아트 인 카디프

Art in 카디프(Art in Cardiff)는 웨일스의 수도 카디프의 시각 예술 문화를 말한다. 카디프의 시각 예술은 19세기 중반에 급속한 성장이 일어나기 전까지 매우 작은 마을이었기 때문에 많은 영국의 도시들보다 훨씬 더 최근의 역사를 가지고 있다. 카디프 미술학교는 1865년에 시작되었고 1870년에 첫 번째 주요 공공 미술 전시회가 열렸다.^[1] 그 마을은 1905년에 도시가 되었고, 그 후 새로운 국립 박물관의 설립과 함께 더 중요해졌다. 21세기까지 그것은 번창하는 예술계를 가지고 있다.

배경

카디프는 19세기 후반에 급속한 산업 확장이 이루어지기 전까지 큰 도시가 되지 않았다. 예술가들은 일찍이 이 마을을 방문했었는데, 특히 폴 샌드비(1725/6-1809)는 카디프의 북쪽과 서쪽 게이트를 ^[2]포함하여 웨일스를 두 번째 순방(1773년, 출판 1775년)하는 동안 사우스 웨일즈의 수채화를 많이 그렸다. 웨일즈는 인상적인 풍경에 의해 그려진 도시 중심지가 아닌 시골 지역에서 시각 예술가의 집중이 일어났기 때문에 특이했다. 캄브리아 미술 아카데미는 콘위 계곡과 베트스-이-코에 있는 미술가들에 의해 설립되었으며, 예술은 노스 웨일즈 해안 Landudno에 있는 기성 상업 화랑에 전시되었다.^[3]

19세기 후반

1858년 카디프를 위한 마을 박물관의 아이디어가 제기되었고, 1861년 성 메리 가에 있는 카디프 무료 도서관과^[4] 숙박시설을 공유하면서 정기구독에 근거한 임시 방에 박물관이 만들어졌다.^[1] 1870년 카디프의 첫 대규모 공공미술 전시회인 미술 및 산업 전시회가 열렸다.^[1] 미술품 수집, 특히 조각품(예: 밀로 ap 그리피스)이 들어오기 시작했다.^[1]

당시 이 마을의 예술계의 중심에는 화가 T. H. 토마스(1834–1915)와 건축가 에드윈 시워드(1853–1924)가 있었다. 토마스는 1870년 전시회에 출품했다. 시워드는 카디프 예술대학에서 공부했고 후에 헤이즈에 있는 마을의 새로운 무료 도서관을 설계했다. 둘 다 카디프 자연주의자 협회의 회장이 되었고 토마스가 1880년에 워크에 집을 물려받았을 때 이 또한 지적 토론을 위한 장소가 되었다.^[1] 시워드는 카디프에 웨일즈 전체를 대표하는 예술 기관을 설립하는 데 실패했다. 1884년과 1885년에 캄브리아 아카데미 본부의 기금을 마련하기 위한 전시회가 열렸다. 대신, 시워드와 한 무리의 예술가들은 1888년에 사우스 웨일즈 미술 협회를 만들었고, 매년 전시와 강연 프로그램을 가지고 있다.^[1]

새로운 무료 도서관의 기금을 마련하기 위해 1881년 카디프의 드릴 홀에서 두 번째 미술 및 산업 전시회가 열렸다. 조직위원회에는 T. H. 토마스와 카디프 화가 B. S. 마크스와 리처드 쇼트가 있었다. 이 행사는 1882년 윌리엄 메넬라오스가 사망한 후 그가 모은 전집을 포함하여 이 마을의 미술 소장품에 더 많은 기부를 끌어 모았다.^[1] 1883년 국가 에르스테드포드가 카디프를 방문했고 토마스는 미술 공예 전시회와 대회를 조직했는데, 이것은 당시 웨일즈에서 있었던 것 중 가장 큰 행사였다. 지역 화가 에드거 토마스가 주목을 받았고 그 결과 부트의 마르퀴스는 그의 지속적인 미술 교육을 후원했다.^[1]

