보이스오버

Voice-over
"보이스오버"가 여기로 리디렉션된다.때때로 "보이스오버"라고도 불리는 이 예술은 음성 연기를 보라.Apple 제품에 대한 기능은 VoiceOver를 참조하십시오.2014 칠레 영화는 Voice Over (영화)를 참조하십시오.
사전 녹음된 라디오 공지사항은 음성 추적을 참조하십시오.
음성을 녹음한 남자

Voice-over (Off-camera 또는 Off-stage 해설이라고도 함)는 라디오, 텔레비전 제작, 영화 제작, 극장 또는 기타 프레젠테이션에서 서술(비 다이제틱)의 일부가 아닌 음성을 사용하는 제작 기법이다.[1]목소리 오버는 대본에서 읽으며, 연출의 다른 곳에 출연하는 사람 또는 전문 성우가 말할 수 있다.음성 오버가 동시에 일어나는 행동을 내레이션하고 있는 동기식 대화는 음성 오버에서 가장 보편적인 기술로 남아 있다.그러나 비동기식은 영화관에서도 사용된다.[2]그것은 보통 사전 녹화되어 영화나 비디오의 상단에 배치되며, 정보를 설명하기 위해 다큐멘터리나 뉴스 리포트에 일반적으로 사용된다.

보이스오버는 이벤트와 관광지에서의 안내와 안내뿐만 아니라 [3]비디오 게임과 온 홀드 메시지에도 사용된다.수상 발표와 같은 이벤트의 경우 라이브로 읽을 수도 있다.보이스오버는 기존의 어떤 대화에도 덧붙여져 있으며, 음성 연기나 대화를 번역본으로 대체하는 과정과 혼동해서는 안 되며, 그 중 후자를 더빙 또는 리바이징이라고 한다.

기술

문자 장치

In Herman Melville's Moby Dick (1956), Ishmael (Richard Basehart) narrates the story, and he sometimes comments on the action in voice-over, as does Joe Gillis (William Holden) in Sunset Boulevard (1950) and Eric Erickson (William Holden) in The Counterfeit Traitor (1962); adult Pip (John Mills) in Great Expectations (1946) and Michael York in its 1974년 텔레비전 리메이크

음성 오버 기술은 애니메이션 등장인물들에게 목소리와 개성을 주기 위해 사용된다.주목할 만하고 다재다능한 성우로는 멜 블랑, 도스 버틀러, 돈 메식, 폴 프리즈, 준 포레이 등이 있다.

보이스오버의 캐릭터 기법은 가상의 등장인물들에게 개성과 목소리를 주기 위해 사용된다.특히 흑인 말투를 흉내내는 백인 라디오 연예인들 사이에서, 보이스오버의 캐릭터 기법에 대한 논란이 있어왔다.라디오는 방송사들이 적합하다고 생각하는 어떤 것이든 자유롭게 표현하기 위한 비대립적인 플랫폼이었기 때문에 이러한 인종적 조롱을 벗어나기 쉽게 만들었다.그것은 또한 음성 사칭의 이상적인 매개체가 되었다.특성화는 항상 문화와 모든 형태의 미디어에서 인기가 있었다.[4]1920년대 후반, 라디오는 뮤지컬과 스포츠 이벤트만을 보도하는 것에서 벗어나기 시작했다. 대신, 라디오는 허구적인 줄거리가 있는 쇼와 함께 연속 토크쇼를 만들기 시작했다.[5]특성화 기술은 영화와 라디오에서 확장될 수 있는 창의적인 배출구가 될 수 있지만 신중히 해야 한다.

크리에이티브 장치

영화에서, 영화제작자는 사람의 목소리(또는 목소리)를 말하는 단어와 관련이 있을 수도 있고 없을 수도 있는 화면에 나타난 이미지 위에 분배한다.결과적으로, 음성 변환은 아이러니한 대위점을 만들기 위해 때때로 사용된다.또한, 때때로 그들은 화면에 보이는 사람들과 직접 연결되지 않는 임의의 목소리일 수 있다.소설 작품에서, 보이스오버는 종종 자신의 과거에 대해 반성하는 등장인물에 의해, 혹은 보통 다른 등장인물들보다 영화 속 사건들에 대해 더 완전한 지식을 가지고 있는 이야기 외적인 사람에 의해 이루어진다.

