녹턴(데뷔시)

Nocturnes (Debussy)
야쿠르네스
클로드 드뷔시의 관현악곡
Pour Georges Hartmann - "Nocturnes" - 1° Nuages - 2° Fêtes - 3° Sirènes - Claude Debussy - Paris - 1898 - 1899 (manuscrit autographe), p 3r.jpg
오케스트라 편곡의 원본 원고
카탈로그L. 91, CD. 98
에 기반을 둔
컴포지트1892년 (1892년)– 1892년
헌신Georges Hartmann (출판사)
수행했다
  • 1900년 mvts12월 9일 (1 & 2)
  • 1901년 10월 27일 (3개 MVT 모두)
출판된
  • 1900
  • 1930(최신판)
움직임
  • I. Nuages ('구름')
  • II. 페테스(축제)
  • III. 시렌스 ('시렌스')
스코어링
  • 오케스트라
  • 여성 합창단

Nockturnes, L. 91, CD. 98 (Trois Nockturnes 또는 Three Nockturnes로도 알려져 있음)는 1892년과 1899년 사이에 그것을 쓴 프랑스 작곡가 Claude Debussy의 세 악장으로 구성된 인상파 오케스트라 작곡이다.그것은 Poémes anciens et Romanesques의 시를 바탕으로 한다. (앙리 드 레그니에, 1890)

구성.

'트와일라잇의 세 장면'

다양한 드뷔시 편지와 레옹 발라스의 전기에서,[1] 녹턴의 작곡은 1892년에 관현악단 세 편의 [3][1]작품인 "Trois Scénes au Crépuscule" (Three Scene at Twilight)[2]이라는 제목으로 시작되었다고 일반적으로 추측된다.그러나 실제 원고가 부족하기 때문에 이러한 작품들이 실제로 녹턴 [1]부부와 관련이 있는지 확인하는 것은 불가능하다.

Trois Scénes au Crépuscule은 1890년에 [4]출판된 Poémes anciens et Romanesques라는 앙리 드 레그니에의 10편의 시에서 영감을 받았습니다.레그니에는 상징주의 시인이었고, 그의 시는 생생한 이미지와 꿈과 같은 생각들을 담고 있다.1907년 9월 3일 자크 뒤랑에게 보낸 편지에서 드뷔시는 "음악은 본질적으로 전통적이고 고정된 형태로 주조될 수 없는 것이라는 것을 점점 더 확신하고 있다.그것은 색과 리듬으로 이루어져 있다"[5]고 그는 이 [6]: 127 시들의 이미지에서 적절한 소재를 찾았다.

드뷔시는 은행가이자 작가인 안드레 포니아토스키 왕자와 드뷔시가 종종 긴 [7][6]: 168–169 [8]편지로 자신을 표현했던 측근에 의해 홍보되고 후원된 뉴욕시에서 의도된 공연을 위한 작품을 만들기 시작했을지도 모른다.뉴욕 공연은 2년 전에 완성된 드뷔시의 피아노와 오케스트라를 위한 환타지 초연으로 구성될 예정이었다. 이는 고전적인 형식의 다소 전통적인 작품이지만 드뷔시가 다음 2년 안에 거부하고 음악적으로 멀어지게 될 전통이다(환타지 초연은 그의 생전에 공연되거나 출판되지 않았다).4년 전 그의 실험적인 웅변가 라 다모아젤 에뤼도 아직 공연되지 않았다; 드뷔시가 왕자에게 아직 [7][6]: 168–169 종이에 아무것도 쓰지 않았음에도 불구하고 트와일라잇 장면은 "대부분 끝났다"고 말했다.미국 콘서트 계약은 [7]무산되었다.

