암리트 갠가르

Amrit Gangar
암리트 갠가르
Amrit Gangar.jpg
암리트 갠가르
직업영화학자, 역사학자, 평론가, 큐레이터 및 작가
수상2007년: 뭄바이 대학, '뭄바이 대학의 사진 생물학'에 기여한 공로를 인정받아 은판.

2007년: 다큐멘터리 영화 "인도의 국가 해운을 위한 투쟁"을 발견하고 보존하기 위한 해군 부두 야드 뭄바이로부터의 트로피.

2005: 타라마티 비산지 예술 및 문화에 기여한 공로상.

2002년: 영화 제작자들의 콤바인은 그의 작품과 영화 큐레이터 작품에 대해 그에게 트로피(작은 미첼 카메라)를 수여했다.

1989년: 국제 영화 클럽 연맹은 인도 영화 사회 운동에서 그의 집요하고 상상력이 풍부한 업적으로 독일에서 그를 표창했다.

Amrit Gangar는 인도의 영화 학자, 역사학자, 비평가, 큐레이터, 작가로서 인도 마하라슈트라 뭄바이의 사람이다.

그는 뭄바이 국립과학박물관협의회가 설립한 인도국립박물관의 자문 콘텐츠 개발자로 일했다. 인도의 영화 사회 운동에 적극적으로 참여하였고 스크린 유닛의 비서, 영화 협회 연합의 지역 사무국장을 역임하였다.[1] 샤이 세레디아는 Amritt Gangar와의 인터뷰에서 실험의[2] 큐레이터(먼저 뭄바이에서 그리고 지금은 방갈로르에서)가 수년간 스크린 유닛의 역사와 인도의 영화 사회 운동을 그리고 있다. 그는 뭄바이에서 진지한 영화 감상문을 이끌어낸 선구자 중 한 명이었다는 평가를 받고 있다. 그는 또한 구자라트 전역과 인도의 다양한 교육 및 제도적 공간에서 영화 감상 워크샵을 열고 있다. Amrit Gangar는 30년 이상 다양한 역량으로 영화 분야에서 일해왔다. 그는 유럽과 스칸디나비아 출신의 예술가들이 만든 수많은 장편, 다큐멘터리, 단편 영화, 비디오 설치의 제작 및 창작 팀의 일원이 되었다. 지난 몇 년 동안, 그는 그의 새로운 이론 철학 개념인 "Prayoga의 영화" 또는 "Cinema Prayoga"와 약혼했다.[3]

Prayoga의 영화: 새로운 개념

Amrit Gangar 개발 도상국과 시네마의 Prayoga의 또는 'Cinema Prayoga'[4]하는 반면에 영화적 작풍 깊이 인디언 ph.의 다성에 위치한 축하고 일반적으로 받아들여지Euro-American-centric 기간 확대를'Experimental 영화를 대체하는 것에서 '목표 그의 새로운 이론적 개념 대해 이론화한 연고 등을 책임 져 왔다ilo'시간'과 '공간'에 대한 인식을 포함한 소박하고 문화적 상상력. 2005년 뭄바이 실험장에서 열린 '프라요가의 시네마' 첫 공개발표회 이후 인도와 해외 각지에서 다양한 장소와 장소에서 선보이고 있다. 아미트 두타, 아시쉬 아비쿤탁, 비빈 비제이, 카비르 모한티, 아흐야 바수 등의 영화가 이 개념의 야망에 속한다.[5]

저자: 도서 – 영어 및 기타 인도어(원어 또는 Tr.)

