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아이나르 졸린

Einar Jolin
아이나르 졸린
Einar Jolin.jpg
1960년 에이나르 졸린(Einar Jolin
태어난
요한 아이나르 졸린

(1890-08-07)7 1890년 8월 7일
죽은1976년 8월 29일 (1976-08-29) (86세)
스웨덴 스톡홀름
휴게소스웨덴 스톡홀름
국적스웨덴의
교육콘스트팩, 스톡홀름 예술학교
로 알려져 있다.페인팅
움직임표현주의
배우자1:브릿 폰 즈베이그베르크
2:클로린다 캠벨 키삭
3:타트야나안젤리니스크레메뷰
수상프린스 외젠 메달

에이나르 졸린(Einar Jolin, 1890년 8월 7일 ~ 1976년 8월 29일)은 스웨덴의 화가로서 장식적이고 약간 야윈 표현주의 스타일로 잘 알려져 있다. 1906년 스톡홀름콘스트팩에서, 그리고 콘스트네르스페르스포르분데트 klarskola(예술인협회 예술학교)에서 공부한 후, 졸린과 그의 친구인 아이작 그뤼뉴발트에이나르 네르만은 1908년부터 1914년까지 앙리 마티스의 학원에서 추가 연구를 위해 파리로 갔다.

그는 초상화, 정물화, 도시경관을 그렸으며, 모티브로 "아름다운 것"이라고 부르는 것을 항상 강조하였다. 그는 섬세한 붓놀림과 연한 색채를 사용하여 주로 유채수채화를 작업했다. 그의 가장 유명한 작품들은 1910년대와 1920년대 그의 트레이드마크인 순진한 스타일의 스톡홀름에 대한 그의 그림들이다.

졸린은 그의 그림에 대한 인상과 영감을 수집하면서 수많은 여행을 했다. 그는 아프리카, 인도, 서인도 등으로 여행을 떠났지만 지중해 주변 국가들, 특히 카프리섬을 좋아했고 그곳에서 그의 작품들도 전시했다.

그는 스톡홀름에 있는 릴제발치에서 여러 번의 전시회를 가졌고 1954년에 그는 전시회와 함께 미국을 여행했고, 그 기간 동안 다그 함마르스크j드는 유엔 건물에서 그의 사무실을 위해 그림을 구입했다.

전기

조기생활과 교육

에이나 졸린은 1890년 8월 7일 스톡홀름에서 태어났다. 세베린 졸린 교수의 아들이자 배우 요한 크리스토퍼 졸린의 손자였다. 할아버지가 지은 정원 3층짜리 타운하우스졸린스카 [1]후셋(졸린 레지던스)의 캄마카르가탄 45에서 자랐다.[2][3] 졸린은 스톡홀름의 한복판에서 테그넬룬덴, 아돌프 프레드릭 교회, 바사파르켄과 가까운 곳에서 자랐는데, 이것은 그가 그림에서 스톡홀름의 집과 지붕 꼭대기, 경관을 묘사하는 데 영향을 미쳤을지도 모른다.[4] Jolin은 이국적인 가구들로 그의 집을 사랑했다. 실내화를 위해 그는 종종 집 안의 사물, 즉 구스타비아엠파이어 스타일의 가구, 중국 수놓기, 동인도 식기류에서 소품을 골랐다.[5] 그 집에 사는 다른 주민들로는 그의 부모님, 에릭, 잉그리드와 시그니 자매, 마틸드 위거트 졸린 할머니, 그리고 그의 [4]이모인 엘렌 졸린(1854~1939)이 있었는데, 그는 졸린에게 그림의 기본 기법을 처음 가르쳤다.[6]