목소리 오버는 종종 등장인물/전지적 서술자에 의한 스토리텔링의 효과를 창출하는 데 사용된다.예를 들어, <평범한 용의자들>에서 로저 "버벌" 킨트의 캐릭터는 범죄의 세부사항을 재조명할 때 보이스오버 부분이 있다.시티즌 케인과 벌거벗은 도시에서 영화 역사의 고전적인 목소리를 들을 수 있다.

때때로, 관객들이 장면들 사이에 무슨 일이 일어났는지 더 잘 이해하기 위해서, 보이스오버는 편집된 버전의 영화에서의 연속성을 돕는 데 사용될 수 있다.이는 잉그리드 버그먼 주연의 영화 잔다르크(1948)가 기대했던 흥행성과는 거리가 먼 것으로 판명되어 극장가에서 2회 상영을 위해 145분에서 100분으로 편집되었을 때 이루어졌다.[6]수년 동안 회람된 편집본은 내레이션을 사용하여 영화의 큰 덩어리가 잘려나간 사실을 숨겼다.1998년 복원돼 2004년 DVD로 발매된 장편 버전에서는 음성 오버 내레이션이 영화 초반에만 들린다.

필름 누아르(film noir)는 특히 보이스오버 기법과 관련이 있다.1인칭 서술의 황금시대는 1940년대였다.[7]영화 누아르는 일반적으로 남성 음성 오버 내레이션을 사용했지만 드물게 여성 음성 오버가 몇 가지 있다.[8]

라디오에서 음성 변환은 라디오 프로그램 제작에 필수적인 부분이다.보이스오버 아티스트는 방송국의 이름을 듣는 사람들을 유혹하거나 쇼 콘텐츠를 향상시키거나 발전시키기 위해 캐릭터로 사용될 수 있다.1980년대에 영국 방송인 스티브 라이트와 케니 에버렛은 보이스오버 아티스트를 사용하여 가상의 "포즈"나 프로그램에 기여한 스튜디오 제작진을 만들었다.이 원칙은 그 훨씬 이전부터 있었던 것으로 생각된다.미국의 라디오 방송인 하워드 스턴도 이런 식으로 보이스오버를 사용해 왔다.

교육용 또는 기술용 장치

이 음성 변환은 논픽션에서도 많은 응용 프로그램을 가지고 있다.텔레비전 뉴스는 종종 뉴스 가치가 있는 일련의 사건들의 비디오 클립으로 제시되며, 기자들은 제시되는 장면의 중요성을 설명하는 목소리-오버; 이것들은 비디오가 보이지 않는 이야기를 묘사하는 뉴스 앵커들의 직선 비디오와 함께 배치된다.

The History Channel과 Discovery Channel과 같은 텔레비전 네트워크는 음성 오버를 광범위하게 사용한다.NBC에서 텔레비전 쇼 "Starting Over"는 이야기를 하기 위해 실비아 빌라그란을 음성 해설자로 사용했다.

스포츠 생방송은 보통 스포츠 경기 영상을 통해 스포츠 해설가들에 의해 광범위한 목소리로 보여진다.

게임쇼는 이전에는 참가자들을 소개하고 이용 가능하거나 수여된 상품을 설명하기 위해 보이스오버를 광범위하게 사용했지만, 쇼가 주로 현금 경품으로 이동하면서 이러한 기술은 줄어들었다.가장 많은 사람들이 참여한 것은 돈 파르도, 조니 올슨, 존 할런, 제이 스튜어트, 진 우드, 조니 길버트였다.

대표적인 평론가, 역사학자, 또는 제작진의 음성 해설은 종종 DVD로 장편 영화나 다큐멘터리를 개봉하는 데 있어 두드러진 특징이다.

상용 장치

텔레비전 광고에서 보이스오버를 상업적으로 이용하는 것은 라디오 방송 초기부터 인기가 있었다.

