마녀(1916년 영화)

마녀
타이틀 캐릭터 조라(낸스 오닐)가 마녀로 기소되는 모습이 담긴 영화
연출자	프랭크 파월
각본 기준	프랭크 파월
에 기반을 둔	라 소르시에르 빅토리아엔 사르두
생산자	윌리엄 폭스
주연	낸스 오닐 알프레드 힉먼 프랭크 러셀
배포자	폭스 필름 코퍼레이션
출시일자	1916년 2월 27일
러닝타임	5 릴(약 5,000피트 또는 65분)[1][a]
나라	미국
언어	영어의 중간 제목과 함께 침묵

《마녀》는 프랭크 파월 감독이 연출하고 폭스 필름 코퍼레이션이 제작하며 낸스 오닐, 알프레드 힉먼, 프랭크 러셀이 주연한 잃어버린 1916년 미국 무성극 영화다.프랑스 극작가 빅토리앙 사르두의 1903년 연극 '라 소르시에르'(The Sorcher)를 원작으로 한 이 각색은 군사적, 사회적 불안으로 고통받는 멕시코의 한 영토에서 살고 있는 한 젊은 여성이 직면하는 도전을 그렸다.뉴저지 주 포트 리에 있는 폭스 스튜디오에서 촬영했는데, 이 회사 백라이트 위에 멕시코 마을이 건설되어 야외 장면의 주체 세트로 사용되었다.

의회도서관은 1912년부터 1929년 사이에 제작된 국립영화보존위원회의 2019년 최신작 '7,200개의 잃어버린 미국 무성영화' 중 이 영화를 포함하고 있다.^[2][3]

플롯

20세기 초 멕시코를 배경으로 한 이 잃어버린 영화는 아름답고 이국적인 여성 조라 페르난데스(Nance O'Neil)가 사랑에 빠져 무장 봉기 후 현지 관리들로부터 핍박을 받는 곤경을 그렸다.그녀의 아버지 페르난데스 박사(프랭크 러셀)는 내과 의사로, 주변 지역의 군사령관인 멘도자 장군(알프레드 힉먼)을 상대로 반란을 이끄는 장군이기도 하다.의사와 그의 병력은 패배하고, 그는 전사한다.승리한 멘도자는 이제 조라가 과거에 그의 낭만적인 진보에 무관심했던 것에 대해 분개하고 있으며 조라가 그의 권위에 반대하려 할지도 모른다고 의심하고 있다.주지사는 마법사로써 조라의 명성에 대해서도 우려하고 있는데, 가장 두드러진 것은 주문을 던지고 기적적인 물약을 만들어 내는 그녀의 능력 때문이다.실제로 그녀의 아버지는 의사로서 그녀에게 최면술과 여러 가지 병을 치료하는 방법을 가르쳐 주었었다.그러나 그녀의 마을에 사는 대부분의 주민들은 이러한 능력을 초자연적이고 마법의 형태로 보고 있다.^[b]

멘도자 주지사는 "마녀"를 고립시키기 위해 조라에게 마을을 떠나라고 강요한 뒤 시민들에게 자신과 교제하는 여성은 평생 수감될 것이며, 그렇게 하는 남성은 즉시 교수형에 처해질 것이라고 경고하는 포고문을 발표한다.조라는 따돌림에도 불구하고 한약재를 투입하고 '마법적인 정신력'을 발휘해 농촌의 가난하고 병든 사람들을 계속 돕고 있다.^[4]멘도자의 딸 돌로레스(제인 밀러)가 '잠자는 사이에 걸음에 중독된다'는 고통을 겪기 시작하자, 주치의 간호사는 몰래 마녀를 치료하러 오라고 보낸다.^[4]조라는 간호사의 도움을 받아 주지사의 궁전으로 미끄러져 들어간 뒤 자신의 '최면술의 달인'을 이용해 젊은 여인을 치료한다.마을 외곽의 "감금된 거주지"로 돌아온 조라는 이제 유명한 관리의 아들인 리키스 중위를 만난다.^[4]그녀는 잘생긴 병사가 돌로레스와 약혼한 것을 알지 못하지만 그들은 사랑에 빠진다.