졸린의 예술 교육은 1906년 스톡홀름에 있는 기술학교(원래 콘스트팩)에서 시작되었다. 이 학교는 주로 회화 기법을 가르쳤고 졸린은 문체를 배우는 데 더 관심이 많았다. 올해 안에 그는 공부를 계속할 다른 곳을 찾기 시작했다.[7] 20세기 초, 콘스트넬레스포르분데트(예술가협회)는 스톡홀름의 글라스브룩스가탄에 학교를 세웠다.[8] 졸린은 1907년 가을에 그곳에 지원했다.[9] 그의 미래의 교사인 칼 노르드스트룀은 그의 그림을 검토했고 졸린은 같은 해에 학교에 입학했다.[10] 졸린은 스칸디나비아 예술가들의 모임인 이 학교의 내부 서클에 가입했는데, 이들은 훗날 드 운가(The Young Oes)나 1909년 års mahn(The Men of 1909년)으로 알려지게 된다.[11][12][13] 이 중에는 아이작 그뤼뉴발트, 레안더 엥스트룀, 버거 사이먼슨, 괴스타 산델스 등이 있었다.[14] 졸린은 그 학교의 학생들을 이렇게 묘사했다: "... 긴 머리, 멋진 목도리 스카프, 그리고 구부러진 모자를 쓴 한 무리의 사람들이 내가 겨우 열일곱 살이었을 때부터 정말 인상 깊었던 방식으로 말이다. 그들 중 가장 놀라운 것은 물론 누구보다 길고 까무잡잡한 머리칼과 펄럭이는 보라색 스카프를 가진 아이작이었다. 나는 아직 그런 생물을 품지 못했었다. 우리는 좋은 친구가 되었다."[13][15] 예술인 협회에서 졸린의 교육은 1908년 봄에 학교가 문을 닫음으로써 축소되었다.[16]

파리

1908년 졸린과 아이작 그뤼뉴발드는 파리와 그 예술계의 활기찬 삶을 위해 스웨덴을 떠났다.[17] 스웨덴의 화가, 그래픽 예술가, 포리스트 칼 팔메는 앙리 마티스를[18] 알고 있었고, 이 예술가가 새로운 마티스 아카데미에 적합한 장소를 찾도록 도왔다. 파리 중심부에 버려진 수녀원이 그 학원의 첫 번째 보금자리가 되었다.[19] 졸린은 그뤼뉴발트, 레안데르 엥스트룀과 함께 마티스 아카데미에 입학했는데, 그곳에서 스톡홀름 출신 친구들은 이미 학생으로 받아들여졌다.[19][20] 아카데미에서 졸린은 그의 그림에서 밝고 깨끗한 색상과 조화를 이루면서 스타일리쉬한 라인에 대한 감각을 발달시켰다.[14][21]

졸린이 아카데미에서 보낸 시간은 그가 이전에 다녔던 학교들보다 더 교육적인 것으로 증명되었고, 그가 멘토로 확립된 예술가를 가짐으로써 얻은 경험은 예술가로서의 그의 발전을 위해 중요했다.[22] 그렇더라도 마티스가 어린 제자에게 끼친 영향은 과장되어서는 안 된다. 졸린은 학원에서 크로키스를 배웠고 붓놀림에서도 자연스럽고 자발적인 스피드를 개발했다.[23] 그는 주로 모델과 정물화를 그렸고,[24] 1911년 프랑스 남부를 방문하는 동안 초창기 풍경화를 그렸다.[25] 이 학교에서 졸린은 그의 첫 번째 별명을 얻었다; 마티스와 다른 학생들은 그가 가장 어린 학생일 때부터 그를 "강아지"라고 부르곤 했다.[20][26]

파리에 있는 동안, 졸린은 닐스 다델과 좋은 친구가 되었다. 졸린은 또한 1913년 스톡홀름으로 돌아오기 전에 그가 그것의 거리 생활을 묘사한 Senlis에서 시간을 보냈다.[20][27]

스톡홀름으로 돌아가기

1925년과 1941년 사이에 그의 그림들 중 하나 옆에 있는 예술가 에이나 졸린의 초상화.

1914년 봄, 마티스 아카데미의 졸린과 그의 친구들이 스톡홀름으로 돌아왔을 때,[28] 이 그룹은 드 운가(The Young Oes)로 알려지게 되었다. 이들의 참여와 그림은 말뫼에서 열린 발트 전시회에서 소란을 일으켰다.[29] 스웨덴 왕립미술원의 예술가이자 영향력 있는 회원인 알버트 엥스트룀은 당시 스웨덴 미술계의 다른 회원들은 "젊은 사람들의" 작품을 이해할 수 없고 당혹스럽다고 말했다.[30]

