윌리엄 지로메티

William Girometti
윌리엄 지로메티
William Girometti.TIF
1976년 윌리엄 지로메티
태어난(1924-01-09)1924년 1월 9일
밀라노
죽은1998년 10월 3일 (1998-10-03) (74세)
볼로냐
휴게소볼로냐
국적이탈리아의
교육아카다혈증 디 브레라
로 알려져 있다.그림 그리기, 조각
수상그의 그림 디사미나 델라 베리티타 오비에티바는 1979년 유니세프에 의해 국제 어린이의 해를 위해 추천되었다.

윌리엄 지로메티(William Girometti, 1924년 1월 9일 ~ 볼로냐, 1998년 10월 3일)는 초현실주의적인 영향력의 이탈리아 화가였다.

전기

윌리엄 지로메티는 밀라노에서 태어나 그곳에서 어린 시절과 초년을 보냈고, 제2차 세계 대전 기간 동안 아카데미아 디브레라와[1][2] 관계를 맺게 되었다. 전쟁이 끝날 무렵, 그는 다른 이탈리아 도시들을 여행하고 살기 시작했다; 1954년 페라라에서 그는 몇 년 후 그의 아내가 될 그 여자를 만났다.

페라라, 특히 폰텔라고스쿠로에서 1950년대 초 그는 젊은 화가들(티토 살로모니 포함)과 접촉하게 되었는데, 그들은 그와 강한 우정을 쌓고 그의 경력을 그리는데 있어서 그를 격려할 것이다.[3]

디사미나 델라 베리티타 안비에티바(편향되지 않은 진리의 면밀한 조사), 1979년. 이 그림은 1979년 유니세프가 국제 어린이의 해를 맞아 추천한 것으로 같은 해 학술지 심파티아 에 아미치야 1월호 표지에 실렸다.[4]

Initially, in fact, he had devoted himself to sculpture, which was not completely abandoned until the end of the 1960s, as a review from 1968 demonstrates; in it, the art critic Fiorani expresses his esteem for the «sure command of expressive means», the «incisiveness of the faces», the «harmonious rhythm» and the «perfect balance between form, light and space »[5]

1950년대 말에 그는 프랑스, 스위스, 오스트리아, 독일, 덴마크, 스웨덴에서[6] 공부와 일을 하다가 이탈리아로 돌아와 밀라노와 페라라 사이를 오가며 시간을 보냈다. 특히, 그는 그의 작품을 밀라노에서 수많은 전시회를 가졌다.[7]

1960년대에 그는, 그것들의 대부분은 개인 수집가와 예술 딜러들이 임관했다 초상화와 trompe-l'œil 작품들의 풍부한가 되게 운명지어진;마침내 볼로냐에서 그의 아내와 정착하지 그의 생산을 시작했다, 그는 1971[6]에 그의 Surrealist 일한다의 기초를 닦는 요청에 따라 더 전통적인 작품을 생산하는 것을 계속하고에도 불구하고 시작했다.. 지로메티는 조로사 때문에 한 번도 만난 적이 없는 장인을 그리면서 몇 센티미터밖에 안 되는 메달리온에 찍힌 사진을 언급했다.

1973년 11월 24일 볼로냐의 "일 콜레지오니스타" 미술관에서 개막된 쇼로, 그는 이탈리아와 해외에서 개인 및 집단으로 구성된 일련의 전시회에서 초현실적-메타피직적 장르의 작품을 발표하기 시작했고, 이 전시회는 신문, 잡지, 전문 카탈로그, 그리고 이탈리아 a에서 그에게 상과 인정과 리뷰를 안겨주었다.그리고 유럽의 라디오와 텔레비전 프로그램들.

그의 첫 초현실주의 작품들은 그를 둘러싼 현실에서 영감을 받아 철학과 생태학의 주제를 중심으로 하거나 음악가와 문인들에 바쳐졌다. 그의 초상화조차도 초현실적인 성격을 갖게 되었다.

비평가들은 그의 "구성적 우아함" »,[8] "색깔적 감수성 »,[9] "엄청난 기술 », 형식상의 명령 »"[10][11]과 함께 겉보기에는 비관적으로만 나타나는 "아이러니와 극성 »의 흥미진진한 융합"을 통해 표현되는 콘텐츠에 대한 강조와 함께 대체로 동의했다.

