알베르토 레이

알베르토 레이
데이비드 머그가 찍은 알베르토 레이
태어난	(1960-08-07) 1960년 8월 7일 (61) 쿠바 아바나.
직업	예술가 및 영화제작자
년 활동	1988-현재

알베르토 레이(Alberto Rey, 1960년 8월 7일 쿠바 아바나 출생)는 쿠바계 미국인 화가, 삽화가, 영화제작자, 교육자, 작가다.그의 작품은 200개가 넘는 전시와 상영에 출품되었고, 알브라이트 녹스 미술관, 브롱크스 미술관, 브루클린 미술관, 버크필드 페니 미술관, 엘 뮤소 델 바리오, 극단주의두란, 중남미 현대 미술관, A Museum, Museum of Area 등 20여 개 박물관의 상설 소장품에 포함되었다.Rt Fort Lauderdale, 라틴아메리카 미술관, 피바디 에섹스 박물관.레이는 현재 프레도니아의^[1] 뉴욕 주립대학에서 저명한 교수로, 2012년 버치필드 페니 아트 센터의 리빙 레거시 프로젝트에 참여하였다.^[2]그는 그의 작품 시리즈에 해당하는 몇 권의 책을 썼다: 캔더웨이 크릭 - 웨스턴 뉴욕(2021), 로스트 뷰티: 빙산(2021), 잃어버린 아름다움: 제2부 - 박물관 이야기 예술(2021년), 사멸된 새 프로젝트(2018년), 수생 지역주의의 복잡성: 네팔 카트만두 계곡(2016년)에서 가장 신성하고 오염이 심한 바그마티 강에 관한 것이다.^[3][4][5][6]그는 또한 버팔로 스프레이, 그레이의 스포츠 저널, 앵글링 저널, 피쉬 앤 플라이 매거진, 아메리칸 앵글러, 솔트워터 피셔 등 여러 잡지에 기사와 삽화를 실었다.^[1][2]미술사학자들과 큐레이터들도 그의 작품에 대한 책 한 권과 수필을 썼다.^[1]레이는 2020년 올해의 Orvis 담수 가이드의 국제 최종 후보작이자 2021년 올해의 Orvis 플라이 어업 가이드의 수상자로 선정되었다.^[7]

인생

크리올로스라는 스페인 유산을 가진 쿠바인들의 자기 정체성 공동체에서 태어난 레이의 가족은 소규모 농촌 공동체인 쿠바 아그라몬테에서 농사를 짓고, 제조업을 하고, 중소기업을 경영하면서 수많은 직업을 가졌다.하바나 대학에서 수학 박사학위를 받은 레이의 아버지는 가족이 미국으로 이주한 후 나중에 스페인어 강사가 되었다.^[1]

1963년 3살 때 레이의 부모는 그와 여동생을 정치적 망명을 통해 멕시코로 데려갔다가 2년 후 FL의 마이애미로 이주했다.1965년 그의 가족은 작은 석탄 채굴 마을인 PA(현재의 북방 캄브리아)로 북쪽으로 이동했고, 이후 그는 피츠버그 예술 연구소의 인가를 받아 펜실베이니아 대학에서 그림 그리기와 그림 전문 학사 학위를 받고 1982년 졸업했다.^[2]2008년에는 이 대학에서 우수 동문상을 받았다.^[1]

경력

학부 교육을 마친 레이는 MA 주 보스턴에서 잠시 살다가 1982년 크리스토와 잔 클로드의 포위된 섬 프로젝트를 연구하기 위해 마이애미로 돌아왔다.레이는 헐리우드 잔다아트스튜디오에서 근무한 뒤 버팔로 대학에서 북쪽의 대학원 과정을 거쳐 1987년(보쉬 2014년, 15-16년) 드로잉과 페인팅 전문 미술학 석사 학위를 받고 스페인 이탈리아 모로코 멕시코 카리브해 아이슬란드 포르투갈 잉글랜드 와 등 해외여행을 시작했다.레스, 쿠바, 이탈리아, 벨기에, 캐나다, 네팔, 뉴질랜드가 서로 다른 문화와 그들의 환경과의 관계에 대한 감사를 높이고 있다.^[1]1982년부터 레이의 쿠바 유산과 미국으로의 이민은 복합적인 환경에서 두 문화 정체성과 존재라는 그의 주제를 발전시키는 데 역할을 해왔다.1982년부터 1992년까지의 그의 추상적인 작업 기간에는 덧없는 기억의 고군분투와 문화의 낭만화를 상징하는 그의 미국적 경험으로 쿠바의 우상화 작업이 포함되었다.같은 해, 버치필드-페니 아트 센터는 그의 작품 "성스러운 천사 교회와 의자" (1987; 기내에 탑재된 캔버스에 혼합된 미디어, 96 x 56인치)를 영구 소장품으로 증정했다.^[2]레이는 이듬해 링컨-서드베리 고등학교, 보스턴 예술 연구소, 뉴잉글랜드 예술 디자인 학교, 미술 박물관을 포함한 북동부 고등학교와 대학에서 강의를 하며 보냈다.In 1988, Rey supplemented his education by taking courses in both contemporary art and environmental studies at Harvard University, Cambridge, MA. Soon after, Rey's work was inducted into El Museo del Barrio’s (New York City, NY) permanent collection, and he had his first solo NYC show at the Museum of Contemporary Hispanic Art (MoCHA).^[1]

레이는 1989년 뉴욕 주 프레도니아로 이주해 프레도니아(SUNY 프레도니아)의 뉴욕 주립대학 교수가 되었고, 그곳에서 오늘날까지도 그림 그리기와 그림 그리기 강좌를 가르치고 있다.이후 1989년 레이는 미국 캘리포니아 글로스터의 제닐 스트롱과 결혼했다. 1991년 버치필드-페니 아트 센터는 레이의 두 번째 그림 "Binary Forms:플로팅 사이."By 1992, Rey had works collected by several major museums including the Brooklyn Museum of Art (“Las Palmas Son Novias Que Esperan (The Palms Are Lovers Who Wait)”), the Bronx Museum of Art, and the Albright-Knox Art Gallery (“Binary Forms: XXI” and “Post-nuptial Gold:시간").1992년부터 1999년까지 그의 작품은 그의 쿠바 문화, 그것의 종교, 음식, 정치, 그리고 미국 사회와의 관계를 조사하면서 더욱 대표적이 되었다.