1890년대 초에 카디프를 위한 훨씬 더 큰 박물관과 미술관을 만들기 위한 논의가 시작되었다. 이 박물관이 국립 박물관이 되었다는 생각은 곧 영국과 스코틀랜드의 박물관과 맞먹기 위해 고안되었다. 파크 플레이스에 새 건물을 지을 부지를 확보했고 에드윈 시워드로부터 설계 의뢰를 받았다. 1896년 카디프의 제3회 미술 및 산업 전시회가 개최되었다(Seward가 디자인한 정자와 함께). 이 전시회는 화가 찰스 존스의 작품(1892)과 같은 실질적인 대중 미술 컬렉션을 더욱 결집시켰다.^[5] 새로운 박물관에 대한 계획은 훨씬 더 큰 부지에 있는 새로운 시민 건물들에 대한 더 웅장한 야망으로 대체되었고, 카디프가 도시 지위를 획득한 후에야 실현되었다. 시워드의 디자인은 정부 기금 신청에 사용되었지만 최종 건물에는 사용되지 않았다.^[5]

카디프 예술학교

1865년 카디프에 과학 예술 학교가 설립되었고,^[6] 카디프 무료 도서관과 박물관의 꼭대기 층에서 수업이 진행되었다.^[4] 1867년 예술 야학에 기초하여 뚜렷한 예술 학교가 형성되었다.^[7] 첫 번째 사우스 켄싱턴 시험은 1868년(그리고 상이 수여됨)에 치러졌다. (1869년) 상은 부트 경에 의해 수여되었다.^[8] 1889년 카디프 기술학교(그리고 결국 1949년 카디프 예술대학)가 되었다.^[6]

용도 건설된 도심 부지는 1970년 5월 하워드 가든에서 개장되었다. 이는 지난 2014년 남은 강좌가 란다프에 새로 지어진 카디프 메트로폴리탄대학 미술대학 건물로 옮겨져 수십년 만에 예술과 디자인 강좌가 모두 하나로 합쳐지면서 폐쇄됐다.^[9]

국립 웨일스 박물관

아트 그룹

사우스 웨일스 미술 협회

사우스 웨일즈 미술 협회(SWAS)는 1888년 예술가 T. H. 토마스와 파커 하가티, 미술 수집가 제임스 파이크 톰슨, 건축가 J. A. 산트와 에드윈 시워드^[10], 수채화 작가 클라렌스 와이트 등 카디프 기반의 미술계 회원들이 모여 결성되었다.^[11] SWAS는 매년 전시회, 강연 프로그램, 스케치 클럽을^[10] 개최할 계획이며 "실습하기 보다는 예술에 대한 취향을 함양하는 수단"^[11]을 추구했다.

SWAS는 매년 페나르스와 카디프의 다양한 장소에서 전시회를 열고 있다. 제100회 전시회는 페나스^[11] 터너 하우스 갤러리에서 열렸고 제127회 전시회는 2014년 카디프 만 피어헤드 빌딩에서 열렸다.^[12]

56그룹

56개 그룹은 1956년 마이클 에드먼즈(예술가/건축가)와 함께 카디프 기반의 소규모 예술가 그룹인 에릭 맬서즈, 데이비드 팅커(둘 다 아트 칼리지에서 일했다)에 의해 구상되었다. 56그룹이라는 이름은 Landaff 펍에서 열린 회의에서 구상되었고 느슨한 조직위원회는 카디프를 기반으로 했다. 그러나 이 단체는 급진적이고 추상적인 웨일스 예술을^[13] 장려하려는 국가적 야망을 가지고 있었고, 다른 창립 멤버들은 뉴포트, 카르마틴, 애비스트위스, 론다 계곡과 같은 카디프 외곽 지역과 연관되어 있었다.^[14]

아트센터 및 갤러리

사설 갤러리

카디프에는 소수 개인 미술관이 계속 운영되고 있다. Wales의 미술: 1850–1980년 역사 삽화는 웨일스 사설 미술관의 전시 표준을 "불쌍한" 것으로 묘사하지만 카디프의 하워드 로버츠 갤러리를 "웨일스의 두 뛰어난 개인 미술관" 중 하나로 단식하고 있다.^[15]

