데이비드 감슨

David Gamson
데이비드 감슨
출생명데이비드 H 감슨
태어난1961년 12월(60세)
기원뉴욕, 미국s
장르
직업
계기
년 활동1981-현재
레이블
관련 행위

데이비드 감슨은 미국의 키보드 연주자/뮤지션(프로듀서, 작곡가, 악어, 엔지니어)이다.Originally hailing from New York, he has worked with, among others, Kesha, Kelly Clarkson, Jessie J, Adam Lambert, Chaka Khan, Charli XCX, Meshell Ndegeocello, Green Gartside (Scritti Politti), Sheila E., George Benson, Luther Vandross, Donny Osmond, Miles Davis, Al Jarreau, Tony LeMans, Roger Troutman and Eden XO.

그는 아마도 1980년대 인기 팝 밴드 스크리티 폴리티의 멤버로서 그들의 3개의 앨범에 대한 독특한 신시사이저 작업과 편곡으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.감슨은 이 밴드의 세 앨범에 수록된 대부분의 곡을 공동 프로듀싱, 공동 작곡, 편곡했다.큐피드 & 프시케 85 (1985년),[2][3] 프로비전 (1988년), 아노미 & 본호미 (1999년).

초년기

데이비드 감슨은 1961년 미국 오페라 협회의 지휘자 겸 작곡가 겸 창립자인 아놀드 감슨과 유명한 무용가 겸 안무가 아나벨 감슨(네 골드)의 아들로 태어났다.감슨의 여동생 로잔나도 무용수 겸 음악가다.그는 어린 시절을 아버지가 오페라단을 운영하는 이탈리아에서 보냈고, 1960년대 중반 그 가족은 미국으로 돌아와 뉴욕 웨스트체스터 카운티에 정착했다.[4]음악가 가정에서 자란 감슨은 다섯 살 때 바이올린을 배우기 시작했고, 청소년 교향곡에서 연주했으며, 맨해튼 음악 학교의 준비 프로그램에 참석했다.13살 때 그는 피아노로 눈을 돌렸고 클래식 작곡을 공부하기 시작했다.[5]

15살 때, 감슨은 그의 아버지 아놀드가 구매한 ARP 2600인 그의 첫 신시사이저로 실험을 하고 있었다.감슨은 자신의 아버지가 "30대 초반에 많은 음악가들이 하는 벽을 쳤다"고 회상했다.그는 직업이 필요했고 가족이 있었기 때문에 공원이나 레크리에이션에 대한 행정 업무를 하면서 웨스트체스터 카운티에 일자리를 얻었다.하지만 그는 항상 이상하게도 전자 음악에 정말 관심이 있었다.그래서 그는 퀸의 대학 진학에 등록했고, 그들은 컴퓨터 음악 강좌를 개설했다.그리고 나서 그는 ARP 2600과 4트랙 레코더를 샀다.그래서 우리는 집에서 그것을 가지고 있었고, 나는 그것에 대해 모든 것을 했다."[6]

그의 고전적인 훈련에도 불구하고, Gamson은 항상 주로 대중음악을 들었다 - 비틀즈의 어린 시절, 그리고 고등학교 시절에는 프로그[7] 록과 캔터베리 장면으로 옮겨갔다. (Green Gartside)이 공유하는 감상)으로 옮겨갔다.[6]10대 후반에 그는 Chic, Leon Sylvers, Bootsy Collins/Parice Funkadelic의 음악을 통해 펑크와 영혼에 관심을 갖게 되었고, 이는 작곡가, 음악가, 프로듀서로서의 자신의 작품에 주된 영향을 끼쳤다.