드뷔시 이미 겨우 그와 오페라 Rodrigue 것은 Chimène, 엘 시드의 전기를;이것 때문에 자신이 더 이상"문학 그런 종류의"[9]려고 하지만, 그의 전기 작가 그는 단지 그리고 그들은 개인 소장품에 남아 있지 그들을 감추고 말한다"그런 종류의 음악"를 쓸 수 있을 것이라는 그는 결국 그들의 완전한 점수를 파괴한다고 알려져 있었어요..[10]

그는 또 다른 상징주의 시인 스테판 말라메의 세 편의 시를 연재한 후 또 다른 오케스트라 세 편의 그림을 작업하고 있었는데, 이는 드뷔시가 추구하는 새로운 음악 스타일과 영감이 더 잘 맞아떨어진다.그는 사실 말라메의 가까운 동료인 앙리 드 레그니에에게 새로운 종류의 음악적 [2]인상을 주는 것에 대한 그의 관심을 후자에게 알려달라고 요청했었다.말라메는 시와 음악을 병치하는 것에 격렬하게 반대했고 드뷔시의 작곡 [11]아이디어에 강하게 반대했다.그러나 말라메가 그의 첫 시에 바탕을 둔 완성된 프렐루트를 들은 후,[12] 드뷔시는 작곡가에게 보내는 개인적인 편지에서 칭찬과 칭찬을 아끼지 않는 것에 대한 그의 놀라움을 나타냄으로써 그의 믿음을 완전히 뒤집게 한 것이 분명하다.

독주 바이올린과 칸막이 오케스트라를 위한 세 개의 녹턴

Nockturne in Black and Gold – 휘슬러의 인상주의 그림 시리즈에 나오는 낙하 로켓

한편 레그니에의 시를 본뜬 드뷔시의 'Scénes au Crépuscule'은 1893년 피아노 악보로 완성됐지만 드뷔시가 협연에 앞서 12월 벨기에의 바이올린 거장 [13]유젠사가 지휘하는 G단조 현악 4중주단의 초연에 참석했다.드뷔시는 그의 음악에 대한 Ysaee의 관심에 감동하고 우쭐해졌고 그의 트와일라잇 장면을 독주 바이올린과 [2]오케스트라를 위한 곡으로 다시 쓰기로 결정했다.

1894년에 그의 말라르메의 그림 Prélude("파우니의 오후"에)의 1악장을 마친 뒤, 그는 새로운 영감을 받은 스타일로, 같은 이름의 제임스 애벗 맥닐 휘슬러, 파리에서 시간에 얹혀살고 있었죠의 그림들이 계속된 이후 새로운 버전 녹턴 개제 소설 트와일라잇 장면의 재구성 시작했다.[14][2]

9월에 그는 Ysaee에게 이 음악을 "한 가지 색상으로 달성할 수 있는 다른 조합의 실험, 즉 회색으로 칠해진 연구가 [10][13]그림에서 어떤 것이 될 것인가"라고 묘사했다.휘슬러의 가장 유명한 그림은 회색과 검은색으로 배열된 그의 어머니의 초상화였다.[2] 드뷔시는 세 곡 중 첫 번째 곡의 오케스트라 부분을 현악기만으로 채점했다; 두 번째 곡은 플루트 세 개, 뿔 세 개, 트럼펫 세 개, 하프 두 개를 위해 채점했고, [13][2]세 번째 곡은 두 곡을 합쳤다.녹턴의 첫 번째 버전은 묘사된 것처럼 보인다; 그는 나중에 Ysaee에게 연주를 [10]맡기지 못하자 독주 바이올린 편곡의 아이디어를 포기했다.

1893년 로드리게 엣 치멘을 포기한 뒤 드뷔시는 1902년 [15]4월 30일 초연될 때까지 9년 동안 적지 않은 어려움을 겪었던 펠레아스 엣 멜리산드라는 그의 취향에 맞는 오페라 작업을 즉시 시작했다.따라서 1896년이 되어서야 그는 녹턴 가의 음악이 거의 완성되었고 그는 여전히 Ysaee가 독주 바이올린 [2][13]부분을 연주하기를 원했다고 Ysaee에게 알렸다.

1897년까지 드뷔시는 바이올린 독주 파트와 오케스트라 편성은 생략하고, 완전한 오케스트라를 위해 세 악장을 모두 쓰기로 결정했다.그는 이후 2년간 녹턴에서 일했고, 그의 친구이자 후원자인 출판업자 조르주 하르트만에게 [16]이 세 개의 오케스트라 야상을 작곡하는 것이 5막짜리 [2]오페라보다 더 어렵다고 고백했다."The Afternoon of a Faun"[2]의 성공으로 인한 돌풍을 따라가고 싶었던 그는 녹턴 부부와 함께 과완벽주의로 나아갔다.무려 7년 동안 이 작곡을 작업하고, 끊임없이 수정하고, 그 구조를 여러 번 바꾸면서, 그는 그것이 자신의 웅장하고 아방가르드한 관점에 부응할 것으로 기대했다.

