교회창
Church window |
교회 창문은 성당, 바실리카, 그리고 다른 교회 성당 안에 있는 창문들이다. 그들은 초기 기독교 이후 교회 건축의 중심 요소였다.
초기 기독교
처음부터 기독교 교회는 고대 사원과는 대조적으로 신자들이 모이는 장소가 되도록 의도되었다. 기독교의 집들이 처음 나타난 동양과 남부 사람들의 기질은 벽에 커다란 개구부, 즉 창문들에 의해 많은 빛을 받아 들여야 했다. 초기 크리스천 바실리카에는 커다란 창문이 풍부하게 제공되었고, 일부는 중앙 나브에 배치되었고, 일부는 옆 통로와 파사드에 설치되었다. 서유럽에서, 아니 오히려 로마의 영향을 받은 나라들에서, 나중에 빈번하게 건설된 채플과 덧셈 때문에, 옆 통로에 창문이 있던 장소들은 더 이상 절대적인 확실성으로 식별될 수 없다. 그러나 동양에서는 교회 건물의 외딴 곳을 큰 창문으로 선정하는 것이 관례였다. 창문의 위치는 바실리카의 건축적 구성으로 결정되었는데, 일반적으로 창문의 위치를 나타내는 두 기둥 사이의 거리에 의해 결정된다. 그러나, 동양의 경우 이 규칙에는 끝없는 예외가 있었다. 따라서 시리아의 바쿠사에서는 창문이 기둥 위로뿐만 아니라 서로 가깝게 붙어 있다. 칼랏세만에서는 각 기둥간 공간마다 창문이 두 개씩 있었다. 일반적으로 로마 건축에서 나중에 통치가 되었듯이, 두 세 개의 창문이 한 그룹으로 뭉쳐져 있는 것은 당시에도 아시아 마이너의 초기 기독교 건축에서 빈번히 일어나는 일이었다. 창문의 형태는 거의 모든 곳에서 같다: 보통 둥근 상단을 가지고 있지만 거의 직선적인 보풀이 없는 직사각형. 후자를 사용할 때는 일반적으로 쐐기 모양의 돌로 된 반원형의 아치형으로 균형을 맞춘다. 일반적으로 벽돌로 지어진 서유럽의 바실리카에서는 창문 장식이 거의 불가능했고, 시리아의 석조 교회, 그리고 스폴레토 학파의 예외적인 경우로서 풍부한 윤곽과 리본 같은 장식을 보였다.
샤를마뉴 시대까지 이어졌고 이후 로마네스크 미술이 시작될 때까지도 유행했던 창문 건축에 대한 명확한 개념을 제공하는 기념물들이 거의 남아 있지 않다. 하우프트의 연구에 따르면, 초기 게르만 교회의 창문은 위에 둥근 아치를 두었는데, 그것은 일반적으로 속이 빈 돌이었다. 아래쪽을 향해, 이상하게도, 이 창문들은 위보다 다소 넓은 경우가 많았다. 스페인, 영국, 프랑스에서는 투구 아치로 유리 케이스를 마무리하는 것이 예사롭지 않았는데, 상부는 아치의 갈비처럼 비스듬하게 세워진 두 개의 석축으로 형성되어 있었다. 이 방법의 예는 영국의 디어허스트에서 발견된다. 이 시기의 창은 내측과 외측에서 매우 다른 경우가 많으며, 내측에서 보다 풍성한 장식이 발견되고 있으며, 프랑스의 생제르맹-데스-프레스에서는 기둥과 장식된 아치볼트가 있다.
로마네스크와 고딕
12세기까지 로마네스크 교회의 창문은 빛을 위한 작은 개구부, 경사진 인트라도, 그리고 기울어진 실이 있었다. 원래 장식이 없는 그들은 나중에 골격을 받았는데, 즉 그들은 틀처럼 가느다란 샤프트의 테두리에 둘러싸여 있었다. 이러한 원형 샤프트가 작은 베이스와 수도를 제공받으면서 인트라도는 작은 기둥을 세팅하는 직사각형 간격으로 나뉘었다. 고딕 미술은 이 틀을 채택했는데, 단지 둥근 아치를 뾰족한 아치로 바꾸고, 나중에는 인트라도의 직사각형 간격을 플룻으로 대체하는 데 그쳤다. 양식이 성장함에 따라 둥근 샤프트의 작은 수도는 버려지고 나중에는 샤프트 자체도 버려졌고, 그 스타일은 단순한 틀로 되돌아갔다. 고딕 양식의 고딕 양식은 그 틀조차 사용하지 않고 경사진 인트라도만을 사용했으며, 더 이상의 장식도 하지 않았다. 당연히 일반적인 특징으로만 여기 스케치된 개발에는 수많은 예외가 있었다. 로마네스크 미술에서 실들은 원래 약간만 기울어져 있었다. 이것은 점점 더 커져서 직각 이상이 되었다. 로마네스크 양식의 특징은 2개에서 4개의 창, 이른바 군집화된 창으로 그룹화한 것이다. 창 위로는 아치의 평평한 표면이 장식 없이 남아 있거나 작고 둥근 창문으로 뚫려 있었다. 로마네스크 미술은 원형 아치로 둘러싸인 창문 외에도 삼포나 부채 아치로 둘러싸인 다른 예술품들, 그리고 임의의 곡선으로 된 아치를 가진 완전히 바로크 빛의 개구부까지 사용하였다. 고딕 양식의 시기에는 창문이 더 길고 넓었으며, 여러 성당에서는 거의 성벽을 대신한다. 비록 3개의 개구부가 있는 군집화된 창문이 완전히 사라지지는 않았지만, 그 위에 있는 공통의 샤프트와 공통의 뾰족한 아치가 결합된 좁은 창 두 개를 사용하는 것이 더 관습적이었다. 샤프트는 끊임없이 더 가늘어졌고 뾰족한 아치 아래 원형 아치가 도입되었다. 이것은 시간이 흐르면서 고딕 양식의 창문 장식에서 매우 많이 사용되어 창문의 건설에 있어서 거의 가장 중요한 고려사항이 되었던 트레이서리의 출현으로 이어졌다. 트레커리는 포일이라 불리는 원의 분리된 부분을 함께 세워서 형성된다. 그들의 접촉점은 쿠스프라고 불린다. 트레이서리를 통해 창문의 뾰족한 아치는 초기 고딕에서 단순하고 인위적이고 혼란스러울수록 새로운 형태와 장치로 끊임없이 채워졌고, 마침내 고딕이나 현란한 양식에서 더 이상 원과 부분으로 구성되지 않고 형태만 가정된 형태의 웨이브 트레이서리가 사용되기 전까지 사용되었다.특히 영국과 프랑스에서 유행하고 있는 불길에 경작할 수 있는 스타일 고딕 양식이 끝날 무렵에 더 많은 형태의 금주법이 사용되기 시작했으며, 트레커리는 감소하기 시작했다. 추적에 의한 정교함도 창과 인트라도의 축에 의해 공유되었다. 처음에는 분열되지 않은 채 그들은 점차 더 풍부한 윤곽을 얻었고 주 기둥과 하부 기둥으로 분리되었다. 날짜가 알려진 가장 초기의 추적은 랭스 대성당의 성가대 예배당(121년)에 여전히 존재한다는 것이다.