경력

1980-1982: 전자 음악가로서의 첫걸음

뱀슨은 블라인드 브룩 고등학교를 졸업한 후 사라 로렌스 대학에서 음악을 공부했다.그가 스크리티 폴리티의 세 번째 멤버가 될 프레드 마허를 만난 것은 거기서였다.마허는 실험적인 NY 밴드 감슨이 좋아했던 Material에서 드럼을 연주했고, 두 사람은 감슨의 동창이었던 마허의 당시 여자친구를 통해 만났다.감슨은 아버지의 신시사이저를 이용해 아치들의 '슈가, 슈가' 댄스 커버 버전을 만들고, 드럼에 마허와 함께 노래의 데모를 녹음했다:[8] "음, 여기 대학 1학년이었는데...나는 산업 프레젠테이션을 하는 형편없는 작은 스튜디오에서 보조 엔지니어로 일하게 되었다.나는 그들의 16 트랙에서 '슈가 슈가 슈가'를 위한 데모를 했다."[5]

Maher의 조언에 따라, Gamson은 뉴욕 레이블 ZE 레코드의 Michael Zilkha에게 다음과 같이 접근했다: "그 시절 나는 실제로 그 레이블을 운영하는 사람에게 콜드콜을 할 수 있었다.내가 기숙사에서 전화한다고 해서 간지럼을 탄 것 같다"고 말했다.[8]질카는 '슈가 슈가'를 전했으나 감손의 펀드 스튜디오 시간을 맡았고, 영국 독립 레이블 러프 트레이드의 대표 제프 트래비스를 소개했다."슈가 설탕"은 대서양에서, 단일 학습자 허가서에 따라, 영국에서는 러프 트레이드에 의해 배포되었다.감슨은 스크리티 폴리티의 "Asylums In 예루살렘"과 함께 NME 자이브와이어 컴파일 카세트에 수록된 ZE 레코드에 수록된 또 다른 곡 "No Turn On Red"를 녹음했다.그렇게 해서 감슨과 그린 가트사이드도 서로의 일을 알게 되었다.[8]

아직 10대일 때 자신의 음악에 대한 자금과 유통을 확보하는데 성공했음에도 불구하고, 감슨은 팝 뮤지션으로서의 경력을 계획하지 않고 있었다: "내가 스크리티 폴리티와 관계를 맺을 때까지, 나는 내가 진지한 작곡가가 될 것이라고 생각했다.하지만 그 일로 나를 괴롭힌 것은 진지한 작곡가들이 정말로 청중을 가지고 있지 않다는 것이었다.나는 차라리 많은 사람들과 소통하고 싶다.그게 우리가 음악을 만드는 이유야."[5]

1982-1988: 스크리티 폴리티 회원

1982년 제프 트라비스는 젊은 감슨을 러프 트레이드의 가장 뛰어난 예술가 중 한 명인 스크리티 폴리티의 그린 가트사이드와 접촉시켰다.그 후 가트사이드에서는 Scritti Politti의 데뷔 앨범인 Songs To Remember를 녹음하는 마지막 단계에 있었다.앨범이 완성된 직후 그는 밴드를 해체하고 음악적 방향의 변화를 모색하고 있었다.[9]감슨은 '우드 비즈(Pray Like Aretha Franklin)'[7] 등의 곡 편곡으로 가트사이드의 도움을 주었고, 가트사이드에서는 감슨의 '스몰 토크'와 'L Is For Love'의 가사를 썼다.감슨은 "두 사람은 잘 어울린다는 것을 알게 됐고("우리는 서로를 밀어붙이는 것에 대해 공생적으로 미쳐있다")[7] 이미 관객이 있는 스크리티 폴리티라는 콜라보레이션 작품을 발표하기로 결정했다"고 지적했다.

1983년 Gamson과 Gartside는 뉴욕으로 여행을 가서 밴드의 새로운 라인업을 완성한 Fred Maher를 만났다.이 3인조는 나일 로저스가 제작한 "Small Talk"와 "L Is for Love"를 녹음했다.하지만 가트사이드 측은 메이저 음반사와 새로운 계약을 협상하고 있었고 러프 트레이드와의 법적 다툼으로 인해 곡들은 발매되지 않았다.결국 가트사이드사는 버진 레코드와 워너 브라더스와 계약을 맺었다. 기록.이 밴드는 뉴욕에 남아 프로듀서 아리프 마르딘과 함께 "우드 비즈 (Pray Like Aretha Franklin)", "Absolute" 그리고 "Hypnotize"의 세 곡을 녹음했는데, 이 곡들은 모두 그들의 앨범인 Cupid & Psyche 85의 싱글이 될 것이다.감슨은 그 당시에도 여전히 대학생이었고, 스크리티 폴리티와 함께 일한 공로를 인정받았다.[8]이 앨범의 나머지 곡들은 감슨, 가트사이드, 마허라는 밴드 멤버들에 의해 직접 프로듀싱되었고, 대부분 런던에서 녹음되고 혼합되었다.