졸린은 이듬해 여름 파리로 돌아갈 계획이었으나 1914년 7월 28일 제1차 세계대전이 발발하면서 결정을 재고할 수밖에 없었다. 프랑스로 가는 길이 폐쇄된 그는 스톡홀름에 머물기로 결심하고,[30] 간신히 피스카르가탄 9호의 스튜디오 워크샵을 얻어,[31] 도시 남부의 카타리나 교회 근처에 있는 이른바 '스캔들 하우스'를 만들었다.[20] 그의 창문에서 그는 도시의 넓은 시야와 스톡홀름과 항구 입구를 볼 수 있었다. 1914-1915년 동안 그 아파트에서 그는 스톡홀름에서 가장 잘 알려진 몇몇의 vista를 만들었다.[33]

1917년 졸린은 스톡홀름의 Kungsbroplan에 있는 스튜디오를 빌려 부지런히 그림을 그렸다.[34] 그 해 말에 그는 말뫼 출신의 도매상인 헤르만 고타르트의 방문을 받았는데, 그는 최근 취미로 미술품 수집을 시작했다.[35] 그는 졸린의 수많은 작품들을 연구했고, 이때 화가들이 거의 그림을 팔지 않았기 때문에, 고타르트가 16개의 캔버스를 샀을 때 그는 깜짝 놀랐다. 졸린은 이 그림으로 7천관(세크)을 받았고, 같은 날 저녁 집에서는 "여기 봐, 내가 오늘 번 거야"라고 말하면서 그의 첫 번째 주요 판매에서 얻은 돈을 부모님께 보여줄 수 있었다.[36]

졸린은 1918년 대부분을 코펜하겐에서 보냈고,[30] 그곳에서 니콜라이플래드의 미술관에서 그의 그림을 보여주었다.[37] 그들은 그가 거의 1년 동안 덴마크에 머물 수 있을 만큼 충분히 잘 팔렸다. 졸린은 덴마크 수도에서 삶을 즐겼고, 사회생활은 스톡홀름에서보다 더 자발적이었고, 다른 직업, 즉 사회적 지위의 사람들이 자신에게 어필하는 방식으로 서로 뒤섞여 있었다.[38]

여행하는

제1차 세계 대전 이후, 6년간의 전쟁 기간 동안 어쩔 수 없이 집에 머물게 된 많은 젊은 예술가들에게 여행은 다시 한번 가능했다. 1920년에 졸린은 여행을 떠났고, 처음에는 이탈리아,[39][40] 북아프리카, 스페인을 거쳐 새로운 국제적인 인상을 받았다. 그리고 나서 인도, 아프리카[41], 서인도 등으로 갔다.[42] 1924년 봄, 졸린은 첫 부인 브리트 폰 즈베이그버그와 함께 스페인으로 갔다. 다른 많은 예술가들처럼 그는 투우를 그렸지만,[40][43] 그의 동료이자 절친한 친구인 Gösta Adrian-Nilsson(GAN)이 그린 투우와는 달리,[b][45][46] 졸린의 작품들은 차분하고 질서정연하게 창조되어 그에게 두 번째 별명인 엘레겐 에이나르(Einar, the Eled)를 얻게 했다.[c][47]

1931년 Jolins 친구 GAN은 Bastugatan 25로 이사를 갔고, 1936년 Jolin은 그의 예를 따라 같은 건물에 아파트를 세내어 1943년까지 살았다.[48][49] 당시 이 거리에는 수많은 예술가들과 작가들이 살고 있었다.[50] 21번지에 원룸을 갖고 있던 스웨덴 작가 이바르요한슨은 "거리의 한 부분, 300미터도 안 되는 곳에 모든 것이 존재했다"고 설명했다. 바스투가탄은 예술에 대한 몽마르트르의 일종인 컨셉트가 되어 있었다."[51] 1990년 로요한슨의 아파트는 이바르 로요한슨 협회에 의해 문학관으로 개조되었다.[52]