몇몇 리뷰는 안드레 브레튼의[12] 가르침의 효과적인 정교함과 르네 마그리트에 대한 언급 둘 다에 밑줄을 긋고 있는데, 특히 그는 트롬프-르을 사용함으로써 얻은 "영상의 특이점 »"과 "시각적 요령 »"을 공유했다.[13]

만약 조각가로서, 그는 화가로써, 약간의 파스텔과 때때로 템페라와 함께, 주로 캔버스나 나무 위에 기름으로 그림을 그렸다. 1970년대 말에 그는 절대 누설하지 않는 자신만의 그래픽 기술을 발명했다.[14]

그는 또한 시를 썼고, "일 콜레지오니스타"의 전시회에서 그의 시 중 하나가 출판되었다.[15]

그의 말년에 그는 유리에 대한 연구에 전념했고 지속적인 주제에 대한 새로운 미학적 실현을 실험했다; 1998년 그의 죽음에서 초현실적인 해왕성과 다른 두 작품은 미완성 상태로 남겨졌다. 죽기 몇 달 전 그는 대학과 볼로냐의 코무네에 의해 조직된 그에게 전적으로 바친 회고전에 만족했다.[16]

지로메티 미술

1976년 미술 평론가 오텔로 마리오 마르티넬리는 윌리엄 지로메티의 예술적 발전을 종합한 라디오 인터뷰를 도입했다: 그는 1960년으로 거슬러 올라가는 인상주의에 대한 초기 관심에서 출발하여 인체에 대한 타고난 소질에 굴복하여 많은 초상화(조각)를 만들었고, 내면의 진화를 이용하기도 했다.이온은 부드러운 선과 조화로운 색으로 표현하는 구성과 트롬펠로일로 그를 현실의 그림으로 이끌고 있다. 1971년에 그는 초현실주의에 관심을 갖게 되었다.[6]

C... come condizionamento (C... conditioning), 1976년

지로메티와 초현실주의와의 관계에 대해, 한 명 이상의 평론가가 화보적인 운동에 집착하는 것이 어떻게 예술가가 독창적인 방식으로 자신을 표현하는 것을 막지 못했는지를 주목해, 그의 사상의 내용 »와 andunique한 성격 »: 초현실주의에서 표현형태를 가장 공감하는 것으로 파악한 «an 예술가. » 자신을 "유효한 연속체"로 증명하며, 본질적인 내적 갱신의 «advocate으로 태어난 운동의 » 사회의 본질을 개선할 수 있다.[9]

초현실주의는 그에게 » 관찰, 추진력, 생각을 표현하는 데 가장 적합한 언어였다. » 성격과 지원받는 것이 아니라 스타일을 지지하는 헌신적인 문제 »[17] 지로메티는 본질적으로 초현실주의의 부활을 가져왔는데 수동적으로 경험하는 것이 아니라 상상력이 그 권리를 위해 일어설 수 있는 강한 자극으로 느껴졌다. »[18]

A«vast 인간적인 culture»[9]더self-satisfied intellectualism» 가지 않고 자신을 실현하고 line»의 새로운 의미 발명품에 대하«classical 아이디어 제공한다. 그것은 또한 관찰과 research»:[9]의«incessant 작품의 근거가 된다 «a이 명백한 도덕적 code»과 함께[18]는 없어서는 안 되는 요소 «represents. 그 «canva자신의 수단과 특정한 자연적 성향을 찾아 집요하게 자신을 파고든 한 남자 »는 예술가 자신이 말하는 양심 정복의 결과물이다.[17]

대신 지안 마리오 올리비에리에에 따르면, 비유적 분야의 문학적인 암시, 지적 상관관계와 고전적 인용, 생생한 감각적 색채 » 윌리엄 지로메티를 마법적 리얼리즘과 연결시키고, 이상적인 컨셉으로 작업하는 예술가들과 함께 »를 창조하기 위해 그들 자신의 수단을 의식적으로 사용하게 한다. [19]»