  • 2014년 구자라티에 있는 아루노다야 프라카산, 아흐메다바드 – 문학에서 영화로의 각색.[6][1]
  • 월터 카우프만: The Music Still Rings at Dawn, Every Dawn, 2013년 뭄바이 [7]괴테 인스티튜트.
  • 2012년 구자라티에 있는 시네마 비마르슈, 구자라트 사히티타 아카데미, 간디나가르 –.
  • 뭄바이 24 x 7 에세이, 아루노다야 프라카산,[8] 아흐메다바드 – 2 011.
  • 영화, 문화. 자본이다. 컨텍스트: 인도, 몬파키라, 콜카타, 2010.
  • 소하랍 모디: The Great Mughal of Historys[9] (시리즈에서, 인도 영화의 전설), 2008년 뉴델리 위즈 트리.
  • 2003년 뭄바이 괴테 연구소의 폴 질스와 인도 다큐멘터리.
  • 사티아지트 레이 아니 티안치 치트라팟[10](마라티), 뭄바이 롯방마야 그리하(Tr. 원본 영어)
  • 프란츠 오스틴과 봄베이 토크: 뮌헨에서 말라드로의 여행, 2001년 뭄바이 괴테 인스티튜트.
  • Parichay Pustika(소개서), Parichai Trust, Mumbai - 구자라티의 Parichai Pustika (2000-2013)
  1. 비말 로이
  2. 소하랍 모디
  3. 바라티야 시네마 마 나보 주발(인도 시네마의 새로운 물결)
  4. 야드가 다스타베지 치트로 (기억할 만한 다큐멘터리 영화)
  5. 바라트 나 우탐 발치트로 (인도 어린이 영화 베스트)
  6. 찰리 채플린
  7. 래쉬트리야 필름 상그라할라야 (인도 국립 영화 보관소)
  8. 국립 연극학교
  9. 바라티야 시네마 니 샤타브디 (인도 영화 100년)

편집장, 공동 편집장: 도서 – 영어, 구자라티, 덴마크어(Tr.)

  1. 인도의 예술: 독특하고 보편적인 강인 ARTiT(일본 최초의 2개 국어 미술 분기별), 인도 현대 미술에 관한 특별 번호, 조안 피즈나펠, 2007년과의 조정 및 공동 편집.
  2. 재인주의: 영원으로 걸어간다, 에드스2001년 비르테 몰하브, 암리트 갠가르, 쿤탈 갠가르, 크리스티안 몰하브(다니쉬), 2001년, 시스타임, 덴마크 아르후스, 아르후스.
  3. 인도 영화관: 비주얼 항해 (Virchand Dharamsey와 함께), 1998년 뉴델리 출판부 (연락)
  4. 1995년 영화진흥공사의 월간 게시판 편집.
  5. 긴축의 리고르: 로버트 브레슨과 루이스 부뉴엘, 1989년 인도 영화 협회 연합, 뭄바이. 에드
  6. 안드레이 타르코프스키: 1987년 [11]뭄바이 스크린 유닛 오마주. 에드
  7. 리트윅 가타크: 논쟁 / 이야기 (Ashish Rajadhyaksha와 함께), 1984년, 뭄바이 스크린 유닛.
  8. 또한 1982년 봄베이 스크린 유닛을 대표하여 아시쉬 라자드하야크샤가 리트윅 가타크에 대한 영어로 쓴 최초의 주요 책인 리트윅 가타크: 서사시로 돌아가기(Retwik Ghatak: A Return to the Epic)도 출판되었다.
  9. 구자라티 극장: 1982년(마닐랄 갈라와 함께), 뭄바이 스크린 유닛.
  10. 다큐멘터리, 단편 및 애니메이션 영화를 위한 뭄바이 국제 페스티벌의 주요 및 회고 카탈로그 편집

1990년 uptttt1998년 인도 어린이 영화제와 국립 영화 개발 공사의 영화.