나 자신도 열정적으로 음악을 사랑하고, 음악을 사랑하기 때문에 음악을 억누르는 불모지의 전통으로부터 해방시키려고 한다.그것은 쏟아져 나오는 자유로운 예술, 야외 예술, 자연, 바람, 하늘, 바다처럼 무한한 예술이다!그것은 결코 갇혀서 학문적인 예술이 되어서는 안 된다.

--

완료 및 추가 개정

녹턴 부부의 원고는 1899년 [3]12월 15일에 완성되었다.이 원고에는 1894년부터 드뷔시를 재정적으로 지원하는 데 도움을 준 조르주 하르트만에게 헌정되어 있다.이 책은 1900년에 외젠 프로몽의 각인 하에 하르트만의 출판사와 계약하에 출판되었다.이 인쇄된 점수에는 수십 개의 [1]오류가 포함되어 있습니다.

첫 번째 두 악장 Nuages와 Fétes는 1900년 12월 9일 파리에서 Camille Shevillard가 지휘한 Lamoureux 오케스트라에 의해 초연되었다.시렌의 3악장은 여성합창단이 [13]필요했기 때문에 무대에 올릴 수 없었다.

이 전집은 1901년 10월 27일 같은 오케스트라와 지휘자에 의해 초연되었다.비록 이러한 초기 공연은 대중들로부터 냉담한 반응을 얻었지만, 그들은 동료 음악가들로부터 더 긍정적인 환영을 받았다.프랑스 메르쿠르에서 피에르 드 브레빌의 리뷰는 다음과 같이 번역되었다: "이것은 현실의 한계를 넘어 꿈의 세계에서, 신이 안개와 함께 건설하는 끊임없이 움직이는 건축물들, [2][18]불가능한 영역의 놀라운 창조물들 사이에서 잉태된 순수한 음악이다."

출판 후 몇 년 동안, 거의 그가 죽는 날까지 드뷔시는 작곡을 계속 손질했고, 처음에는 그의 출판된 악보 사본의 수십 개의 오류를 수정한 후, 작은 구절을 수정하고 [1][2]오케스트레이션을 근본적으로 수정했다.드뷔시는 여성 합창단의 말없는 노래를 [14]오케스트라와 통합하기 위해 시렌에 많은 미묘한 변화를 주었다.

이러한 점수 중 두 개는 드뷔시의 다른 색상의 연필과 잉크의 변화와 함께 존재하며, 종종 이러한 변화는 모순되거나 단순히 다른 버전입니다.[1]드뷔시가 지휘자 어니스트 앤서멧에게 어떤 것이 옳은지 물었을 때 말했듯이, "나는 정말 확신할 수 없다; 그것들은 모두 가능성이다.이 악보를 가지고 가서 원하는 대로 [19][1]써라.

드뷔시는 출판되기 전 7년 동안 작곡을 계속 수정했는데, 때로는 만족하지 못하거나, 때로는 [20]아직 듣지 못한 새로운 음색 조합, 즉 새로운 음색을 생각하기도 했다.이러한 많은 변화들은 마침내 조버트에 [20][1][2]의해 1930년에 출판된 "확정판"에 통합되었다.이 버전은 현재도 계속 실행됩니다.

드뷔시의 더 많은 "가능성"을 다루는 포괄적인 버전은 1999년 Durand에 의해 출판되었고, Denis Herlin에 [21]의해 편집되고 주석이 달렸습니다.한 리뷰어는 "드뷔시 오베르 콩쿠르에 대한 이 새로운 비판판에서는 실제 수행을 위한 녹턴 교재 설립과 관련된 가장 중요한 모든 질문에 자신 있게 [1]답변했다"고 말한다.헤르린은 1922년에 끝난 프로몽의 녹턴의 네 권의 인쇄물을 주의 깊게 추적하고 분석했습니다; 1922년에서 1930년 사이의 장 조베르트의 복수 악보; 1930년에서 1964년 사이에 나타난 심하게 수정된 조베르 악보의 복수 버전; 라이프치히의 피터스의 1977년 판; 그리고 듀랑드의 [1]연구 악보.

