2001: 스페이스 오디세이 (사운드트랙)

2001: A Space Odyssey (soundtrack)
2001: 스페이스 오디세이
2001 A Space Odyssey (soundtrack).jpeg
사운드트랙 앨범 기준
다양한 예술가들
방출된1968
녹음된1958 - 1968
장르.고전적인
길이36:41
라벨MGM 레코드
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[1]

2001: 스페이스 오디세이(A Space Odyssey)는 1968년에 발매된 동명 영화의 사운드트랙 앨범이다. 사운드트랙은 많은 고전 작품과 관현악 작품을 사용한 것으로 알려져 있으며 요한 스트라우스 2세의 1866년 블루 다뉴브 왈츠, 리처드 스트라우스의 교향시 또한 자라투스트라(프리드리히 니체의 저술에 영감을 받아), 쿄우르히 리게티의 아트메르 등 많은 고전 작품들이 다시 인기를 얻도록 한 공로를 인정받고 있다. 이 사운드 트랙은 1996년 디지털 리마스터 버전을 포함하여 여러 번 재발행되었다.[2]

배경

참고 항목: 2001: A Space Odyssey(점수)

제작 초기부터, 큐브릭은 이 영화가 주로 비언어적인 경험이[3] 되기를 원했고, 그것은 전통적인 서술 영화 기법에 의존하지 않으며, 음악이 특정한 분위기를 환기하는 데 중요한 역할을 하기를 원했다. 영화의 절반 가량의 음악이 첫 번째 대화 줄 앞이나 마지막 줄 뒤에 나온다. 대화가 있는 장면에서는 거의 어떤 음악도 들리지 않는다.

이 영화는 기존의 상업용 음반에서 따온 클래식 음악을 혁신적으로 사용한 것으로 유명하다. 그때나 지금이나 대부분의 장편 영화들은 대개 정교한 영화 점수나 전문 작곡가에 의해 특별히 쓰여진 곡들을 동반한다. 제작 초기, 쿠브릭은 실제로 할리우드 작곡가 알렉스 노스로부터 2001년 작곡을 의뢰받았는데, 그는 스파르타쿠스의 악보를 쓰고 스트레인지러브 박사를 위해 작업하기도 했다.[4] 하지만, 후기 제작 동안, 큐브릭은 이전에 사운드 트랙의 "가이드곡"으로 선택했던, 지금은 잘 알려진 고전음악을 선호하기 위해 북한의 음악을 포기하기로 선택했다. 북측은 이 영화의 초연을 보고 나서야 점수 포기를 알았다.[5]

또한 이 영화의 스코어에는 작곡가 프랭크 코델이 참여했다. 코델은 인터뷰에서 그 점수는 주로 구스타프 말러 작품의 편곡으로 구성될 것이라고 말했다.[6] 이 점수는 발표되지 않은 채로 남아 있다. 북한의 점수처럼 코델의 작품은 현재 철거된 안빌, 덴햄 스튜디오에서 녹음됐다.[7]

2001년은 특히 연장된 우주정거장 도킹과 달 착륙 순서에서 요한 슈트라우스 2세의 가장 잘 알려진 왈츠인 블루 다뉴브의 곡을 사용한 것으로 기억된다. 이는 쿠브릭이 인공위성의 회전 운동과 왈츠 댄서들 사이에서 만든 결속이다.[8] 또한 허버트 폰 카라얀이 지휘하는 빈 필하모닉이 지휘하는 리차드 스트라우스 톤 시 스프라이치 자라투스트라의[9] 오프닝도 활용한다. 슈트라우스의 자라투스트라의 사용은 니체의 저서 '따로 말한 자라투스트라'에서 결국 오버맨(위베르멘슈)에 의해 인류가 대체되는 주제의 참고자료일 수 있다.[10][11] 디스커버리호에 탑승한 보우만과 풀리를 소개하는 코너에서는 아람 카차투리안의 가야네 발레 스위트 출신의 가야네 아다지오가 들려 다소 쓸쓸하고 애절한 자질을 전한다.

