애런 벨
Aaron Bell사무엘 아론 벨(Samuel Aaron Bell, 1921년 4월 24일 - 2003년 7월 28일)은 미국의 재즈 더블베이스 연주자였다.
경력
벨은 1921년 4월 24일 오클라호마 무스코지에서 태어났다. 그는 어렸을 때 피아노를 연주했고 고등학교에서 금관악기를 배웠다. 그는 사비에르 대학에 다녔고, 그곳에서 더블 베이스 연주를 시작했으며, 1942년에 졸업했다. 제2차 세계 대전 때 해군 악단에서 복무하여 1946년 예배를 마쳤다.
벨은 1946년에 앤디 커크의 밴드의 멤버였으나 1947년에 뉴욕 대학교의 대학원에 등록하기 위해 떠났다. 석사 과정을 마친 후 럭키 밀린더의 밴드에 합류하여 테디 윌슨과 함께 킥을 했다. 그는 후에 컬럼비아 대학의 교사 대학에서 교육학 박사학위를 받았다.
1950년대에 벨은 빌리 홀리데이의 앨범 "Lady Sings the Blue"에 출연했으며, 레스터 영, 스탠 켄턴, 조니 호지스, 캡 캘러웨이, 카르멘 맥레이, 딕 헤이스와 함께 연주했다. 1960년, 그는 듀크 엘링턴의 상대 드러머 샘 우드야드 오케스트라에서 자리를 제안받은 후 헤임스의 밴드를 떠났다. 1962년 엘링턴의 관현악단을 떠나 디지 길레스피와 함께 연주한 뒤 피트 뮤지션으로 브로드웨이에서 연재 활동을 했다. 그와 엘링턴은 1967년 빌리 스트레이혼에게 헌정된 헌정 앨범에 다시 협력했다.
벨은 1969년부터 1972년까지 뉴욕시 라 마마 실험극 클럽의 상주 예술가였다. 라 마마에서 1972년 쇼트 불린으로 제작되는 에드 불린스의 단막극과 [1]윌리엄 맥키의 패밀리 미팅을 위한 음악을 작곡했다.[2] 불린스의 연극을 위한 그의 음악은 1972년 이탈리아 투어에서 카테리나 자보로의 이름을 따 휴 기텐스가 감독한 자보로 컴퍼니와 함께 순회공연을 했다. 이 투어 동안 이 회사는 밀라노와 베니스에서 불린스의 원액션과 리처드 웨슬리의 블랙 테러 공연을 펼쳤다.[3]
벨은 1972년 3월 19일 '라 마마 음악회' 공연의 일환으로 이 연극들을 위해 쓴 곡들을 포함한 그의 독창적인 작곡을 공연했다.[4] 또한 1975년[5] 라 마마에서 제작되어 1985년 엘렌 스튜어트가 소생, 연출한 코튼 클럽 갈라의 음악을 작곡하기도 했다.[6]
그는 1970년부터 1990년까지 뉴저지주 뉴어크의 에섹스 카운티 대학에서 가르쳤다. 1970년대에 그는 노리스 터니, 해롤드 애쉬비, 캣 앤더슨과 함께 투어를 했다. 1980년대에 그는 피아노로 돌아왔다. 벨은 1989년 현역에서 은퇴하고 2003년 82세의 나이로 브롱크스에서 사망했다.[7]
음반 목록
리더로서
- 파티가 끝난 후 (RCA 빅터, 1958)
- 77 선셋 스트립의 음악 (라이온, 1959년)
- 재즈의 바다에서의 리처드 로저스의 승리(Lion, 1959년)
- 피터 건(Lion, 1959년)의 음악
사이드맨으로
벅 클레이튼과 함께
- 루비 브라프와 루비를 만난 벅 (Vuck Meets Ruby Braff, 1954년)
- 버킨 더 블루스 (Vanguard, 1957년
사이 콜맨과 함께
- 쿨 콜먼 (Westminster, 1958년)
- 플라워 드럼송 (Westminster, 1958년)
- 왜 지금 나를 바꾸려고 하는가 (Westminster, 1959년)
듀크 엘링턴과 함께
- 핫 서머 댄스 (Red Barron, 1960년 [1991년])
- 호두까기 인형 세트 (Columbia, 1960)
- 에드워드 E.와 에드워드 G.의 스윙 스위트 (Columbia, 1961)
- 포그라운드의 피아노 (Columbia, 1961)
- 처음! 공작과 만난 백작 (Columbia, 1961)
- 파리 블루스 (Columbia, 1961)
- 미드나잇 인 파리 (Columbia, 1962)