조라는 나중에 리키스의 임박한 결혼 소식을 알고 화를 내고, 조용히 결혼식 전날 밤 환자 체크를 핑계로 주지사의 궁전으로 돌아간다.다시 최면술을 쓰면서 조라는 돌로레스를 "힘의 부름에 있지 않으면 결코 깨어날 수 없다"^[5]는 무아지경에 빠뜨린다.조라와 리키스의 지인들은 이제 비밀스런 연인들을 배반하고 그들의 불륜을 폭로한다.이 커플은 체포되어 재판을 받지만, 조라는 리키스가 저항할 수 없는 주문을 걸어 그의 마음을 사로잡았다는 모든 비난과 거짓말을 가정한 채 리키스를 교수형에서 구한다.그 후 조라는 유죄판결을 받고, 마법으로 사형을 선고받고, 폭도들에게 끌려가 화형에 처해진다.돌로레스의 간호사가 달려들어 주지에게 딸이 궁전에서 깊은 잠에 빠져 깨어날 수 없고, 오직 조라만이 그녀를 구할 수 있다는 사실을 알렸을 때 조라는 처형되려 한다.돌로레스를 혼수상태에서 해방시켜주는 대가로 자유를 제의하자 조라는 이에 동의하며 주지사의 딸을 깨운다.그리고 나서 멘도자는 이 지역에서 마녀를 영원히 추방한다.^[c]

캐스트

• 조라 페르난데스 역의 낸스 오닐
• 멘도자 장군 역의 알프레드 힉먼
• 페르난데스 장군 역의 프랭크 러셀
• 페드로 역의 메세이 할람
• 이샤 역의 에다 네빌
• 돌로레스 멘도자 역의 제인 밀러
• 댄서로서의 세이디 그로스
• 스튜어트 홈즈, 확정되지 않은 역할
• 해리 켄달, 확정되지 않은 역할
• 빅터 베누이트, 미정 역할
• 로버트 페인, 확정되지 않은 역할^[6]
• June Janin, 미정 역할
• 아다 셔먼, 확정되지 않은 역할
• 살바토레 말테스, 미결정 역할

생산

이 영화의 1916년 저작권 등록 (LP7713)은 감독이자 "scenarist"인 프랭크 파월이 1903년 12월 15일 사라 베른하르트에서 파리에서 초연된 빅토리아 시르두의 희곡 "라 소르시에르"에 원고를 썼다는 것을 확인시켜 준다.^[7][8]파리에서 제시된 사르두의 희곡의 원작은 16세기 스페인 톨레도를 배경으로 마법사인 '조라야'가 무어 혈통으로 묘사되었다.^[8][d]영화 각색을 위해 파월은 이야기를 멕시코로 옮기고, 시간을 1900년대 초로 앞당기고, 조로야의 이름의 철자를 '조라'로 단순화하며, 그녀를 멕시코 토박이로 묘사하는 등 프랑스 극작가들의 줄거리에 수많은 변화를 주었다.^[7]

캐스팅

파월이 주인공에 낸스 오닐을 캐스팅한 것은 '미국의 사라 베른하르트'라는 오닐의 연기 명성과 라 소르시에의 무대 연출에서 조라야를 그려낸 이전 경험을 감안할 때 미디어와 영화 스튜디오에 의해 현명하고 다소 기대되는 선택으로 여겨졌다.^[9]존경받는 미국 극작가 겸 무대감독 데이비드 벨라스코는 영화 제작 당시 오닐을 "미국의 감성 여배우 중 가장 위대한 여배우"라고 선언했다.^[10]아리조나 공화당은 1916년 그녀가 무대 위가 아닌 스크린에서 그 역할을 수행하는 것을 보는 것에 관심을 표한 많은 신문과 무역 출판물들 중 하나이다.

