This is a good article. Click here for more information.

스미징턴즈

The Smeezingtons
스미징턴즈
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아
장르
직업
인스트루먼트
  • 보컬
  • 북소리
  • 통기타
  • 일렉트릭 기타
  • 베이스 기타
  • 피아노의
  • 전기 피아노
  • 오르간의
활동년수2009–2015
레이블
스핀오프샴푸 프레스 & 컬
과거회원

스미징턴즈(Smeezingtons)는 2009년에 결성된 브루노 마스(Bruno Mars), 필립 로렌스(Philip Lawrence), 아리 레빈(Ari Levine)으로 구성된 미국의 작곡 및 음반 제작 팀입니다.[1] 스미징턴즈는 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 설립되었으며, 3인조는 주로 화성의 싱글과 앨범의 프로듀서로 활동했으며, 다양한 아티스트를 위한 추가 작업을 수행했습니다. 결국 3인조는 갈라졌고, 화성과 로렌스는 크리스토퍼 브로디 브라운과 함께 "샴푸 프레스 & 컬"이라는 후속 제작 3인조를 결성했습니다.

공연자로서 화성의 주류적인 돌파구가 있기 전에, 스미징턴 부부는 2009년에 캐나다 가수 칸을 위한 노래 "Wavin' Flag"를 제작한 후 처음으로 인정을 받았는데, 이 노래는 코카콜라가 2010년 FIFA 월드컵의 텔레비전 보도의 주제로 사용했습니다. 그해 12월, 이들 3인조는 미국 래퍼 B.o.B의 화성 데뷔 싱글 "Nothing' on You"를 프로듀싱하고 공동 작곡했습니다. 이 싱글은 그들의 첫 번째 빌보드 핫 100 1위 싱글이자 화성의 경력을 위한 수많은 성공적인 제작물 중 첫 번째 싱글로, 2010년과 2013년 두 번 연속 빌보드 핫 100 1위 싱글을 탄생시켰습니다. 2010년 8월, 그들은 미국 가수 CeLo Green의 싱글 "Fuck You"를 프로듀싱하고 공동 작곡했습니다. 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍었습니다.

직업

형성

Bruno Mars를 만나기 전, Philip Lawrence는 대학을 졸업한 후 플로리다의 디즈니 월드에서 7년 동안 연극과 일을 했습니다.[2] 그는 로스앤젤레스로 이사를 가서 "불을 켜놓기 위해 이 무작위적인 텔레마케팅 일을 계속하고 있었습니다."[2] 마스가 하와이에서 졸업을 한 후, 그는 LA로 이사를 갔고, 디제잉을 해야만 집세를 낼 수 있다는 것을 알게 되었습니다.[3] 그들이 서로 만나기 전에, "무작위적인 프로듀서들이 스튜디오에서 스튜디오로 뛰어다니며 일하는 데 많은 시간이 낭비되었지만, 아무 일도 해내지 못했습니다."[4] 로렌스는 처음에 화성을 만나는 것을 꺼려했지만 그들의 협력은 처음부터 효과가 있었습니다. 로렌스에 따르면:

2006년 말에 같이 일하고 있던 프로듀서 [Keith Harris]로부터 전화를 받았는데, 그가 말하길, "저는 경이로운 재능을 가진 아이를 얻었습니다. 하지만 그는 그의 아이디어를 끌어내는 데 도움을 줄 작가가 필요합니다." 그 당시 나는 ...과 완전히 관계가 끊어져 있었습니다. 차도 없고, 스튜디오 세션에 가는 데 드는 모든 비용이 들 거예요. LA 사람들이 다음으로 중요한 일이 있다고 하니까 좀 조심스러웠어요 그는 "당신이 여기서 나가는 데 드는 비용이 무엇이든 간에, 제가 당신에게 보상할 것입니다"라고 말했습니다. 그래서 저는 "버스비로 5달러만 돌려주세요"라고 말했습니다. 저는 스튜디오에 도착했고, 브루노였습니다. 그리고 그 세션은 우리 둘 중 한 명이 전체 곡을 쓰고 녹음한 것은 처음이었습니다.[2]

화성과 로렌스는 화성이 공연하기 위해 함께 곡을 쓰기 시작했지만 레이블로부터 거절을 받았습니다. 그 두 사람은 고향으로 돌아갈 생각을 했지만, 그 주에 화성의 전 매니저 브랜든 크리드로부터 연락을 받았는데, 그는 재회한 메누도의 A&Ring이었습니다. 그들은 노래가 필요했습니다. 크리드는 화성을 위해 쓰여진 그들의 노래 "Lost"를 좋아했습니다. 처음에 화성과 로렌스는 그 노래를 포기하기를 원하지 않았고 그래서 크리드는 그 노래를 위해 2만 달러를 제안했습니다. 화성과 로렌스는 너무 놀랐습니다; "당신은 그것과 다른 필요한 것들을 가질 수 있습니다!"라고 말했습니다; 그 전화는 그들이 LA에 더 오래 머물 수 있도록 해주었습니다.[2][5] 2008년 말, 애런 베이 슈크(A&R), 로렌스, 마스는 플로 리다의 싱글 "Right Round"를 작곡하는 데 도움을 주었습니다.[2][3] 로렌스와 화성은 그들의 파트너십을 스미징턴(Smeezingtons)이라고 부르기로 결정했습니다.[6]