출판물의 일부

  1. 욕구 공개: 동양의 문학, 문화, 영화계의 몰락한 여성들, 에드. Devaleena Das and Colett Morrow, Rutgers – Forcoming
  2. <언포스팅드 레터>, 산스크리트 극장, 건축, 에드 전문가인 슈라이 고버단 판찰 기사의 모음집이다. 하스무크 바라디, 2014년 아메다바드 TMC
  3. 칼라베티, 에드 아자이싱추우한 외, 2013년 아메다바드 프라나프 프라카샨.
  4. 리트윅 가탁: 1982년 뭄바이 스크린 유닛, 아시쉬 라자드하야크샤, 서사시로 귀환.
  5. 서적, 카탈로그 및 저널에 기고한 에세이, 시: 영어, 구자라티, 카흐치, 마라티, 벵골어, 말라얄람, 타밀, 프랑스어, 핀란드어, 덴마크어, 독일어, 스위쉬, 스웨덴어, 러시아어, 페르시아어(Tr.) (선택)
  6. 다스굽타 불상: 2014년 콜카타, 인도 영화 협회 연맹 셀룰로이드의 시인
  7. 2013년 런던 루트리지의 인도 영화 안내서, Moti Kogulsing과 Wimal Dissanayake, Routrege, 2013.
  8. MIRAJ(Moving Image Review & Art Journal), 런던, 에드. 캐서린 엘위스, 2012년
  9. 스와림 구자라트노 스와나드라시타: 2011년 Veer Narmad, Ed. Jagdish Gurjar, Veer Narmad South Gujarat University, Surat.
  10. 뭄바이 샬: 생명의 갤러리, 에드. 네이라 아다카르, 2011년 뉴델리 원 각인
  11. 초점: 뭄바이, 인도 건축가 및 건축가, 설계 & 비공식 도시, 2010.
  12. 뭄바이 수정: 지속가능발전을 위한 선언문을 구상중이야, 에드스 비말 샤, Pankaj Joshi, The Asiatic Society, 뭄바이, 2010.
  13. 아시아 영화 여행, 에드. Rashmi Doraiswamy, Latika Padgaonkar, Wise Tree, New Delhi 2010.
  14. 커널은 사실이야, Kabir Mohananty, Gallery SK, Bangalore, 2010.
  15. 청소년과 성별의 문턱에 있는 소녀와 소녀시드, 에드. Vibhuti Patel, The Women Press, Delhi, 2009.
  16. 인도: Cine de autorator, 문서화된 독립주의자 y ideocreacion(1899-2008, 마드리드, La Casa Encendida, 2008. (스페인어)
  17. 에스페이스 크로이즈 1994-2006, 카히어 #2, 프랑스 루바익스 2008. (프랑스어)
  18. 비슈바 나 야드가 프라바차노, 에드. 수레쉬 달랄, 마헤쉬 데이브, 이미지 출판사 Pvt. Ltd, 뭄바이, 아메다바드, 2008. (구자라티)
  19. 마살라: 볼리우드 – 사퍼로카르 디트, 에드.카타리나 프르지브틀, 오스타시아티스카 뮤제트, 스웨덴 스톡홀름, 2008. (스웨덴)
  20. 인도 익스프레스: Sacred and Popular, Eds. 에르자 푸사 등 핀란드 헬싱키시립미술관. (핀란드어, 스웨덴어, 영어)
  21. 고대 땅을 위한 노래, Kabir Mohananty, Gallery SK, Bangalore, 2006.
  22. 스위스의 볼리우드, 에드. 2005년 스위스 취리히 디자인 박물관 알렉산드라 슈나이더(독일)
  23. The Best of Speaking Tree, Vols. 1, 4권, The Times of India, 2004, 2007.
  24. 지속적 유산: 20세기의 파르시스(4부), 에드 나와즈 B. 2005년 뭄바이 K.R. Cama 오리엔탈 인스티튜트 모디.
  25. The Best of Speaking Tree, 2007년 4권 The Times of India, 2007.
  26. 아르디 사디 니 바차냐트라, 에드. 2006년 바브나가르, 로크 밀랍 트러스트 마헨드라 메가니. (구자라티)
  27. 영화 & 철학, 2003년 캘리컷 대학교의 Ed. K. Gopinathan,
  28. 인터내셔널 필름, 이란 영화 계간지, 에드.2001년 이란 호반 골마카니 테헤란.
  29. Frame of Mind: Reflections on Indian Cinema, Ed. 아루나 바수데프, ICR, UBS, 뉴델리, 1995.
  30. 봄베이: 현대 문화의 모자이크, 에드스. 1995년 OUP, Alice Thorner and Sujata Patel.
  31. 봄베이 및 뭄바이: 전환기의 도시, 에드. 수자타 파텔과 짐 마셀로스, OUP, 2003.
  32. 인도마니아, 에드. 도미니크 페니, 1996년 파리 시네마테크 프랑카스(프랑스어)
  33. 그림, 사실, 느낌: 파르티브 샤, 2000년 디아스포러 직접 대화.
  34. 2000년 뭄바이 괴테 인스티튜트 유러피안 시네마에서의 인도의 이미지
  35. 격변의 독일: 다큐멘터리 영화의 시리즈, 괴테 인스티튜트, 뭄바이, 1999년 (긴 에세이)
  36. DEFA: 다큐멘터리 영화, 괴테 인스티튜트, 1998년 뭄바이. (긴 에세이)
  37. 비상사태의 목소리: 1975-77년 비상사태의 인도 전집시집, 에드. 존 올리버 페리, 봄베이, 인기 프라카산, 1983.
  38. 수필과 시 많은 다른 카탈로그, 신문이나 일간지에 발표되 Cinemaya, Osian의 Cinemaya, 미술 인도, Lensight, 영화의 일기, TV연구소 인도의 덴마크 영화 협회 저널, Farbas Trimasik, Etad, Tathapi, Pratyaksha, Sameepe, 뭄바이 Samachar, Janmabhoom 포함(영어, 구자라트어, 말라 얄람어, 등).나는 Pr아바시, 나브 구자라트 타임즈 등