- 콜맨 호킨스를 만난 듀크 엘링턴 (Impulse!, 1963)
- 듀크 엘링턴 & 존 콜트레인 (Impulse!, 1963)
- ...그리고 그의 어머니는 그를 빌이라고 불렀다(RCA, 1968년)
하인스 백작과 함께
조니 호지스와 함께
- 빌리 스트레이혼과 오케스트라와 함께한 조니 호지스 (Verve, 1962)
- 트리플 플레이(RCA 빅터, 1967)
프리드리히 굴다와 함께
- 버드랜드의 프리드리히 굴다 (Decca, 1957년)
- A Man of Letters (Decca, 1958년)
소니 스티트와 함께
찰스 톰슨과 함께
- 콜먼 호킨스 주연의 찰스 톰슨 경과 그의 밴드 (Vanguard, 1954년)
- 찰스 톰슨 트리오 경 (Vanguard, 1955년)
- 록킨 리듬 (Columbia, 1961)
- 찰스 톰슨 섹스트릿 경과 밴드 (Vanguard, 1973년)
다른 사람들과 함께
- 모스 앨리슨, 언덕으로 가다(Epic, 1961년)
- 해롤드 애쉬비, 테너 스터프 (메트로놈, 1961)
- 메이 반스, 메이 반스 (Vanguard, 1959년)
- 빅 디킨슨, 스윙 (재즈톤 1957)
- 돈 엘리엇, 브라스 복식 (Vanguard, 1955)
- 조니 그리핀, 소울 그루브 (대서양, 1963)
- 어비 그린, 올드 타임 모던 (Vanguard, 1973년)
- 빌리 홀리데이, 블루스를 노래하는 레이디 (Clef, 1956년)
- 주니어 맨스, 더 굿 라이프(Tuba, 1965)
- 카르멘 맥레이, 깃털의 새 (Decca, 1958년)
- 샘 모스트, 샘 모스트 섹스트릿 (Vanguard, 1955)
- 셀던 파월, 셀던 파월 섹스트릿 피처링 지미 클리블랜드 (Sonet, 1956년)
- 지미 러싱, 만약 이게 블루스가 아니라면 (Vanguard, 1958년)
- 찰리 쉐버스, 혼 오 넉넉 (Bethlehem, 1954년)
- 루 스타인, 8인용 킥 포 포 킥 포 포 웃즈 (Jubiley, 1956년)
- 버디 테이트, 테이트처럼 스윙 (Felsted, 1958년)
- 노리스 터니, I Let a Song (Black and Blue, 1978년)
- 랜디 웨스턴, 하이라이프 (Colpix, 1963)
- 조 윌리엄스, 베이시 백작의 밤 (Vanguard, 1956년)
- 레스터 영, 프레스는 파란색 (Charlie Parker 1963)
참조
- ^ La MaMa Archives 디지털 컬렉션을 보관한다. "프로덕션: 쇼트 불린(1972)." 2018년 4월 3일에 접속. 웨이백 머신에 2018년 7월 7일 보관
- ^ La MaMa Archives 디지털 컬렉션을 보관한다. "프로덕션: 가족 모임(1972)." 2018년 4월 3일에 접속.
- ^ La MaMa Archives 디지털 컬렉션을 보관한다. "투어: 이탈리아의 자보로 컴퍼니 (1972)." 2018년 5월 16일 접속. 웨이백 머신에 2018년 7월 22일 보관
- ^ La MaMa Archives 디지털 컬렉션을 보관한다. "제작: '라 마마에서 음악: 애런 벨 & 히스 그룹' (1972)" 2018년 4월 3일에 접속.
- ^ La MaMa Archives 디지털 컬렉션을 보관한다. "프로덕션: 코튼 클럽 갈라 (1975a)." 2018년 4월 3일에 접속.
- ^ La MaMa Archives 디지털 컬렉션을 보관한다. "프로덕션: 코튼 클럽 갈라(1985)." 2018년 4월 3일에 접속.
- ^ Pace, Eric (2003-07-31). "Aaron Bell, 82, Ellington Bassist". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2018-04-03.