1935년부터 1956년까지 여러 해 동안, 졸린은 많은 시간을 여행하는 데 보냈다.[53] 1954년, 그는 전시회와 함께 미국을 순회했다. 그것은 스웨덴 대사 에릭 보헤만이 갤러리 세인트에서 1월에 열었다. 뉴욕의 에티엔.[54] 다그 하마르스크j드 유엔 사무총장은 전시회에 참석하여 유엔 건물 연구를 위해 리다홀멘을 묘사한 그림을 구입했다. 이 전시회는 미국의 국영 TV에서 방영되었다.[55] 졸린은 또한 몇몇 다른 나라의 화랑에서 그의 작품을 전시했고 1957년에 릴제발츠 콘슈탈은 그의 그림 200여 점을 전시하는 회고전을 열었다.[13][56]

가족 및 노후생활

1957년 스톡홀름 왕립극장에서 여배우 인가 티드블라드를 그린 졸린과 그의 아내 타티아나 안젤리니 졸린.

1958년 첫째 딸 미카엘라의 탄생으로 졸린은 아버지와 가정적인 남자로서 더욱 조용한 삶에 정착했다.[57][58] 그의 둘째 딸 안젤리나는 1966년에 태어났다.[59] 그는 프레드홀에 있는 스태그넬리우스végen 34에 있는 자신의 원룸에서 대부분 정물화와 초상화를 계속 그렸다.[60] 그는 대부분의 여름을 달라나 카운티텔베르크 또는 카프리 섬의 빌라미켈레에서 가족과 함께 보냈다.[61] 비록 그는 몇몇 작은 전시회를 열었지만,[62] 1960년대부터 1976년 사망할 때까지의 그의 작품은 그의 이전 작품들과 같은 찬사를 받지 못했다.[63]

졸린은 세 번 결혼하여 세 아이를 낳았다. 그의 첫 결혼은 1921~1936년 브리트 폰 즈베이그버그와의 결혼이었는데,[64] 그 기간 동안 그들은 1925년에 태어난 아들 크리스토퍼 졸린을 낳았다.[65] 그는 1943-1950년에 두 번째로 클로린다 캠벨 키삭과 결혼했고,[65] 1952-1976년에 세 번째로 가수 타트야나 안젤리니-스크레메뷰와 결혼했다.[66] 에이나 졸린은 1976년 8월 29일 사망했으며, 스톡홀름의 노라 베그라브닝스플랫센에 안장되어 있다.[67]

경력

스타일

마티스의 영향을 받았음에도 불구하고, 졸린이 무제 기메트에서 발견한 동양 미술은 그의 스타일에 더욱 중요했다. 중국일본의 예술은 그가 1910년대와 1920년대에 개발한 가벼운 색상으로 약간 순한 스타일의 장식적인 밑거름이 되었다.[14][25] 졸린의 문체는 전통적인 표현주의자들의 문양에서 벗어나, 생소한 감정보다는 상상된 현실을 그리면서 모티브를 거의 원시적인 방식으로 단순화한다는 점에서 탈피한다.[68]

다델뿐만 아니라 졸린은 스웨덴 미술계에 이 개념이 도입되기 전에 그들의 그림에 순진한 스타일을 사용했다.[29] 졸린과 다르델 모두 프랑스의 나체주의자들에 의해 영감을 받았으며, 장 자크 루소뿐만 아니라 센티스에[69] 살았던 세그래핀 루이와 순결한 그림의 전문가 빌헬름 우드도 영감을 받았다. 졸린과 다델의 멘토인 마티스는 순진한 예술에 낯설지 않았지만 그의 작품에서 두드러지지는 않았다. 졸린 역시 교양 있고 세련되고 오래된 그림을 감상했으며 루벤스, 와트타우, 샤르딘 등 거장들의 작품에서 영감을 받아 루브르 박물관을 방문하는 동안 깊은 감명을 받았다.[22]

표현주의

스웨덴[1] 말뫼박물관, 1915년 젊은 아가씨와 함께한 인터리우어(Ebba Pantzerhielm), 캔버스에 기름 170 × 111 cm,

1913년에서 1914년까지 졸린은 표현주의에 대한 자신의 순진한 해석으로 그림을 그리기 시작했다.[70] 1910년대 말에 이르러 그의 작품들은 더욱 표현되고 모양은 플라스틱으로 변해갔지만, 1916년에 졸린의 그림은 여전히 프랑스에서 보낸 세월에 의해 영감을 받았다.[71] That spring, members of the Konstnärsförbundet (The Artists Association) and their young pupils, were invited to present the new style, Expressionism, to the Swedish audience as exhibition number two (number one being Anders Zorn, Bruno Liljefors and Carl Larsson) at the new art venue, the Liljevalchs konsthall, in Djurgården.[72] 두 번째 전시회에는 당시 13점의 그림을 전시한 레안데르 엥스트룀, 이삭 그뤼뉴발트, 괴스타 산델스, 버거 사이먼슨, 졸린 등 스웨덴의 저명한 작가들이 다수 참가했다.[30][73]

