전송인쇄

전승인쇄는 도자기를 장식하거나 도자기를 눌러 종이 위에 단색인쇄를 한 후 옮겨가는 구리나 강판을 이용하여 장식하는 방식이다.^[1] 이 기법을 이용해 장식한 도자기는 전승용기 또는 전승용기로 알려져 있다.

그것은 1750년대부터 영국에서 개발되었고, 19세기에 영국에서 큰 인기를 끌게 되었는데, 다른 주요 도자기 생산국에서는 비교적 거의 사용되지 않았다. 생산의 대부분은 지배적인 스태퍼드셔 도자기 산업에서 나왔다. 미국은 영국의 이전 인쇄된 제품들의 주요 시장이었고, 그 이미지는 미국 시장에 맞게 조정되었다; 몇몇 제조사들은 거의 독점적으로 이것을 만들었다.

비교적 값싼 도자기에 윌로우 패턴과 같은 복잡한 장식을 더하기 위해서는 이 기술이 필수적이었다. 특히 환승인쇄는 많은 사람들이 부담할 수 있을 정도로 매칭 디너 서비스 가격을 낮췄다.

도예와는 별도로 금속, 에나멜 금속, 때로는 나무와 직물에도 이 기술이 사용되었다. 대부분 석판화로 대체되었지만 오늘날에도 여전히 사용되고 있다. 19세기에는 컬러로 변환 인쇄하는 방법이 개발되었다.

과정

이 과정은 종이에 판각이나 에칭 작업을 할 때 사용하는 것과 유사한 금속 인쇄판을 새기는 것으로 시작한다. 이 판은 발화에 맞서는 특수 색소 혼합물을 "잉크"로 사용하여 휴지에 무늬를 인쇄하는 데 사용된다. 그런 다음, 이전을 도자기에 색소측으로 하여 끈적끈적한 잉크가 도자기로 전달되도록 한다. 일반적으로 설계가 전체 물체를 포함하는 경우 각 작품마다 몇 개의 서로 다른 이송 섹션이 필요했다(그림 참조). 종이는 조각들을 물에 담가 떠내려가거나, 발사하는 동안 불에 타도록 놔둔다. 이것은 세라믹 글레이즈 위나 아래에서 할 수 있지만, 언더글레이즈("언더프린팅") 방식은 훨씬 더 내구성이 좋은 장식을 제공한다. 그런 다음 세라믹을 유약을 칠하고(이것을 아직 하지 않았다면) 가마에서 불을 붙여 무늬를 고친다. 과도한 유약 인쇄로 저온 발화만 필요했다. 그 과정은 새겨진 판화와 비슷한 미세한 선을 만들어낸다.^[2]

이전 인쇄 도자기가 수공예로 도색되기 전에, 힘들고 비용이 많이 드는 공정이었다. 전송 인쇄는 많은 수의 화가가 중복되는 과정에서 도자기 그림으로 발전되어 온 고품질의 표현력을 훨씬 더 저렴하게 할 수 있게 했다. 초기에는 도자기에도 주로 사용되었으나, 몇 년 후에는 영국 도예가들이 개발해 온 새로운 고급 토기에도 쓰이게 되었다.^[3]

18세기 말까지, "배트 프린트" 제품을 주는 변형 기술이 도입되었다. 이것은 종이 대신에 고무 질감의 "연성 접착제 박쥐 또는 슬래브"를 사용했다. 판은 박쥐에 접착제를 찍어 조각으로 옮기고, 그 다음 가루로 된 색소가 첨가되어 접착제에 붙었다. 이 기법은 구리판에 사용된 기법으로 선각보다는 스티플링을 도입하는 것과 관련이 있었다.^[4] 그 과정은 훨씬 더 복잡했고, 1820년 이후에는 거의 사용되지 않았다.^[5]

색

이 두 가지 기법 모두 하나의 색을 인쇄했는데, 그것은 수세기 동안 도자기를 그리는 데 주로 사용되었던 코발트색이었다. 그 성공은 색깔이 매력적이었기 때문이었고, 코발트는 매우 높은 도자기 온도에서도 그 색깔을 유지했기 때문이다. 처음에 코발트 파랑, 검정, 갈색은 아마도 저유광 전환 인쇄를 위한 유일한 색상 옵션이었을 것이다.