미스 오닐은 이 부분을 너무 오래 연기해서 무대 예술의 세계에서 너무나 승승장구하는 높이까지 끌고 갔기 때문에 거의 그녀의 일부가 되었다.당연히, 그녀가 그렇게 오래 그리고 훌륭하게 연기한 인물에 캐스팅되는 것은, 이 그림을 다른 조건 하에서 보다 더 중요하게 만든다.^[9]

스튜어트 홈즈는 출판된 제작 업데이트나 리뷰에서 역할이 명확하게 밝혀지지 않은 <마녀>의 많은 출연진 중 한 명이었다.1916년 3월 6일자 켄터키주 루이빌에 있는 쿠리어 저널은 적어도 홈즈의 파트의 범위에 대한 약간의 정보를 제공한다.신문은 영화 '극장에서'의 프로필에서 "멕시코 의상 속 그림 같은 슈아트 홈즈는 자신과 말이 한 마리인 것처럼 말을 타고 다니며 차별을 두는 부분이 작다"^[11]고 보도했다.

파월은 그의 영화의 전투 순서, 군중 장면, 그리고 이 영화의 거대한 멕시코-빌리지 세트를 채우기 위해 수백 개의 엑스트라나 "슈퍼히어로"를 고용하고 제작했다.이 감독은 뉴저지 포트 리에 있는 폭스 스튜디오에서 하루 동안 일한 것에 대해 각각 "낮 12시에 샌드위치 한 대, 밤에 1달러" (현재 1달러, 현재 27달러 상당)를 지불하기로 약속했다.^[12]1915년 8월 초, Motion Picture News는 뉴저지 경찰이 스튜디오로 진행하기 위해 포트 리에 있는 뉴욕 페리호에서 하선하면서 "마녀"를 위해 "300명 이상의 엑스트라"를 구금하고 심문했다고 보도했다.^[12]주간지에 따르면,^[12][13] 이 경찰관들은 그 여름 바욘에 있는 스탠더드 오일 컴퍼니 공장을 상대로 격렬한 파업을 벌이던 수천 명의 직원들 중 한 명으로 오인했다.엑스트라를 지연시킨 것에 대해 거의 "폭동"을 일으킨 후, 경찰은 마침내 그들이 샌드위치와 달러를 벌기 위해 폭스에게 계속 갈 수 있도록 허락했다.^[12]

촬영 및 세트 디자인

메인 스트리트와 린우드 애비뉴의 교차점 부근에 위치한 폭스사의 시설에서 제작 전부가 포트 리에서 촬영되었다.^[14]1915년 초 파월은 뉴저지에서 멕시코로 배우, 승무원, 그리고 다른 지원 요원들과 함께 여행을 가는 대신, 자신의 경치 좋은 디자이너인 J. 앨런 터너를 멕시코로 보내 그곳의 "일반적인 마을"에서 건축, 복장, 일상 활동을 찾아 사진 찍고 스케치하기로 결정했다.그리고 포트 리로 돌아오면서 터너는 폭스 스튜디오의 백라이트 위에서 그가 소노라의 산호세(San José)에 기록했던 멕시코 건물들의 실물 크기 복제품이 있는 10에이커짜리 건물을 감독했다.^[15]무역 전문지 '모션 픽처 뉴스'는 파월이 멕시코 세트장에서 1만 달러(약 26만8000달러) 이상을 소비한 사실을 언급하며 제작진의 발전에 대해 독자들을 정기적으로 업데이트했다.'더 빌리지'는 "파월 본인과 박람회 건설자로 알려진 알란 터너, 폭스 스튜디오의 기술 감독 윌리엄 바흐가 공동 노력한 결과"라고 보도했다.^[16]

이 영화의 배틀 시퀀스와 다른 야외 장면들은 이 5명의 영화가 개봉되기 6개월 전인 1915년 6월 말에서 8월 초 사이에 포트 리에서 촬영되었다.^[17]파월은 1916년 대부분의 극장 관객들이 일반적으로 그럴듯한 멕시코의 배경으로 볼 수 있는 풍경을 스크린에 보여주기 위해 뉴저지의 여름 몇 달을 촬영하기 위해 선택했을 가능성이 높다.제작 규모에 깊은 인상을 받은 아리조나 공화당은 파월이 자신의 프로젝트 개발에 "시간이나 비용을 아끼지 않았다"고 언급하며 "야영지는 건설되고 숲은 다이너마이트로 폭파되고 전투 장면도 훌륭했다"고 언급했다.리허설과 다양한 장면 촬영에 수개월이 소요됐다.^[9]