1985년 6월 큐피드 앤 프시케 85가 나왔고, 주로 감슨의 편곡과 신스 작업으로 인디 미학에서 날렵한 펑크 유도 사운드로 넘어가는 스크리티 폴리티의 스타일에 급격한 변화를 나타냈다.감슨과 마허는 '우드 비즈'와 '절대'라는 두 싱글의 프로모션에 참여하지 않았다.그 대신 가트사이드에게는 뮤직 비디오에서 키보드와 드럼을 연주하는 스탠드인(Stand-in)과 Top Of The Pops에 출연하는 경우가 있었다.'하이프노타이즈'는 밴드 멤버 3명이 모두 출연한 첫 영상이었고, 이후 감슨과 마허는 비디오와 TV 출연에 참여했다.이 앨범은 "우드 비즈"와 "더 워드 걸"이 영국에서 히트를 치고, 이 밴드의 미국 내 최대 히트곡 "퍼펙트 웨이"가 나오는 등 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.[10]

스크리티 폴리티에서의 작품 외에도, 감슨은 종종 가트사이드나 마허와 협력하여 다른 예술가들을 위해 작사, 제작하였다.1985년에는 가트사이드의 객원 보컬로 아델 베르테이를 위해 (마허와) '끝날 때'를 공동 작사, 공동 프로듀싱했다.1986년 가트사이드와 함께 차카 칸을 위해 'Love of a Lifetime'을 공동 집필했으며, 미공개된 'L Is For Love'는 알 자루 앨범의 타이틀곡으로 자리 잡았다.세 곡 모두 큐피드 & 프시케 85와 비슷한 독특한 '스크리티 사운드'를 가지고 있었다."양날의 검"이라고 감손은 지적했다."몇 년 동안 사람들은 '오 그래 그래 스크리티 물건을 우리에게 줘'라고 생각했고, 그 다음엔 네가 그렇게 하고, 사람들은 '그 사람이 하는 모든 것'이라고 생각했어!"내가 실제로 다른 일을 할 수 있다는 것을 증명하는 데 몇 년이 걸렸다."[11]

큐피드 & 프시케 85의 오랜 홍보 투어 후, 감슨과 가트사이드사는 즉시 밴드의 다음 앨범인 Provision을 작업하고, 모든 트랙을 공동 작사, 공동 프로듀싱하기 시작했다.녹음은 1987-88년 런던과 뉴욕에서 이루어졌다.그 기간 동안 감슨은 루터 밴드로스의 앨범 Any Love에 수록된 "Come Back"과 "I Know You Want To" 두 곡을 작곡했다.

1988년 6월 발매된 Scritti Politti's Provision. 키보드 매거진에 따르면 "음반의 상당수는 감슨의 우표가 붙어 있다.사실, 그의 작품은 프로그래밍에서 시퀀싱에 이르기까지 기록의 거의 모든 면에서 나타난다.그의 바삭바삭하고 재잘거리는 패치는 스크리티의 노래를 따라 부르는 독특한 느낌을 주며, 그의 복잡한 순서는 그를 현재의 댄스 팝 무대에서 가장 창의적인 건축가 중 한 명으로 자리매김하게 했다.[5]

감손은 출시 당시 프로비젼에 만족한 듯 "그린과 내가 협업 관계를 발전시켰기 때문에 훨씬 더 잘 됐다"고 말했다.내 생각에 새 앨범에 훨씬 더 좋은 것 같아.우선, 그것은 그렇게 바쁘지 않다.[5]이후 그는 앨범 제작에 대한 부정적인 경험을 인정했다: "그것은 지금까지 만들어진 것 중 가장 디지털 사운드 아날로그 레코드였다.항문 소리 최고 기록...많은 사람들이 싫어하는 건...아주 오래간만에 고갈된 일이었지...너무 지쳐서 그 기록의 마지막에 몸이 아팠다"[6]고 말했다.그는 당시 밴드 내 관계에 대해 언급하며 "그쯤 되면 서로의 배짱이 싫어지고 10년 동안 서로 말도 하지 않았다"[8]고 말했다.