프로그램의 개념화 및 큐레이터십(선택): 인도와 해외

  1. 고치-무지리스 비엔날레, 2014년 프라요가의 영화
  2. 2014년 인도 수랏에서 열린 영화 프로그램, 타피 페스티벌.
  3. 아카사의 크샤야는 체타나(Chetana)의 카샤야(Kshaya)라고도 한다. Pondicherry, 2016년 Sky in Cinema, Sky의 축소 성찰
  4. 코펜하겐의 덴마크 영화 연구소의 프라요가 극장: 2012년 3월 인도 영화 프로그램.
  5. 2012년 제12회 오시안 씨네팬 영화제 뉴델리 마니 카울에게 바치는 헌사. 처음으로 실무자(카메라, 소리꾼, 편집자, 제작자)들이 모여 미학과 마니 카울의 영화 철학에 대해 토론했다.
  6. 주최 및 큐레이션(네빌 툴리와 함께) 디와르: 인도의 100년 영화 유산 기념, 제12회 오시안 시네팬 영화제, 2012년 뉴델리.
  7. 2011년 산티니케탄 비스와바라티 대학교에서 열린 '프라요가의 영화' 콘퍼런스
  8. 첼시 예술 디자인 대학, 런던 예술 대학, 무빙 이미지 아트 및 글로벌 미디어 스펙터클, 2011년 6월.
  9. 파리 퐁피두 센터: 인도 실험 영화, 2011년 6월.
  10. 사트 사르작. Saat Samvad (7명의 크리에이터). 2008년 뭄바이 국립 공연 예술 센터(NCPA)의 프라요가 시네마에 관한 7개월(월)짜리 프로그램인 Seven Dialogue(세븐 Dialogue)이다.
  11. 뭄바이 국립 공연 예술 센터: 수피즘에 관한 단편 영화 (2006년)
  12. 아흐메다바드의 아트레스토리: 파나, 2007 – 수피 소울: 국제 단편 영화 부케; 수피 필름스, 아메다바드 예술 축제, 2012년(국립 디자인 연구소에 있음)
  13. 뭄바이 카타 영화 연구 센터: 큐레이터 워크샵 수 많은
  14. 뭄바이 카타 영화 연구 센터: Chalchitra Chawlchitra: 뭄바이 지역의 영화 프로그램을 구상하고 큐레이션했다.
  15. 발리우드 필름 포스터: 노르웨이 오슬로 영화 연구소와 함께 2007년 8월부터 계속하여 손으로 칠한 광고판을 조립하고 전시회를 위한 주요 기사를 쓰는 일을 했다.
  16. 인도: 발리우드와 살아있는 신들: 스웨덴 스톡홀름 극동 고대 유물 박물관과 함께 전시(2007년 9월 - 2008년 3월) 개념 내에서 인기 힌디 영화와 관련된 시각 자료를 한데 모았다.
  17. Prayoga의 영화(영미 실험 영화 또는 아반트가르드 영화를 대체하기 위해 그가 만든 용어) 런던의 Tate Modern은 2006년 그가 연설했던 세미나와 함께 이 프로그램을 선보였다.
  18. 데비 디바 - 2006년 프랑스 니스 미술 아시아티크에서 열린 전시회에서 베레니스 엘레나와 함께 발췌한 짧은 영화 모음집인 인도 영화 속의 여성의 이미지.