에이나 졸린과 GAN처럼 너무나 다른 두 명의 화가와 성미가 다른 사람들은 둘 다 표현주의자로 불렸다.[48][74] 1910년대 대부분 동안 이 용어는 스웨덴의 여러 맥락에서 사용되었다. 1915년 표현주의자들의 행사장인 [75]베를린의 헤르워스 월든 미술관 더 스투름(Der Sturm)이 스웨덴 작가들의 작품과 함께 전시인 슈웨디셰 표현주의(Swedishe Expressionisten)를 선보였다.[76] 졸린은 6개의 그림으로 참여했는데, 이 중 3개는 스톡홀름에서 온 비스타였다. 나머지 참가자는 아이작 그루네발트, 에드워드 홀드, GAN, 시그리드 흐제르텐이었다.[75] 1915년 가을, 졸린과 GAN은 룬드 대학 미술관에서 공동 전시회를 열었다.[74][77] 그들의 차이에도 불구하고, 그들의 우정은 스톡홀름에서의 GAN의 기간 동안 계속되었다. 졸린은 당시 젊은 스웨덴 예술가들 사이에서 점점 더 지배적인 역할을 하는 아이작 그뤼뉴월드에 싫증이 났다, GAN이 공유하는 정서였다.[73]표현주의는 결코 졸린에게 지배적인 스타일이 되지 않았고, GAN과 다른 그룹의 멤버들이 그것을 수용하는 방식에서가 아니었다. GAN은 항상 Jolin이 그의 그림에 진주 회색과 연한 보라색이나 보라색과 같은 색을 포함하기로 한 것을 반대했다.[78]

1925-35년 동안 졸린의 스타일은 가볍고 부드러운 회색 음과 파스텔로 특징지어진다.[79] 나중에, 반사하는 마호가니 테이블 상판에 전시된 동양산 도자기를 특징으로 하는 정물화가 더 흔해졌다.[80][81] 그는 또한 당시 스웨덴의 사교계 인사들의 수많은 초상화를 그렸다.[1][82]

1930년대 닐스 팜그렌은 프랑스 화가 아메데 오젠판트와 르 코르뷔지에가 원래 지어낸 표현인 스웨덴 화가들의 집단을 '퓨리스트'[83]로 명명했다. 팜그렌은 토르스텐 조빙, 에릭 비스트룀, 빌헬름 위키, 헬지 린덴과 같은 화가들을 가리켰다. 그러나 팜그렌에 따르면 에이나르 졸린은 색은 순수하게 유지되어야 하고 윤곽이 선명해야 하며 모티브의 구성이 질서 있게 이루어져야 한다고 끊임없이 강조했기 때문에 퓨리스트라고도 불릴 수 있었다.[84] 70년이 넘는 경력 동안 졸린은 항상 자신의 길을 따랐다.[1][85] 관찰자는 그의 모티프, 특징적인 묘사, 정물화, 스톡홀름의 사진을 통해 졸린을 따라 다른 문화로 여행하거나 그의 집에서 수집된 유물들을 탐험하거나 1900년대 1부 동안 스톡홀름이 어떻게 생겼는지 알게 될 수 있다. 닐스 팜그렌은 에이나 졸린에 관한 1947년 전기를 다음과 같이 끝맺는다.

닐스 팜그렌 온 졸린:

그냥 이렇게 말하자: 에이나르 졸린의 예술적 특색은 그의 영원한 천성 미, 풍경, 여성, 꽃과 동물, 직물, 사물에 대한 숭배에서 비롯된다. 그는 비록 예술적 순수성, 단순한 선, 맑은 공간, 부드러운 모양의 시인을 약간 가식적인 수호자지만 마음이 여린 사람이다. 그의 최고의 인간성은 인품과 자부심, 그리고 대세에 맞서 혼자 걸을 수 있는 용기다.[86]

스톡홀름 묘사

스톡홀름에서 1938년, 캔버스에 기름이 묻었다.