효과적인 녹음과 믹싱이 이루어지기 전인 초기에는 스튜디오에서 전체 출연진, 제작진, 그리고 보통 오케스트라와 함께 "실시간"과 동시에 발표가 이루어졌다.한 기업 후원자가 프로듀서를 고용했는데, 프로듀서는 작가와 성우들을 고용해 코미디나 드라마를 공연하게 했다.

제조업체들은 종종 브랜드 메시징을 돕기 위해 독특한 목소리를 사용하며, 종종 장기 독점 계약에 재능을 가지고 있다.

1950년대 텔레비전의 등장으로 산업이 매우 빠르게 확장되었고, 고도로 제작된 연속 라디오 쇼의 시대는 끝났다.자기 테이프에 고품질 사운드를 녹음할 수 있는 능력도 기회를 만들었다.PC, 스마트폰(iOS, Android 5.0+), 전용 녹음 장치, 무료 또는 저렴한 녹음 및 편집 소프트웨어, 합리적인 품질의 USB 마이크의 보급, 홈 스튜디오의 이용 증가에 힘입어 디지털 녹음은 업계에 혁명을 일으켰다.

사운드 녹음 산업은 양질의 음성 변환의 표준으로 '프레즌스'라는 용어를 사용하고 있으며, 특히 상업적인 용도로 사용된다."존재"라는 용어는 목소리가 어떻게 들리는지, 특히 음성 오버의 한 가지 정당성을 측정한다.사운드 레코딩 기술의 발전은 음성 오버가 그 표준에 도달하도록 도왔다.이러한 기술적 발전은 점점 더 "시스템 소음"을 감소시켰다.따라서 대상과 대상의 표현 사이에 인식되는 거리를 줄인다.[2]

번역

주요 기사:음성 변환

러시아, 우크라이나, 폴란드 등 일부 국가에서는 아티스트가 제공하는 보이스오버가 완전 더빙 현지화 대안으로 TV 프로그램에서 언어 현지화 기법으로 주로 사용된다.

불가리아에서도 다중 보이스오버가 일반적이지만, 각 영화(또는 에피소드)는 보통 3~6명의 배우가 목소리를 낸다.목소리 예술가들은 원래의 목소리와 어울리고 억양을 보존하려고 노력한다.이런 번역 방식을 사용하는 주된 이유는 싱크로나이즈드 음성번역과는 달리 음성을 캐릭터의 입술 움직임과 동기화할 필요가 없어 상대적으로 제작에 짧은 시간이 소요되기 때문이다.한동안 영화에 말이 없을 때는 원음이 나온다.최근에, 더 많은 영화들이 분리된 음성과 소음-음악-트랙으로 배급되면서, 불가리아의 일부 음성-오버 번역은 음성 트랙을 단지 거절함으로써 만들어지는데, 이런 방식으로 다른 소리에는 영향을 주지 않는다.한 배우는 항상 프로그램의 엔딩 크레딧을 통해 번역팀의 이름을 읽는다(크레딧을 넘어 대화가 이루어지는 경우는 제외).

참고 항목

참조

  1. ^ 메리암 웹스터 온라인 사전
  2. ^ a b Done, Mary Ann (1980). The Voice in the Cinema: The Articulation of Body and Space. Yale French Studies. pp. 33–50.
  3. ^ 음성 변환 유형[영구적 데드링크]
  4. ^ Barlow, William (1999). Voice Over: The Making of Black Radio. Philadelphia, PA: Temple University Press. p. 2. ISBN 1-56639-667-0.
  5. ^ Kozloff, Sarah (1988). Invisible Storytellers Voice-Over Narration in American Fictional Film. United States of America: University of California Press. p. 26. ISBN 0-520-05861-5.
  6. ^ "Joan of Arc (1948) - Notes - TCM.com". Turner Classic Movies. Retrieved 2017-10-06.
  7. ^ "Film Noir - Films". www.filmsite.org. Retrieved 2017-09-11.
  8. ^ "Film Noir's Role in Voiceover". The Voice Realm. 2016-10-21. Retrieved 2017-10-06.