쿠브릭은 두 스트라우스와 카차투리안의 장엄하지만 상당히 전통적인 작곡에 더해 느리게 변화하는 지속적인 불협화음의 사용인 마이크로폴리폰(micropolyphony)을 채용하는 리게티의 4개의 고도로 모더니즘적인 작곡을 사용했다. 이 기법은 영화에서 유일하게 리게티 작품 전체가 들리는 아트모세레스에서 개척되었다. 리게티는 쿠브릭의 영화에 감탄했지만, 쿠브릭이 직접 허락을 받지 못해 짜증이 났을 뿐만 아니라, 그의 음악이 작곡가 요한 스트라우스 2세와 리처드 스트라우스가 공유하는 영화 사운드 트랙에 사용되었다는 사실에 불쾌감을 느꼈다.[12] 다른 사용된 음악은 리게티의 럭스 에테르나, 그의 레퀴엠의 제2악장이자 전자적으로 변형된 형태의 그의 아벤투스인데, 그 중 마지막 악곡도 리게티의 허락 없이 사용되어 영화의 크레딧에 등재되지 않았다.[13]

HAL의 인기곡 '데이지 벨'(영화에서 HAL이 '데이지'로 지칭) 버전은 아서 C가 만든 맥스 매튜스의 컴퓨터 합성 편곡에서 영감을 얻었다. 클라크는 1962년 벨 연구소 머레이 힐 시설에서 우연히 친구이자 동료인 존 R. 피어스. 당시 IBM 704 컴퓨터를 사용해 스피치를 합성하는 음성 합성 시연이 물리학자인 존 래리 켈리 주니어에 의해 이루어지고 있었다. 켈리의 녹음기 신디사이저 보컬은 "Daisy Bell"("바이시클 빌드 포 투")이라는 곡을 재현했고, 맥스 매튜스는 음악 반주를 제공했다. 아서 C. 클라크는 감명을 받아 나중에 각본과 소설에 썼다.[14]

이 영화의 많은 비영어권 버전들은 "Daisy"라는 노래를 사용하지 않는다. 프랑스 사운드트랙에서 HAL은 프랑스 민요 'Au clair de la lune'를 끊긴 채 부른다.[15] 독일어 버전에서는 HAL이 어린이 노래 '헨센 클라인'("리틀 조니")[16]을 부르고, 이탈리아 버전에서는 HAL이 '지로 지로 톤도'(링 어 링 오 로지스)를 부른다.[17]

영국의 경음악 작곡가인 시드니 토치의 "Off Beat Moods Part 1"의 녹음은 큐브릭에 의해 디스커버리호에 실린 BBC 뉴스 프로그램 "The World Tonight"의 테마로 선택되었다.[18]

2010년 6월 25일, 음악 사운드 트랙 없이 워너 브라더스에 의해 특별히 리메이크된 영화 버전은 영국 영화 연구소와 협력하여 사우스뱅크 센터에서 로열 소사이어티 300주년 50주년 기념행사를 열었다. 이 악보는 필하모니아 오케스트라와 합창단이 라이브로 연주했다.[19] 이는 사우스뱅크 센터 로열 페스티벌 홀에서 되풀이되는 행사로, 2011년과 2016년 10월 2일에 재공연되었다. 이 후기의 두 공연은 런던 필하모닉 오케스트라가 연주하고 필하모니아 합창단이 불렀으며, 후자는 "영화 점수 라이브"라는 제목의 유사한 행사의 보다 일반적인 프로그램의 일환으로 공연되었다.[20]

2013년 6월 14일 버밍엄 심포니홀에서 라이브 오케스트라와 합창단을 동반한 영화의 재발표회가 진행되었으며, 다시 벤자민 월피쉬가 지휘하는 필하모니아 오케스트라와 합창단 엑 대성당이 함께 공연되었다.[21]

