코러스 라인

Chorus line
브로드웨이 뮤지컬은 코러스 라인을 참조하십시오.
1900년 연극 포스터에 초기 코러스 라인이 나와 있습니다.
모던 코러스 라인

코러스 라인은 보통 뮤지컬 극장에서 함께 싱크로나이즈된 루틴을 공연하는 댄서들의 큰 그룹입니다.때때로 노래도 공연된다.

브로드웨이 뮤지컬과 공연에서 코러스 라인 댄서는 조랑말, 집시, 트위리와 같은 속어로 불려왔다.코러스 걸(Chorus girl)은 합창단이나 합창단(Chorister, 합창단원)과 대조적으로 코러스 라인의 여성 연주자를 말한다.

코러스 라인을 나타내는 싱크로나이즈 댄스가 20세기 전반기에 유행한 반면, 현대 극장은 무대 연출에서 모든 조연자들을 가리키는 "앙상블" 또는 "합창"이라는 용어를 사용한다.이러한 조연들은 종종 작은 캐릭터를 연기하거나 세트피스를 이동하거나 다른 독특한 방법으로 제작을 지원한다.

역사

1800년대 중반, 물랑루즈, 르 리도, 폴리 베르제르와 같은 장소에서 볼 수 있는 훨씬 더 엣지 있고 더 에로틱한 카바레와 함께 파리 전역에서 재치 있고 싱크로나이즈된 캉캉 소녀들의 합창 라인이 생겨나기 시작했다.1860년대 후반, 이 추세는 틸러 걸스와 가이티 걸스를 포함한 영국을 강타하는 코러스 라인의 보다 보수적인 경향과 함께 미국으로 옮겨갔다.서유럽과 미국의 코러스 라인은 주로 [1]20세기 초의 무대를 지배했다.

1920년대와 30년대에 코러스 소녀의 삶과 가능성이 소설, 신문, 영화로 선정화되면서 독립, 모험, 행복을 추구하는 어린 소녀들의 상상력을 사로잡으면서 코러스 라인이 유행했다.신데렐라 이야기의 실제 예로는 릴리안 러셀과 빌리 도브가 있는데, 그들은 둘 다 코러스 걸로 경력을 시작하여 [2]부잣집으로 시집갔다.

공연을 통해 경력을 쌓고 싶은 소녀들에게 합창단은 흔한 진출 장소였다.폴렛 고다드, 바바라 스탠윅, 빌리 도브와 같은 오늘날의 거물들은 합창단에 [2]합류함으로써 성공적인 공연 경력을 쌓기 시작한 스타들 중 일부일 뿐이다.

그 당시 가장 인기 있었던 작품 중 하나는 뉴욕 시에서 운영되던 지그펠트 폴리스로, 코러스 라인에 가장 매력적인 여성들만 고용한 것으로 잘 알려져 있다.플로렌스 지그펠트 주니어는 매우 아름다운 [2]여성을 객관적으로 정의하고 선택할 수 있다는 명성을 얻었다.지그펠트의 기준은 곧 이상적이 되었고, 출판물과 뉴스 기사에는 "어떻게 나의 미녀를 고르는가"와 "무대에 예쁜 여자를 고르는 것"[2]과 같은 헤드라인이 돌았다.

수십 년 후, 라스베가스의 미국 서부 해안에서 보다 에로틱한 향의 코러스 라인이 큰 성공을 거두었지만, 벌레스크와 스트립 [1]클럽과의 경쟁에 직면하여 다시 쇠퇴했다.

인기 있는 후렴구 대사 몇 개가 황금 스크린에 올랐다.특히 한 그룹은 사무엘 골드윈의 댄서인 골드윈 걸스였다.수많은 MGM 프로덕션에서 등장한, 유명한 골드윈 걸스는 루실 볼, 베티 그레이블, 버지니아 메이요, [1]제인 와이먼과 같은 스크린에서 큰 성공을 거둔 스타들을 포함했다.

오늘날까지, 몇몇 라이브 공연장에서는 "로켓"과 같은 그룹과 함께 전통적인 코러스 라인을 유지하지만, 현대 용어로 "코러스 라인"이라는 용어는 음악이나 음악 레뷰에서 남녀 조연 가수와 무용수를 주연 배우나 [3]공연자들과 구별하기 위해 더 자주 사용된다.

유명한 코러스 대사

유명한 연주자

코러스 라인에서 춤을 추기 시작한 연주자는 다음과 같습니다.

「 」를 참조해 주세요.

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레퍼런스

  1. ^ a b c Lowbrow, Yeoman (2017-10-22). "Chorus Line Dancers and Can-Can Girls from the 1920s-1960s". Flashbak. Retrieved 2022-05-17.
  2. ^ a b c d Victoria, Ava (5 May 2022). "The Life of a Chorus Girl". The Vintage Woman. Retrieved 5 May 2022.
  3. ^ "Definition of CHORUS LINE". www.merriam-webster.com. Retrieved 2022-05-18.
  4. ^ Stuart, Judson D. (May 1915). "The High Cost of Stage Beauty". The Theatre. New York, New York: The Theatre Magazine Co.: 240. Retrieved June 18, 2021 – via Google books.
  5. ^ a b c d e 칸투, 마야브로드웨이 뮤지컬 무대에 오른 미국 신데렐라: 아이린에서 집시로 가는 워킹걸 상상하기 49페이지 (Palgrave Macmillan 2015)
  6. ^ "Timeline of Lucille Ball's Life & Career - Fenton History Center". Archived from the original on 2017-11-07. Retrieved 2017-10-30.
  7. ^ "Profile: 'Call me Madam'". BBC News. 2000-10-23. Retrieved 2012-09-09.
  8. ^ "Obituary: Anise Boyer Burris". New York Amsterdam News. October 23, 2008. p. 37 – via ProQuest.
  9. ^ Freeland, David (2009). Automats, Taxi Dances, and Vaudeville: Excavating Manhattan's Lost Places of Leisure. NYU Press. p. xii. ISBN 9780814727898.{{cite book}}: CS1 maint :url-status (링크)
  10. ^ a b 칸투, 마야브로드웨이 뮤지컬 무대에 오른 미국 신데렐라: 아이린에서 집시로 가는 워킹걸 상상하기, 페이지 18 (Palgrave Macmillan 2015)
  11. ^ "미국의 소녀 영광: 아이콘 적응", 신시아 J. 밀러, "역사의 적응: 과거를 말하는 방법에 관한 에세이" 편집 로렌스 로, 데프네 어신 투탄, 맥팔랜드, 2012; 33페이지
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