출시 및 프로모션

폭스 영화사는 1915년 마지막 분기와 이듬해까지 무역 출판물에서 '마녀'를 집중적으로 홍보했다.이 영화가 마침내 1916년 2월 말에 개봉된 후, 이 영화의 결말에 대한 미디어의 다양한 묘사들은 파월이 그의 제작에 대해 두 가지 다른 결론을 만들었고, 적어도 처음에 두 가지 버전의 <마녀>를 배포했다는 것을 암시하며, 일부 지역사회가 좀더 선정적인 최종 장면에 반대할 것을 예상할 수 있다.그들의 심사를 막는다.볼티모어 신문 '더 선'은 이 영화가 개봉된 후 매주 한 가지 버전을 재조명하고 있다.

...마지막 순간 주지사는 조라를 화형에 처하게 하고, 조라가 돌로레스를 강직 상태에서 데려온다면 그녀의 자유를 약속한다.조라는 그 약속을 믿고 궁전에 가서 소녀를 유혹한다.돌로레스가 안전할 때 주지사는 조라를 감옥에 넣는다.돌로레스보다 조라를 더 사랑한다는 것을 깨달은 리키스는 조라와 함께 도망친다.두 사람은 절박한 싸움 끝에 붙잡혀 결국 조라는 화형에 처해진다.^[18]

영화 개봉에 대한 보도에서 무빙 픽처 월드 또한 조라가 이야기의 마지막에 "죽음을 당했다"고 독자들에게 알려준다.^[19]켄터키주 루이빌에서, 이 신문의 영화 평론가는 리키스와 마녀가 붙잡힌 후 "조라가 침착하게 벌칙을 지불한다"고 보도한 것에 대해, "The Courier-Journal"의 평론가는 분명히 같은 비극적이고 불같은 결말을 본 것으로 보인다.^[20]그러나 시카고 무역 저널 모토그래피를 위한 "사진" 비평가 조지 그레이브스와 널리 읽혀진 뉴욕에 기반을 둔 연예 신문 버라이어티의 조슈아 로우는 1916년에 언론에 더 많이 인용된 이 영화의 완전히 다른 피날레를 묘사하고 있다.그레이브스는 조라가 도로레스를 깨운 후 "마녀는 풀려났다"^[4]고 간단히 말한다.로우는 3월 3일 평론에서 같은 '비그' 결말에 대한 좌절감을 표현하며 파월이 종영 장면의 또 다른 버전을 만들었다고 추측하기도 한다.

결국 조라가 어떻게 되는지는 상상에 맡기고, 아무것도 말하지 않는다.그녀는 단순히 쫓겨나는 것이 보여진다.보다 확실한 마무리가 이루어졌고 만족스럽지 못한 것으로 판명되어 특징 조립에서 폐기되었다는 인상을 준다.^[21]

파월은 자신이 감독한 다른 두 편의 영화에 대한 논란과 개봉 후 컷오프와 1915년 영화 '마녀가 있었다'가 제작되기 직전인 1915년에 개봉한 영화 '데다바라'가 주연한 영화 '악마의 딸'에 대해 두 가지 버전의 영화를 만들고 개봉했을 가능성이 있다.^[22]영화 뉴스는 1915년 여름 '마녀' 제작을 보도하면서 낸스 오닐이 처형 장면의 리얼리즘에 의해 촬영 중 감정적으로 육체적으로 압도당했다고 묘사했다.그는 화가 난 군중들"이라고 말했다.^[12]

리셉션

1916년의 이 영화는 미국 각지의 무역 출판물과 신문에서 전반적으로 긍정적이거나 엇갈린 평가를 받았다.버라이어티는 제작진의 전투 장면과 세트장이 인상적이었으며 "사진 촬영과 연기"는 소기의 전부였다.^[21]그러나 이 무역 신문은 영화의 몇 가지 중요한 측면을 문제 삼았는데, 가장 두드러지게는 오닐을 위한 막연한 결말과 문화적으로 단절되고 시대착오적인 의상 선택이었다.