라이브 오케스트라와 합창단을 동반한 이 영화의 발표회는 2015년 8월 18일, 브래드 러브만이 지휘하는 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 LA 마스터 초랄레와 함께 캘리포니아 헐리우드 볼에서 초연되었다.[22]

음악

2001년은 특히 리차드 스트라우스 음조의 시인 스프라이치 자라투스트라(보통 사운드트랙 앨범이 전자에게 주는 "Tus Spake Zarathustra" 또는 "Tus Speak Zarathustra"[9]로 번역됨), 영화의 크레딧이 후자에게 주는 "Thus Speak Zarathustra"로 번역됨)의 오프닝 테마를 사용한 것으로 기억되고 있다. 이 주제는 영화의 시작과 끝에서 모두 사용된다. 이 영화에서 또 기억에 남는 것은 요한 슈트라우스 2세의 가장 잘 알려진 왈츠 안데르 쇤 블라우엔 도나우(아름다운 블루 다뉴브에서)의 일부를 연장된 우주정거장 도킹에 사용한 것이다. (리차드와 요한 슈트라우스 작곡가는 관련이 없다)

쿠브릭은 두 스트라우스와 아람 하차투리안의 장엄하지만 상당히 전통적인 작곡 외에도 시간이 지남에 따라 천천히 변화하는 지속적인 불협화음의 사용인 마이크로폴리폰(micpholyphony)을 채용하는 료르지 리게티의 4개의 고도로 현대적인 작곡을 사용했다.

이 기법은 영화에서 유일하게 리게티 작품 전체가 들리는 아트모세레스에서 개척되었다. 리게티는 쿠브릭의 영화에 감탄했지만, 쿠브릭이 직접 허락을 받지 못해 짜증이 났을 뿐만 아니라, 그의 음악이 작곡가 요한과 리처드 스트라우스가 공유하는 영화 사운드트랙에 쓰인다는 사실에 기분이 상했다.[23]

리차드와 요한 슈트라우스 작품과 리게티의 레퀴엠(키리 부분)은 이 영화의 줄거리에서 반복되는 모티브로 작용한다. Richard Strauss' 또한 Sprach Zarathustra가 태양, 지구, 그리고 달과 어깨를 나란히 하는 첫 번째 타이틀에서 처음 들을 수 있다. 이후 유인원이 처음 도구를 사용하는 법을 배울 때, 그리고 영화 마지막에 보우만이 스타 차일드(Star-Child)로 변신할 때 듣게 된다. 따라서 자라투스트라는 영화의 시작과 끝을 위한 서적 역할을 하며, 처음에는 유인원에서 인간으로, 다음에는 인간에서 스타 차일드로 진화적 변혁을 나타내는 모티브 역할을 한다. 이 작품은 원래 철학자 니체의 동명 저서에서 영감을 얻었는데, 이 책은 유인원과 인간의 관계를 슈퍼맨에 비유한 것이다. 블루 다뉴브는 클로징 크레딧뿐만 아니라 두 개의 복잡하고 확장된 우주 여행 시퀀스로 나타난다. 이것들 중 첫 번째는 우주정거장 V에 도킹하는 팬암 우주비행기의 특히 유명한 순서다. 리게티의 레퀴엠은 세 번 들리고, 모두 모노리스가 나타나는 동안 들린다. 첫 번째는 자라투스트라와 동반한 유인원이 도구를 발견하기 직전에 유인원과 마주친 것이다. 두 번째는 달에서 모노리스가 발견된 것이고, 세 번째는 보우먼이 별문에 들어가기 직전 목성 주변에서 접근한 것이다. 레퀴엠과의 이 마지막 시퀀스는 처음 두 곡보다 훨씬 더 많은 움직임을 가지고 있으며, 실제로 보우만이 스타 게이트에 들어갈 때 들리는 리게티의 아트모세레스 음악으로 바로 전환된다. 자라투스트라와 함께 스타 차일드로 변신한 자라투스트라의 천체 침실에서 모놀리스가 훨씬 밝은 마지막 모습을 보이는 동안 어떤 음악도 들리지 않는다. 영화 전편에 수록된 프리 크레딧 서곡과 영화 중간 휴식 시간에 아트모세르에서 발췌한 짧은 발음이 들린다. 디스커버리호에 탑승한 보우만과 푸를 소개하는 코너에서는 아람 카차투리안의 가야네 발레의 '가야네의 아다지오'가 다소 쓸쓸하고 애절한 자질을 전한다. 그 밖에 사용된 음악은 리게티의 럭스 에테르나와 그의 아벤토르의 전자적으로 변형된 형태인데, 그 중 마지막 음악도 리게티의 허락 없이 사용되어 영화의 크레딧에 등재되지 않았다.[24]