가트사이드 측은 프로비전 프로모션의 대부분을 혼자 소화했다. 감슨과 마허는 첫 싱글 '오 패티(애인에게는 미안하게 생각하지 마)' 영상에 출연했지만 후속 영상에는 불참했다.Provision은 Cupid & Psyche 85의 성공을 재현하지 못했다 - 그것은 영국에서 톱 10 히트였지만 미국의 빌보드 탑 100에 침입하지는 않았다.스크리티 폴리티의 가트사이드-감슨-마허 화신의 마지막 앨범이었다.

감슨이 스크리티 폴리티의 멤버로 있을 때, 밴드는 라이브 공연을 하지 않았다.이는 보통 가트사이드의 무대공포증이 원인이라고 하지만 감손은 그 자신이 다음과 같이 유보했다.그는 편곡 방식을 묻는 질문에 밴드 편곡에 대해서는 전혀 생각하지 않는다고 답했다.키보드, 베이스, 기타, 드럼 같은 건 전혀 경험하지 못했기 때문에...나는 밴드에서 연주한 적이 없다.한번도 라이브로 연주한 적이 없다.나는 결코 밴드에 있고 싶지 않았다.난 여전히 원하지 않아 - 밴드도 아니고, 라이브도 아니고...나는 락앤롤이 전부 마음에 들지 않는다.이건 마치 자기 자신을 위한 자만심 같은 거야... 그건 모두 그룹이 일어나서 자신을 때려눕히는 거야.바보 같은 기분 없이 그렇게 할 수 없었다"[5]고 말했다.그는 거의 30년이 지난 후 "무대에 서는 것이 싫다...나는 스튜디오에 있는 것이 좋다.내가 이 일을 하게 된 유일한 이유는 기록을 만들기 위해서였다."[9]

1988-2000: 음악 프로듀서

감손은 스크리티 폴리티에 이어 자신의 작품을 언급하며 "나는 내 자신을 증명하고 싶었다...R&B는 언제나 나의 사랑이었고 팝이 조금 덜하고 R&B가 조금 더 많은 것을 하고 싶었다"[8]고 말했다.1988-89년에 그는 Prince's Paisley Park Records의 토니 르만스의 데뷔 자작 앨범을 제작했다.그린 가트사이드에 따르면 그와 감손은 르만스와 함께 일하기 시작했으나 가트사이드와 함께 프로젝트를 떠나 웨일즈에서 반 은퇴에 들어갔다.[12]그린의 목소리는 이친의 토비라는 곡의 후렴구를 통해 들을 수 있다.감슨과 르망스는 도니 오스몬드의 1990년 컴백 앨범 'Eyes Don't Lie'의 곡을 작사,

1990년 감슨은 워너브라더스 레코드에서 스태프 프로듀서와 A&R이 되었다.Warner Gamson에서 Roger Trautman의 1991년 앨범 Bridging the Gap을 제작했다.이것은 트라우트맨이 이전에 Provision의 두 트랙에 기여했던 것처럼 그들의 두 번째 협업이었다.감손은 트라우트맨의 트레이드마크인 토크박스를 사용하는 것을 '마법'[6]이라고 표현했다.감손은 또한 차카 칸과 함께 일하기 위해 돌아왔고, 칸의 1992년 앨범 "The Woman I Am"의 히트곡 "Love You All My Lifetime"을 제작했다.He then was involved in producing her follow-up album Dare You To Love Me, but Warner decided to shelve the album, and the Gamson-produced tracks found their way onto different projects - "Pain" was included on the soundtrack for Living Single, "Love Me Still" on the Clockers soundtrack, and "Never Miss The Water" on Chaka Khan's 1996 greatest hits 편찬Some of Gamson's other work at Warner included co-writing and producing "Droppin’ Like Flies" for Sheila E’s 1991 album Sex Cymbal; co-writing and producing "I’ll Be Good To You" for George Benson’s 1993 album Love Remembers and re-cutting the song "Dreamweaver" for the Wayne’s World soundtrack.감슨은 회사에서의 자신의 역할에 대해 "스태프 프로듀서의 역사인 나에게 정말 어필했다"고 말했다."나는 항상 그것에 대해 희비가 엇갈린다. 만약 당신이 직원이라면, 당신은 부서진 물건을 고쳐야 하는 사람이었습니다. 보통은, 그런 것들이 쓸모없습니다.내가 성취할 수 있는 것에 대한 나의 과장된 생각에도 불구하고"[6]