레이는 1996년 초토콰 협회의 시각 예술 센터의 큐레이터와 감독이 되었다.후에 그는 뉴욕 예술 재단의 예술가 자문 패널의 자문위원이 되었다.^[2]

1998년 레이는 어렸을 때 이민 온 이후 처음으로 쿠바에 돌아왔고 이후 그의 첫 번째 영화인 "어둠 속에서 보기"를 만들었는데, 이 여행에 관한 흑백 16mm 영화였다.레이는 SAREP (Sport-Pishing and Acraft Resource Educational Programming) 청소년 플라이 어획 프로그램을 설립하여 어린이들에게 환경 보존 정보를 제공하고 있으며, 현재는 스트림 청소년 플라이 어획 프로그램 / 4H로 불리고 있지만, 오늘날까지도 이 프로그램을 감독하고 있다.^[1]

1999년 이후 미술사, 생태학, 환경보전에 대한 관심이 높아지면서 레이는 2014년 버치필드-페니 아트센터에서 전시된 '생물학적 지역주의'^[8] 시리즈와 같이 보다 환경적인 사실주의를 작품에 접목시켰다.2000년부터 현재까지 그의 작품은 앵글 예술, 환경주의, 도시이주, 생물학의 역사를 탐구했다.

2006년 레이는 캐나다웨이 크릭 보존 프로젝트라고 불리는 연례 하천 정화 프로그램을 설립하고 아이들에게 시내 수로에 개울 송어를 도입하는 방법을 가르치는 브룩크 송어 복원 프로젝트를 설립했다.^[1]이전 프로젝트인 CCCP는 뉴욕 서부 지역의 침습 종을 제거하고 토종 나무 종을 심으며 지역 수로에서 나오는 쓰레기를 제거하는 자원봉사자로 구성됐다.후자의 프로젝트는 중저소득 지역 어린이들을 월별 어업에 참여하게 하고 송어 개체수가 다시 증가하는 것을 도왔다.^[9]

2007년 SUNY 이사회는 그에게 SUNY 연구와 창의성을 위한 저명한 교수로서 이 대학의 최고 영예를 수여했다.^[10]

2012년 레이는 버치필드 페니 아트센터 리빙 레거시 아티스트로 취임했다.^[2]

2014년 레이의 작품 라이프 스트림에 대한 첫 번째 책: 알베르토 레이의 쿠바와 미국 미술은 미술사학자 리넷 M.F.보쉬와 마크 데나시가 썼다.

레이는 2016년 SUNY 프레도니아 동료이자 그래픽 디자이너 제이슨 딜워스와 함께 네팔 카트만두에서 진행한 '물의 복잡성: 생물학적 지역주의: Bagmati River, 카트만두 밸리, 네팔'라는 프로젝트에 관한 책을 쓰고 삽화를 그렸다.^[11]이 프로젝트의 전시회는 11월 20일 네팔 카트만두의 바바 마할의 싯다르타 미술관에서 열렸는데, 14점의 그림, 물 샘플, 다큐멘터리 "BAGMATI" 그리고 네팔 작가들의 예술작품이 전시되었다.^[11]이 사업은 수질, 오염, 인체영향, 기후변화 등에 관한 과학자료를 수집하는 것으로 구성됐으며, 백마티 강의 건강증진과 주변 지역사회에 보전방법 등을 알릴 계획이다.^[11]이 프로젝트의 목표는 어떻게 한 나라에서 가장 성스러운 강이 건강상의 위협이 되었는지, 그리고 카트만두와 그 밖의 유사한 지역 주민들에게 그들의 가족에게 물을 공급하는데 있어 더 안전한 관행과 선택을 제공하는 방법을 설명하기 위해 접근 가능한 방식으로 정보를 제공하는 것이었다.^[12]

2018년 알베르토는 다음 주요 프로젝트를 마치고 뉴욕 제임스타운에 있는 로저 토리 자연사 연구소와 하버드 유니브에 있는 비교동물학 박물관에 보존된 세계 17종의 멸종된 새들의 역사와 멸종에 대해 상세히 기술한 두 번째 책 '사멸된 새 프로젝트'를 출간했다.미국 캘리포니아 주 보스턴에서 열린 rsity.^[13] 초기 전시회는 2018년 8월 로저 토리 연구소에서 개막해 연구소가 제공한 희귀한 오디오와 영상 녹음과 함께 멸종된 새들의 그림 18점을 선보였다.^[14]전시회의 개요는 설치 동영상으로 제공되었다.레이는 2019년 앤더슨 갤러리, 버팔로 과학 박물관과 손잡고 '로스트 뷰티 시리즈'를 만들었다.^[15]이 전시회의 첫 부분은 2019년 버팔로 대학교의 앤더슨 갤러리에서 열렸는데, 이 전시회는 코넬 오리톨로지 연구소의 맥컬레이 도서관이 제공한 더 희귀한 오디오와 비디오 녹음을 포함했다.부지별 전시 2부는 2021년 가을 버팔로 과학관에서 미술관 소장 유물과 시료를 소재로 한 15점의 대형 그림으로 새로운 그림으로 개막됐다.^[16][17]

작동하다

그림 시리즈의 역 연대기

쿠바의 중요 멸종위기 야자(2021-2022)

폴 크래프트의 카탈로그 "쿠바의 손바닥"에서 영감을 얻은 레이의 최근 작품은 토양 침식, 농업 발전, 자연 재해로 위협받는 멸종 위기에 처한 야자수 종을 탐구한다.이 시리즈는 야자수 종을 묘사한 세라믹 작품과 그 종들이 국내에 있는 위치를 보여주는 지도 아이콘을 특징으로 한다.이 시리즈는 레이가 보존 지향적인 예술에 관심을 갖는 것의 연장선상에 있으며, 그의 모국인 쿠바의 측면을 더 자세히 조사한다.^[5]

