잭 피어스 (메이크업 아티스트)
Jack Pierce (make-up artist) |
잭 피어스 | |
|---|---|
 피어스, 보리스 카를로프 작업 | |
| 태어난 | )1889년 5월 5일 그리스 |
| 죽은 | 1968년 7월 19일 (79세) 할리우드, 캘리포니아 |
| 휴게소 | 글렌데일, 숲 잔디 기념공원 |
| 기타 이름 | 야누스 피쿨라스 |
| 직업 | 메이크업 아티스트 |
잭 피어스(Jack Pierce, 1889년 5월 5일 ~ 1968년 7월 19일)는 유니버설 스튜디오를 위한 다양한 클래식 몬스터 메이크업과 함께 프랑켄슈타인(1931년)에서 보리스 카를로프가 착용한 상징적인 메이크업을 만든 것으로 가장 잘 기억되는 할리우드 메이크업 아티스트였다.
초기 경력
10대 때 고향인 그리스에서 미국으로 이민 온 피어스는 아마추어 야구선수로 활약하는 등 여러 직업에 손을 댔다.
1920년대에 피어스는 시네마 매니저, 스턴트맨, 배우, 심지어 조감독 등 영화계에서 일련의 일을 시작했는데, 이는 결국 메이크업 분야에 대한 그의 숙달로 이어질 것이다.몸집이 작은 피어스는 결코 '리딩맨' 타입이 아니었고, 다른 배우들의 메이크업을 전문으로 하기 위해 자신의 연기 경력을 제쳐놓았다.1915년에 그는 스튜디오의 제작을 위해 제작진에서 일하기 위해 고용되었다.1926년 '몽키토크' 세트에서 잭 피어스는 의사소통 능력을 가진 시미안을 연기하던 배우 자크 레니에를 위한 메이크업을 만들었다.유니버설의 대표인 칼 라엠레는 창의적인 결과를 얻어냈다.그 다음으로는 침묵의 그림 <웃는 남자>(1928년)에서 콘래드 베이트의 릭터스 그린 얼굴이 나왔다.피어스는 그 후 유니버설 픽처스 영화 스튜디오에 정규직으로 채용되었다.1920년대 내내 괴상하고 종종 고통스러운 공포 메이크업을 만들어내면서 명성을 날렸던 론 셰이니의 죽음은 피어스와 유니버설의 틈새를 열어주었고, 셰이니의 영화는 피어스와 당시의 영화 관객들이 누렸던 기형적이고 기괴한 얼굴을 관객들에게 제공했다.
유니버셜의 첫 번째 "토키" 공포 영화인 드라큘라(1931)는 정교한 공포 분장을 피했다.피어스는 뱀파이어 캐릭터를 위해 벨라 루고시를 위해 특별한 컬러 그리스 페인트를 디자인했지만, 루고시는 자신의 메이크업을 적용해야 한다고 주장했다.이후 등장인물의 모든 영화 출연에 대해 피어스는 드라큘라를 머리가 희끗희끗하고 콧수염을 기른 남자로 재조명하면서 완전히 다른 모습을 연출했다.피어스가 스튜디오에서 활동하던 시절 가장 의미 있는 창작물은 프랑켄슈타인(1931년)으로 루고시가 원래 '괴물'로 캐스팅됐다.예비 디자인(현대 신문의 설명과 배우 에드워드 반 슬론의 스크린 테스트 기억에서)은 폴 베그너의 독일 영화 골렘(1920)과 비슷했다. 스튜디오 실장 칼 라엠 주니어와 감독 로버트 플로리가 모두 독일 표현주의 영화에 익숙했기 때문에 이것은 놀라운 생각이 아니다.하지만, 골렘의 외모가 플로리가 루고시와 함께 찍은 스크린 테스트에서 실제로 사용되지 않았다는 몇 가지 증거가 있다.그의 시험 카메라맨 플로리와 폴 이바노 둘 다 그 화장이 나중에 보리스 카를로프가 입을 것과 그다지 다르지 않다는 것을 기억했다.플로리의 원본 대본에는 이 괴물이 목 옆면에 전기 볼트를 달아야 한다는 플로리의 친필 표기법과 함께 [1]이 생각을 뒷받침한다고 하는 스케치가 나온다.[2]그러나 스케치와 노트가 실제로 스크린 테스트와 동시에 만들어졌다는 보장은 없다.괴물의 외모의 어떤 면들이 다른 사람들의 제안에 근거했든 간에 피어스는 이야기의 맥락에서 볼 때 끔찍할 뿐만 아니라 논리적인 디자인을 고안해냈다는 것은 분명하다.그래서 헨리 프랑켄슈타인이 뇌강에 접근한 곳에는 흉터와 물개가 있고, 현재 목의 유명한 '볼트'는 실제로 전극이다. 즉 꿰맨 시체를 되살리는 데 사용되는 전기 운반 장치다.제임스 웨일 감독이 초기 개념에 얼마나 많은 투입을 했는지는 여전히 논란으로 남아 있다.