우리는 스튜디오에서 항상 "야, 이거 대박 날 거야!"라고 말하곤 했습니다. 그리고는 "이건 스미즈야!"라고 변했습니다. 그럼 "이건 스미징턴입니다." 우리는 "우리의 모든 상황을 이 단어에 근거해야 합니다. 음반사들이 '스미징톤즈를 참여시켜야 한다'고 한다면 얼마나 좋을까요?

—Mars, explaining how they came up with the team's name.[3]

2007년, Mars는 고군분투하는 싱어송라이터였고 Ari Levine은 새로운 작곡가들과 함께 일하기를 기대하는 프로듀서였습니다.[7][8] Lawrence는 Levine의 스튜디오인 Levcon Studios의 첫 번째 게스트였습니다. 그들은 이전에 상호 친구의 소개로 함께 작업했습니다. 로렌스는 화성과 레빈을 연결하는 일을 담당했습니다.[4][9][10] 어느 날, Mars와 Lawrence는 돈도 없이 차에 앉아있었습니다. 그들은 스스로 제작을 시도하기로 결정하고 드럼 프로그래밍, 샘플링 및 기타 전자 사운드에 대한 그의 장비와 전문 지식을 제공한 Levine의 도움을 요청했습니다.[11][12] 2009년, 스미징턴 부부는 할리우드에 정착했고 레빈이 그 팀에 합류했습니다. 그들은 2년 동안 매일 10시간 이상 일했습니다.[4][6]

공동작업

스미징턴 부부는 대부분 R&B-pop 공연자들을 위한 곡들을 작곡하며 미국 시장에 진출했습니다.[13] 그들은 마이크 포스너, 코브라 스타쉽, 채드 휴고, 그리고 뤼페 피아스코와 같은 덜 성공적인 배우들과 함께 일할 수 있는 기회를 얻었습니다.[3][13][14] 그들은 또한 더 잘 알려진 배우 플로 리다, 릴 웨인, 위즈 칼리파, 그리고 씨-로 그린을 위해 노래를 작곡했습니다.[2]

그들의 첫 번째 성공작 중 하나는 2009년 8월에 발매된 스가베즈의 "Get Sexy"였습니다. 그것은 영국에서 2위로 정점을 찍었습니다.[15] 이어서 NBC의 2010년 동계 올림픽 주제가로 선정된 마티샤후의 "One Day"가 그 뒤를 이었습니다.[3] 스미징턴즈는 또한 그의 네 번째 스튜디오 앨범인 트루바두르(Troubadour)에서 아티스트 칸(K'an)과 협업했습니다.[16] 코카콜라는 2010년 FIFA 월드컵의 텔레비전 보도 주제로 자신들이 다시 편곡한 구성의 앨범 수록곡 "Wavin' Flag"를 사용했습니다. 〈Wavin' Flag〉는 외3 오스트리아 톱 40, 오피셜 독일 차트, 스코틀랜드 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[17] 그것은 스미징턴즈의 제작과 작사 서비스의 수요 증가로 가요계의 주목을 받았습니다.[18][19] Levine이 그들과 함께 3인조를 결성했습니다.[6][20]

2009년 말, The Smeezingtons는 미국 래퍼 B.o의 "Nothing' on You"를 수상했습니다.B의 피처링 화성; 빌보드 핫 100, 영국 싱글 차트, 네덜란드 톱 40에서 1위를 차지했습니다.[21][22][23] 2010년, 스미징턴즈는 화성을 피처링한 미국 래퍼 트래비 맥코이의 "억만장자"를 맡았습니다.[2] 미국에서는 4위, 영국에서는 3위로 정점을 찍었고, 네덜란드 톱 40에서 1위를 차지했습니다.[21][22] 같은 해, 미국 가수 Cee-Lo Green의 "Fuck You"는 영국과 네덜란드에서 1위에 올랐고, 빌보드 핫 100에서 2위에 오르며 스미징턴즈의 또 다른 성공이 되었습니다.[24][25]

2011년, 스미징턴즈는 화성의 보컬이 특징인 "Lighters" for Bad Meets Evil"을 작곡했습니다.[26] 그것은 미국에서 4위를 차지했고 캐나다 핫 100에서 2위를 차지했습니다.[21][23][27] 그들은 또한 영화 맥 앤 데빈 고 투 하이스쿨을 위해 스눕독, 위즈 칼리파와 함께 화성을 주인공으로 한 "영, 와일드 & 프리"를 작업했습니다. 그 노래는 사운드트랙에 실렸습니다.[28] 이 싱글은 미국에서 7위, 뉴질랜드에서 2위, 프랑스 차트에서 6위로 정점을 찍었습니다.[21][23] 2013년 그래미 어워드에서 "Young, Wild & Free"는 최우수 랩 송 후보에 올랐습니다.[29]