Canadaway Creek - 서부 뉴욕

레이는 2021년 레이가 저명한 교수로 있는 SUNY 프레도니아^[18] 출신의 지역사회 구성원, 교수진, 학생들이 함께 노력한 책 '캐나다웨이 크릭 - 웨스턴 뉴욕'을 출간했다.^[1]캐나다웨이 크릭의 역사, 식물, 동물원, 환경적 영향을 조사하는 이 책은 시각예술과 자연과학의 교차점을 지원하는 보조금인 과학과 예술에 대한 코스텔로 인터플레이 어워드(^[18]Costello Interplay Award for Science and the Arts에 의해 가능해졌다.이 프로젝트의 목표는 크릭의 영향에 대한 깊은 이해와 더불어 지역 환경에 대한 책임 의식을 함양하는 것이었다.^[19]

로스트 뷰티 프로젝트 시리즈(2019-현재)

로스트 뷰티:빙산

2003년 레이의 두 번째 아이슬란드 여행에 자극받은 빙산은 기후변화로 인해 대륙이 사라질 위기에 처한 북극권 부근의 요쿨살론(Jökulsarlon)의 변화된 풍경을 기록한 시리즈다.2021년 레이는 이 여행에서 나온 그림, 그림, 사진, 그리고 이 지역에 대한 그의 역사적 연구를 담은 책을 출판했다.^[20]그의 그림 중 하나는 "로스트 뷰티:Breiđamerkurjökull 빙하를^[21] 묘사한 빙산 16세가 미니 자기성찰 전시회 "Life Streams:버크필드 페니 아트센터가 2021년 7월부터 10월까지 메인주 오군퀴트 미술관에 모여 만든 '쿠바계 미국인 예술가 알베르토 레이'이다.^[22]이번 전시회에는 라스발사스와 같은 레이의 이전 시리즈의 작품뿐만 아니라 그들의 고유 환경에서 잡힌 물고기의 대규모 그림들이 포함되었다.^[23]

잃어버린 아름다움: 제2부 - 박물관 이야기의 예술

레이는 버팔로 과학 박물관이 현장별 전시회를 만들도록 의뢰한 최초의 화가다.^[17]제2부는 2021년 가을 버팔로 과학 박물관에서 75만 점 이상의 유물과 유물을 소장하고 있는 유물들과 표본들을 전시했는데, 이 중 많은 유물들은 대중에게 한번도 볼 수 없었다.^[24]선정된 15점의 작은 유물들과 나란히 전시된 레이의 대형 그림들, 몇몇은 6피트나 되는 높이로 각각의 물건들을 묘사했다.또한 이 작품들에 대한 서술적 설명과 함께,^[17] 이 그림들을 만드는 과정을 담은 사진과 시간 경과 영상도 제공되었다.^[16]이 유물의 역사와 프로젝트 과정은 레이의 동반 서적에 전시와 같은 제목으로 더 자세히 설명되어 있었다.^[6]

로스트 뷰티 1부

버팔로 과학 박물관과 공동으로 이 프로젝트는 2019년 가을 버팔로 대학의 앤더슨 갤러리에서 발표되었다.이 전시회의 1부에서는 레이의 그림과 도자기, 오디오 파일 비디오, 레이의 멸종된 새 프로젝트에서 나온 견본들이 18종의 멸종된 새들의 역사와 멸종을 기록하였다.^[16][17]

멸종 조류 프로젝트 시리즈(2016~2019년)

2018년이면 알베르토 멸종된 새들은 세계에서 17명 멸종한 새 종의 삶과 이력의 상세 Project 그의 두번째 책을 발간했을 때, 그 표본 로저 토리소 자연사의 제임스 타운, NY와 박물관 비교 동물학의 보스톤 하버드 대학에서, MA.[13]초기 exhi에서 보존되어 있다.biti2018년 8월 로저 토리 연구소에서 문을 열었는데, 연구소가 제공한 희귀한 오디오와 비디오 녹음과 함께 멸종된 새들의 그림 18점이 전시되었다.^[14]전시회의 개요는 설치 동영상으로 제공되었다.레이는 2019년 앤더슨 갤러리, 버팔로 과학관과 손잡고 '로스트 뷰티 시리즈'를 만들었다.^[15]이 전시회의 첫 부분은 2019년 버팔로 대학교의 앤더슨 갤러리에서 열렸는데, 이 전시회는 코넬 오리톨로지 연구소의 맥컬레이 도서관이 제공한 더 희귀한 오디오와 비디오 녹음을 포함했다.부지별 전시 2부는 버팔로 과학관에서 박물관의 소장 유물과 시료를 전시한 새로운 그림으로 2021년 가을에 개막되었다.^[16]

생물학적 지역주의 시리즈(2005년-현재)

생물거상주의는 비원종에서 자생하는 자생종을 확립하고 생물다양성을 효과적으로 보존·보호하기 위해 환경의 자연 동식물, 관련 지리정보, 연계 생물 영역을 연구하는 분야다.생물학적 지역주의 시리즈는 회화, 조각, 설치, 과학적 자료, 영상녹화 등 다양한 매체에서 토종 어종과 풍경, 수경 등을 형상화해 지역 환경과 연결시키는 방법으로 시작됐다.윈슬로우 호머나 존 제임스 오듀본 같은 19세기 풍경과 동물 화가들의 영향을 받아 예술 속의 황야를 경탄할 뿐만 아니라 연구되고, 기록되고, 이해되어야 할 것으로 묘사했다.^{[1]: 31–32, 120–121} 이 시리즈에서 레이의 작품은 자연주의적인 묘사를 포함하고 있는데, 이들 중 일부는 인간의 상업 중심적인 사업에 의해 오염된 수로다.레이의 작품은 자신의 현장 노트와 리서치를 결합하여 시청자들을 자연과의 연결고리를 다시 세우게 하거나, 이전에 몰랐던 자연현상을 자신의 뒷마당에서 발견하게 한다.예술 역사학자이자 미술사 교수 르넷 M.F.Bosch에 따르면, 시리즈, 그리고 어떻게 그러한 표상 인류의 권리 자연에 영향력을 미치기에 대해 의문을 제기하고 낮은 수준 높은 예술의 주제,“highly-civilized”현대 세계의 아이디어는 특정 사업의 복잡한 역사, 환경 보호 주의 해부 안 해.[1]:7–11, 201–204 것(``생물 레지.이온주의: 2014년 3월 14일부터 6월 22일까지 버치필드 페니 아트 센터에서 전시된 "미국, 에리 카운티, 스카자콰다 크리크".설치물에는 지역 사회와 주변 환경 사이의 잃어버린 관계를 탐구하는 Scajaquada Creek의 그림, 비디오, 그림, 자료, 역사적 기록, 물 샘플 등이 포함되어 있었다.^[25]