비록 루고시는 피어스의 가장 유명한 영화에 출연하지는 않았지만, 두 사람은 미래에 함께 일할 것이다: 그들은 유니버셜이 피어스를 빌려준 영화 '화이트 좀비'[citation needed] (1932년)에서 그의 악마 같은 성격의 모습을 합작했다.
카를로프와의 협업
피어스는 성질이 나쁘거나, 적어도 극도로 엄한 것으로 평판이 나 있었지만, 카를로프와의 관계는 좋은 것이었다.둘 다 현재 상징적인 메이크업의 디자인에 협력했는데, 카를로프는 괴물의 얼굴 한쪽 면에 움푹 들어간 부분을 만들기 위해 치아 판을 제거했다.그는 또 매일 피어스의 손 아래에서 4시간 동안 화장도 견뎌냈는데, 이 기간 동안 그의 머리는 면과 콜라디온, 껌으로 쌓였고, 얼굴과 손에 그린 그리스페인트(흑백필름에 창백해 보이도록 디자인했다)를 발랐다.완제품은 보편적으로 찬사를 받았고, 그 후 메리 셸리의 창작물을 시각적으로 표현하는 것이 보편적으로 받아들여졌다.이듬해 제작되는 미라는 드라큘라의 줄거리와 프랑켄슈타인의 메이크업 묘기를 결합해 카를로프를 믿을 수 없을 정도로 늙고 주름진 이집트 왕자로 변신시킨다.이번에도 피어스와 카를로프의 협연은 비평가들의 호평을 받으며 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.같은 해 피어스는 루고시를 위해 화이트 좀비에서 사탄의 분장을 디자인했는데, 이 작품은 유니버설 연출이 아닌 독립영화였다.
1957년 11월 20일, 랄프 에드워즈는 잭 피어스를 유명인 전기 프로그램 'This is Your Life'에서 웃고 있는 보리스 카를로프와 재회하게 했다.그날 밤 프로그램에서 잭은 유니버설 영화관에서 카를로프와 함께 작업했던 몇 가지 추억을 공개했다.밤의 특별 손님인 카를로프는 잭 피어스를 다시 한 번 보고 기분 좋게 놀라고, 그를 업계에서 가장 훌륭한 메이크업맨이라고 불렀다.
유니버설 스튜디오 몬스터 메이커
유니버설의 메이크업 부서장으로서 피어스는 프랑켄슈타인, 미라(1932), 울프 맨(1941)과 같은 영화의 상징적인 메이크업을 디자인하고 창조한 공로를 인정받고 있으며, 캐릭터와 관련된 그들의 다양한 속편들도 있다.그의 '키트 아웃' 기법을 활용한 피어스의 메이크업은 종종 매우 고달팠고 지원하는데 상당한 시간이 걸렸다.피어스는 면과 콜로디온, 즉 코 퍼티로 얼굴 이목구비를 만드는 그의 기술을 선호하면서 항상 라텍스 가전제품의 사용을 꺼렸다.피어스는 결국 라텍스 가전제품을 사용하기 시작했는데, 가장 눈에 띄는 것은 <울프 맨>(1941)의 론 채니 주니어(1941)의 고무코(1941)와 <프란켄슈타인의 신부>(1935), <프랑켄슈타인의 아들>(1939)의 보리스 카를로프(1939)의 고무헤드피스였다.
론 셰이니 주니어와 함께.