많은 비평가들은 특히 그의 작품들 중 일부의 의미에 대해 하이포트를 해 그들의 "어려운 해석"과 "탐구의 깊이" »,[10] 그리고 일반적으로 다루는 주제들의 분류: existential 실존적 본성과 서정적 영감 [9]», » 사회적 생태적 본성의 주제 ».[20]

그래픽에서 어린 시절의 모든,와 여자는 인간으로 간주되고, 상기의 테마에 영감을 주«the metaphors»,[17]한편으로는 강조했다 특정 악기의 공간 정숙한 재량 수수께끼 같은 영아 figures»과 반면에 야기된다에서 «refinement 재미 있는 일화는 끊임없이 존재의 «the. t의그는 더 나은 미래에 희망을 상징하기 위해 예술가와 약혼한 어린 소년 »을 통해 생물학적, 사회적 재생 ».[18]

선택한 작품

지로메티의 그림은 대부분 개인 소장품이다.

1965-1973

유화

리트라토 디 시그노라 이그노타(무명 부인의 초상화), 1972년

1974-1981

유화

센자 티톨로(제목 없음), 1978년
  • 리트라토 인트로페티보 디 마르코**
  • 일 판타지오 몽도 디 시모네
  • 스콰르치오 에코로지코
  • 비스토: 시 나스카 (Dall'omonimo Romanzo di F. 베르텔리)
  • Eisstenza 넬 리프리스토 델라
  • 아르모니델라나투라
  • 위대한 교향곡
  • I sogni nell cassetto
  • 임프로로가빌레 리체르카 디 누오비 오리존티
  • 판타지아 디노트
  • 몰골다미치아
  • 이스피라치오네소피타
  • 아르티테헤 아스팔지오니
  • 스캄비오 양면성
  • 라파시아나스코스타
  • 디나미카 델 포테레

그래픽스

Senza titolo - Omaggio a Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini에 대한 경의를 표하는 작품), 1980년

1982-1991

유화

개인전

  • 1973년 11월 24일부터 12월 6일까지 볼로냐, 윌리엄 지로메티, "일 콜레지오니스타" 미술관
  • 1974년: 플로렌스, 윌리엄 지로메티, "스파이네티" 미술관, 11월 23일 ~ 12월 5일
  • 1975년: 모데나, 윌리엄 지로메티, "셀레지오네 다르테 에 컬투라" 미술관, 2월 15-28일
  • 1975년: Lerici, William Girometti, "La Cattedrale" 미술관, 3월 1~8일
  • 1975: Carraara, William Girometti, "Carraara" 미술관, 4월 26일 ~ 5월 9일
  • 1976년: 뮌헨, 지로메티 윌리엄, 박물관 5대륙, 베루프스베르밴드 빌덴서 귄슬러, 1월 30일부터 2월 29일까지
  • 1977: 라벤나, 윌리엄 지로메티, "Il Coccio" 미술관, 1976년 12월 30일 ~ 1977년 1월 14일
  • 1977: 볼로냐, 윌리엄 지로메티, "라 부카 델"3월 20일부터 4월 3일까지" 아트 갤러리
  • 1977: 볼로냐, 윌리엄 지로메티, "포르티치" 미술관, 3월 26일-4월 3일
  • 1978: 밀라노, 윌리엄 지로메티, "제칠로 데사이" 미술관, 2월 1-14일
  • 1979: 볼로냐, 윌리엄 지로메티, "베트리나 데사이" 미술관, 12월 2-21일
  • 1981: Modena, William Girometti, "Emilia" 미술관, 1월 31일
  • 1998: 볼로냐, Le stagioni di un artista: un trailario di vita artica fra sculture, didgni, pittura. Retrospettiva dedicata a William Girometti, Sala Silentium, 4월 3일 ~ 5월 21일; 볼로냐 대학과 코무네에 의해 조직.