"생물학적 지역주의: 엘리콧 크릭, 아머스트, 미국 뉴욕, 2010" 이것은 버팔로 대학교 미술관에서 대학 자체와 버팔로- 나이아가라 공항을 포함한 주요 지형지물과 관련된 수로 지도와 토종 베이스 종의 수중 필름을 보여주는 비디오 설치물과 함께 전시되었다.^[26]

이 프로젝트의 가장 최근의 반복은 "생물학적 지역주의: 오스위고 강과 미국 중부 온타리오 호수"는 멸종위기에 처한 식물의 종, 오스위고 강의 상태, 지역 수로 및 환경에 대한 인간의 거주지의 영향을 연속적으로 문서화한 것이다.현장특화사업은 2022년 봄 SUNY 오스위고의 타일러 아트갤러리에서 회화, 자료수집, 카탈로그, 영상 투영 등이 전시될 예정으로 연구단계에 있다.^[27]

백마티 강 미술 프로젝트 시리즈(2014~2016년)

레이는 2016년 SUNY 프레도니아 동료이자 그래픽 디자이너 제이슨 딜워스와 함께 네팔 카트만두에서 진행한 '물의 복잡성: 생물학적 지역주의: Bagmati River, 카트만두 밸리, 네팔'라는 프로젝트에 관한 책을 쓰고 삽화를 그렸다.^[11]이 프로젝트 전시회는 11월 20일 네팔 카트만두에 있는 바바리 마할의 싯다르타 미술관에서 열렸는데, 14점의 그림, 물 샘플, 다큐멘터리 "BAGMATI" 그리고 네팔 작가들의 예술작품이 전시되었다.^[11]이 사업은 수질, 오염, 인체영향, 기후변화 등에 관한 과학자료를 수집하는 것으로 구성됐으며, 백마티 강의 건강증진과 주변 지역사회에 보전방법 등을 알릴 계획이다.^[11]이 프로젝트의 명시적인 목표는 어떻게 한 나라에서 가장 성스러운 강이 건강상의 위협이 되었는지 그리고 카트만두와 그 밖의 유사한 지역 주민들에게 그들의 가족에게 물을 공급하는데 있어 더 안전한 관행과 선택을 제공하는 방법을 설명하기 위해 접근 가능한 방식으로 정보를 제공하는 것이었다.^[12]

죽음의 미학 시리즈(2006~2016년)

누이 메이다와 그의 장인 닐 스트롱의 죽음에 감동한 레이의 시리즈는 병들고 죽고 죽은 강철머리 물고기를 묘사함으로써 죽음에 직접 맞섰다.^{[1]: 35–36 [28]: 62–64} 그림들 자체는 밝은 색과 몸짓으로 붓질을 하여 죽음의 삭막함과 일시적인 삶의 탁월함을 대조하였다.시청자들은 납작하고 음습한 배경을 배경으로 위에서 물고기를 내려다보며 피사체의 전체적인 모양을 강조한다.그 그림들의 큰 스케일은 죽은 물고기의 무의미해 보이는 것과 결합되어 있다. (그 그림의 생명은 보는 사람에게 어떤 의미도 배제하지 않았을 가능성이 높았고, 처음에는 죽지도 않았을 것 같기 때문에),^[29] 그 물고기를 기념물로 만들어, 미래의 연구, 감상, 그리고 사색에 있어서 받아들일 수 없는 순간을 포착한다.^{[1]: 37, 137–139}

송어 만남 시리즈(2000-2004)

1998년 30여년 만에 쿠바를 방문한 뒤 미국으로 돌아온 레이는 환경보전에 대한 열정을 탐구하고 미술사를 연구하는 등 쿠바의 유산 외에 자신의 정체성의 다른 측면들을 조사하는 작품을 만들어내며, 레이에게 주제 변화를 예고했다.^{[1]: 25–32} Akin이 누가 60–62 레이의 송어 인카운터 함께 두 세계:사람들의 환경에서 분리의regionally-specific 송어종과 점점 도시화된 지역 사회의 수중 세계를 대대적인 풍경과 wilderness,[28]의 묘사:함께 보여 주는 허드슨 강 학교 예술가들에게.[30][1]:35–36, 120–121

스튜디오 레타블로스 시리즈(1998-2000)

이 시리즈는 생물학, 대중문화, 포스트모더니즘, 정치학뿐만 아니라 미국, 이탈리아, 멕시코, 스페인의 미술사를 포함한 여러 학문이 결합되어 있다.지난 25년간 아마추어 예술가들의 이미지 수집과 버려진 그림들을 수집하면서 레이는 이 버려진 작품들에게 새로운 삶을 주고 싶었다.오래된 그림들은 이 시리즈로 레이의 여행에서 원래의 페인트를 겹겹이 제거하고 새로운 이미지의 층을 추가함으로써 옛 그림에 활기를 불어넣었다.이 시리즈는 그림을 그리는 동안, 레이는 화가들의 삶에 대해 궁금해 할 것이고, 어떻게 그림이 버려지게 되었는지, 그리고 어떻게 그림을 작업함으로써, 그는 그 예술가들과 연결되었다고 느꼈을 것이다.^{[1]: 25–26, 57 [28]: 60}

