바사

Bhāsa
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바르사는 칼리드사보다 앞서 산스크리트어로 가장 초기, 가장 유명한 인도 극작가 중 한 명이다.그의 이름은 기원전 1세기 무렵 이미 잘 알려져 있었으며, 빠르면 마우리안 말기(기원전 322년~184년)에 속하지만, 그의 이름에 딸린 13개의 희곡은 보통 1세기나 2세기에 가까운 시기로 되어 있다.[1][2]

그의 희곡은 1913년 인도의 학자 가나파티 샤스트리(Ganapati Shastri)에 의해 원고가 재발견되기 전까지 수 세기 동안 분실되어 있었다.바사는 이전에 서기 880년–920년 시인에 관한 카비미맘사와 같은 다른 작품에서 언급된 것만 알려져 있었다.카바미맘사에서 라자셰카라는 연극 스와프나바사바닷탐을 바르사로 귀속시킨다.

칼리다사는 그의 첫 번째 연극인 말라비카니미트람의 서론에서 다음과 같이 썼다: "우리는 바사, 소밀라, 카비푸트라와 같은 저명한 작가들의 작품을 게을리 할 것인가?현대 시인 칼리다사의 작품에 대해 관객들이 조금이라도 존경심을 느낄 수 있을까?"[3]

날짜

바르사의 생년월일은 확실치 않지만 기원전 1세기경에는 이미 그의 이름이 유명한 극작가로 알려져 있었다.[1]그는 이르면 후기, 늦어도 CE는 4세기 후반에 속한다.[4][5][6] 바르사의 언어는 아흐바호하(1~2세기 CE)보다 칼리다사(5세기 CE)에 가깝다.[7]

바르사의 작품은 나트야 샤스트라의 모든 지시를 따르지 않는다.이것은 그들의 고대의 증거로 받아들여졌다; 칼리다사 이후의 연극은 나트야 샤스트라의 규칙을 어기는 것이 발견되지 않았다.바르사의 장면은 우루반가와 같은 연극에서처럼 무대 위에서 물리적 폭력의 징후를 보여준다.Natya Shastra는 이것을 엄격하게 눈살을 찌푸리고 있다.[8]그러나, 이러한 사실들만으로 연대기를 확신할 수는 없다.인두 셰카르는 "나트야 샤스트라의 정확한 날짜가 무엇이든 간에, 7세기 이전에 NS에 대한 직접적인 언급이 없었다는 것은 의미심장하다"고 말하고 있는데, 이 언급이 많은 시인, 작가, 이론가들의 관심의 대상으로 받아들여졌다.[9]

그의 희곡의 발견

1909년 미소레 고고학 조사의 판디트 아난달바르에 의해 연극 스와프나바사바다타가 발견되었고, 2년 후 마하마호파디야 T. 가나파티 사스리가 쿠디야탐 연극에서 사용된 13개의 산스크리트 연극을 발견했다.첫 번째 발견은 10개의 완전한 원고(Svapnavasavadatam, Pratijnaughandharayana, Pancharata, Charudata, Dootaghatotkacha, Avimaraka, Balacharita, Madhyamavayoga, Karabhara, and Urubhanga)와 1개의 단편들을 산출했다.후에 그는 아비셰카와 프라티마나타카라는 두 개를 더 발견했다.마침내 그는 두타바키암의 온전한 원고를 발견하여, 바사가 쓴 것으로 추정되는 총 13편의 희곡을 추가하였다.다른 고전극과 달리 저자를 언급한 작품은 한 편도 없었지만, 그 중 하나가 스와나바사바다타였다.이들 희곡에 채용된 작문 스타일과 기법을 비교하고 스와나바사바다타가 바사의 작품이라는 지식을 바탕으로 하여 모두 그의 공로를 인정받았다.일부 학자들은 모든 연극의 바사의 저자에 대해 이의를 제기해 왔지만, 몇 년 동안 이 연극들은 일반적으로 바르사의 것으로 간주되었다.

바르사의 희곡

우루반가와 카르나바라는 고대 인도에서 유일하게 알려진 비극적인 산스크리트 연극이다.두류다나는 마하바라타의 악당으로 낙인찍혔지만, 죽음을 기다리며 허벅지가 으스러진 채 누워 있는 우루방가에서의 자신의 과거를 회개하는 실제 영웅이다.그의 가족과의 관계는 대단한 병풍으로 보여진다.서사시에는 그런 회개에 대한 언급이 전혀 들어 있지 않다.카르나바라는 마하바라타 출신의 또 다른 서사시 캐릭터인 카르나의 슬픈 종말의 예감으로 끝을 맺는다.나티야 샤스트라에게서 영감을 받은 인도의 초기 연극들은 슬픈 결말이 부적절하다고 엄격하게 여겨졌다.[10]

연극은 후기 극작가들에 비해 대체로 짧으며, 대부분이 인도의 서사시인 마하바라타와 라마야나에서 주제를 그린다.서사시의 영웅들 편에 확고히 서고 있지만, 바사는 상대편을 크게 동정하여 대한다.그는 이것을 이루기 위해 많은 이야기를 자유자재로 구사한다.프라티마나타카에서는 라마야나에서 일어난 비극적인 사건들에 책임이 있는 카이키이가 모든 것의 오명을 견디는 것으로 보여져 훨씬 고귀한 목적을 달성한다.[11]

라마야나를 소재로 한 연극

  • 프라티마나타카:조각상들
  • 야그나팔람:[12]
  • 아비셰카나트카:대관식

마하바라타를 원작으로 한 연극

  • 판치 라트라:오밤중
  • 마디야마바야요가:가운데 거.
  • 두타-가토카차:가토카차 사절로서
  • 두타바키야 : 사절의 메시지
  • 우루반가:부러진 허벅지
  • 카르나바람: 카르나의 짐
  • 하리밤사 또는 발라차리타:하리의 왕조 또는 유년기 이야기

두타바키아와 발라차리타는 아마도 크리슈나를 중심으로 한 유명한 극작가의 산스크리트 연극일 것이다.