  19. 칼리: 칼리에 관한 인도의 최첨단 단편 영화 프로그램인 Kali는 프랑스 루바익스의 Gallery Espace Croise에서 선보였다. 그것은 2007년 프랑스 릴에서 뭄바이/인도에 관한 더 큰 행사의 일부였다.
  20. 인도 익스프레스: 핀란드 헬싱키 시립 미술관에서 열린 인도 대중 미술 전시회에서 미적인 맥락의 인도 영화 프로그램을 선보였다. 또한 이 전시회가 진행되는 동안 발리우드 광고판 화가들의 워크숍을 준비하는 데 도움을 주었다.
  21. 스위스 발리우드: 역사적 맥락에서 영화 프로그램을 선보였고 2001년 스위스 취리히에 있는 디자인 박물관이 기획한 전시회를 도왔다.
  22. 케랄라 트리반드럼에서 열리는 케랄라 국제 영화제의 도그마 영화 프로그램.
  23. 실험 2005: 뭄바이에서 열린 이 영화제의 첫 번째 극장에서, 그의 새로운 이론적 개념인 "Prayoga의 시네마"를 처음으로 선보였다.
  24. 칼라 고다 아트페스트: 1998년까지 4년 동안 지속적으로 영화 프로그램을 큐레이션했다. 1999년 뭄바이에서 전문 영화 제작자와 아마추어 영화 제작자가 만든 칼라 고다 지역의 몇 편의 단편 영화의 편집자를 위촉하고 있었다.
  25. MIFF(Mumbai International Film Festival of Documentation, Short & Animation Films)의 뭄바이 국제 영화제. 1990년부터 1996년까지 축소된 회고 프로그램.
  26. 인도 예술재단과 뭄바이 카타 영화연구센터가 시작한 국가 큐레이터 프로그램 큐레이터 어드바이저.
  27. 2014년 찰리 채플린과 채플린 타운 탄생 125주년 기념일, 카흐흐 주 아디푸르.
  28. 2014년 아메다바드 국립도서전, 데바드 영화 5편과 노벨라 1편.
  29. 인도 영화관: 2014년 하이데라바드 문학 축제 100년 경성
  30. 인도 영화관: 2013년 뭄바이 휘슬링 우즈 국제영화학교 100년 포티튜드.
  31. 인도 영화관: 2013년 뭄바이 성 자비에르 대학 시네마에 관한 국제 세미나 키 노트 연설의 일부로, 100년간의 강건함.
  32. 시네마토그래픽 공생: 독일과 인도, Excellence on Tour, DWIH, Kolkata, 2014, 아메다바드 2013, 뭄바이 2013.
  33. 시네마토그래픽 공생: 독일과 인도, 인도-독일 상공회의소, 2013년 뭄바이.
  34. 시네마토그래픽 공생: 독일과 인도, Max Mueller Bhavan, 2013년 뭄바이.
  35. Prayoga의 영화: 2013년 캐나다 토론토 요크 대학교의 시네마토그래픽 모멘트를 생각하면서.
  36. 2013년 캐나다 토론토, York University 및 SAVAC의 No Cultural Bounds, Prayoga의 영화.
  37. The Moving Image Rooped to Mukt! – Prayoga 양심 영화, 2011년 런던 예술 대학