쿠바 초상화 시리즈(1998-1999)

레이는 이 시리즈의 영감을 멕시코의 초상화가 헤르메닐도 부스토스(1832 1907년)라고 묘사했다. 부스토스는 역사의 한 순간에 한 민족 집단을 시각적으로 분류했다.^{[1]: 24} 레이의 시리즈는 쿠바에 살고 있는 쿠바인과 미국에 살고 있는 쿠바인 모두를 성격, 사회적, 경제적 계층, 그리고 인종적 정체성을 강조하면서 묘사하고 있다.^{[28]: 60 [1]: 24–25}

라스발사스 시리즈 (1995-1999)

FL 키웨스트의 한 도서관에서 쿠바 기록 보관소를 연구하면서 레이는 스톡 아일랜드에 있는 쿠바 난민 센터의 사명을 발견하게 되었다.쿠바 이민자들이 뗏목을 타고 플로리다 키스에 도착할 때, 이 센터는 미국에 사는 친척들에게 임시 거주지, 의료지원, 음식, 그리고 이민자들을 연결시켜줄 것이다.이 센터에는 90마일을 횡단하는 데 사용되는 다양한 뗏목과 공예품들이 전시되어 있다.^{[31]: 72–73} 레이는 뗏목을 타고 미국을 여행한 여러 친척들과 그 통로에서 살아남지 못한 할머니까지 있었기 때문에, 레이는 시청자들을 끌어들여 뗏목을 탐험하고 쿠바 난민들을 위한 여정이 어땠을지 곰곰이 생각해 보고자 이 시리즈를 만들었다.뗏목을 타고 여행하는 사람들의 성공은 모호하게 남겨져 있다.레이는 뗏목 이미지가 은유적으로 조용하지만 강한 인간의 비극과 승리를 상기시켜주길 바랐다.^{[1]: 22–24}

전용기억 시리즈 (1996-1997)

호르헤 J.E. 그라시아는 그의 에세이 "예술에서의 정체성의 구축: 알베르토 레이의 여정"에서 지난 13년 동안 강조했듯이, 레이의 작품은 그의 쿠바 유산을 되찾는 데 맞추어져 있었다.^{[28]: 52–59, 60–61} 그의 인생에서 점점 더 그 기간 동안, 그는 미국에서의 그의 주변 환경과의 연관성 부족에 대해 점점 더 많은 우려를 갖고 있었다.그는 자신이 소중하게 여기는 것을 분석하기 위해 펜실베니아 주의 작은 시골 석탄 채굴촌에서 가족과 함께한 순간, 문화 종교의 상징, 어린 시절의 이미지 등 사랑하는 추억을 그렸다.이후 그의 작품은 일상 생활에서 어느 정도 영적인 감각을 추구하여 그의 쿠바 문화의 영성을 고치기 위해 노력하였다.그가 잃어버린 시간이라고 믿었던 것에 대한 연구, 발견, 그리고 그림 그리는 것의 만족을 포착하는 것을 목적으로 한 'Detriated Memory Series는 그가 잃어버린 시간이라고 믿었던 것에 대한 이미지들을 담고 있다.전체적으로, 그 이미지들은 그의 쿠바에 대한 기억에 대한 추상적인 기억, 추억, 그리고 해석이다.^{[1]: 22 [28]: 52–61}

아이콘 시리즈(1993-1995)

리넷 M.F.보쉬는 자신의 나라에 대한 실제 기억이 없는 미국인으로서의 자신의 쿠바 정체성에 다시 연결하려는 레이의 욕구가 친척들이 들려주는 이야기에서 묘사된 것처럼 자신에게 '쿠바'를 의미하는 사물들과 경험들을 묘사하는 것으로 자신의 작품을 옮겨가는 과정을 묘사했다.레이는 쿠바 음식을 대규모로 그렸는데, 이는 그 접시들을 기념물로 만들고 그들의 지위를 일상적인 음식에서 FL의 포트 로더데일의 미술관에 수집된 "안셀 과바 페이스트"(완성된 1994년)에서 볼 수 있는 상징적인 문화 상징으로 격상시켰다.

서부 뉴욕 시리즈 마도나스(1991-1993)

레이가 뉴욕 프레도니아에서 그의 아내와 함께 살았을 때, 그들은 초토콰 카운티의 문화적 아이콘들을 탐구하기 시작했다.그는 "나이아가라 모호크:던커크, 뉴욕"(1992년).상자 건설과 평범한 광경들의 변신은 종교 관습의 제단에 비유되어 레이의 새 고향을 그의 쿠바 전통과 연결시켰다.^{[1]: 18–19}

이 시리즈는 레이가 이전의 추상적인 시리즈로부터 스타일리시하게 접근한 방식에 큰 변화를 가져온 것으로 묘사되고 있다.관객들이 그들의 중요성을 이해하기 위해 이러한 서부 뉴욕 아이콘들을 보고 알아볼 수 있어야 할 필요가 있어지자 레이는 더욱 표현적으로 그림을 그리기 시작했다.그래서 그의 추상적인 작품은 미니멀리즘 형식을 통해 감정을 만들어내는 데 더 의존했지만, 그의 새로운 작품은 현실적이고 본능적인 이미지를 그의 메시지에 연결시켰다.^{[1]: 19 [28]: 56–58}

이진 형식 시리즈(1998-1992)

1989년 그의 결혼은 종교와 그것이 결혼에 미치는 영향을 묘사하는 것에 대한 그의 관심을 다시 불러일으켰다.^{[1]: 18} 이 작품은 결혼, 종교, 기억, 영성, 에로티시즘에 관한 때때로 엉뚱한 개념을 표현하기 위해 상징을 사용한다.구체적으로는 결혼과 기억의 ^{[1]: 18–19 [28]: 56–57} 테마를 위해 겹치는 형태가, 검은 레이스는 종교와 에로티시즘을, 이항 형태는 결혼과 종교를 모두 연상시켰다.