감슨이 워너에 있을 때 가장 중요한 협력은 메셀 은데게셀로와 함께한 것이었다.그들은 Ndegeocello가 워너 소유의 레이블 Maverick과 계약된 직후 쇼케이스에서 만났다.감손은 은데게첼로에 대해 "그녀는 일종의 늙은 영혼"이라며 "당시 나는 70년대의 영혼 레코드에 푹 빠져 그 소리를 재현하고 있었다"고 말했다.예술적으로나 소닉적으로나 같은 입장이었죠난 소닉 입구를 제한하려고 했어. 모든 신스 이후에...그녀와 함께 일하는 것은 정말 즐거웠다.그것은 '내가 그녀의 머릿속에 들어가서 그녀가 무엇을 하려고 하는지 볼 수 있게 해달라'는 측면에서 제작자의 머리였고, 어떤 면에서는 당신 자신의 미관을 전복시켰다.재미있었다."[8]

Gamson은 Ndegeocello의 첫 두 앨범, 즉 Plagination Jagnabies (1993년)와 Peace Beyond Passion (1996년)을 제작했는데 두 앨범 모두 그래미 후보에 올랐다.[13]그들의 공동 작업은 은데게셀로가 보다 상업적인 방향으로 나아가기를 바라는 매버릭 경영진에 의해 중단되었다.[6]감슨은 3집 앨범인 '비터'의 보컬만 프로듀싱했을 뿐 정규 앨범 프로듀싱에는 나서지 않았다.비트는 음반사의 상업적 기대를 충족시키지 못했고, 감슨이 제작한 '열정을 넘어서는 평화'는 현재까지 은데게첼로의 베스트셀러 앨범으로 남아 있다.은데게첼로는 "감슨이 나를 더 나은 예술가, 더 나은 음악가로 만들었다"고 말했다.[14]

1996년 감슨은 워너사를 떠나 독립 프로듀서가 되었다.[15]이듬해 그린 가트사이드(Green Gartside)는 새로운 재료로 웨일즈 망명에서 다시 모습을 드러냈으며, 그들의 전문적이고 개인적인 관계를 개선하려는 시도로 감슨에게 손을 내밀었다.두 사람은 런던에서 만나 감슨이 Scritti Politti의 새 앨범을 제작하기로 합의했다.[16]스크리티 폴리티의 4집 앨범(그리고 감슨과 함께 3집 앨범)인 Anomie & Bonhomie에 대해 가트사이드 씨는 두 사람이 '유리 반대편에 서야 한다'고 느꼈고, 감슨은 모든 프로듀싱 업무를 맡았고 자신은 단독 작곡가로 남게 되었다.감슨은 메셀 엔데게첼로, 웬디 멜보인, 폴 라이저 등 기존에 협연했던 뮤지션들을 데려왔고, 녹음은 LA와 뉴욕에서 이뤄졌다."큰 드라마는 없었다."라고 앨범 제작에 대해 감슨이 말했다."아무것도 따라가야 한다는 압박감도 없었고...원하는 어떤 것이든 될 수 있다"[16]고 말했다.아노미 앤 본호미는 큐피드 앤 프시케 85와 프로비전의 신스 헤비 사운드를 주로 피했고, 강한 힙합과 그루지 영향력을 포함했다.이 앨범이 발매되자 감슨은 "다른 두 앨범보다 이 앨범이 정말 그린의 비전인 것 같다"고 말했다.개인적으로 나는 그것이 완전히 이상하다고 생각하는데, 그것이 어디에 들어맞는지 전혀 모르겠어.하지만 나는 그린이 그것에 대해 신경쓰지 않는다고 생각한다."[16]긍정적인 평가에도 불구하고 아노미 & 본호미는 상업적인 성공을 거두지 못했고 가트사이드도 두 번째 긴 공백기를 가졌다.