집합전시회

상과 상

  • 1등 – Primio Internazionale di Pittura "L'Arte a difesa deella natura"("Atte a difesa della natura"), 로마
    1974년 셰익스피어, Discorso su tema ecologico
  • 금메달 – Prima Quadriennale Europea d'Arte Toresiana(유럽 현대미술전), 로마
    1974년 문제아 논리졸토
  • 금메달 – 세컨드라 라스세그나 인터나치오날레 디 피투라 "프리미오 알바"
    1974년 콜론나 소노라, 파르티타 임펠나티바, 시아모 준비는 코무네에서?
  • 밀라노에서 열린 금메달 및 개인전 – 세컨투 프레미오 디 피트라 "베키아 바레세"
    1974년 아테사 디 지우디지오에서
  • 은메달 – 세컨드오 프리미오 디 피트라 동시대 치타 디 베르가토
    1974년 프로테소 아우브 정복자, 파르티타 임펠나티바, 리트라토 디 시그노라 이그노타
  • 실버 플라그 – Premio Internazionale di Pittura, Scultura e Grafica "Il Pennello d'Oro", 밀라노
    1974년 Ispirazione sopita, Camalita naturale.
  • Meeting Trophy – Meeting Interregionale di Pittura "Premio Citta di Trecate"
    1974년 아테사 디 지우디지오에서
  • 예술상 컵 – 프리모 콩코르소 나치오날레 디 피투라, 그라피카 e Poesia dei Colli Euganei "오마조 아 프란체스코 페트라르카"
    1974년 프로테소 a nurove copiste, La dustita: Un male inguaribile.
  • 동메달 – 콰토르티시마 모스트라 디 피투라 "소토 이 포르티치", 콩코르소 나치오날레 조직, 달 페롤로 아미치 델'아르테, 파이브 디 센토
    1974년 질헤기아멘티 던 드로가토
  • 트로피 "C. 마기스트레티 – 프리모 프리모 디 피트라 "베치아 모데나"
    1975년 아르모니델라나투라
  • 아트 어워드 컵 – 프레미오 디 피투라 "나탈 델 피토레", 바레
    1975년 리얼타인벤트
  • 예술적 공로 2등상 – 프리미오 인테르나치오날레 디 피투라(국제화 경연대회) 로마 '단테 알리기에리'
    1976년 C... come condizionamento.
  • 1등 – Premio Nazionale di Pittura "포르티치", 볼로냐
    1977년 디사미나델라베리티바
    1979년 프리클로사

그림 갤러리

  • L'idolo di tutti i tempi, 1974년

  • 1972년 파르티타 임펠나티바

  • 콜론나 소노라 (오마조오 a P.I.차이코프스키), 1973년

  • 무차별 에스컬레이션, 1975년

  • 테메티카 일루소리아, 1974년

  • La budgita, un man inguaribile, 1973.