블랙 레이스 시리즈 및 뉘프티얼 시리즈(1987-1989)

리넷 M.F.보쉬가 개괄한 것처럼 레이의 블랙 레이스 시리즈는 카톨릭 의례, 사제, 그리고 카톨릭과 아프리카 종교의 쿠바 합성인 산테리아에 대한 예술가의 노출에 자극되었다.교회에서 여성이 겸손하기 위해 착용하는 베일 등 개인 물품의 이중성은 다른 맥락에서도 유혹적이라고 볼 수 있다.베일과 베일에 자주 등장하는 레이스는 이 시리즈에서 모티브가 되었다. 특히 작품 "불임" (1989년)에서 볼 수 있다."사후 금:시간"(1991년 완성, 올브라이트 녹스 미술관 영구 소장)은 금색은 금속의 소중함을 상징하며 가톨릭 교회의 결혼 의식을 언급하고 있다.^{[1]: 17–18 [28]: 55–56}

오토지리그래픽 시리즈 및 플로팅 시리즈 (85-1987)

오토지리그래픽 시리즈는 레이가 대학원에서 겪은 경험에서 따왔으며 종종 그가 살고 있는 곳을 직접 표현하기도 했다.이 작품 본체의 예로는 1987년 버치필드-페니 아트센터가 수집한 '성스러운 천사 교회와 의자'가 있다.플로팅 시리즈는 자신의 꿈 언어를 통합함으로써 같은 주제에 대해 보다 초현실적인 접근을 취했고 이러한 땅과 도시 경관을 조감도 관점에서 묘사했다.이 시리즈는 기억과 꿈의 더 일시적이고 영구적이지 않은 측면을 묘사하는 것을 목표로 한다.이 시리즈의 예로는 "트랜스포메이션" (1988년 완성)이 있으며, 뉴욕 버팔로에 있는 나이아가라 대학의 카스텔라니 미술 박물관에 소장되었다.^{[1]: 16–17}

다큐멘터리

컬러비디오, 32:14 런타임, 2016~2017년 '백마티(생물학적 지역주의: Bagmati River, 카트만두 밸리, 네팔)이 동영상은 백마티 강 예술 프로젝트를 기록하고 있으며 보건 전문가, 지역사회 구성원, 국회의원들과의 인터뷰도 포함하고 있다.네팔 전통 민요와 강에 대한 위탁가곡도 포함되어 있다.벨기에 브뤼셀의 열린 마을 축제에서 2017년을 상영했고 2016년에는 네팔 카트만두의 싯다르타 갤러리에서 상영했다.^[11]

"생물학적 지역주의:애틀랜틱 코드," 흑백 비디오, 2007년 10:00 런타임.이 비디오는 미국 캘리포니아 살렘에 있는 피바디 에섹스 박물관에서 레지던트를 위해 만들어졌다. 이 예술가는 대서양 대구의 역사와 뉴잉글랜드 경제에 미치는 영향을 간략하게 탐구한다.2007년 미국 캘리포니아 살렘의 피바디 에섹스 박물관에서 상영되었다.^{[1]: 253–256}

2006년 흑백 영상 '원초 접속'(런타임 18:40)은 현대인들이 자연과 의미 있는 연계를 하는 방법을 조사한다.이 동영상은 2013년 스페인 MEIAC 상설 컬렉션으로 상영되어 인수한 것이다.2013년 익스트림뇨 이베로아메리카노 데 아르테 동레스타네오(Extremaduran 및 라틴아메리카 현대미술관)에서, 2008년 워싱턴과 리 대학교에서, 2006년에는 로체스터 컨템포러리 갤러리에서 상영되었다.^{[1]: 253–256}

2005년 흑백 영상 '언 쿱트 약속'(런타임 19시)에서는 레이가 어린 시절 가족과 함께 이민을 간 지 36년 만에 고국 쿠바로 첫 귀국을 하는 감격의 여정을 자세히 담았다.앞서 언급한 이 비디오들은 모두 2013년 MEIAC의 영구 컬렉션으로 상영되어 취득되었다.^[1]이 비디오는 여러 장소에서 상영되었고 2013년에 스페인 MEIAC의 영구 소장품으로 인수되었다.^{[1]: 253–256}

2004년에는 많은 쿠바인들이 걸프천을 거쳐 미국 플로리다까지 뗏목을 타고 이동했던 작은 섬 주변 해역을 그린 흑백 영상 '쿠바 카리바리엔 앞바다'(60:00 런타임)가 버치필드 펜니 아트센터 상설 소장품(상설 소장품)으로 유입돼 2013년 이후 상영과 입수를 동시에 했다.미악. 미악은 같은 전시회에서 강철두부가 이주하는 하천을 180도 조망하여 "생물학적 지역주의:리페어 크리크, 쉐리던, 미국 뉴욕" (컬러 비디오, 1:30 런타임 비디오 5개).It screened in 2017, 2013, and 2005 at the Burchfield Penney Art Center and the Lucille Ball Desi Arnaz Museum, in 2015 at Canisius College, in 2013 at Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, in 2013 at the Masur Museum, in 2010 at the Memorial Art Gallery, in 2010 at University of Buffalo, in 2008 at Mary Baldwin College, Staunton, VA,2008년 워싱턴과 리 대학, 2007년 클리블랜드 예술대학, 2007년 초토콰 연구소, 2005년 오클라호마 시티의 데드센터 영화제에서.^{[1]: 253–256}

The 2001 black and white 16mm film “Seeing the Dark” (6:30 run-time) encapsulates Rey's return trip to Cuba and signaled a change in viewpoint to cease depicting his home country in nostalgic methods as described by Lynette M.F. Bosch and art historian Mark Denaci in their collection of essays about Rey's work entitled "“Life Streams – Albert Rey’s쿠바와 미국 예술"^{[1]: 24, 99–100} 이라고 말했다.It was screened in 2015 at Canisius College, 2013 at Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Extremaduran and Latin American Museum of Contemporary Art), 2013 at the Burchfield Penney Art Center, 2013 at Masur Museum, 2010 at Memorial Art Gallery, 2010 at the University of Buffalo, 2008 at Mary Baldwin College, 2008 at Washington and Lee 2007년, Chautauqua Institute, 2007년 클리블랜드 예술대학, 2001년 프레도니아 주립대학 마블극장.^{[1]: 253–256}