녹턴 부부는 1913년 5월 로이 풀러와 [10]함께 발레로 공연되었다.녹턴 부부는 드뷔시의 가장 접근하기 쉽고 인기 있는 작품 중 하나로 여겨지고 있으며, 그 아름다움과 거듭되는 [14]청문회에서 새로운 가능성과 경이로움을 지닌 것으로 칭송받고 있다.

움직임

세 악장이 있는데, 각 악장은 설명적인 악장이 있다.전체 작업은 약 25분간 [14]지속됩니다.드뷔시는 녹턴 부부와 각 악장에 "소개 노트"를 썼고,[22] 1901년 첫 완주 공연을 위한 프로그램에서 인쇄되었다.

'녹투르네스'라는 호칭은 여기서 일반적인 의미로, 특히 장식적인 의미로 해석될 것이다.그러므로, 그것은 녹턴의 일반적인 형태를 의미하는 것이 아니라, 그 단어가 [10]암시하는 빛의 모든 다양한 인상과 특수 효과를 의미하는 것이다.

I. Nuages ('구름')

주제
평행 칠현
뉘앙스
제1악장의 컴퓨터 생성 사운드 파일
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

인스트루먼트

플루트 2개, 오보에 2개, 코랭글레(잉글랜드 호른), 클라리넷 2개(B♭), 베이스순 3개

4 밸브(프랑스) 경음기(F)

2팀파니(B&D), 하프;

1차 및 2차 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스.

템포 표시

모데레 – Un peu animé – Tempo I – Plus 대여 – 앙코르 + 대여.[23]

메모들

'누에'는 하늘의 불변의 모습과 구름의 느리고 엄숙한 움직임을 표현하며, 희미한 흰색으로 물든 회색 톤으로 사라진다.- 드뷔시[10]

전기 작가 레옹 발라스는 이 작품의 기원에 대한 드뷔시의 의견을 기록했다.

어느 날 폭풍우가 치는 날씨 속에서 드뷔시는 친구 폴 푸조와 함께 파리의 콩코드 강을 건너고 있을 때 비슷한 날 그에게 교향곡 작품 "구름"에 대한 아이디어가 떠올랐다고 말했다. 폭풍우가 몰아치는 바람에 휩쓸리는 바로 그 뇌운, 즉 경적 소리를 내며 지나가는 배를 상상했다.이 두 가지 인상은 나른한 화음의 연속과 영국 [22][24][25][26]호른의 짧은 반음 테마로 상기된다.

Coranglais 멜로디, 바 5 ~ 8
  • Use of dissonance

    불협화음의 사용

II. 페테스(축제)

Fétes는 시간을 사용합니다(6
8및으로 세분9
8).

인스트루먼트

플루트 3개, 오보에 2개, 코랭글레(잉글랜드 호른), 클라리넷 2개(B♭), 베이스순 3개

F의 밸브(프랑스) 경음기 4개, F의 밸브 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바

하프 2개, D♭, A, E의 팀파니 3개, 심벌즈, 스네어 드럼

1차 및 2차 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스.

템포 표시

Anmé et tré rythmé – Un peu plus animé – Méme mais toujours tré rythmé – Tempo I – De plus en plus et serrant le mouveement [23]– Mémeme Mouve.

메모들

"페츠"는 갑자기 번쩍이는 빛과 함께 대기의 진동하고 춤추는 리듬을 준다.축제 장면을 지나 그 속에 녹아드는 행렬의 에피소드(눈부신 환상)도 있다.그러나 배경은 변함없다.음악과 빛나는 먼지가 어우러져 우주 리듬에 동참하는 축제다.- 드뷔시[10]

Léon Vallas는 그의 전기에서 다음과 같이 말한다.

드뷔시는 계속해서 푸조에게 "페스티벌"은 소란스러운 군중들이 가르드 국립악단의 북과 나팔 부대를 [22]퍼레이드로 지나가는 것을 지켜보던 부아 드 불로뉴에서의 즐거운 소리의 기억에서 영감을 받았다고 설명했다.