멕시코 마을의 효과를 주기 위해서는 상당한 기계적인 건설이 필요했을 것이다.사실, 프랭크 파월 감독은 적절한 경치와 장식적인 세부사항을 확보하기 위해 수고가 끊이지 않았다.그러나 스타인 낸스 오닐 양이 왜 클레오파트라 패션으로 옷을 입고 B.C. 레갈리아에서 잠을 자야 하는지는 설명되지 않는다.^[21]

영화 뉴스의 피터 밀른은 1916년 3월 11일 자신의 평론에서 이 영화를 "강력한 특징"으로 묘사하고 있지만, 극장의 관객들이 개인 플레이어를 구분할 수 있도록 하기 위해 너무 많은 캐릭터와 너무 적은 클로즈업으로 부분적으로는 이 이야기를 방해하고 있다.^[23]

무빙 픽처 월드는 이 영화에 대해서도 엇갈린 반응을 보였다.이 출판물은 줄거리 자체가 "신뢰할 수 있는" 것은 아니지만, 대부분의 영화 관람객들이 스크린의 모든 액션에 만족해 할 것이라고 예측했다.^[24]모토그래피는 '마녀'가 '강력한 이야기'로 '스펙트한 연출'이라고 판단했다.^[25]이 잡지의 '포토플레이' 평론가 조지 그레이브스는 3월 26일자 모토그래피에서 연기와 연출, 촬영 세트의 '일반적인 우수성'이 어떻게 '영화 속 여기저기에 약점'을 극복하는지 그 내용을 담았다.^[4]1916년 도시와 지역 신문들의 평론도 대체로 긍정적이며, 그러한 많은 뉴스 매체들은 오닐의 공연과 이 영화의 정교한 액션 장면에 관심을 집중시킨다.코네티컷에서 하트포드 쿠란트는 평론 'Nance O'Neil In 스트레인지 픽처'의 제목을 붙이지만, '시작하는 드라마'는 '미스 오닐의 강렬한 감정 연기에 의해' 주목할 만한 작품으로 만들어졌다고 말한다.^[26]볼티모어 선은 영화 '배틀스, 폭도, 최면술, 배신, 사랑'과 같은 제작진의 선정적인 요소들과 영화 평론을 헤드라이닝하여 영화 관람객들을 유혹한다.^[18]

"Lost" 필름 상태

현대미술관, 조지 이스트만 박물관, 유럽의 영화관 등에서 움직이는 이미지 수집에 있어서 의회도서관, UCLA 영화보관소에는 영화의 완전한 인쇄물이나 부분적인 리엘이 보존되어 있지 않다.^[27]1912년과 1929년 사이에 미국에서 개봉된 2019년 잃어버린 장편 영화 목록에는 <마녀>가 포함되어 있다.^[2]이 페이지에 묘사된 것 외에도, 이 영화의 스틸은 1915년과 1916년 출판물에서 삽화로 살아남아 영화 속 일부 장면의 전반적인 내용을 시각적으로 기록한다.^[15]

메모들

참조

참고 항목

• 잃어버린 무성 영화 목록 (1915–1919)
• 1937년 폭스 금고 화재: 1937년 7월 뉴저지 리틀 페리에서는 20세기 폭스 창고에서 발생한 화재로 4만 릴 이상의 음성과 지문이 소실되었다.<마녀> 외에도 프랭크 파웰이 감독하고 낸스 오닐이 출연한 다른 영화들도 그러한 광범위한 손실 중 하나였다.

외부 링크

• 미국 영화 연구소의 마녀 카탈로그
• IMDb의 마녀
• TCM 동영상 데이터베이스의 마녀