  • 에니그마쵸후투로, 1979년

  • Senza titolo (La Balalalaika), 1979년

  • 자연발생적 프리클로사(Giovane studente), 1979년

  • 리베르타 소포카타, 1978년

  • 센자티톨로, 1978년

  • 센자티톨로, 1979년

참고 항목

참조

  1. ^ Falossi, Giorgio (1974). Pittori e pittura contemporanea (in Italian). Milan: Il quadrato. pp. 605–606. OCLC 799526424.
  2. ^ Falossi, Giorgio (1975). Pittori e pittura contemporanea (in Italian). Milan: Il quadrato. pp. 710, 716, 719. LCCN 2009441052. OCLC 313299866.
  3. ^ Bertelli, Flavio (May 1975). "La gramigna ferrarese. William Girometti". Civiltà. Mensile Indipendente di Cultura, Turismo, Politica ed Informazione (in Italian). 2 (11): 26.
  4. ^ "La nostra copertina". Simpatia e Amicizia (in Italian) (1). 1979.
  5. ^ 라 퍼머넌트. 밀라노 1968년 4월
  6. ^ a b c 인터뷰는 오텔로 마리오 마티넬리에게 주어졌고 1976년 8월 26일 《라디오 볼로냐 101》이 방송했다. 인용자
  7. ^ Bertacchini, Luciano (1974). "Coagulate immagini...". Arte Rama (in Italian). 1 (January): 30.
  8. ^ 비탈리, 로베르토(1974년). 플로렌스의 "스파이네티" 미술관에서 열리는 전시회의 카탈로그.
  9. ^ a b c d e 투르체스, 다리오(1974년). ″ 프리젠타지오네오네. 플로렌스의 "스파이네티" 미술관에서 열리는 전시회의 카탈로그. (이탈리아어로)
  10. ^ a b Magistretti, Carla (20 November 1974). "William Girometti". Il giornale (di Varese) (in Italian).
  11. ^ 여러 비평가들도 같은 의견을 피력했다.
  12. ^ 다른 것들 중에서 투르체세, 다리오(1976년)가 인용했다. ″ 프리젠타지오네오네. 뮌헨 Völkerkundemuseum에서 열린 전시의 카탈로그.
  13. ^ Cavallari, Lino (22–23 November 1973). "Panorama delle mostre". Carlino sera (Bologna) (in Italian).
  14. ^ 이 기술에 대한 자세한 내용은 예를 참조하십시오.
  15. ^ Wikisource, 이탈리아어로
  16. ^ Baldi, Gaetano (April 1998). "Le stagioni di un artista: William Girometti". Il Cubo. Contenitore Mensile di Informazioni Universitarie (in Italian). 10 (4): 15–16.
  17. ^ a b c Morini, Elena (December 1980). "William Girometti: personalità di una pittura". Adige Panorama (in Italian).
  18. ^ a b c 비탈리, 로베르토(1979년). William Girometti″ 당 Annotazione. 볼로냐에 있는 "베트리나 데사이" 미술관에서 열리는 전시회의 카탈로그.
  19. ^ Olivieri, G. Mario (1978). "William Girometti. Immaginazione come realtà". Praxis Artistica (in Italian). 3 (6–7–8): 27.
  20. ^ Grimaldi, Valerio (5 December 1973). "Il mestiere del critico". Alla Ribalta (in Italian).

추가 읽기

  • 라르코 1974년 (이탈리아어로) 17 (5월)
  • L'arte contemporanea in Emilia Romagna (in Italian). Bologna: Due torri. 1974.
  • L'arte contemporanea in Emilia Romagna. Catalogo regionale d'arte moderna (in Italian). Bologna: Due torri. 1975.
  • Bolaffi Arte (in Italian). Torino: Bolaffi. 1975.
  • 카네, 프레데릭(1970년 5월) 라 퍼머넌트. 밀라노. (이탈리아어로)
  • Cavallari, Lino (12 December 1979). "William Girometti". Il Resto del Carlino (in Italian). Bologna.
  • 코뮌타 유럽 예술단, ed. (7-8-9 1975년 11월) "크로나카 델라르테" 라미코 리브로(이탈리아어로)
  • 피오라니, C. (1968년 4월) 라 퍼머넌트. 밀라노. (이탈리아어로)
  • "Gallerie Fiorentine". Il Fauno (in Italian). December 1974.
  • "Girometti, William". Internationaler Biographischer Index = World Biographical Index (in Italian). Munich: K.G. Saur Electronic Publishing: I246–819–3. OCLC 223394972.
  • "Illusionen?". Münchner Merkur (in German). 1–2 February 1976. p. 37.
  • Morschel, Jürgen (24–25 January 1976). "Gruppen & Verbände". Münchner Merkur (in German). p. 27.
  • Nappo, Tommaso (ed.). Archivio biografico italiano (microfiches) format= requires url= (help) (in Italian) (1987-1996 ed.). Munich: K.G. Saur.
  • "Nel mondo dell'arte". La Nazione (in Italian). Florence. 26 April 1975.
  • "Nel mondo dell'arte". La Nazione (in Italian). Florence. 3 May 1975.
  • "I nostri artisti conquistano Monaco". Informazione arte (in Italian). 29 February 1976.
  • "Pittura". Il Giornale di Bologna (in Italian). 3 July 1979.
  • "Il Premio 'Portici'". Alla Ribalta (in Italian) (10): 12–13. 1979.
  • Ragionieri, Aurelio (1974). "Cronache d'arte". La Nazione (in Italian) (November). Florence.
  • "Il Surrealismo di Girometti". Gazzetta di Modena (in Italian). 19 February 1975.
  • Veronesi, Ferruccio (26 February 1975). "Andar per quadri". Il Resto del Carlino (in Italian).
  • "William Girometti". Il Resto del Carlino (in Italian). Modena. 4 February 1981.