졸린은 1914년 스톡홀름 남부의 높은 절벽에 있는 피스카르가탄으로 이사하면서 스톡홀름을 묘사하기 시작했다. 그의 스튜디오에서 그는 도시의 대부분을 볼 수 있었다. 그는 Stadsgården이나 Riddarholmen을 마주보고 있는 경치를 자신의 그림을 위한 작은 액자로 나누었다. 그 당시의 유명한 작품은 1914년 스톡홀름 시티 박물관에 소장된 스트뢰멘 모트 카스텔홀멘이다. 우치크트 외베르 리다르홀멘(Riddarholmen) 1914년 국립박물관(Nationalmuseum)에서 구입하였으나 모데나 뮤제트에 보관되어 있었고,[87] 우치크트 모트 카스텔홀멘(Castellholmen을 향한 시선) 1915년 현재 말뫼 콘스트무세움(Malmö Konstmuseumeumeumeume)에서 보관되어 있다.[87] 스톡홀름 프룬 쇠데르 j데르(Söder의 높이에서 온 스톡홀름) 1938년, 동양 미술의 요소들이 벌거벗은 채, 나뭇가지와 나무에 매달린 중국의 등불처럼 보이는 붉은 부표에 존재한다.[1] 이 그림들은 빠르고 흐르는 붓놀림과 신선하고 가벼운 색상을 이루는 힘찬 윤곽에 의해 정의된다. 그의 모티브 구성은 시원한 분홍색, 순청색, 상아 터키옥, 에메랄드 색의 큰 블록에 디테일을 붙여 인구밀집 환경을 만들었다.[88] 이 그림들 속에는 항구를 따라 도시 생활을 함께 하고 스트뢰멘의 물 위에서 배를 타느라 분주한 분위기가 항상 있다.[71]

졸린은 모트 스트뢰멘(Against the Traise)이라는 팜플렛의 초안에 쓰여 있는 것처럼 수도의 건축과 미적 보존에 대한 강력한 옹호자였다.[89] 그에 따르면, 스톡홀름은 스타일과 밀도화, 수세기 동안의 열성적인 보수공사의 무감각한 혼합에 의해 추악한 도시가 되었다.[90][91] 졸린은 도시의 일그러진 부분이라고 여겨지는 것을 복원하는 것뿐만 아니라 도시 경관의 아름다움과 진실한 것을 그들의 이전의 영광으로 끌어내고 싶었다.[92] 팜그렌에 따르면, 아마도 졸린이 스톡홀름에 대한 그의 묘사에서 표현한 꿈이었을 것이다.[93] 19세기 말, 그리고 20세기 이후 수십 년 동안 예술가들은 스톡홀름에 대해 각자의 마음과 개인주의에 따라 다양한 방식으로 묘사했다. 전통주의자들은 도시에 대한 기성 관점을 추구하는 젊고 노련한 추종자들과 졸린과 같은 젊은 열정적인 개인들과 함께 모더니스트들과 나란히 일했다.[94] 20세기 중반에 이르러 그의 초점은 도시경관으로부터 치노이제리 설정과 같은 다른 모티브로 옮겨갔지만,[95] 젊은 시절에 그와 그의 친구들은 스톡홀름과 그 주변환경에서 영감을 찾았다.[96][33]

에이나 졸린은 1957년 릴제발치에서 열린 회고전에 대해 이렇게 말했다.