1956년^[16] 하워드 로버츠 갤러리는 예술가 하워드 로버츠에 의해 세인트 메리 가의 네 개의 큰 방에서 만들어졌다.^[17] 이 미술관은 웨일스 출신의 기성 화가들을 전시했고, 다른 사람들의 경력을 발전시키는데 도움을 주었다. 그것은 세리 리차드와 존 파이퍼에게 그들의 책에 서명하면서 모더니즘의 중심지로 알려지게 되었다.^[17] 이 미술관은 결국 1970년에 문을 닫아야 했지만, 웨일스 주요 미술관에 미술 유산을 남겼다.^[17]

이 밖에 주목할 만한 개인 갤러리로는 1965년 메리 야프(Mary Yapp)가 개관해 키핀 윌리엄스의 대리인이 된 알바니 갤러리 로드가 있다.^[18] 마틴 틴니 갤러리는 1989년 도심에 문을 열었고 이후 세인트 앤드루스 크레센트로 옮겨졌으며 샤니 리스 제임스 같은 웨일스 주요 예술가들을 대표한다.^[18][19]

G39는 1998년 카디프 중앙의 밀레인에 문을 연 현대 미술관이다. 그것은 2012년에 로스의 더 큰 건물로 이전했다.^[20]

오리엘

오리엘은 웨일스 예술위원회가 1975년 '웨일스 예술 창구 온 아트 인 웨일스'로 설립한 찰스 스트리트의 미술관 겸 서점이었다. 현대미술에 대한 영향력 있는 전시회를 개최하고 출판 사업을 벌였다. 1980년대 후반에 그것은 프라이리와 그레이프리아스 로드의 모퉁이로 이동했다. 1990년대에 웨일스 예술 위원회가 기금을 철회하면서 폐막되었다.^[21]

챕터 아트 센터

챕터는 두 개의 갤러리 공간을 포함하는 도시의 광동 지역에 있는 예술 센터다.

21세기

아르테스 문디

Artes Mundi는 2004년부터 국립중앙박물관에서 열리는 국제 격년제 현대미술 전시회 및 상이다.

스트리트 아트 및 그래피티

'록시잼' 힙합과 그래피티 축제는 2008년 7월부터 매년 7월부터 그랑게타운 세븐룩스 공원에서 열렸다. 이 행사는 젊은 그래피티 작가인 빌 록우드(Bill Lockwood aska Roxe)를 기리기 위해 마련되었는데, 그는 도로 사고로 사망했다. 이 행사의 주요 거리 예술 하이라이트는 카디프에서 페나스까지 철도와 평행하게 이어지는 140m 길이의 벽을 합법적으로 그린 것이었다.^[22][23] 이 축제는 2012년에 마지막으로 열렸다.

2013년 10월 메이드 인 로스는 방치된 건물에 벽화와 거리 예술을 그려보자는 취지로 빈 벽화 프로젝트와 협업했다.^[24] 이 행사는 2014년에 카디프 시내 중심가에 도입되었다. 웨일즈 예술위원회가 후원한 빈 벽 축제는 이 프로젝트를 도시 중심부로 가져갔다. 이 프로젝트는 현대 연금술사, 빈 벽 거리 예술제, 우드 스트리트의 아바쿠스 예술공간을 결성한 샘 워싱턴(Wasp Elder/Colour Burned)과 헬렌 버(HB)가 주관했다. 그것은 20명의 국내외 거리 예술가들과 40개 이상의 벽화가 아바쿠스에서의 실내 전시와 함께 두 축제 위에 그려졌다.^[25]

메이드 인 로트

Made in Roath는 카디프의 로트 지역에서 매년 열리는 예술 축제다.

공공미술 및 조각

원천

• Lord, Peter (2000), The Visual Culture of Wales: Imaging the Nation, Cardiff: University of Wales Press, ISBN 0-7083-1587-9
• Moore, David (2012), A Taste of the Avant-garde: 56 Group Wales, Brecon: Crooked Window, pp. 6–7, ISBN 978-0-9563602-1-2

참조