2014년, Mars는 집세를 내야 하기 때문에 다른 아티스트를 위한 곡을 작곡하는 데 관심이 없다고 말했습니다.[30] 그럼에도 불구하고, 그들은 아델의 세 번째 스튜디오 앨범 25 (2015)의 "All I Ask"을 제작했습니다.[31] 2017년 그래미 어워드에서 스미징턴즈는 25년 동안의 활동으로 그래미 올해의 앨범상을 수상했습니다.[32][33]

브루노 마스와 인지도를 위한 제작

2010년 5월, 스미징턴즈는 "Nothing' on You"와 "Billionaire"의 성공으로 얻은 관심을 [34]이용하여 화성의 데뷔 EP "It's Better It's Better If You Understand"를 작곡했습니다.[35] 이 EP의 네 곡은 2010년 10월에 발매된 화성의 데뷔 스튜디오 앨범인 Doo-Wops & Hooligans에 수록되었습니다. 스미징턴즈는 레이블 미팅과 초기 히트곡을 통해 배운 교훈을 화성의 솔로 작업에 쏟으며 앨범을 제작하고 공동 작곡했습니다.[36][37] 이 앨범의 싱글 "Just the Way You Are"와 "Grenade"는 빌보드 핫 100, 호주 차트, 영국 싱글 차트, 그리고 다른 나라 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[21][22][23] 2011년, 팀의 또 다른 성공작인 "The Lazy Song"은 영국과 덴마크 차트에서 1위를 차지했고, 다른 나라들의 톱 10에 정점을 찍었습니다.[21][22] 이 세 곡은 2011년 가장 많이 팔린 디지털 싱글 중 하나였습니다.[38]

같은 해, 스미징턴즈는 트와일라잇 사가: 브레이킹 던 – 파트 1의 사운드트랙을 위해 화성의 싱글 "It Will Rain"을 작곡했습니다.[39] 이 곡은 빌보드 핫 100에서 3위, 뉴질랜드에서 2위로 정점을 찍었고, 다른 나라의 차트에서 상위 20위 안에 진입했습니다.[21][22][23] 이 팀은 2011년 그래미 어워드에서 6개 부문 후보에 올랐으며, 〈Fuck You〉, 〈Just The Way You Are〉, 〈Nothing' on You〉 등의 곡으로 비클래식 부문 올해의 프로듀서상 후보에 올랐습니다.[40] 〈Nothing' on You〉에 대한 그들의 작업은 그들에게 올해의 레코드상 후보로 올랐고, 〈Fuck You〉는 앞서 언급한 부문과 올해의 노래상 후보에 올랐습니다. 마스는 "Just The Way You Are"로 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스 부문에서 첫 그래미상을 수상했습니다.[41] 팀의 공헌으로, 레빈은 "Billionaire", "Just the Way You Are", "Nothing' On You"로 ASCAP 팝 뮤직 어워드에서 작곡가상을 받았습니다.[42] 팀은 또한 "Nothing' on You"로 ASCAP Rhythm & Soul Music Awards의 탑 랩 송 상을 받았습니다.[43]

2012년 그래미 어워드에서 스미징턴즈는 올해의 프로듀서상, 비클래식상, 화성의 두웁스 & 훌리건스, 라이터스, 그리고 화성을 주인공으로 한 릴 웨인의 거울 등 5개 부문에 노미네이트되었습니다. "Grenade"에 대한 그들의 작업은 팀에게 올해의 레코드와 올해의 노래상 후보로 올랐습니다. 두웁스 앤 훌리건스가 올해의 앨범 후보에 올랐습니다.[44] 같은 해, 스미징턴즈는 화성의 두 번째 스튜디오 앨범인 Unorthodox Jukebox를 공동 제작하고 공동 작곡했습니다.[45] 그들은 또한 빌보드 핫 100 1위 곡인 "Locked Out of Heaven"과 "When I Was Your Man"[21]을 담당했는데, 이 곡은 다른 나라의 차트에서도 상위 10위 안에 진입했습니다.[22][23]

2014 그래미 어워드에서 스미징턴즈의 작품은 3개 부문에 노미네이트 되었습니다. "Lock out of Heaven"은 올해의 레코드와 올해의 노래 부문에 후보로 올랐고, Unorthodox Jukebox는 최우수 팝 보컬 앨범을 수상했습니다.[46] 2016년, 스미징턴즈는 화성의 세 번째 스튜디오 앨범인 24K Magic(2016)의 작곡가가 아니었으며, 이로 인해 일부 작가들은 3인조가 갈라졌다고 생각했습니다. 스미징턴은 마스, 로렌스, 크리스토퍼 브로디 브라운으로 구성된 샴푸 프레스 & 컬로 대체되었습니다.[33][47] 결국 로렌스는 팀을 떠났고 그들은 해체했습니다.