나의 예술에서 나는 집중해서 몰입했을 때 경험했던 것을 표현하고 싶다. 이런 일상적인 관점이 있다. 인간이 그녀를 둘러싼 모든 것에 이름을 붙였고 그녀는 이 모든 자아가 명백하다고 생각하고 그것의 경이로움을 보지 못한다. 나에게 예술은 창조의 경이로움에 형태를 부여하고, 아름다움과 조화를 창조하며, 수용적인 관찰자를 사소한 일상 생활에서 우리가 살고 있는 아름답고 헤아릴 수 없는 삶으로 끌어올릴 수 있는 것이다. 내가 이 일에 성공했다면 내 인생은 헛되지 않았다.[d][98]

그는 평생 동안 봄 햇살이든 겨울 안개든 간에 스톡홀름의 낭만화된 외벽들을 계속 그렸다. 그 도시는 항상 아름답고 더럽지 않은 모습으로 묘사되었다.[71] 그는 개인의 감정을 통해서만 자연이 올바른 방식으로 그려질 수 있다는 생각을 표현했다. 잡지에서 Konst(미술)1913–14, 그는 잘못된 관점에 현대 미술의 과장 등: 때만 이를 위대한 인간에 의해 이해가 볼 수 있기 때문에 자연 아름다운 되"자연은,지만 사진은 없고 좋은 사람 항상고 느낀 것에서 뭔가 특별한 그녀는 번식하고 싶어 하는 것을 본다 멋진 씁니다."[99]

1957년 졸린은 스웨덴 국왕 카를 16세 구스타프로부터 왕자 유겐 메달[100] 받았다.[101]

전시회

피스카르가탄 9번지에 있는 "스캔들러스 하우스".
스톡홀름은 1860년경 피스카르가탄 9 뒤 카타리나 교회의 탑에서 발견되었다.

그의 생애 동안 그의 작품 전시회의 일부는 다음과 같다.[102][103]

  • 1912년 스톡홀름 살롱 조엘
  • 1914년 발트 전시회, 말뫼
  • 1915년 스톡홀름
  • 1916년 스톡홀름 릴제발츠 콘슈탈
  • 1918년 스톡홀름 릴제발치 콘슈탈
  • 1918년 발랑드, 고텐부르크
  • 1918년 덴마크 코펜하겐
  • 1919년 스톡홀름 릴제발츠 콘슈탈
  • 1922년 스벤스크프란스카 콘스트갈레리에트, 스톡홀름
  • 1931년 갤러리 모더네, 스톡홀름
  • 1933년 콘스타카데민, 스톡홀름
  • 1945년 갤러리 블랑쉬, 스톡홀름
  • 1953년 미국 시애틀 선셋 클럽
  • 1954년 미국 뉴욕 주, Galerie St Etienne
  • 1954년 미국 미니애폴리스 스웨덴 연구소
  • 1954년 미국 뉴저지 주 우살라 칼리지
  • 1955년 미국 필라델피아에 있는 스웨덴-미국 역사박물관
  • 1957년 릴제발치 콘슈탈, 스톡홀름
  • 1970년 스웨덴 왕립 예술원, 스톡홀름
  • 1975년 한델스방켄, 스톡홀름

2010~2011년 릴제발츠 미술관에서는 졸린스 베스트 작품 일부를 전시하는 기념 전시회를 열었다.[1]

레거시

2009년을 기점으로 졸린의 그림은 미술 경매에서 계속 인기를 끌고 있다. 2009년 스톡홀름 경매사 부코프스키의 가을 경매에서 졸린의 그림 중 하나가 253만관(약 39만 달러)에 낙찰됐다.[104]

메모들

  1. ^ 이 집은 매우 높아서 당시 스캔들로 여겨졌던 카타리나 교회를 방해하고 있다.[32] 이 집은 2006년 스티그 라르손의 '불장난하는 소녀'가 출간되면서 다시 한 번 주목을 받았다. 이 책에서 그것은 등장인물 Lisbeth Salander의 고향이다.
  2. ^ 그의 이름인 괴스타 아드리아니-닐손은 스웨덴어로 발음하기가 매우 길고 번거로운 반면 이니셜은 말하고 기억하기 쉬운 이름을 형성한다. 그는 평생 GAN으로 불렸다. 그것은 그의 묘석에도 쓰여 있다.[44]
  3. ^ 엘레강틴 에이나는 2010년 릴제발츠 전시회의 명칭으로도 사용되었다.[1]
  4. ^ "남성"에서와 같이 "남성"을 뜻하는 스웨덴 단어는 성별이 없고, 졸린과 대부분의 스웨덴 사람들은 "남성"을 "그녀"[97]라고 부른다.

참조

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참고 문헌 목록
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추가 읽기

외부 링크