트랜스퍼 프린팅은 손으로 색상을 덧대거나 금을 입히는 것으로 보완할 수 있었으며, 이 기법은 일찍부터 사용되었다. 각 색상이 다른 다중 전송의 사용은 예를 들어 중앙이 한 색으로 된 플레이트와 다른 색으로 된 테두리와 같이 각 색상으로 서로 다른 영역이 인쇄되었을 때 상당히 일찍 도입되었다. 완전한 폴리크롬 이미지를 구축하는 것이 더 어려웠지만, 이것은 1840년대 펜튼의 F&R 프랫 메서드에 의해 완성되었다.^[6]

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  점쟁이 장면이 담긴 찻주전자. 수동 에나멜 색상으로 인쇄된 검은색 윤곽. 1762–82

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  오르페우스 또는 아폴로와의 타일, C. 1780, 녹색 페인트

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  두 가지 이송을 사용하는 플레이트, 푸스 및 그린, C. 1830, 에녹 우드 & Co.

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  폴리크롬 찻주전자, 1896년, 버지스 & 레이

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  광고 금속 성냥갑, 영국, 19세기 후반

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  현대 컬러 프린팅 - 1937년 웨드우드의 에릭 라빌리어스 대관식 머그잔

설계이력

도자기와 인쇄계는 이미 밀접한 관계가 있어, 도자기에 화가에 의해 많은 판화가 베껴지고 있는데, 특히 책 삽화를 비롯한 판화가 화상의 주요 원천이었다. 초기 장면들은 대부분 비교적 작고 작품의 중심만을 차지하고 있는 큰 조각들 위에, 특히 7년 대 63 전쟁의 영웅들 중 젠틀맨이나 목회자 부부나 소그룹, 풍경, 고전 유적, 배, 초상화를 포함했다. 이 모든 것은 현존하는 중국화 레퍼토리에서 나온 것으로, 이솝의 장면들이 가장 인기 있는 문학 참고 자료였다.

1776년까지 뉴욕에서 이전 인쇄된 영국 상품들이 기록되고, 북아메리카는 중요한 시장이 되었다. 이때쯤에는 크림 그릇과 같은 정련된 토기에 대한 이전 인쇄가 보편화되었다. 많은 수의 디자인들이 새로운 공화국과 특히 조지 워싱턴을 축하했고, 세기가 끝나갈 무렵 중심 이미지를 중심으로 정교한 장식들이 펼쳐졌다.

꽃무늬가 만발한 트랜스퍼웨어의 한 가지 특별한 형태는 친츠 도자기, 즉 친츠웨어라고 불린다.^[7]

역사

이탈리아

비록 영국이 상업적인 이전 인쇄의 역사를 지배했지만, 이 기술은 이탈리아에서 처음 사용되었다. 아마도 토리노 주변에서 온 몇 개의 마이올리카 조각들은 인쇄된 요소들과 페인트칠된 요소들을 그들의 장식에 섞는다. 그들은 17세기 후반 또는 아마도 18세기 초까지 거슬러 올라간다; 4개의 남아있는 조각들이 알려져 있다. 약 1749년에서 1752년 사이, 초기의 영문 인쇄가 있었던 바로 그 무렵, 플로렌스 근처의 도치아 도자기 공장도 트랜스퍼 프린팅을 사용했다. 그들은 또한 스텐실로 실험을 했고, 어떤 작품들은 이러한 기술들을 섞었다. 50여 점의 조각이 살아남은 것으로 알려져 있다.^[8]

잉글랜드

1750년대에 세 명의 남자가 세라믹 표면에 인쇄된 장식을 적용하는데 있어 상당한 진전을 이루었다.; 그들이 이탈리아의 전례에 대해 알고 있었을 것 같지는 않다. 토기에 훨씬 더 많이 사용된 19세기와는 대조적으로, 대부분의 초기 용도는 값비싼 도자기였다. 처음에, 모든 조각들은 지나치게 유약을 발랐다. 대영박물관에 첼시 도자기 판 하나가 남아 있는데, 이 판은 이전 인쇄된 디자인과 첼시 마크의 "조성된 앵커" 형태를 갖추고 있어, 1750년에서 1752년 사이의 날짜를 나타낸다. 스위스의 에나멜 예술가는 또한 1752년 말에 끝난 런던을 방문했을 때 첼시 근처에 있는 정체불명의 공장에서 인쇄가 이루어지고 있는 것을 목격했다고 기록하고 있다.^[9]

1751년 당시 버밍햄에 기반을 두고 있던 아일랜드 판화가 존 브룩스는 에나멜과 도자기를 새기고, 에나멜과 도자기를 새기고, 식각하고, 장식한 판과 나무와 금속을 잘라낸 것에 대해 특허를 출원했다. 그는 주로 에나멜에 인쇄된 장식-상자, 명판, 메달리온 등등에 관심을 가졌다. 그의 특허 출원은 실패했고 그는 버밍엄에서 런던으로 옮겨갔으며, 그는 계속해서 특허를 출원하지 못했다. 그는 런던의 Battersea, 그리고 아마도 Birmingham 근처에 있는 Billston에서 에나멜의 초기 인쇄에 관여했다.^[10]