인도 및 기타 지역의 영화 워크숍

  • 수년에 걸쳐 수랏, 팔란푸르, 바루흐, 아메다바드, 간디나가르, 사드라, 봄베이 등지에서 영화 감상 및 영화 문학 관련 워크숍을 진행했다.[12][13][14]
  • 몇 개의 다른 워크샵이 진행 중이다. Nadiad에서 조직된 전국 세미나 'Roopantar'(문학에서 시네마로)는 잡지 Pratyaksha에 실린 'Roopantar' 시리즈의 결과물이었다. Nadiad 컨퍼런스에서 키노트 주소를 전달했다. 모라리 바푸의 마화에서 열린 아스미타 파르바-14(2011년 4월 14일 – 18일)에 초청되어 영화 촬영 경험에 관한 영화 칼라 누 아누바반에 대한 강연을 하였다. 그 프로그램은 아스타 채널로 국제적으로 방송되었다.

덴마크의 여러 체육관(학교)과 기관에서 여러 차례 인도 영화 워크숍을 실시했다.

프로그램 컨설턴트

  • 괴테 인스티튜트 맥스 뮬러 바반, 뭄바이.
  • 뭄바이 러시아 문화 센터.[15]
  • 2012: 'Classic Incantations'의 조직 그룹에서 활동 중인 구성원 중 한 명: 독일 영화관현악단 바벨베르크는 독일 영화관현악단 바벨스베르크와 KM 음악원 첸나이 출신의 100명 이상의 관현악 연주자들을 선보이고 5개의 인도 메트로를 횡단한 대규모 뮤지컬 'A.R. Rahman'을 공연한다. 이 책은 뭄바이 괴테 연구소가 구상하고 조율한 랍 그룹이 독점적으로 발표했다.[16]

수상

  • 2007년: 뭄바이 대학, '뭄바이 대학의 사진 생물학'에 기여한 공로를 인정받아 은판.
  • 2007년: 다큐멘터리 영화 "인도의 국가 해운을 위한 투쟁"을 발견하고 보존하기 위한 해군 부두 야드 뭄바이로부터의 트로피.
  • 2005: 타라마티 비산지 예술 및 문화에 기여한 공로상.
  • 2002년: 영화 제작자들의 콤바인은 그의 작품과 영화 큐레이터 작품에 대해 그에게 트로피(작은 미첼 카메라)를 수여했다.
  • 1989년: 국제 영화 클럽 연맹은 인도 영화 사회 운동에서 그의 집요하고 상상력이 풍부한 업적으로 독일에서 그를 표창했다.[citation needed]

인도 특파원

도쿄에서 발행되는 현대 미술에 관한 2개 국어(영어, 일본어) 분기별 ART.

테헤란, 국제 영화관.

영화제 심사위원단 및 위원회

인도와 해외의 몇몇 영화제 심사위원 및 선정 위원회 지명. 목록 선택:[17]