기타 비디오

• 2014

다음은 2014년 버치필드 페니 아트센터에서 열린 개인전을 위해 만든 영상이다."생물학적 지역주의:Tunnel, Scajaquada Creek, Erie County, 미국 뉴욕" Color Video, 4:25 런타임.이 동영상은 오염된 스카자콰다 크릭을 버팔로 시 아래에 묻기 위해 건설된 터널을 기록하고 있다."생물학적 지역주의:리치, 스카자콰다 크리크, 에리 카운티, 미국 뉴욕" 컬러 비디오, 3:10 런타임.이 비디오는 거머리 한 마리가 뉴욕 버팔로 교외에서 오염된 물을 헤엄치고 있는 것을 보여준다.^[8]

• 2013

"생물학적 지역주의:Revertive Creek, Sheridan, 미국 뉴욕" Color Video, 5개의 1:30 비디오.이들은 현장별 비디오 설치로 철제두철미 이주현장의 180도 시야를 제공한다.스페인 바다조즈에서 열린 MEIAC(무세오 익스트림뇨 이베로아메리카 데 아르테 동로네이코)는 2013년 레이의 영상물을 회고하는 '생물학적 지역주의' 전시회를 개최했다.이 박물관은 2001-2012년 사이트별 장소의 문서화 환경과 그것이 문화의 정체성에 미치는 영향을 다룬 10개 이상의 레이의 비디오들을 상영했다.^[32]During the exhibition, the MEIAC acquired several of Rey's films into their permanent collection including “Waters off of Caribarien, Cuba,” “Seeing the Dark,” “Primal Connections,” “An Unkept Promise” and more videos from the Biological Regionalism series entitled “Reiter Creek, Sheridan, New York, USA” and “Horseshoe Lake, Monroe, Louisiana, US스페인 바다호스의 ^[1]마수르 박물관과 미아이악(무세오 익스트림뇨 이베로아메리카노 데 아르테 동시레아네오)도 '생물학적 지역주의:블랙 베이우, 먼로, 루이지애나, 미국" (Color Video, 3:15 런타임).2013년 열린 레이의 영상물 회고전에서도 같은 영상이 마수르 박물관과 미악에서 상영됐다.^[32]

• 2010

"생물학적 지역주의:로어 폴스, 제네시 리버, 로체스터, 미국 뉴욕" 컬러 비디오, 1분 36초 30 런타임.이 비디오와 두 개의 8피트짜리 그림이 뉴욕 주 로체스터의 메모리얼 아트 갤러리에서 제4회 로체스터 비엔날레를 위한 현장별 설치물의 일부로 만들어지고 상영되었다.이 작품은 철제 송어의 철새 문양과 제네시 강의 역사적 묘사를 탐구했다.^[1]

"생물학적 지역주의:엘리콧 크리크, 암허스트, 미국 뉴욕: III," 컬러 비디오, 1:30:12 런타임, 2009,"생물학적 지역주의:엘리콧 크릭, 암허스트, 미국 뉴욕: II," 컬러 비디오, 1:36:30 런타임, 2010, "생물학적 지역주의:엘리콧 크릭, 애머스트, 미국 뉴욕: I" 컬러 비디오, 1:30:34 런타임, 2010"은 뉴욕 주 버팔로 대학교의 라이트웰 갤러리의 현장별 설치를 위해 만들어진 수중 비디오였다.이 비디오들은 2013년 익스트림뇨 이베로아메리카노 데 아르테 동로사네오(Extremaduran 및 라틴아메리카 현대미술관)에서 상영되었고, 2008년에는 라이트웰 갤러리 센터에서 상영되었다.^[1]

• 2008

"생물학적 지역주의:Big Mary's Creek, Vesuvius, VA, 5월 8일," 컬러 비디오, 5:30 런타임, 이 영상은 워싱턴과 Lee University, VA, Lexington에서 주 토착 어종들 중 하나와 지역 환경을 탐구하는 거주지의 일부로 만들어졌다.이 비디오는 2013년 익스트림뇨 이베로아메리카노 데 아르테 동레스타네오(Extremaduran 및 라틴아메리카 현대미술관)에서 상영되었으며 2008년 워싱턴과 리 대학교, 버지니아 주 렉싱턴에서 상영되었다.^[1]

• 2007

"생물학적 지역주의:애틀랜틱 코드" 흑백 비디오, 10시이 비디오는 미국 캘리포니아 살렘에 있는 피바디 에섹스 박물관에서 레지던트를 위해 만들어졌다. 이 예술가는 대서양 대구의 역사와 뉴잉글랜드 경제에 미치는 영향을 간략하게 탐구하고 있다.2007년 피바디 에섹스 박물관에서 상영되었다.^[1]

• 2005

"Great Lakes Tributary, New York, United States, March 12th, 2005," Color Video, 5:28 run-time, screened in 2013 at Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Extremaduran and Latin American Museum of Contemporary Art), and in 2005 at El Museo Francisco Oller y Diego Rivera in Buffalo, NY.^[1]

컬러 비디오(Color Video, 5:40)는 2005년 버지니아 대학교 미술 박물관에 의해 수집된 "로스 자르딘 드 라 레이나(The Queen's Garden, 2004년 7월 10일, 쿠바, 2004년 7월 10일, "Los Jardines de la Reina)"이다.2013년 익스트림뇨 이베로아메리카노 데 아르테 동레스타네오에서, 2008년 워싱턴과 리 대학교에서, 2005년 뉴욕 버팔로의 엘 무세오 프란시스코 올러 이 디에고 리베라에서 상영되었다.^[1]