기타벤처

스미징턴 부부는 최종적으로 새로운 예술가들을 위한 작업에서 발전시키기를 희망한다고 말했습니다. 그들의 레프콘 스튜디오는 모든 장르의 음악가들에게 열려 있었습니다. "저는 여러분이 우리가 함께 일하고 싶지 않은 예술가의 이름을 지어줄 수 있다고 생각하지 않습니다."라고 화성은 말했습니다.[12]

스미징턴 부부는 노래를 작곡하고 그 노래들에 악기를 연주했습니다.[34][36][45] Levine은 Mars의 데뷔 EP와 그의 첫 두 앨범을 녹음하고 엔지니어링했으며, 수록곡인 Somewhere in Brooklyn을 혼합했습니다.[34][36][45] 그는 또한 "Nothing' on You"를 설계, 녹음, 믹싱하기도 했습니다.[48] Levine은 "Billionaire"와 "Young, Wild & Free"를 엔지니어링하고 혼합했습니다.[28]

Levcon Studios는 Los Angeles에 위치해 있었고 Levine과 그의 형이자 매니저인 Josh Levine이 공동 소유하고 있었습니다.[49] 이 스튜디오들은 스미징턴즈에 의해 사용되었으며 "벽에 화이트보드가 걸려있는 작은 할리우드 스튜디오"로 묘사되었습니다.[12] 이 스튜디오는 "옷장과 의료용 마리화나 조제실 사이에 있는 지저분한 할리우드 사이드 스트리트에 있는 램스클 오두막집"을 배경으로 하고 있습니다.[8] 처음에, 로렌스에 따르면, 그들은 "임대료를 지불하고 누군가 우리의 노래를 듣기를 바라며 이 작은 판잣집에서 오랫동안 열심히 일했습니다."[8] 후자는 또한 "우리는 항상 스튜디오의 작은 판잣집에서 최선을 다한다는 것을 발견합니다. 거기서 우리의 마법을 찾을 수 있습니다."[7]

영향과 스타일

로렌스와 화성은 음악 가족 출신입니다. 로렌스는 "모든 것"[2]을 들으며 자랐고 화성은 레게, 락, 힙합, 그리고 R&B의 다양한 조합에 노출되었습니다.[50][51] 음악에 대한 그들의 관심은 아주 어린 나이에 시작되었습니다; 로렌스는 그가 4살일 때 공연하기 시작했고,[2] 마스는 그가 3살일 때 공연하기 시작했고, 4살 때까지 그의 가족 밴드와 정기적으로 공연했습니다.[52][53] American Songwriter의 기사에서 로렌스는 빌리 조엘, 엘튼 존, 그리고 씰과 같은 공연들을 그의 가장 큰 영향과 영감으로 꼽습니다. 그는 아이슬리 브라더스, 이글스, 레드 제플린, 스티비 원더, 그리고 빌리 조엘을 포함한 연기를 들으며 자랐습니다. 어린 시절, 화성은 1950년대 로큰롤과 모타운뿐만 아니라 키스 스웨트, 조데시, 알켈리와 같은 R&B 아티스트들의 영향을 받았습니다.[54] 나중에, 고등학교에서, 화성은 The Police, Red Zeppelin, 그리고 The Beatles와 같은 클래식 락 그룹을 듣기 시작했습니다.[54] 그의 영향은 빌리 조엘, 엘튼 존, 프린스, 더 폴리스, 마이클 잭슨, 리틀 리처드, 그리고 밥 말리를 포함합니다.[2][55][56] 화성은 "아리가 나와 필이 하던 일의 비밀 재료로 밝혀졌다"며 "나는 물건을 사는 데 익숙하다"고 말했습니다. 그래서 라이브 악기가 많이 있는 스튜디오를 주시면 제가 할 수 있습니다. 하지만 라디오는 그런 것들을 재생하지 않습니다."[12] 세 명의 작곡가들은 또한 프로듀서 더 넵튠즈와 팀발랜드, 그리고 그들의 스로우백 사운드에 영향을 준 그들의 젊은 시절의 힙합 뮤지션들에 대한 사랑을 공유합니다.[12] 세 사람은 그들의 음악적 영향은 비틀즈, 폴리스, 모타운, 어스 윈드 앤 파이어, 마이클 잭슨, 그리고 디스코 음악에서도 온다고 말했습니다.[57]