III. 시렌스 ('시렌스')

인스트루먼트

플루트 3개, 오보에 2개, 코랭글레(영국 호른), 클라리넷 2개, 베이스순 3개

밸브(프랑스) 경음기 4개(F), 트럼펫 3개(F)

하프x 2

(여성 후렴구): 8개의 소프라노, 8개의 메조-글루크라노;

1차 및 2차 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스.

템포 표시

Modérément animé – Un peu plused – En animant surtout dans l'expression – Revenir progressment au Tempo I – En agment peu u pe pe 、 Tempo I – Plus et retenant jusqua fin.[23]

메모들

"시렌"은 바다와 그 수많은 리듬을 묘사하고 있으며, 최근 달빛에 의해 은빛으로 빛나는 파도 사이에서 웃고 지나갈 때 사이렌의 신비로운 노래가 들린다. - 드뷔시[10]

휘슬러와 드뷔시

녹턴스라는 제목은 같은 이름의 음악적 전통이 아니라 휘슬러가 [27]: 133 음악에서 차용한 '녹턴' 그림을 가리킨다.드뷔시의 사이렌 운동 묘사는 휘슬러의 "파란과 은색의 조화"를 그의 전기 작가 레온 발라스를 떠올리게 했다.발라스는 휘슬러가 드뷔시의 총애를 받았고 그들의 예술은 종종 [22]비교되기도 했다고 언급했다.휘슬러는 음악 어휘를 빌려 그림 이름을 붙였고 드뷔시는 반대로 [10]비슷한 행동을 했다.