영화 이후, 또한 Sprach Zarathustra는 많은 다른 맥락에서 사용되었다. BBC와 캐나다의 CTV가 아폴로 우주 임무의 텔레비전을 보도하기 위한 입문 테마 음악으로 사용했으며, 그의 경력 후반(1971-1977)에 엘비스 프레슬리를 포함한 여러 연극의 무대 입구 음악으로도 사용되었다. 이 테마의 재즈와 록 변주곡도 작곡되었는데, 가장 잘 알려진 것은 유미르 디오다토(1979년 영화 'Being There'에서 사용된 것)의 1972년 편곡이다. 자라투스트라와 블루다뉴브 모두 영화 자체와 공상과학/우주여행 이야기의 수많은 패러디에 사용되어 왔다. HAL의 "데이지 벨"은 코미디 산업에서도 광기의 진보된 단계에서 인간과 기계를 모두 가리키는 말로 자주 사용되어 왔다.

트랙리스트

[25]

No.제목음악수행자길이
1."자라투스트라도 스프래치"리처드 스트라우스베를린 필하모닉 오케스트라 칼 뫼1:46
2.소프라노 레퀴엠리게티 교르지바이에른 라디오 오케스트라 프랜시스 트래비스4:04
3."룩스 에테르나"리게티 교르지슈투트가르트 스콜라 칸토룸, 클라이투스 갓트왈드5:50
4."블루 다뉴브"요한 슈트라우스 2세베를린 필하모닉 오케스트라 헤르베르트 폰 카라얀6:55
5."가얀 발레 스위트 (아다지오)"아람 하차투리안레닌그라드 필하모닉 오케스트라 겐나디 로즈데스벤스키5:12
6."아트모세르"리게티 교르지어니스트 부르 오케스트라 수드웨스트펑크 오케스트라7:56
7."블루 다뉴브"요한 슈트라우스 2세베를린 필하모닉 오케스트라 헤르베르트 폰 카라얀3:30
8."자라투스트라도 스프래치"리처드 스트라우스베를린 필하모닉 오케스트라 칼 뫼1:37
총 길이:36:50

1996년 코뿔소 발매 트랙 목록

[26]