스미징턴 부부는 보통의 제작 스타일로 카타르시스적이고 프리스타일 잼으로 곡을 쓰기 시작합니다.[7] 로렌스는 "우리는 스튜디오로 들어갈 것이고, [마스는] 피아노를 연주하기 시작할 것이고, 저는 프리스타일링을 시작하거나 그 반대도 할 것입니다. 우리는 80년대의 영향을 많이 받았습니다."[19]로렌스는[19] 자신과 화성을 "멜로디 남자들"로 보고, "정말 좋고 기억에 남는 멜로디를 갖는 것이 우리의 주요 초점입니다."[19]라고 말했습니다. 그들은 또한 "Levine beat, Mars 기타 선율, 또는 Lawrence의 가사 조각"으로 곡의 제작을 시작할 수 있습니다. 로렌스에 따르면, 그들은 서로의 나쁜 생각을 거부하고 "시행착오의 용광로"에 있는 좋은 생각들을 격려합니다.[12]

연구팀은 모든 곡이 갈등이 있어야 재미를 느낄 수 있는 '3분짜리 영화'와 같아야 한다고 말하며 자신들의 작곡 과정을 설명했습니다. 마스는 "좋은 곡을 히트곡으로 만들기 위해 시간을 들이는 것보다 그냥 곡을 끝내는 것에 더 관심을 갖는 경우가 많은 것 같아 이 히트 작곡가들로부터 그 말을 듣는 것이 좋았다"고 '히트 작곡가'를 비판했습니다.[4]

The Smeezingtons on Unorthodox Jukebox에서 작업한 후, Jeff Basker는 "그들의 훌륭한 재능 중 하나는 그들이 스튜디오에서 "여러분이 당황하지 않고 그 원초적인 감정이 나오도록" 누구나 자유롭게 할 수 있는" 재미있고 가벼운 분위기를 가진다는 것입니다. 그리고 나서 그들은 나중에 광택을 냅니다." 마크 론슨은 화성의 카리스마가 관건이라고 말했습니다.[58]

마스는 7년간 함께 일해온 자신과 레빈, 로렌스가 쌓아온 신뢰가 필수적이라고 말합니다. 그는 "우리 모두는 우리가 무엇인가에 도달했을 때를 알고 있습니다. 우리는 또한 무언가가 젤링되지 않을 때를 알고 있습니다. 그리고 그것이 당신이 항상 가지길 기도하는 것입니다."[57] Levine은 음악적인 영향이 세 개의 공유가 그의 아이디어를 완성했다고 말했습니다: "그것은 우리 모두가 사랑하는 클래식과 현대 음악을 혼합하는 방법을 찾는 것입니다. 그렇기 때문에 사람들은 다양한 레벨로 음악에 연결합니다. 친숙하게 들리지만 약간의 반전이 있는 새로운 고전적인 작곡과 악기입니다."[57] 그는 "우리는 살아있는 악기가 있지만 여전히 리드미컬하고 팝적인 이상한 중간 지대"라고 덧붙였습니다.[8]

생산장비

스미징턴즈는 Akai MPC4000, Roland Fantom S88, V-Synth GT, 일반 V-Synth, Korg R3, MicroKorg, Novation Ultranova, Dave Smith Mopho, 그리고 2개의 Access Virus TI를 사용하여 음악을 만들었습니다. 아리 레빈은 MPC, 스톰 드럼, 중독성 드럼 소프트웨어를 거의 사용하지 않는다고 말했습니다.[49] 2012년 8월, 그 팀은 Korg 키보드를 구입했습니다.[12]

녹음하는 동안, 그들은 야마하 02R, Pro Tools HD, Manley Langevin Dual Vocal Combo를 프리/압축기/EQ로, Neumann U87, 그리고 18인치(46cm) Mackie가 있는 Event SP8 스피커를 사용했습니다.[49] 레빈은 음향과 보컬은 모두 87과 맨리, 베이스와 일렉트릭 기타는 DI 유닛으로 녹음된다며 "우리가 사용하는 어쿠스틱 기타는 150달러의 저렴한 펜더"라고 덧붙였습니다. Levine은 02R을 통해 대부분의 키보드와 MPC를 실행하고 인터페이스로 Mackie Big Knob을 사용합니다.[49] 그는 프로 툴을 자주 사용합니다. 그는 MIDI가 Pro Tools에 통합되어 있음에도 불구하고 광범위하게 사용하지 않습니다. 레빈(Levine)에 따르면 "우리는 댄스곡을 만들지 않기 때문에 온갖 미친 짓을 할 신스(synths)가 필요하지 않습니다. 그리고 저는 MIDI 트랙을 Pro Tools"에서 오디오로 꽤 빠르게 렌더링합니다. 2011년에 Levine은 Minimoog 구매를 생각하고 있었습니다.[49]

레빈은 하드웨어를 전혀 사용하지 않으며 플러그인을 거의 사용하지 않는다고 말했습니다. 그는 말했습니다.