피어스는 유니버셜 주변에서 특별히 호감을 얻지 못했는데, 이 때문에 스튜디오에서 사망하기도 했다.그의 가장 악명 높은 관계는 론 셰이니 주니어와의 관계였다.둘 다 유니버설에서 4편의 울프맨 영화와 3편의 미라 영화에 출연했다.셰이니는 피어스가 끈적끈적한 가전제품의 추가와 함께 길고 불편한 과정에서의 어려움을 복합적으로 작용했다고 주장했다.론의 울프 맨 메이크업은 부분적으로 야크 털을 얼굴에 붙여서 뜨거운 다리미로 노래하는 것으로 구성되었다.셰이니는 피어스가 일부러 뜨거운 다리미로 그를 태울 것이라고 주장했다.셰이니는 또 피어스가 프랑켄슈타인의 유령에서 자신에게 사용했던 고무 헤드피스 메이크업에도 알레르기 반응을 보였다고 한다.나중에, 비록 '메이크업'은 단순히 채니의 얼굴에 디자인되고 영혼의 껌을 붙이는 고무 마스크였지만, 세 편의 미이라 영화를 위해 힘겹게 감싼 피어스의 붕대로 인해 채니는 고통을 받았다.장르 팬들은 피어스-셰니 갈등을 엄청난 비율로 과장한 것으로 보인다.셰이니는 분명 수년 동안 아버지를 지켜봐 온 외모 변형의 혹독함에 익숙했다.그는 100만 B.C.를 위해 네안데르탈인 화장을 직접 만들었는데, 그것은 확실히 그에게 적용된 최종적인 화장만큼이나 정교했다. 그는 또한 주로 적은 예산 때문에 "무멸의 인간"을 위해 정교한 화상 화장을 했다고 한다.피어스는 죽기 1년 전 인터뷰를 통해 셰이니와 함께 일하는 것이 힘들지 않느냐는 질문을 받았는데 피어스는 "그렇기도 하고 싫기도 하다"고 답했다.셰이니에 대해서는, 보도된 신랄함에도 불구하고, 나중에 그는 피어스를 셰이니의 아버지에 버금가는 메이크업 천재라고 불렀다.
시그니처 헤어워크
평소와는 다른 공포 메이크업 외에도 피어스 메이크업의 반복적인 시그니처는 배우들에게 미망인의 절정 헤어라인을 선사하는 것이었다.벨라 루고시와 그의 스페인어 상대역인 카를로스 빌라리아스는 둘 다 1931년 각각의 드라큘라 버전에서 미망인의 피크 투피를 착용했고, 루고시의 1932년 화이트 좀비 분장은 훨씬 더 심한 미망인의 피크도 포함시켰다.피어스는 보리스 카를로프의 헤어라인을 깎아 1934년 영화 <검은 고양이>를 위해 화살처럼 생긴 미망인의 피크(peak)로 변신시켰고, 코미디언 버드 애벗이 루 코스텔로와의 초기 영화에서 미망인의 피크 투피(peak toupe)로 가는 헤어라인을 늘리게 했다.피어스는 심지어 '이상한 고백'과 1943년 '드라큘라의 아들'과 같은 내면의 생텀 영화에서 론 채니 주니어에게 낮고 뾰족한 헤어라인을 주었다.반대로, 빈센트 프라이스가 영화에 데뷔한 코미디 영화인 1938년의 서비스 드 럭스를 위해 피어스는 헤어 플러그로 프라이스의 자연 미망인의 절정을 납작하게 만들었다.
피어스는 극장과 초기 무성영화를 통해 떠오른 대부분의 예술가들이 그랬던 것처럼 턱수염과 콧수염을 "레이팅"하는 기존의 연극 방식을 사용했다.힘겨운 과정에는 머리카락 길이(인간의 머리카락, 야크 털, 크레페 털, 상황에 따라 상황에 따라), 얼굴이나 턱을 가로지르는 줄에 정령껌을 칠하고, 머리카락 한 줄 바르는 것이 포함되었다.이렇게 말렸을 때, 그 위에 두 번째 겹치는 머리카락 한 줄이 붙어서 수염(또는 늑대인간 얼굴)이 가려질 때까지 시술을 계속했다.그런 다음 전체적인 용도를 적절한 모양과 길이로 다듬었다.그렇긴 하지만, 그는 더 단순하고 미리 형성된 콧수염이나 수염을 싫어하지 않았다.실제로 그가 프랑켄슈타인 가의 드라큘라로 존 카라딘에게 바르는 콧수염의 절반은 달아난 코치로부터 넘어져 헐렁하다.
잭 피어스는 20년간의 복무 끝에 1946년 유니버셜에서 무자비하게 해고되었다.이에 대한 한 가지 이론은 1930년대 후반에 개발된 화장용 폼 라텍스라는 새로운 기술을 사용하여 피어스가 저항했다는 것이다.그것은 아마도 몬스터를 더 빨리 만들어 시간과 돈을 절약할 수 있을 것이다.그러나 피어스는 라텍스 고무에 낯설지 않았다; 그는 1935년부터 프랑켄슈타인 몬스터에 라텍스 헤드피스를 사용했는데, 울프맨의 이마와 코는 항상 원피스의 고무 기구였고, 지적했듯이, 미이라 "메이크업"은 사실 고무 마스크였다.피어스는 엘리스 버먼 장인에게 이 가전제품의 제작을 맡겼을 것이다.유니버셜은 1년에 40~60장의 그림을 그렸는데, 그 중 6장만이 약간의 정교한 캐릭터 화장이나 괴물 같은 얼굴을 포함할 수 있고, 그 다음엔 대개는 아낌없이 그림을 그렸다.그는 노년기 화장을 할 때 폼 라텍스를 사용하는 것에 거부감을 느꼈고, 정령껌으로 얼굴을 칠하고, 휴지를 한 겹 바른 다음, 종이를 구겨서 그 과정을 반복하는 오래된 절차를 선호했다.전체적으로 피어스가 맡은 대부분의 작업은 그의 메이크업 부대를 감독하고, 주연 여성들에 대한 화려한 메이크업과, 남자 주인공과 캐릭터 플레이어를 위한 표준 메이크업을 감독하는 것이었다.