2000-현재: 작곡으로 돌아가기

2000년에 감슨은 영화 '미션: 한스 짐머 팀의 일원으로서 불가능한 2.2001년에 그는 will.i.am을 주인공으로 한 롱비치 더블 올스타즈의 "써니 아워즈"를 작곡했다.그 기간 동안 감슨은 변화하는 음악 사업에 적응할 필요성을 느끼고 작곡에 집중하기 시작했는데, 이는 제작보다 수익성이 더 높아졌다.그는 그가 쓴 대부분의 예술가들을 위해 계속해서 작품을 제작했다.

2007년, 감슨은 케샤 세베르트와 그녀의 어머니 페베에 의해 접근되었다.[17]당시 케샤는 주요 음반사와 계약이 없었고 자신의 음반사와 계약한 루크 박사와 사이가 틀어졌다.[6]케샤와 감슨은 처음에 기타를 기반으로 한 그녀의 곡 초안을 개발했고 "스크리티 폴리티에서 백만 마일도 떨어지지 않은" 신스 헤비 사운드를 만들었다.[6]이것은 케샤의 첫 두 앨범의 주요 사운드가 되었다.궁극적으로 케샤는 소니와 계약되었고 감슨의 공동 작사 및 프로듀싱된 세 곡이 그녀의 데뷔 앨범 Animal + Cannival: "Stephen", "Backstabber", "C U Next Tuesday"에 진출했다.케샤는 롤링스톤에게 "스텝헨"은 자신이 가장 좋아하는 곡 중 하나라고 말했고, 감슨은 "모든 키보드 소품들을 다 한다, 그는 놀랍고, 미친 듯이 냉소적인 천재적인 남자"라고 말했다.[18]

그 다음 해에 감슨은 아담 램버트와 르 콩코드를 위해 작사, 제작하였다.2011년에는 20여년 만에 처음으로 작사 협연에서 감슨과 가트사이드의 공동 작곡인 "Day Late and a Dollitty Short"와 "A Place We Bother Member"라는 두 곡의 신곡을 수록한 Scritti Politti 최고의 히트 컴파일이 발매되었다.

감슨은 2012년 켈리 클락슨의 '스트롱더(What Doesn't Kill You)'가 발매되면서 작곡가로서 더 큰 성공을 거두었다.이 곡은 원래 감슨, 요르겐 엘로프손, 알리 탐포시 등이 2010년 작사한 곡으로 이를 거절한 레오나 루이스에게 제의했다.그렉 커스틴의 몇 가지 추가 작문과 새로운 편곡 후에, "Stronger"는 클락슨에 의해 기록되었고 23개의 국제 차트에 올랐다.감슨은 올해의 노래 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.[19]

'스트롱거'의 성공은 감슨의 경력에 부활을 가져왔고, 그가 제시 J, LP, 찰리 XCX를 위해 작사, 제작을 한 후 몇 년 동안 이어졌다.큐피드 앤 프시케 85와 프로비드가 나왔을 때 아직 태어나지 않은 샤를리 XCX의 크리에이티브 디렉터 A.G 쿡은 감슨과 손잡고 트랙 '팜메봇'을 작사, 프로듀싱하며 스크리티 폴리티를 '극한 팝 음악'의 예로 꼽았다.[20]

스타일과 영향

감슨의 가장 영향력 있는 작품은 1980년대의 Scritti Politti 앨범에 대한 그의 제작, 신스 프로그래밍, 편곡이다.동시대의 The System, D Train, Kashif에서 영감을 받아,[6] 이 밴드는 펑크와 전기로팝의 독특한 융합을 만들었고, 그들의 독특한 음향이 감슨의 독자적인 프로젝트에 전달되었다.감손의 작품은 목소리, 배열, 대위법의 사용에 의해 특징지어진다.'비닐 미 미 미 미'의 한 칼럼은 그의 작품에 대해 "호켓팅과 대위점 등 명확한 소닉 발음을 달성한 것으로 알려진 기법들로 빠르고 꽉 차 있다"고 설명했다.그것은 멀리 떨어진 열쇠들 사이를 내던지고, 시와 합창 사이를 이동함으로써 멜로디 스텐스를 피한다."[21]