... 제가 가장 좋아하는 것은 제 EQ를 위한 McDSP 필터 뱅크, 압축기로 웨이브 Rvox와 르네상스 컴프레서, [웨이브 리미터] L2, 그리고 제가 가장 좋아하는 반향음은 [아비드의 존경하는 플러그인] D-Verb입니다. 저는 또한 [6호선] 에코 팜, 사운드 토이 에코보이, 그리고 음, 그것이 거의 다입니다. 많은 플러그인을 가지고 있지만 실제로 사용하지는 않습니다." 그는 "나는 컨볼루션 리버스를 시도해 보았지만 실제로는 작동하지 않습니다. 값싸게 들립니다.[49]

그는 또한 Avid Reverb One이 Altiberb보다 훨씬 더 잘 들린다고 말했습니다.[49]

비판적 리셉션

뉴욕 타임즈의 평론가 존 카라마니카(Jon Caramanica)는 "블랙 팝과 화이트 팝의 모든 스펙트럼을 확고하게 장악하고 있다"고 썼습니다.[59] Los Angeles Times의 Randall Roberts는 The Smeezingtons를 "오늘날 가장 응집력이 있으면서도 확장적인 팝 음악을 만들고 있다"고 썼습니다. 미국 음악의 언어와 아직도 늘이고 성형할 수 있는 방법에 대해 믿을 수 없을 정도로 잘 알고 있습니다."[60] 2014년 슈퍼볼 하프타임 쇼에서 마스가 연주하기 전, 아이돌레이터 평론가 캐시 이안돌리는 스미징턴 부부의 슈가베즈 싱글 "Get Sexy"에 대한 작업을 "재능 있는 동료들의 팀"이라고 칭송했습니다.[61] 음악평론가인 에릭 아담스, The A.V. 클럽은 "스미징턴즈가 어제의 인기작을 오늘의 히트작으로 계속 합성하고 싶다면... 저는 "Ce-Lo Green의 노래 "Fuck You"에 대한 그들의 작업"을 언급하면서, 1년 중 하루 이상의 밤에 화성을 지배하는 것을 발견할 수 있었습니다.[62]

디스코그래피

주 기사: 스미징턴즈 프로덕션 디스코그라피

수상 및 후보 지명

ASCAP 팝 뮤직 어워드

연도 내정자/업무 상 결과 Ref.
2011 아리 레빈 작곡가 원 [42]

ASCAP의 리듬 앤 소울 뮤직 어워드

연도 내정자/업무 상 결과 Ref.
2011 "Nothing' On You" (with B.o.B) 탑 랩송 원 [43]

빌보드

연도 내정자/업무 상 결과 Ref.
2013 스미징턴즈 음악 분야 10대 프로듀서 네번째 [24]
브루노 마스 핫 100 작곡가 6일 [63]
필립 로렌스 일곱번째
아리 레빈 8일

그래미어워즈

연도 내정자/업무 상 결과 Ref.
2011 "Just The Way You" 최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 원 [41]
스미징턴즈 올해의 프로듀서, 비클래식 지명했다 [40]
"Nothing's nothing on You" 베스트 랩/성 콜라보레이션 지명했다
베스트 랩송 지명했다
올해의 기록 지명했다
"Fuck You" 지명했다
올해의 노래 지명했다
2012 "그레나데" 지명했다 [44]
올해의 기록 지명했다
최고의 팝 솔로 퍼포먼스 지명했다
두웁스 앤 훌리건스 올해의 앨범 지명했다
베스트 팝 보컬 앨범 지명했다
스미징턴즈 올해의 프로듀서, 비클래식 지명했다
2013 Young, Wild & Free 베스트 랩송 지명했다 [29]
2014 "락 아웃 오브 헤븐" 올해의 기록 지명했다 [46]
올해의 노래 지명했다
"내가 너의 남자였을 때" 최고의 팝 솔로 퍼포먼스 지명했다
비정통 주크박스 베스트 팝 보컬 앨범 원
2017 25 올해의 앨범 원 [32]

뮤직 위크

연도 내정자/업무 상 결과 Ref.
2010 스미징턴즈 올해 최고의 작곡가 원 [64]

할리우드 리포터

연도 내정자/업무 상 결과 Ref.
2013 스미징턴즈 최고 히트 메이커 5일 [7]