채비

이 전집은 1910년 모리스 라벨과 라울 바닥(드뷔시의 제자이자 의붓아들)에 의해 두 대의 피아노를 위해 번역되었고,[13] 1911년에 처음 연주되었다.페테스는 영국 피아니스트 레오나드 보릭에 의해 솔로 피아노로 편곡되었고,[28] 편곡은 에밀 길렐스 등에 의해 녹음되었다.페테스는 또한 멀린 패터슨과 윌리엄 쉐퍼에 [29]의해 대형 심포닉 윈드 앙상블을 위해 번역되었다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j DeVoto, Mark (16 May 2018) [Revised from Notes September 2001]. "Claude Debussy: Nocturnes. Édition de Denis Herlin. Paris: Durand, 1999 & Paris: Durand (T. Presser), 2000. Reviewed" (PDF). Tufts University. Retrieved 27 October 2019.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Rodda, Richard E. (2019). "Nocturnes Nos. 1 and 2. About the Work. Composer: Claude Debussy". The Kennedy Center. Article also at Santa Barbara Symphony website. Retrieved 27 October 2019.
  3. ^ a b Kuenning, Geoff (14 December 1996). "Debussy: Nocturnes". Program notes for Concerts by the Symphony of the Canyons. UCLA. Retrieved 27 October 2019.
  4. ^ Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy. Oxford University Press. pp. 176–178. ISBN 978-0199730056.
  5. ^ Morgenstern, Sam (1997) [1956]. Fisk, Josiah (ed.). Composers on Music: Eight Centuries of Writings: A New and Expanded Revision of Morgenstern's Classic Anthology (2nd ed.). Boston: Northeastern University Press. p. 207. ISBN 978-1555532796. Retrieved 7 January 2020.
  6. ^ a b c Lockspeiser, Edward (1978) [reprint of 1966 Second ed. (1st ed. 1962)]. Debussy: His Life and Mind, Volume 1 : 1862–1902. Cambridge and New York: Cambridge University Press. p. 127. ISBN 978-0-521-29341-9.
  7. ^ a b c Snyder, Harvey Lee (2015). Afternoon of a Faun: How Debussy Created a New Music for the Modern World. Milwaukee: Amadeus Press. pp. 117–120. ISBN 978-1-574-67482-8.
  8. ^ Orledge, Robert (2003). "Debussy the Man". In Simon Trezise (ed.). The Cambridge Companion to Debussy. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65478-4.
  9. ^ Samuel, Claude (1995). Rodrigue et Chimène, notes (Media notes). Erato Disques. pp. 12–13. Debussy: Rodrigue et Chimène (Kent Nagano, conductor), Erato 98508 (CD), 1995.
  10. ^ a b c d e f g h i Vallas, Leon (1933). Claude Debussy His Life And Works. Translated by O'Brien, Maire; O'Brien, Grace. London: Oxford University Press; Humphrey Milford.
  11. ^ Valéry, Paul (1933). "Stephane Mallarmé". Collected Works of Paul Valéry, Volume 8: Leonardo, Poe, Mallarmé. Translated by Malcolm Cowley; James R. Lawler. London: Routledge & Kegan Paul (published 1972). p. 263. ISBN 0-7100-7148-5.
  12. ^ Dumesnil, Maurice (1979) [1940]. Claude Debussy : Master of Dreams. Westport, CT: Greenwood Press. p. 181. ISBN 978-0-313-20775-4.
  13. ^ a b c d e f Avis, Peter (1999). Trois Nocturnes, L98. composer: Claude Debussy (Media notes). Hyperion Records. Liner notes to Debussy : The complete music for two pianos (Stephen Coombs and Christian Scott, 2p), Helios CDH55014 (CD), May 1999 [1991 Hyperion]. Retrieved 27 October 2019.
  14. ^ a b c d "Nocturnes". Los Angeles Philharmonic. Retrieved 11 October 2012.
  15. ^ Nichols, Roger; Smith, Richard Langham (1989). Claude Debussy, Pelléas et Mélisande. Cambridge University Press. ISBN 0-521-31446-1.
  16. ^ IMSLP. "G. Hartmann". Petrucci Music Library. Retrieved 29 October 2019.
  17. ^ Woodwind Anthology: A Compendium of Woodwind Articles from the Instrumentalist. Vol. 1. Northfield, IL: Instrumentalist Company. 1992. p. 599. Retrieved 8 January 2020. In an interview in Comœdia on January 31, 1910, he said...
  18. ^ Daitz, Mimi Segal (July 1981). "Pierre de Bréville (1861–1949)". 19th-Century Music. 5 (1): 24–37. doi:10.2307/746557. JSTOR 746557. Daitz suggests a date for the original article, but does not give the quote. More details may be available in her Ph.D. thesis. She writes: 'Breville's longest series of articles was written for the Mercure de France. Missing only a few months, he wrote the "Revue du Mois-Musique" from February 1898 through July 1901. It was in one of these articles (January 1901) that he reviewed the premiere of Debussy's Nocturnes.'
  19. ^ Herlin, Denis (1997). "Sirens in the Labyrinth: Amendments in Debussy's Nocturnes". In Smith, Richard Langham (ed.). Debussy Studies. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 51–77.
  20. ^ a b DeVoto, Mark (2004). Debussy and the veil of tonality : essays on his music. Hillsdale, NY: Pendragon Press. p. 99. ISBN 978-1576470909. Retrieved 8 January 2020.
  21. ^ Herlin, Denis (2000). Claude Debussy: Nocturnes. Paris: Durand (T. Presser).
  22. ^ a b c d Brook, Donald (1971) [1946]. Five great French composers: Berlioz, César Franck, Saint-Saëns, Debussy, Ravel: Their Lives and Works. Freeport, NY: Books for Libraries Press. p. 168.
  23. ^ a b c "Nocturnes" (PDF). IMSLP. Retrieved 3 February 2020.
  24. ^ 유사한 번역은 다음과 같습니다.
  25. ^ 에 의해 비슷한 번역이 제공되는데, 이 번역본은 레옹 발라스, 클로드 드뷔시 외 아들 템프에게 돌려졌다.파리:알빈 미셸, 1958년
  26. ^ Vallas, Léon (1958). Claude Debussy et son temps. Paris: Albin Michel.
  27. ^ Walsh, Stephen (2018). Debussy: A Painter in Sound. London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-33016-4.
  28. ^ Tanin, Ates (1 August 2005). "Recorded Gilels". Doremi. Archived from the original on 2006-04-14.
  29. ^ "Fêtes : from Three nocturnes". OCLC 16400183. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)

외부 링크

Wikimedia Commons에는 녹턴스(데뷔시) 관련 미디어가 있습니다.