No.제목음악수행자길이
1."오베르튀어: 아트모세르 [필름 편집]"리게티 교르지어니스트 부르 오케스트라 수드웨스트펑크 오케스트라2:49
2."또한 자라투스트라[영화판]리처드 스트라우스빈 필하모닉 오케스트라 헤르베르트 폰 카라얀1:41
3."소프라노, 메조소프라노, 혼성합창단, 오케스트라 레퀴엠[영화편집]"리게티 교르지바이에른 라디오 오케스트라 프랜시스 트래비스6:33
4."블루 다뉴브[영화 편집]"요한 슈트라우스 2세베를린 필하모닉 오케스트라 헤르베르트 폰 카라얀5:42
5."룩스 에테르나 [필름 편집]"리게티 교르지슈투트가르트 스콜라 칸토룸, 클라이투스 갓트왈드2:52
6."가얀 발레 스위트 (아다지오)"아람 하차투리안레닌그라드 필하모닉 오케스트라 겐나디 로즈데스벤스키5:15
7.주피터 앤드 비욘드(소프라노, 메조소프라노, 2개 혼성합창단 및 오케스트라 / 아트모세레스 / 어드벤처 [영화편집]))" 15:13
8."또한 Sprach Zarathustra [영화 버전]"리처드 스트라우스빈 필하모닉 오케스트라 헤르베르트 폰 카라얀1:41
9."블루 다뉴브[완전 버전]"요한 슈트라우스 2세베를린 필하모닉 오케스트라 헤르베르트 폰 카라얀8:17
10."또한 Sprach Zarathustra [OST 버전]"리처드 스트라우스베를린 필하모닉 오케스트라 칼 뫼1:39
11."Lux Aeterna [OST 버전]"리게티 교르지슈투트가르트 스콜라 칸토룸, 클라이투스 갓트왈드5:59
12."[완전한 버전] 승인"리게티 교르지어니스트 부르 오케스트라 수드웨스트펑크 오케스트라10:51
13."HAL 9000(영화 대화 편집)"더글러스 레인더글러스 레인9:11
총 길이:77:43

앨범 발매

초기 MGM 사운드트랙 앨범 발매에는 "Aventures"의 변경 및 미보완 리제레이션의 소재가 전혀 들어 있지 않았으며, 영화에서 들었던 것과 다른 "As Sprach Zarathustra"의 레코딩과 영화에서의 "Lux Aeterna"의 긴 발췌본을 사용했다. 이 사운드 트랙은 빌보드 200에서 24위에 오르는 등 상업적인 성공을 [27][28]거두었고, 50만장이 넘는 음반에 골드 RIAA 인증을 받았다.[29]

1996년 터너 엔터테인먼트/리노 레코드는 CD에 '어벤처스'의 소재를 수록한 새로운 사운드 트랙을 발매하고, 영화에 사용된 '자라투스트라'의 버전을 복원했으며, 영화 속 '럭스 에테르나'의 단축 버전을 사용했다. 이 CD에는 마지막에는 보너스 트랙이 추가로 수록되어 있어 옛 MGM 사운드트랙의 자라투스트라 버전과 럭스 에테르나 버전, '어벤처스'의 변형되지 않은 공연, 할의 모든 대화 내용을 9분 간 편집한 것이 수록되어 있다.

인터넷 무비 데이터베이스는 존 컬쇼의 자서전 '기록 바로 세우기'를 인용하며 이렇게 설명한다.[30]

최종 음악 크레딧에는 "또한 Sprach Zarathustra"의 지휘자와 오케스트라가 나열되어 있지 않다. 스탠리 큐브릭은 이 영화의 사운드 트랙을 위해 영국 데카에 있는 헤르베르트 폰 카라얀 / 빈 필하모닉 버전을 원했지만, 데카 간부들은 그들의 음반이 영화와 연관되어 "완화"되는 것을 원하지 않았고, 따라서 지휘자와 오케스트라의 이름이 정해지지 않았다는 조건으로 허가를 내주었다. 영화가 성공적으로 개봉된 후, 데카는 앨범 표지에 인쇄된 "2001년에 들은 대로" 플래그가 있는 녹음 파일을 다시 공개함으로써 실수를 바로잡으려 했다. 존 컬쇼는 그 사건을 "기록 바로 세우기" (1981)에서 언급하고 있다. 한편 MGM은 카를 뫼흐메의 베를린 필하모닉 '또한 스프래치 자라투스트라'[31]가 폰 카라얀의 버전을 신중히 대신하여 '공식 사운드트랙' L.P.를 발매했다.