더 중요한 것은, 현재 유니버설 인터내셔널이라고 불리는 스튜디오의 새로운 경영진은 회사의 이미지를 B-사진과 프로그래머에서 명성 있는 사진으로 업그레이드하기를 원했다.맥스 팩터만큼이나 이름이 업계에서 잘 알려진 웨스트모어 형제는 스튜디오에 기대어 막내 동생 버드를 부장으로 채용했다.버드 웨스트모어의 직업 경험은 PRC용 마이너 영화에 한정되어 있었지만 피어스와는 달리 사진적이고 매력적이며 어렸다.유니버셜은 웨스트모어라는 이름의 캐시를 얻었고, 버드 웨스트모어는 그 후 20년 동안 부서장이 되었고, 잭 피어스는 직장을 잃었다.
포스트 유니버설 커리어
때때로 잭 피어스는 잔다르크(1948년)나 대니 케이 버전의 '월터 미티의 비밀스러운 삶'과 같은 주요 작품에서 일자리를 얻곤 했는데, 이 작품에서 그는 카를로프를 프랑켄슈타인 몬스터로 만들어 이 영화에서 오려내었다.주로 Pierce의 유니버설 이후 고용은 저예산 독립 서부 영화와 공포 영화에 있었다.이 시기에 주목할 만한 피어스 작품으로는 프랑켄슈타인의 피어스 몬스터 메이크업에서 벨라 루고시를 두 배로 늘린 40대 스턴트맨 길 퍼킨스가 연기한 '10대 몬스터'의 히르츠 반월트 반월트, 대머리에 흉터투성이의 원자 돌연변이, 그리고 로버트 클라크가 변신한 남성 로버트 클라크가 있다.고대 인형의 창조; 대머리 모자와 경사진 콘택트렌즈를 통해 은빛 눈을 가진 대머리 사이보그 종족 제작; 그리고 마크 데이먼이 연기한 미녀와 야수를 위한 그의 늑대인간 디자인의 재현 (1962년)
그는 스크린 디렉터스 플레이하우스, 유 아 어 디어, 전화 타임과 같은 TV 만화 시리즈에서 역사, 노년기, 캐릭터 메이크업을 아주 많이 했다.그 쇼의 한 에피소드, 황금 정크맨이라는 드라마는 론 채니 주니어가 30대부터 70대까지의 나이 많은 아르메니아 정크 딜러로 등장했는데 피어스는 이를 침착하게 다루었다.
유니버설 시대의 그의 동료인 감독/제작자 아서 루빈은 1961년부터 1964년까지 미스터 에드 텔레비전 시리즈에서 꾸준히 4년간 일한 Pierce를 고용했다.
피어스는 1968년에 유레미아로 죽었다.
레거시
잭 피어스의 유니버셜의 작품은 메이크업 아티스트 릭 베이커와 톰 사비니를 포함한 연예계의 많은 사람들에게 영향을 끼쳤다.잭 피어스는 스크린 엔터테인먼트와 소재 디자인 분야의 혁신가였다.2003년에 피어스는 할리우드 메이크업 아티스트와 헤어 스타일리스트 길드로부터 평생 공로상을 수상하였다.
최근 몇 년간, 피어스에게 그의 작품에 할리우드 대로의 스타를 주고 싶은 강한 욕구가 있었다.[citation needed]
2013년 5월, 로스앤젤레스의 시네마 메이크업 스쿨은 피어스를 기리기 위해 기념 갤러리를 헌납했다.[3]
참조
- ^ Lennig, Arthur (2003). The Immortal Count: The Life and Films of Bela Lugosi. Lexington, KY: The University Press of Kentucky. p. 144. ISBN 0-8131-2273-2.
- ^ Taves, Brian (1987). Robert Florey: The French Expressionist. London/New Jersey: The Scarecrow Press, Inc. p. 127. ISBN 0-8108-1929-5.
- ^ Chase, David (31 May 2013). "Cinema Makeup School Honors Jack Pierce With Gallery Dedication". Beyond the Marquee. Retrieved 11 April 2014.