참고문헌

  1. ^ Levine, Josh (January 9, 2010). "Hot producers who (heart) beats". USA Today. Retrieved July 4, 2013.
  2. ^ a b c d e f g h i j LeDonne, Rob (September 4, 2013). "Philip Lawrence: Bruno Mars' Right Hand Man Goes Solo". American Songwriter. Archived from the original on December 23, 2015. Retrieved December 7, 2015.
  3. ^ a b c d e Wete, Brad (April 13, 2010). "Q&A with Bruno Mars". EW. Retrieved October 12, 2013.
  4. ^ a b c d Expo Staff (April 21, 2012). "ASCAP Loves The Smeezingtons, Just the Way They Are". ASCAP. Archived from the original on March 13, 2017. Retrieved October 10, 2013.
  5. ^ Halperin, Shirley (May 10, 2016). "Bruno Mars and Manager Brandon Creed Part Ways". Billboard. Retrieved May 10, 2016.
  6. ^ a b c Lipshutz, Jason (October 2, 2010). "After Dominating the Pop Charts as part of the Writing/Producing team The Smeezingtons, Bruno Mars Strikes out on his own". Billboard. Vol. 122, no. 39.
  7. ^ a b c d Colin Stutz (February 6, 2013). "THR Names Music's 35 Top Hitmakers". The Hollywood Reporter. Archived from the original on February 14, 2013. Retrieved July 5, 2013.
  8. ^ a b c d Diehl, Matt (February 6, 2011). "Bruno Mars' astronomical success". Los Angeles Times. Retrieved June 18, 2022.
  9. ^ Jackson, Isaiah (July 1, 2013). "Interview: Philip Lawrence – talks new Album, Smeezingtons, Hooligans". Next2Shine. Archived from the original on August 6, 2013. Retrieved July 5, 2013.
  10. ^ Cragg, Michael (October 21, 2010). "Songwriters turned pop stars: the Bruno Mars strategy". The Guardian. Retrieved July 5, 2013.
  11. ^ Putnam, Rob (May 29, 2013). "Producer Crosstalk: Philip Lawrence (Lil Wayne, Cee Lo Green)". Music Connection. Retrieved July 5, 2013.
  12. ^ a b c d e f g Pearson, Ryan (February 2, 2012). "Bruno Mars Heads Back To Grammys With Production Team, Smeezingtons". Huffington Post. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved October 17, 2013.
  13. ^ a b Cline, Georgette (March 3, 2010). "Bruno Mars Calls on B.o.B, Cee-Lo for EP". Rap-Up. Archived from the original on March 14, 2016. Retrieved October 11, 2013.
  14. ^ Rodriguez, Jayson (May 6, 2010). "B.o.B's 'Nothin' On You' Was Slated For Lupe Fiasco, Producer Reveals". MTV News. Retrieved October 10, 2013.
  15. ^ "Sugababes Chart History". Official Charts Company. Retrieved October 11, 2013.
  16. ^ Troubadour (liner notes). A&M/Octone. 2009.
  17. ^ "Discography K'naan". Hung Medien. Retrieved February 1, 2018.
  18. ^ Smirke, Richard (July 23, 2011). "Pop Matters". Billboard. Vol. 123, no. 23.
  19. ^ a b c Jayson Rodriguez (May 17, 2010). "B.o.B's 'Nothin' On You' Came Together 'Magically,' Smeezingtons Say". MTV News. Retrieved September 8, 2013.
  20. ^ Lewis, Pete (October 2010). "Bruno Mars: Out of this world!". Blue & Soul. Retrieved October 11, 2013.
  21. ^ a b c d e f g h "Bruno Mars Chart History (Hot 100)". Billboard. Retrieved October 12, 2013.
  22. ^ a b c d e f "Bruno Mars – Chart Positions". Official Charts Company. Retrieved October 13, 2013.
  23. ^ a b c d e f "Discography Bruno Mars". Hung Medien. Retrieved February 1, 2018.
  24. ^ a b Billboard Staff (October 21, 2013). "Sound Selectors: The Top 10 Producers in Music". Billboard. Retrieved October 22, 2013.
  25. ^ "Cee Lo Green – Charts History". Official Charts Company. Retrieved December 7, 2013.
  26. ^ Hell: The Sequel (Digital booklet). Bad Meets Evil. Santa Monica, California: Shady Records, Interscope Records. 2011. pp. 13–19.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  27. ^ "Bruno Mars Chart History (Canadian Hot 100)". Billboard. Retrieved December 20, 2016.
  28. ^ a b Mac & Devin Go to High School (soundtrack) (liner notes) (standard ed.). Atlantic, Rostrum, Doggystyle, Fontana Records. 2011.
  29. ^ a b "Grammys 2013: Complete list of nominees and winners". Los Angeles Times. February 10, 2013. Retrieved May 26, 2017.
  30. ^ Mesfin Fekadu (2014). "Before Super Bowl, Bruno Mars heads to Grammys". New Haven Register. Retrieved February 8, 2014.
  31. ^ Adkins, Adele (2015). 25 (Booklet). London, England, U.K.: XL Recordings. pp. 12–13. 88875176782.
  32. ^ a b Billboard Staff (February 12, 2017). "Grammy Awards 2017: See the Full Winners List". Billboard. Retrieved February 15, 2017.
  33. ^ a b Mench, Chris (November 18, 2016). "Who is Bruno Mars' mystery producer Shampoo Press & Curl? and what happened to the Smeezingtons?". Genius. Retrieved November 30, 2016.