  • 2017년 회장, SiGNS 영화제, 고치, 케랄라.
  • 2017년 선정, 국제 영화관, IFFK, 트리반드럼, 케랄라
  • 2017년 전국 인도 다큐멘터리 제작자 협회 회원.
  • 2014년: 이란 테헤란 시네마 베라이트.
  • 2010: 회장, 인터넷. 아메다바드 국제 영화제 심사위원단.
  • 2009: 독일 오버하우젠 단편영화제, 국제 쥬리 회원.
  • 2008: 인도 다큐멘터리 제작자 협회 회원 국가 쥬리.
  • 2007: 회원, 인도 다큐멘터리 제작자 협회, 국가 쥬리.
  • 2007: 이란 테헤란, 국제 단편 영화제에서 회원, 국제 쥬리.
  • 2006: 회장님, 인터넷. 쥬리, 이란 테헤란 국제 단편영화제
  • 2005: 회원, 인도 다큐멘터리 제작자 협회, 국가 쥬리.
  • 2005: 회원, 국제 쥬리, 3대륙 영화제
  • 2008: 뭄바이 NCPA의 회원, 자문 위원회.
  • 1990-1995: 다큐멘터리, 단편 및 애니메이션 영화를 위한 뭄바이 국제 영화제의 다양한 국가 위원회.
  • 1989: 인도 국립 단편영화제 쥬리 회원

학술 - 강의/회의

  • 존 아브라함 기념 강연, SiGNS 영화제, 고치, 케랄라.
  • Prayoga의 영화: 뭄바이 키타브카나 주눈의 긴축의 리구르.
  • 학생 센터, 자그레브, 크로아티아 – Prayoga의 시네마 및 인도 실험 영화.
  • 덴마크 코펜하겐 왕립예술대학, 미국 뉴헤이븐 예일대학, 미국 뉴욕 컬럼비아대학.
  • 마하라슈트라, 판치가니, 슈라이 라모한 간디의 아시아 고원은 북미 여러 대학의 학생들을 대상으로 인도 영화를 강의했다.
  • Asmita Parva – 14, Maha, Gujarat, 시네마 아누바에 대한 프레젠테이션.
  • 괴테 연구소(맥스 뮬러 바반), 뭄바이.[18][19]
  • 2011년 6월 런던 예술대학.

조르주 퐁피두 센터, 파리, 2011년 6월 산티니케탄, 칼라바나, 2011년 8월.

  • 호주, 스리랑카, 이란 등을 포함한 인도 및 해외에서의 여러 회의 및 세미나.

보관/데이터베이스 작성

  • 폴 질스의 역사적이고 희귀한 다큐멘터리 인도 항해를 위한 투쟁의 발견과 복원을 담당함
  • 1948년부터 1993년까지 영화부의 다큐멘터리 영화 등의 도서관의 포괄적인 리리브하기 쉬운 데이터베이스를 구상, 개발, 구축, 약 9000편의 다큐멘터리, 단편, 애니메이션 영화(Subhash Cheda와 함께)했다.

[20][21]

필름 디렉터십

  • 뭄바이와 비공식 도시, 2010년 뭄바이에서 열린 국제 건축가 및 타운 플래너 회의에서 발표되었다.
  • 네덜란드 로테르담의 셀-사건 개시자를 위한 하버 라인 스토리 등. 뭄바이 도시에 대해 - 예를 들어 1944년 봄베이 항구에서 기선 폭발과 같은 역사적인 에피소드를 포함한다.
  • 뭄바이 시내 열차와 통근자에 관한 다큐멘터리를 제작, 제작, 감독한 템플 인 트레인스는 매일 아침 뭄바이 시내에 독창적으로 사원을 만들고 노래를 부른다. (계속)
  • 칸디벨리: 리버 사가, 어떻게 순수한 강이 불결한 널라로 변하게 되었는지에 대한 이 6분짜리 영화를 제작하고 감독했다.
  • 볼리우드의 반드라. 반드라 페스티벌을 위해 반드라를 역사적인 문서로 보여주는 영화에서 발췌한 영화.
  • 영화에서 봄베이의 표현: 도시연구개발원을 위해 봄베이 시를 녹음하고 대표하는 영화들을 1시간 동안 편집한 것이다.