에나멜에 대한 인쇄는 아마도 1753년경부터 시작되었을 것이다(1755년 9월 7일자 호레이스 월폴의 편지는 인쇄된 Battersea box를 언급하고 있다), 1756년경에는 유약이 "너무 부드럽고 융기성이 있어" 이미지를 흐리게 하는 경향이 있었기 때문에 결과가 훌륭하지는 않았지만 일부 Bow pagoom에 그의 공정을 사용하고 있었다. 1750년대의 색깔은 "보랏빛 또는 갈색의 검은색" 또는 "아름다운 따뜻한 벽돌 빨강"이었다. 1760년경에는 파란 유약을 칠한 인쇄물이 있었다.^[11]

브룩스의 첫 특허 시도가 있은 지 5년 후인 1756년 존 새들러(^[12]가이 그린과 제휴)는 특허 진술서에서 "지난 7년간 타일에 인쇄하는 과정을 완료했으며, 6시간 안에 "다양한 무늬의 토기 타일 1,200개 이상을 인쇄할 수 있다"고 주장했다. 새들러와 그린은 리버풀에서 인쇄되었는데, 그곳에서는 깡통 유약을 바른 토기, 도자기, 그리고 크림 용기에 대한 과도한 유약 인쇄가 거래되었다.^[13]

1750년대 우스터 도자기 공장에서 자기에 대한 이전 인쇄는 보통 로버트 핸콕과 관련이 있는데, 그는 몇몇 작품들에 서명을 하고 보우에서 일하기도 했다. 우스터의 매니저인 리차드와 요시야 홀드십은 핸콕의 일에 매우 협조적이고 관여했다. 1750년대 중반까지 우스터 공장은 청색과 흑색으로 된 과유화 프린트를 모두 생산하고 있었다.^[14] 일부 인쇄물은 모양이 복잡하고 금도금도 포함되었는데, 이 기법이 이 시점에 명품에 적합하다는 것을 알 수 있었다.^[15]

1842년부터 영국 특허청은 보통 조각의 밑면에 인상적이거나 인쇄되는 등록 마크 시스템을 도입했다. 종이에 인쇄된 이전을 제출함으로써 이전 인쇄된 디자인을 쉽게 등록할 수 있었다.^[16] 이전 인쇄 기술은 아시아에도 퍼졌다. 일본의 가와나 기는 에도 말기에 발달하여 청백자의 한 종류였다.

스토크온트렌트의 버슬림에서 만들어진 버틀리는 아직도 자신의 도자기에 트랜스퍼 프린팅을 사용하는 세계 마지막 도자기다.^[17][18]

제조자

19세기 또는 20세기 영국의 주요 제조업체로는 크라운 듀칼, 에녹 우드 & 선스, 로열 스태퍼드셔, 로열 크라운포드, 알프레드 메킨(튠스톨), 스포드, 존슨 브라더스, 메이슨스 등이 있다. 이 과정은 독일을 포함한 다른 나라들에서 인기가 있었다.

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  새들러와 그린 타일, 1760년

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  목재 성냥갑, 영국, C. 1900

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  석기 뉴질랜드 항아리에 실기 프린팅

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  양도 용지 인쇄, 네덜란드어, 1859년

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  마스트리히트 소시에테 세라마이크 토기공장 이전인쇄과

메모들

참조

• 바티, 데이비드, 에드, 소더비의 간결한 도자기 백과사전, 1990, 콘란 옥토퍼스, ISBN 1850292515
• Copeland, Robert, Blue and White Transfer-print Poteria, 2000, Shire Publications Ltd., ISBN 0747804494
• 도슨, 아일린, 우스터 도자기 예술, 1751-1788: 대영박물관 소장품, 2009, 대영박물관/UPNE, ISBN 1584657529, 781584657521
• Godden, Geoffrey, English China, 1985년, Barrie & Jenkins, ISBN 0091583004
• Honey, W.B, Old English Poscellor, 1977년(제3회), Faber 및 Faber, ISBN 0571049028
• 새비지, 조지, 시대를 관통하는 도자기, 펭귄, 1959년

추가 읽기

• Joe Keller와 Mark Gibbs, English Transferware: 인기 있는 20세기 패턴. ISBN 0-7643-2348-2
• 길리언 닐, 밀러: 1790년 - 1930년 영국의 이전 인쇄 도자 패턴 백과사전 미첼 비즐리 2005, ISBN 1-84533-003-X

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 트랜스퍼 인쇄와 관련된 미디어가 있다.

• 트랜스퍼웨어 컬렉터 클럽