빅토리아네 뮤렌트

Victorine Meurent
빅토리아루이즈뮤렌트
Victorine Louise Meurent (1844 – 1927).jpg
빅토리아 루이즈 뮤렌트, 1865년경
사진 초상화첩에서.
에두아르 마네 소속
태어난(1844-02-18)1844년 2월 18일
파리
죽은(1927-03-17)1927년 3월 17일 (83)
콜롬비아인
국적프랑스어
교육에티엔 르로이(1828–1876)
로 알려져 있다.화가, 모델

빅토리아 루이즈 뮤렌트(Victorine-Louise Meurent, 1844년 2월 18일 ~ 1927년 3월 17일)는 프랑스의 화가였으며 화가들의 모델이었다.에두아르 마네가 가장 좋아하는 모델로 가장 잘 알려져 있지만, 그녀는 명문 파리 살롱에서 정기적으로 전시하는 자신의 권리로 예술가가 되었다.1876년, 그녀의 그림은 마네의 작품이 아닌 살롱의 합법적인 전시회에 포함되도록 선정되었다.

전기

빅토리아 루이즈 뮤렌트는 1844년 2월 18일 일요일 파리에서 장인의 집안에서 태어났다.[1]그녀의 어머니는 방앗간꾼이었고 그녀의 아버지는 동공의 조련사였다.1860년, 16살의 나이에 Meurent는 Thomas Couture의 스튜디오에서 모델 일을 시작했으며, 그녀는 여성을 위한 그의 아틀리에에서 예술을 공부했을지도 모른다.[2]

Meurent는 1862년 마네의 그림 The Street Singer를 위해 처음 모델을 만들었다.[3]마네는 거리에서 그녀가 기타를 메고 있는 것을 보고 처음으로 뮤렌트에게 끌렸다.[citation needed]특히 라 크레베트(새우새우)라는 별명을 얻은 애지중지 키와 [4]마네의 올림피아 수채화 카피에서 매우 밝은 것으로 묘사되는 붉은 머리 때문에 눈에 띄었다.뮤렌트는 기타 연주뿐만 아니라 바이올린을 연주했다.[5]그녀는 두 악기를 가르쳤다.그녀는 또한 처음에는 야외에서 [6]열렸던 프랑스의 벨 에포크와 관련된 음악적 설립의 한 종류인 [citation needed]카페 콘서트에서 공연하면서 노래를 불렀다고 한다.

뮤렌트의 이름은 마네의 걸작인 1863년, 르 데주너 서 르헤르베(풀 위의 점심식사), 올림피아(올랭피아)와 연관되어 영원히 남아있다.당시 에드가 드가와 벨기에 화가 알프레드 스티븐스의 모델도 맡았는데, 둘 다 마네의 절친한 친구였다.그녀와 스티븐스와의 관계는 특히 가까웠다고 한다.

마네는 미술 수업을 받기 시작한 1870년대 초반까지 뮤렌트를 모델로 계속 기용했다.마네가 반대했던 보다 학문적인 화풍에 끌렸기 때문에 뮤렌트와 마네는 사이가 멀어졌다.[7]뮤렌트가 마지막으로 등장하는 마네 그림은 철도(1873년)이다.이 그림은 마네가 현대적인 주제를 사용한 사례다.[8]

사진의 초상화
1862년경 빅토리아 루이즈 뮤렌트

1875년 Meurent는 초상화가 Etienne Leroy[fr][3]와 함께 공부를 시작했다.이듬해 뮤렌트는 처음으로 자신의 작품을 살롱에 제출했고 받아들여졌다.[9]마네의 자체 제출은 그해 배심원단에 의해 기각되었다.부르주아즈 드 뉘른베르크 아우 16세,[10]

1879년 아카데미에 데 보-아츠에서 뮤렌트의 엔트리는 마네의 엔트리와 같은 방에 걸려 있었다.뮤렌트의 작품은 1885년과 1904년 전시회에도 포함되었다.[3]뮤렌트는 모두 여섯 번이나 살롱에 전시되었다.그녀는 또한 에칭으로 가장 잘 알려진 [11]노버트 괴뉴트, 툴루즈 로트렉을 위해 1880년대까지 모델로서 자신을 지지했다.