필름 프로덕션

  • 지난 20년 동안 유럽, 스칸디나비아, 호주 및 기타 여러 영화에 대한 제작 컨설턴트, 매니저, 라인 프로듀서, 연구원 등의 역할을 수행했다.
  1. 뭄바이: 화가의 뜰(Mumbai, La Cour des Peintres), 파리 도미니크 딘디나우드, 루이 드 샹플뢰리. 컨설턴트. (발리우드 광고판 화가에 관한 영화)
  2. 카밀라 니엘센과 프레데릭 자코비의 도시 관련 다큐멘터리 영화 뭄바이(덴마크 영화 연구소의 보고타, 카이로, 상하이와 뭄바이, 최초의 AD 및 제작 컨설턴트 / 콘트롤러 등 4편의 영화 시리즈 '스피드 온 스피드'의 일부분이다.
  3. 베를린 안드레 호르만 감독의 아역 배우에 관한 다큐멘터리 발리우드 보이. 뭄바이에서 총에 맞았어 라인 프로듀서.
  4. Marika Seidler의 비디오 설치 프로그램인 Touch. 전적으로 뭄바이에서 제작됨. 프로듀서님.
  5. 캐서린 밀라드가 인도에서 촬영한 찰리 채플린의 호주 다큐멘터리 '부츠 케이크'. 생산 관리 및 연구.
  6. 라르스 폰 트리에와 조르겐 레스의 다큐멘터리인 다섯 개의 방해물이 뭄바이에서 부분적으로 촬영되었다. 담당 생산.
  7. Susanne Bier의 덴마크 장편 영화인 Wedding이 뭄바이에서 부분적으로 촬영되었다. 제작 매니저, 캐스팅 디렉터, 로케이션 스카우트. 참고: 다섯 가지 장애물과 결혼 후 모두 외국어 영화 부문에서 아카데미상(오스카) 후보에 올랐다.
  8. Sound of a Universe: 볼리우드와 그것의 음악, 베를린의 Nele Muenchmeyer가 ARTE 채널을 위해 만든 다큐멘터리. 생산 컨설턴트.
  9. Lars Mathisen의 비디오 설치물인 행복과 불행. 이것은 완전히 뭄바이에서 제작되어 촬영되었다. 스크립트 컨설턴트, 라인 프로듀서.
  10. 라우 레스 라센의 뭄바이 답바왈라스(런치박스 캐리어) 다큐멘터리 봄베이 런치. 라인 프로듀서.
  11. 독일 베를린 헤브벨 극장을 위해 마이클 라우브가 연출한 댄스 테레어 작품인 토탈 마살라 슬램머. 이 프로젝트의 많은 부분이 오디션을 거쳐 인도 각지에서 조직되었다. 마리나 아브라모보치(유럽)와의 아트 컨설턴트(인도).
  12. 덴마크 오르후스의 비르더 몰하브와 함께 자인주의에 관한 다큐멘터리 '영원을 향해 걸어간다'가 있다. 생산 컨설턴트, 라인 프로듀서.
  13. 덴마크 몰하브스와 함께 뭄바이 시를 다룬 다큐멘터리 뭄바이 모자이크. 생산 컨설턴트, 라인 프로듀서.
  • Amrit Gangar는 덴마크와 몇몇 다른 나라들의 제작 외에도 독일 텔레비전(ZDF)의 수많은 프로젝트 제작에 힘써왔다.

보직

  • 인도 정부 I&B부의 인도 국립 영화관 프로젝트를 위한 국립 과학 박물관 협의회의 컨설턴트 콘텐츠 개발자.
  • 뭄바이 스크린 유닛의 장관님
  • 서부의 장관님, 인도 영화 협회 연맹.
  • 뭄바이 다타키노 설립자 이사.
  • 인도 정부 I&B부 인도영화관 국립박물관 조달위원회 위원.
  • 인도 어린이 영화 협회 I&B부, 인도 정부 회원, 스크립트 위원회
  • 감독님, 오시안 필름 아카이브.

편집국

  • MIRAJ (Moving Image Review & Art Journal)는 런던 예술대학에서 발행하고 있는 새로운 잡지, Ed: Catherine Elwes.

참조

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