  34. ^ a b c It's Better If You Don't Understand (Digital booklet). Atlantic Records, Elektra Records. 2010.
  35. ^ Smirke, Richard (July 15, 2011). "Bruno Mars: The Billboard Cover Story". Billboard. Archived from the original on November 30, 2015. Retrieved September 22, 2012.
  36. ^ a b c Doo-Wops & Hooligans (inlay cover). Atlantic Records, Elektra Records. 2010.
  37. ^ Pearson, Ryan (February 2, 2012). "Bruno Mars Heads Back To Grammys With Production Team, Smeezingtons". Huffington Post. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved October 17, 2013.
  38. ^ "Digital Music Report 2012" (PDF). International Federation of the Phonographic Industry. January 23, 2012. p. 7. Archived from the original (PDF) on December 5, 2016. Retrieved February 1, 2012.
  39. ^ The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (soundtrack) (liner notes) (standard ed.). Chop Shop Records, Atlantic. 2011.
  40. ^ a b "Final Nominations List: 53rd Grammy Awards" (PDF). Naras. National Academy of Recording Arts and Sciences. 2010. Retrieved December 2, 2010.
  41. ^ a b "Grammy awards 2011: list of winners". The Guardiam. February 14, 2011. Retrieved May 5, 2013.
  42. ^ a b "ASCAP Celebrates the Songwriters Behind Pop Music's Biggest Hits at Annual Awards Ceremony in Hollywood". Ascap. April 27, 2011. Retrieved October 12, 2013.
  43. ^ a b "Sean "Diddy" Combs, Dr. Dre, Drake, Mary Mary and Other Top Names in Music Attend ASCAP's Rhythm & Soul Music Awards". American Society of Composers, Authors and Publishers. June 24, 2011. Retrieved September 25, 2013.
  44. ^ a b "Grammy Awards 2012: Winners and nominees list". Los Angeles Times. Archived from the original on February 16, 2012. Retrieved June 30, 2013.
  45. ^ a b c Unorthodox Jukebox (CD liner). Atlantic Records. 533064-2.
  46. ^ a b "Grammys 2014: The complete list of nominees and winners". Los Angeles Times. January 26, 2014. Retrieved June 30, 2016.
  47. ^ Roberts, Randall (November 28, 2017). "The mysterious production team Shampoo Press & Curl earns nods for Bruno Mars' 24K Magic". Los Angeles Times. Retrieved February 1, 2018.
  48. ^ B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray (CD booklet). Canada: Grand Hustle Records, Rebel Rock, Atlantic. 2010. 2-518903.
  49. ^ a b c d e f g Tingen, Paul (June 2011). "Ari Levine & The Smeezingtons: Producing Bruno Mars". Sound on Sound. Retrieved July 27, 2013.
  50. ^ Lester, Paul (September 13, 2010). "New band of the day: Bruno Mars (No 865)". The Guardian. Retrieved September 15, 2010.
  51. ^ "Bruno Mars and Philip Lawrence". ASCAP. March 18, 2010. Retrieved September 15, 2010.
  52. ^ Moniz, Melissa (April 14, 2010). "Starring Bruno Mars". MidWeek. Retrieved September 15, 2010.
  53. ^ Hope, Clover (October 4, 2010). "Bruno Mars on Songwriting, Singing as a Tot, Working with Ne-Yo". Vibe. Retrieved March 7, 2011.
  54. ^ a b Hope, Clover (October 4, 2010). "Bruno Mars on Damian Marley Track, Hip-Hop Influences, B.o.B." Vibe. Retrieved February 1, 2011.
  55. ^ "Bruno Mars Interview – JustBrunoMars.com Exclusive". Archived from the original on May 4, 2011. Retrieved November 11, 2011.
  56. ^ Farber, Jim (October 3, 2010). "Bruno Mars follows his summer of hits with a big debut album 'Doo-Wops & Hooligans'". Daily News. Archived from the original on October 6, 2010. Retrieved December 26, 2010.
  57. ^ a b c Mitchell, Gail (December 13, 2013). "Bruno Mars: Billboard Artist of the Year Cover Story". Billboard. Archived from the original on December 14, 2013. Retrieved December 20, 2013.
  58. ^ Wood, Mikael (December 26, 2012). "Bruno Mars gladly loses his cool on 'Unorthodox Jukebox'". Los Angeles Times. p. 2. Retrieved June 26, 2016.
  59. ^ Caramanica, Jon (October 5, 2010). "Bruno Mars in Ascension". The New York Times. Retrieved October 7, 2010.
  60. ^ Roberts, Randall (February 13, 2011). "Grammy Awards: Bruno Mars celebrates his seven nominations at the Smeezingtons party at Bardot". Los Angeles Times. Retrieved March 10, 2014.
  61. ^ Iandoli, Kathy (January 31, 2014). "Super Bowl 2014: 5 Songs You Didn't Know Bruno Mars Was Behind". Idolator. Retrieved March 8, 2014.
  62. ^ Adams, Erik (January 22, 2014). "Bruno Mars should sound less like himself more often". The A.V. Club. Retrieved March 10, 2014.
  63. ^ "Hot 100 Songwriters". Billboard. January 2, 2013. Retrieved December 31, 2013.
  64. ^ Copsey, Robert (January 18, 2011). "Bruno Mars named best songwriter of 2010". Digital Spy. Retrieved October 22, 2013.

외부 링크