뮤렌트는 1903년 샤를 헤르만-레온과 소시에테의 창시자인 토니 로버트-플루리의 후원으로 소시에테 데 아테스 프랑세스에 추대되었다.1906년, 62세의 나이에 Meurent는 파리를 떠나 콜롬비아 교외로 향했는데, 이것은 파리 북서쪽에 있는 공동 회사다.도심에서 10.6km(6.6mi) 떨어진 곳에 위치해 있다.그녀는 마리 두푸와 공동으로 소유한 집에서 여생을 그곳에서 살았다.[3]Meurent는 1921년부터의 인구조사에 기록된 것처럼 자신을 70대까지 계속해서 예술가라고 불렀다.[12]

83세의 나이로 메우렌트는 1927년 3월 17일에 세상을 떠났다.1930년 두포가 세상을 떠난 후 집 안의 내용물은 청산되었다.보도에 따르면, 20세기 후반 콜롬비아에 있는 그 공동체의 나이든 이웃들이 바이올린과 그 케이스 등 그 집의 마지막 내용물을 모닥불에 태웠다고 한다.[citation needed]

미랑의 그림

Meurent가 그린 그림의 대부분은 분실되었지만, 다음은 박물관의 소장품이다.

  • 레쥬르 데 라모 또는
    팜 선데이
    빅토리아 루이즈 뮤렌트(C. 1880년대)에 의해
    콜롬비아 국립미술관

  • 자화상
    빅토리아 루이즈 뮤렌트 (1876년)
    보스턴 미술관

Meurent, Le Jour des Ramaux 또는 Palm Sunday의 그림은 2004년에 회수되었고 프랑스의 콜롬비아 역사 박물관에 소장되어 있다.그녀가 1876년에 그린 자화상이 미국 보스턴 미술관의 소장품 안에 있다.

소설로

뮤렌트의 삶은 두 개의 역사 소설에 영감을 주었고 그녀는 다른 몇몇 소설에서 등장인물로서 등장한다.

아일랜드 작가 조지 무어는 자신의 반독재 자서전 '내 죽은 인생 회고록'(1906)에 뮤렌트를 등장인물로 포함시켰다.뮤렌트는 이 책에서 유명한 궁녀와 레즈비언 관계를 맺고 사는 중년 여성으로 등장한다.

뮤렌트는 두 소설의 주인공이다.그녀는 드브라 피너먼의 소설 (2007)과 V R 메인 (2008)의 "옷이 없는 여자" (2008)에 모두 등장한다.

그녀는 크리스토퍼 무어의 소설 '사크레 블루'(2012)에서 주인공으로 등장한다.

그녀가 등장하는 또 다른 소설은 모린 기본의 파리 레드라는 제목이다.뮤렌트와 마네와의 관계를 그렸다.2015년에 출간되었다.

가장 최근 소설 빅터인은 뮤렌트와 화가가 되기 위한 그녀의 여정에 관한 것이다.이 책은 드레마 드러지에 의해 2020년에 출판되었다.

영화 속 뮤렌트는 '친밀한 삶: 마네의 여인.이 영화는 사랑 속의 마네(1998)로도 알려져 있다.그녀의 역할은 셸리 필립스가 맡는다.

에두아르 마네의 작품에서

Alfred Stevens의 작품에서.

참조

  1. ^ 파리 기록 보관소, 캐나디프-아카이브엔라이그.파리.fr
  2. ^ Jimenez, Jill Berk (2001). Dictionary of Artist's Models. London: Routledge. p. 372.
  3. ^ a b c d Summers, Claude J (2004). The Queer Encyclopedia of the Visual Arts. Cleis Press.
  4. ^ 로스 킹, 파리의 심판, 페이지 37
  5. ^ 립톤, 유니스(1992년).별명 올림피아.뉴욕: C.스크리브너의 아들들. 174쪽.ISBN 0-8014-8609-2
  6. ^ Sorokoff, Stephen. "Photos: Yanna Avis Brings Paris To The Grand Salon at La Goulue". BroadwayWorld.com. Retrieved 2021-12-15.
  7. ^ Smith, Hazel (2016-09-13). "Victorine Meurent: The Unvarnished Story of Manet's Muse". Bonjour Paris. Retrieved 2020-03-04.
  8. ^ "Edouard Manet, The Railway, 1873". www.nga.gov. Retrieved 2020-03-04.
  9. ^ 서사체 게네랄 데스 아티스트 드 레콜 프랑세즈 드 드 드 데신 주스 아 노스 주르 : 건축가, 팡트레스, 조각가, 무덤가 등 석판화. 페이지 80 갈리카 BnF
  10. ^ 살롱 데스 아티스트 프랑수아즈 1879, 2128; 갈리카 BnF
  11. ^ 립톤, 유니스(1992년).별명 올림피아.뉴욕: C.스크리브너의 아들. 페이지 104.ISBN 0-8014-8609-2
  12. ^ 립톤, 유니스(1992년).별명 올림피아.뉴욕: C.스크리브너의 아들들. 페이지 166. ISBN 0-8014-8609-2.

추가 읽기

외부 링크