참고 문헌 목록

• "Trout Fishing In Western New York". Edible Western NY. 21 February 2018. Retrieved 2020-02-25.
• Rey, Alberto (13 August 2018). "Ties That Bind". Anglers Journal - A Fishing Life. Retrieved 2020-02-25.
• "Travel/Back to Nepal". digital.buffalospree.com. Retrieved 2020-02-25.
• 뉴욕 버펄로에서 4월 버펄로 스프레이(Spirituality of Nature)
• "PressReader.com - Your favorite newspapers and magazines". www.pressreader.com. Retrieved 2020-02-25.
• "On View / Art and environmental activism". www.buffalospree.com. New York. 2016. Retrieved 2020-02-25.
• 뉴욕 버팔로 10월 버팔로 스프레이(Fly Fishing in Island), "Fly Fishing in Island," (2015)
• 뉴욕 버팔로 12월 버팔로 스러시 "겨울 플라이낚시" (2015)
• Burke, Monte (2014). "Drake Magazine Back Issue Content 2013 Archives". The Drake Magazine. Retrieved 2020-02-24.
• Rey, Alberto (2009). "A little-known culinary gem in the heart of Amish country". Buffalo Spree. New York.
• "Buffalo Spree Magazine". www.buffalospree.com. Buffalo. 2008. Retrieved 2020-02-24.
• 뉴욕 주 버팔로에서 4월 버팔로 스트립 "Guggenheim Bilbao in Spain"(2008)
• 뉴욕 주 버팔로, 메이, 버팔로, 버팔로, "Fly fishing Western New York," (2008)
• "Buffalo Spree Magazine". www.buffalospree.com. Buffalo. 2008. Retrieved 2020-02-25.
• "Untitled Document". Art of Angling. 2004. Retrieved 2020-02-25.

아티스트에 대한 출판물

"자택 수색:망명에서 보존주의자로," 워싱턴 D.C.^[5] (2021년) 아메리카의 미술관 리넷 M.F. 보쉬 (Renet M.Bosch)

"쿠바계 미국인 망명 뱅가디아:리넷 보쉬(Renet M.F. Bosch, 187–218, 컬러판 43, Pictureing Cuba: Art, Culture and Identity on the Island, Diaspora, Jorge Duany, 플로리다 대학교, Gainesvilleville, FL.^[33] (2019) 편집자

"어둠 속에서 보기:<알베르토 레이의 작품에서 사라짐과 기억의 미학>, 스테파니 르와이트 미국학 저널, 영국 케임브리지 대학 출판부. (2016)^[34]

"라이프 스트림 – 알버트 레이의 쿠바와 미국 예술", 리넷 보쉬와 마크 데나시.뉴욕 주립대 올버니 프레스(2014년)^[1]

"Alberto Rey's Balsa 시리즈 in the Cuban American Imagination," Isabel Alvarez-Borland, CrossWorks, College of the Holy Cross, Worcester, MA.(^[35]2014년)

"보르주 화:"미술 해석 문학" , Jorge J. E. Gracia, New York Press 대학교, Albany, State University of New York Press, NY.^[36] (2012)

"Drawing (on) Borges," The New Centennium Review, 11권, 2011년 봄, 미시간 주립 대학교 출판부, 이스트 랜싱 미시건 주, 미시간 주 (2011)^[37]

"쿠반-미국 문학 및 예술: 정체성 협상"^[38] 이사벨 볼랜드와 리넷 보쉬 뉴욕주립대 올버니 주립대(2009)

"다른 사람들의 기억: 아나 멘데즈와 알베르토 레이" 이사벨 알바레즈-볼랜드 박사, 리뷰:미국 문학 예술, 42권, 2009년 1권, 미주 사회 / 영국 옥스퍼드셔 주 아빙턴의 루틀리지 (Routletelge, Routletelge, Abington, Oxfordshire, 2009.^[39] (2009)

"아이덴티티, 메모리, 디아스포라:쿠바계 미국인 예술가, 작가, 철학자들의 목소리,"조르쥬 J. E. 그라시아, 리넷 보쉬, 이사벨 알바레스 볼랜드, 에드.뉴욕 주립대 올버니 프레스(2008)^[40]

"^[41]Cuban-American Art in Miami," Lynnette Bosch, Lund Humphries, Ashgate Publishing, 영국 햄프셔 주 (2004)

"메모리아:Artes Visuales del Siglo XX" (기억: 20세기의 비주얼 아티스트), Maria Christina Vives Gutierrez, California/International Arts Foundation, Los Angeles, CA.(^[42]2002)

"리멤버링 쿠바: 디아스포라의 유산" 에레라, 안드레아, 오스틴:텍사스 프레스 대학교 오스틴, ^[43]TX(2001)

뉴욕 휘트니 박물관의 수석 큐레이터인 엘리자베스 수스만이 큐레이터로 만든 MA주 니덤의 오픈 스튜디오 프레스 "뉴 아메리칸 페인팅"이다.^[44]

영예와 상

레이는 다음과 같은 영예와 상을 받았다.

• 버몬트^[7] 주 선덜랜드(2020) 올해의 최종 후보인 오르비스 가이드 담수 가이드
• LA 먼로 마수르 박물관의 방문 미술가
• PA (2008) 인디아나 주 펜실베이니아 주 인디애나 대학교 동문상
• MA (2008) Salem, Peabody Essex Museum의 방문 예술가 레지던트
• 뉴욕 주립 대학교 연구 및 창의성, 이 대학의 최고 영예인 뉴욕 주립 대학교의 저명한 교수, NY, Albany, NY, 2007)
• 뉴욕 주립대학교 총장 연구 인정상, NY (2005)
• 뉴욕 주립대학교 총장상(NY, Albany)의 장학금 및 창작활동 부문
• 뉴욕^[1] 프레도니아 주립대학 수석 교수로서 뛰어난 학술적, 창의적 활동으로 Kasling 강사상(2001)
• 윌리엄 T.와 샬롯 N.하간 영 학자/예술가상.이 상은 뉴욕^[45] 프레도니아 프레도니아(1994)에서 최근 연구 또는 창의력 분야에서 두각을 나타낸 개인에게 수여하는 상이다.
• 미국^[1] 중앙 미주리 주립대학의 소수 방문 학자상(1994)

참조