르네상스
르네상스는 특히 벽돌 건물에서 로마네스크 양식의 둥근 아치형의 군집 창문으로 돌아왔다. 그 사이에 가느다란 연결이 있고 직사각형 틀로 둘러싸인 여전히 가벼운 개구부는 특히 르네상스 후기에 돌로 지어진 집에서 발견된다. 그들은 일반적으로 고대를 모방하여 장식품으로 받들었는데, 그것은 르네상스의 전성기에 일반적으로 두 개의 지지대, 필라스터 또는 기둥으로 둘러 싸여 있었고, 그 위에 포용력이 있었다. 이런 종류의 골격은 형태가 많지만, 가장 눈에 띄는 스타일은 다음과 같다.
- 빛을 위한 개구부는 아치트레이브의 프로파일을 가지고 있고 일반적으로 상단 마감으로 수평 코니스를 가진 그것에 평행하게 달리는 프레임으로 둘러싸여 있다(단순한 골격).
- 단순한 골격 지지대 대신 기둥, 필라스터 또는 기둥을 수직면에 배치하고, 수직면에는 직선 엔테이블, 게이블-코니스 또는 아치볼트(트러스-프레임)가 있다.
- 가장 빈번하고 가장 예술적인 형태는 단순 프레임과 트러스 프레임의 조합이며, 그 중에서 가장 다양한 조합이 스프링으로 나타나며, 때로는 단순 프레임이 트러스 프레임을 둘러싸거나, 반대로 또는 때로는 두 개의 트러스 프레임이 서로 결합된다(트러스 프레임).
- 버려지는 액자와 빛을 위한 개구부 지지대는 오직 채석장에 의해 둘러싸인다. 값비싼 건물에서 창문은 아래쪽에 장식 마감을 하고 있었는데, 콘솔에 놓여 있는 가슴받이 또는 액자에 둘러싸여 있거나 지지대에 의해 운반되는 패널이었다.
바로크
바로크는 둥근 아치형의 직사각형 빛에 더하여 바구니 손잡이 아치형이며 심지어 타원형 모양인 사람들을 열고, 모서리에 그림을 그리고 옆면을 안팎으로 구부림으로써 그것들을 풍부하게 하려고 했다. 이것은 바로크의 특징인 숫자와 휴식의 부족을 매우 다양한 선으로 보이게 했다. 르네상스가 창문에 주었던 틀은 바로크 시대에는 관습으로 남아 있었지만, 그들이 증강된 양식의 전체 발전에 동의하면서, 더 인위적이고, 휴식이 적었다. 가장 많이 사용된 것은 평평하거나 프로파일링된 프레임으로, 코니스는 더 이상 빛 개구부와 평행하지 않고 독립적인 임의 형태를 가정했으며, 때로는 채석장 표면의 재질로 프레임이 중단되기도 했다. 지지 프레임은 거의 사용되지 않았고, 결합 프레임은 더 이상 다른 프레임에 의해 배치되지 않고 다른 프레임 위에 한 프레임은 양쪽에 작은 부분만 보인다. 창 위 프레임의 부분은 풍부한 발달을 받았다; 그것은 일반적으로 수평의 코니체 또는 통형의 코니체였다; 창문이 아치되어 있는 곳 또한 곡선을 따라 갔고, 무한한 예술적 형태의 결과였다.
고전적인
고전주의는 처음에는 두 프레이밍의 결합을 포기했고, 다음에는 트러스 프레임을 포기했다. 그래서 마침내 탑피스가 있든 없든 단순한 장식되지 않은 프레임을 제외하고는 이전의 다양성에 남아 있는 것은 아무것도 없었다. 루이 16세와 엠파이어 스타일에 관해서는 프레임의 단순화가 유지되었고 장식물은 거의 독점적으로 탑피스에 한정되어 있었는데, 이 탑피스는 콘솔로 받쳐지고 골동품을 모방한 과일 화환과 기타 장식품으로 장식되었다.
참고 항목
참조
이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다. Kleinschmidt, Beda (1913). "Windows in Church Architecture". In Herbermann, Charles (ed.). Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