미사용 점수

주요 기사: 2001: A Space Odyssey (점수)

제작 초기, 쿠브릭은 실제로 스파르타쿠스를 위해 악보를 쓰고 스트레인지러브 박사를 위해 일했던 유명한 할리우드 작곡가 알렉스 노스로부터 2001년 악보를 의뢰받았다.[4] 하지만, 후기 제작 동안, 큐브릭은 이전에 사운드 트랙의 "가이드곡"으로 선택했던, 지금은 잘 알려진 고전음악을 선호하기 위해 북한의 음악을 포기하기로 선택했다. 북측은 이 영화의 초연을 보기 전까지 점수 포기를 몰랐다.[5]

1966년 3월, MGM은 2001년의 진행에 대해 걱정하게 되었고, Kubrick은 클래식 레코드의 특별 사운드 트랙에 쇼 릴의 영상을 넣었다. 스튜디오 보스들은 그 결과에 기뻐했고 쿠브릭은 이러한 '가이드곡'을 최종 음악 사운드트랙으로 사용하기로 결정했고, 그는 북한의 악보를 포기했다.

쿠브릭은 미셸 시멘트와의 인터뷰에서 이렇게 설명했다.

우리의 최고의 영화 작곡가들이 아무리 훌륭할지라도 그들은 베토벤이나 모차르트나 브람스가 아니다. 과거와 우리 자신의 시대로부터 이용할 수 있는 훌륭한 관현악이 이렇게 많은데 왜 덜 좋은 음악을 사용하는가? 영화를 편집할 때, 다른 음악들을 시도해서 그 장면에서 어떻게 작동하는지 볼 수 있다는 것은 매우 도움이 된다.음, 조금 더 신경 쓰고 생각한다면, 이 임시 트랙들이 최종 점수가 될 수 있어.[32]