감슨은 큐피드와 프시케 85에 10개 이상의 서로 다른 신시사이저를 사용한 것으로 인정받고 있으며 [22]스크리티 폴리티의 모토는 "인간보다 기계 그루브가 더 좋다"는 것이었고, 이로 인해 이 밴드가 큐피드와 프시케 85와 프로비전 모두에서 대부분의 라이브 악기 음반을 폐기하게 되었다고 언급했다.[6]올뮤직은 큐피드 앤 프시케 85를 "여러 면에서 획기적인 앨범"이라고 표현했다.이전의 어떤 팝 앨범도 그렇게 대단한 수준으로 샘플링과 시퀀싱의 기술을 통합하지 못했고, 그 당시의 기술은 사용 비용이 많이 들 뿐만 아니라 스크리티 폴리티가 요구한 과제에 간신히 미치지 못했다.'Big '80년대' 중반의 스매크 앨범 중 시대를 초월한 퀄리티를 가진 앨범은 많지 않지만, 큐피드 & 프시케 85가 가장 확실히 갖고 있다."[23]

스크리티 폴리티를 영향력으로 꼽은 아티스트로는 <마음에 순수해지는 고통>의 커트 펠드먼,[24] 카일리 미노그,[25] 막스 툰드라 [26]A 등이 있다.G Cook과[20] The 1975.[27]엘튼 존은 큐피드 앤 프시케 85를 다른 사람들과 공유하기 위해 볼 때마다 구입한다고 말했다.[28][29]데이비드 보위는 '우드 비즈(Pray Like Aretha Franklin)'라는 곡을 '듣는 아름다움'이라고 표현했다.80년대의 위상이요."[30]아마도 가장 잘 알려진 스크리티 폴리티 열혈 팬은 마일즈 데이비스였을 것이다. 마일즈 데이비스는 1986년 앨범 투투에서 "퍼펙트 웨이"를 커버하고 프로비전의 "오 패티(Don't Feel Sorryboy)"에서 솔로곡을 연주했다.

1990년대에 감슨은 주로 메셀 은데게첼로와의 작품을 통해 네오 소울 장르가 부상하는 데 한몫을 했다.그는 맥스웰의 어반 항 스위트(Urban Hang Suite)에서 연주하고 앤지 스톤스의 블랙 다이아몬드(Black Diamond)에서 작곡, 연주하는 등 그 시대의 주목할 만한 네오 소울 앨범에 기여했다.

참조

  1. ^ "BBC - Music - Review of Scritti Politti - Absolute".
  2. ^ Erlewine, Stephen. "Cupid & Psyche 85: Review". Allmusic. Retrieved 14 January 2011.
  3. ^ Erlewine, Stephen. "Provision: Review". Allmusic. Retrieved 14 January 2011.
  4. ^ "Annabelle Gamson Jewish Women's Archive". jwa.org. Retrieved 2018-04-11.
  5. ^ a b c d e f Deri, Mark, Doerschuk, Bob (March 1988). "The Nitty Gritty of Scritti Politti - David Gamson Talks". Keyboard Magazine: 47–53.
  6. ^ a b c d e f g h i j "Episode 45: The David Gamson Conversation from Compared To What Podcast". www.stitcher.com. Retrieved 2018-04-11.
  7. ^ a b c "Inside Musicast - Interviewing the True Musicians - musicasts - David Gamson". www.insidemusicast.com. Retrieved 2018-04-11.
  8. ^ a b c d e f g "bibbly-o-tek » Blog Archive » David Gamson interview". bibbly-o-tek.com. Retrieved 2018-04-11.
  9. ^ a b Cohn, Matt (2015-07-02). "Hitmaker David Gamson Has Found The Perfect Way to Pursue His Music Career in Long Beach". Long Beach Post. Retrieved 2018-04-11.
  10. ^ British hit singles. Roberts, David, McAleer, Dave (14th ed.). London: Guinness World Records. 2001. ISBN 085156156X. OCLC 474294245.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  11. ^ "Podcast: SONIC TALK 209 - Dave Gamson Scritti Politti". Sonicstate. Retrieved 2018-04-11.
  12. ^ "Chris Moore interviews Green Gartside". Red Dragon Radio, Wales. April 1991.
  13. ^ "Me'shell NdegeOcello". GRAMMY.com. 2017-05-14. Retrieved 2018-04-11.
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