그의 다른 연극은 서사시적 기반이 아니다.아비마라카는 동화인데, 후에 마니 카울 영화인 구름 문(1994)의 일부가 되었다.[13]미완성된 다리드라-채루다타(가난의 차루다타)는 궁녀 바산타세나의 이야기를 들려주며, 같은 이야기가 우드라카가 보다 유명한 연극인 '미리카티카'로 전개되어 흥미롭다.

그의 가장 유명한 희곡 Pratigya Yuguandharayaman[14] (유간드라야나의 서원)과 Swapnavadatam (꿈속의 바사바다타)은 전설적인 우다야나 왕을 중심으로 성장한 전설에 바탕을 두고 있는데, 이것은 아마도 부처의 동시대일 것이다.첫 번째 연극은 우다야나 왕이 바사바다타 공주(첫 번째 아내)와 결혼하게 된 이야기를 다룬다.두 번째 연극은 우다야나 왕이 충실한 목사인 야우간다라야나의 도움을 받아 훗날 마가다 왕의 딸인 파드마바티 공주와 결혼하여 이 왕을 적으로 만들기보다는 그의 동맹으로 삼은 이야기를 담고 있다.

그의 희곡은 20세기에야 발견되었지만, 이 중 우루-항가와 카르나-하라 두 작품은 현대적 취향에 호소하여 대중화되었고 번역과 산스크리트어로 공연되었다.

프라티즈나-야구안다라야나, 아비셰카-나타카 등의 일부처럼 지금도 바사의 많은 희곡들이 쿠디야탐에서 상연되고 있다.

모던 리바이벌

현대 인도 극장에서 Bhasa를 가장 먼저 회생시킨 사람은 국립극학교 고대 인도극 교수였고, 극장 감독인 Shanta Gandhi는 힌디어의 Madhyamavyayoga (1966년) ("The Middle One")과 Urubhanga ("The Breaked Frandbridge")의 제작을 처음 감독했다.10년 후 그의 작품은 극작가 카발람 나라이안 파니카르와 극장 감독, 마니푸리 춤과 연극 전통을 이용한 라탄 티얌, 1976년 카르나바라("카나의 부담")를 처음 공연한 탕타(Tang-Ta)의 전통 무술, 그리고 이후 우루반가가 접근하였다.[15][16]

Waman Kendre는 영어로 된 O My Love, 힌두어로 된 Mohe Piya, 마라티어로 된 Piya Bawari의 3개 국어로 된 Madhyama Vyayoga를 각색했다.[17]

전설적인 나타사스트라 학자와 쿠디야탐의 거장 구루 마니 마드하바 샤카르가 안무를 맡아 쿠디야탐 역사상 처음으로 스와프나바사다타와 판차라트라 공연을 시작했다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b Stoneman, Richard (5 February 2019). The Greek Experience of India: From Alexander to the Indo-Greeks. p. 414. ISBN 978-0-691-15403-9.{{cite book}}: CS1 maint: 날짜 및 연도(링크)
  2. ^ Varadpande, M. L.; Varadpande, Manohar Laxman (1987). History of Indian Theatre. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-221-5.
  3. ^ C. R. 데바다르(1966) "칼리다사의 말라비카니미트람", 페이지 3
  4. ^ Keith, Arthur Berriedale (1992), The Sanskrit Drama in Its Origin, Development, Theory & Practice, Motilal Banarsidass, pp. 95–, ISBN 978-81-208-0977-2
  5. ^ Kroeber, Alfred Louis (1944), Configurations of Culture Growth, University of California Press, pp. 419–, GGKEY:Q5N845X8FFF
  6. ^ Goodwin, Robert E. (1998), The Playworld of Sanskrit Drama, Motilal Banarsidass, p. xviii, ISBN 978-81-208-1589-6
  7. ^ Winternitz, Maurice; Winternitz, Moriz (1985), History of Indian Literature, Motilal Banarsidass, pp. 204–205, ISBN 978-81-208-0056-4
  8. ^ V. 벤카타찰람(1986) "바사", 페이지 14
  9. ^ Īndū Shekhar (1 May 1978). Sanskrit Drama: Its Origin and Decline. Brill Archive. pp. 44–. GGKEY:3TX00B7LD6T.
  10. ^ K. P. A. 메논(1996) "바사의 완전한 희곡", 페이지 28
  11. ^ Governind Keshav Bhat(1968) "Bahsa-studies", 페이지 47
  12. ^ "The Yajnaphala Of Mahakavi Bhasa".
  13. ^ IMDb의 바르사
  14. ^ 알보른, 마티아스 (2006) 프라티즈냐오간다하라야야아시야 : 디지탈리티테 텍스트코니메이션, 위베르셋중 언도노티룽, 우니시테트 뷔르츠부르크, 논문 (독일어 번역)
  15. ^ 다와드커, 페이지 167
  16. ^ 다와드커, 페이지 105
  17. ^ "Interview with Waman Kendre". Mumbai Theatre Guide. Retrieved 25 July 2015.

참조

추가 읽기

  • 틀:축구단 푸살커:바사 –연구문시람 마노할랄 출판사 Pvt.1968년 인도 뉴델리
  • V. 벤카타찰람 : 바사('인도인의 사람들 편지 시리즈'에 나오는 모노그래프), 사히타 아카데미, 뉴델리, 1986; 제2의 에드. 1994; (pp. 16+192) (벵갈리, 구자라티, 칸나다, 텔루구-펍으로 번역)By Sahitya Akademi)