December 7, 2011.
  64. ^ "The Top 100 Greatest Albums Of The Decade". NME. Retrieved August 11, 2011.
  65. ^ a b c d Courtney Harding (March 8, 2008). "Bon Iver Breaks Through". Billboard. Vol. 120, no. 10. Prometheus Global Media. p. 52. ISSN 0006-2510. Retrieved November 25, 2015.
  66. ^ Monica Herrera (April 20, 2011). "Bon Iver Releasing Second Album in June". Billboard. Prometheus Global Media. Retrieved November 25, 2015.
  67. ^ "Top 200 Albums". Billboard. January 24, 2009. Retrieved November 25, 2015.
  68. ^ a b "Bon Iver Artist 공식 차트".영국 앨범 차트.2015년 11월 25일 회수
  69. ^ a b "British album certifications – Bon Iver – For Emma, Forever Ago". British Phonographic Industry. Retrieved February 9, 2021.
  70. ^ a b "울트라톱.be – Bon Iver – For Emma, Forever Award" (네덜란드어).헝 메디엔.2015년 11월 25일 회수
  71. ^ a b "Portuguesecharts.com – Bon Iver – Emma, Forever Award".헝 메디엔.2015년 11월 25일 회수
  72. ^ a b "Australiancharts.com – Bon Iver – Emma, Forever Award".헝 메디엔.2015년 11월 25일 회수
  73. ^ a b "Danishcharts.dk – Bon Iver – Emma, Forever Award".헝 메디엔.2015년 11월 25일 회수
  74. ^ a b "Danish album certifications – Bon Iver – For Emma, Forever Ago". IFPI Danmark. Retrieved October 15, 2019.
  75. ^ Lars Brandle (April 17, 2015). "U.S. Vinyl Album Sales Up by 53% in Q1". Billboard. Prometheus Global Media. Retrieved November 25, 2015.
  76. ^ Joel Oliphint (July 28, 2014). "Wax and Wane: The Tough Realities Behind Vinyl's Comeback". Pitchfork Media. Retrieved November 25, 2015.
  77. ^ Jillian Mapes (June 21, 2011). "Bon Iver's Bon Iver: Track-By-Track Review". Billboard. Prometheus Global Media. Retrieved November 25, 2015.
  78. ^ a b "American album certifications – Bon Iver – For Emma, Forever Ago". Recording Industry Association of America.
  79. ^ David Hansen (May 11, 2009). "Bon Iver Announces Summer Tour Dates". City Pages. Retrieved November 25, 2015.
  80. ^ Kevin Bronson (September 28, 2009). "Bon Iver Play Surreal Sunrise Cemetery Gig". Spin. Retrieved November 25, 2015.
  81. ^ For Emma, Forever Ago (liner notes). Bon Iver. US: Jagjaguwar. 2008. JAG115.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  82. ^ "GFK Chart-Track 앨범: 2008년 21주차"차트-트랙.IRMA, 2015년 11월 25일 회수
  83. ^ "Dutchcharts.nl – Bon Iver – For Emma, Forever Award"(네덜란드어)헝 메디엔.2015년 11월 25일 회수
  84. ^ "Bon Iver Chart History(빌보드 200)"빌보드.2015년 11월 25일 회수
  85. ^ "Bon Iver Chart History (Top Alternative Albums)."빌보드.2015년 11월 25일 회수
  86. ^ "Bon Iver Chart History (Heatseekers 앨범)"빌보드.2015년 11월 25일 회수
  87. ^ "Bon Iver Chart History (Independent Albums)"빌보드.2015년 11월 25일 회수
  88. ^ "Bon Iver Chart History (Top Rock Albums)."빌보드.2015년 11월 25일 회수
  89. ^ "Bon Iver Chart History (Top Tasteemaker 앨범)"빌보드.2015년 11월 25일 회수
  90. ^ "Bon Iver Chart History (Top Catalog Albums)."빌보드.2015년 11월 25일 회수
  91. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2015 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association.

외부 링크