참조

  1. ^ 2001: 올뮤직의 스페이스 오디세이 [오리지널 모션 픽처 사운드트랙]
  2. ^ "Various - 2001: A Space Odyssey (Music from the Motion Picture Sound Track)". Discogs.
  3. ^ "New Titles – The Stanley Kubrick Archives – Facts". Archived from the original on July 5, 2009. Retrieved February 5, 2007.
  4. ^ a b Time Warp – CD 책자 – Telarc 릴리스# CD-80106
  5. ^ a b LoBrutto, Vincent (1998). Stanley Kubrick. London: Faber and Faber. p. 308. ISBN 0-571-19393-5.
  6. ^ 시네판타스티크, 제24권, 이슈 6-26 페이지 41
  7. ^ "Recording Engineer - Eric Tomlinson" (PDF). Chris Malone. Retrieved October 21, 2014.
  8. ^ "1968 : La révolution Kubrick". Cinezik web site (French film magazine on music in film) (in French). Archived from the original on October 23, 2009. Retrieved September 29, 2009.
  9. ^ a b 보통 Toes Spake Zarathustra 또는 때때로 Toes Speak Zarathustra로 번역된다 - 니체의 책은 양쪽 다 번역되어 왔고 스트라우스의 음악의 제목은 대개 2001년의 맥락에서 논의되지 않을 때마다 원래의 독일어로 되어 있다. 브리태니카 온라인의 출품작에는 이 작품이 스포크 자라투스트라로 기재되어 있지만, 음악 백과사전에는 대개 '스파이크'와 함께 수록된다. 전반적으로, '스파이크'는 스트라우스 음악을 언급하는 것이 더 일반적이고, '스파이크'는 니체의 책을 언급하는 것이 더 일반적이다. - 사운드트랙 앨범은 전자를, 영화의 크레딧은 후자를 의미한다.
  10. ^ "What did Kubrick have to say about what 2001 "means"?". Krusch.com. Archived from the original on September 27, 2010. Retrieved August 22, 2010.
  11. ^ 도널드 맥그리거 "2001; 또는, 영화 한 편-해머로 리뷰하는 방법" 비주얼 메모리. 2009년 9월 29일 회수.
  12. ^ Keller, James M. "Program Notes- Ligeti: Lontano for Large Orchestra". San Francisco Symphony. Archived from the original on February 11, 2009.
  13. ^ Kosman, Joshua (June 13, 2006). "György Ligeti—music scores used in '2001' film (obituary)". The San Francisco Chronicle. Retrieved June 13, 2006.
  14. ^ "Bell Labs: Where "Hal" First Spoke". Bell Labs Speech Synthesis web site. Archived from the original on April 7, 2000. Retrieved August 13, 2007.
  15. ^ Chion, Michel (2001). Kubrick's Cinema Odyssey. Translated by Claudia Gorbman. London: British Film Institute. ISBN 0-85170-840-4.
  16. ^ Pruys, Guido Marc (1997). Die Rhetorik der Filmsynchronisation: Wie ausländische Spielfilme in Deutschland zensiert, verändert und gesehen werden (in German). Gunter Narr Verlag. p. 107. ISBN 3-8233-4283-5.
  17. ^ Fini, Massimo (2009). Nietzsche. L'apolide dell'esistenza (in Italian). Marsilio Editori. pp. 408–9. ISBN 978-88-317-9722-1.
  18. ^ 데이비드 W. 패터슨, "스탠리 큐브릭의 "2001: A Space Odyssey"의 음악, 구조 및 은유. 아메리칸 뮤직, 22권, 3위 (Outumn, 2004), 페이지 460–461
  19. ^ "royal society southbank centre". 2001: A Space Odyssey. 2010. Archived from the original on July 25, 2010. Retrieved August 11, 2010.
  20. ^ "Film Screening: 2001 A Space Odyssey". Southbank Centre. Southbank Centre. Retrieved 3 October 2016.
  21. ^ "2001: A Space Odyssey". 2013. Archived from the original on June 19, 2013. Retrieved June 15, 2013.
  22. ^ "A Live Presentation of 2001: A Space Odyssey". Hollywood Bowl. Archived from the original on 2018-01-30. Retrieved 2018-02-09.
  23. ^ James M. Keller. "Program Notes- Ligeti: Lontano for Large Orchestra". San Francisco Symphony. Archived from the original on February 11, 2009.
  24. ^ Kosman, Joshua (June 13, 2006). "György Ligeti—music scores used in '2001' film (obituary)". The San Francisco Chronicle. Retrieved 2 November 2012.
  25. ^ album sleeve. Music from the Motion Picture 2001: a space odyssey. MGM Records.
  26. ^ "2001: A Space Odyssey Rhino Movie Music (R2 72562)". Soundtrack.net. Retrieved 19 October 2021.
  27. ^ "Soundtrack Chart History. Billboard 200". Billboard. Eldridge Industries. Retrieved 7 April 2018.
  28. ^ "List of Awards". AllMusic. Archived from the original on 12 August 2014. Retrieved 2 November 2012.
  29. ^ "Search for album charts at RIAA.com". Recording Industry Association of America. Retrieved 2 November 2012.
  30. ^ 컬쇼는 전 데카 레코드 회사의 고전 부문 매니저였다. 이 사건은 1982년 그의 자서전 <기록적인 바이킹 출판사> 204페이지에서 논의되고 있다.
  31. ^ 1996년 자라투스트라의 두 가지 버전이 수록된 스페셜 에디션 CD는 원래의 사운드 트랙은 어니스트 부르가 수드웨스트펑크 오케스트라를 지휘하는 버전을 가지고 있었다고 진술하고 있는데, 이는 리게티의 "아트모스피어즈"의 오디세이 관련 모든 음반에 대해 동일한 크레딧이다. 그러나 원래의 비닐 LP 크레딧 지휘자 칼 ö은 임db에서 인용한 바와 같이 이 말을 인용한다. 이것은 1996년 특별판 CD의 사무적인 오류일 가능성이 높다.
  32. ^ "Kubrick on Barry Lyndon: An interview with Michel Ciment". Archived from the original on 4 July 2006. Retrieved 2 November 2012.

외부 링크