음유시인 소년

The Minstrel Boy
이 기사는 그 노래에 관한 것이다.A. J. 크로닌의 소설은 음유시인 소년(소설)을 참조한다.Donovan의 앨범은 Minstrel Boy (앨범)를 참조하십시오.
'음유시인 소년'의 오프닝 소절.출판 중에 무어가 제임스 파워에게 요청하여, (퀸스 대학교 벨파스트의 아일랜드 멜로디스의 깁슨-매시 컬렉션에서 볼 수 있는) 곡의 조화로운 분위기는 G장조이고, 반면 이것은 (무어의 말로) 곡의 솔로인 F장조이다.[1]

"음유시인 소년"은 토마스 무어가 쓰고 그의 아일랜드 [2]멜로디의 일부로 출판한 아일랜드 노래이다.무어 자신은 "음유시인 소년"[3]이라는 별명을 갖게 되었고, 사실 그것은 레오나드 스트롱의 1937년 무어 전기 제목이다.

그것은 라우드 민요 색인 제13867호입니다.[4]

출판물, 출처 및 인기

이 노래는 1808년부터 [5]1834년까지 이어진 무어의 아일랜드 멜로디 프로젝트의 일부로 1813년에 출판되었습니다.

이 곡의 배경인 멜로디의 기록은 1813년 무어의 출판으로 시작되는데, 이것이 아일랜드의 전통적인 [2]공기라는 유일한 진술의 원천이다.이전의 기록은 없고,[6][2] 무어의 연구의 출처를 조사한 몇몇 학자들에 의해 확실한 출처가 발견되지 않았다.찰스 빌리어스 스탠포드는 1895년 아일랜드 노래의 "복원된" 컬렉션을 발표하며 곡의 출처를 주장했지만, 20세기의 베로니카 니 치네이드와 21세기의 우나 헌트는 스탠포드가 1898년 알프레드 모파트에서 그의 속성 중 몇 가지를 수정하면서 사물을 제대로 연구하지 않았다고 생각한다.아일랜드의 [7]민스트렐시.헌트의 연구에 따르면, 무어는 이전의 연구자들이 [5]믿었던 것보다 더 많은 원고와 인쇄물에 접근할 수 있었다.

마찬가지로, 헌트의 연구에 따르면, Aloys Fleishmann은 실수로 무어 자신의 [6]출판 이후에 나온 몇몇 작품들을 출처로 주장했다.이 곡조는 1816년 조지 톰슨의 스코틀랜드와 아일랜드어 모음집에 무어의 제목으로 실렸으며, 톰슨이 [6]무어에게 곡을 보냈다는 문서적인 증거는 발견되지 않았지만 의심을 불러일으켰다.

아일랜드 멜로디는 출간 당시 아일랜드와 영국에서 큰 인기를 끌며 다양한 독자들에게 인기를 끌었으며, "음유시인 소년"은 그 [8]컬렉션에서 가장 유명한 곡 중 하나였다.그가 죽은 후, 후에 무어의 멜로디로 개명된 많은 특별판들이 호화로운 삽화, 값비싼 녹색 가죽 장정, 그리고 샴록과 황금 [9]하프의 양각된 이미지들과 함께 프리미엄 가격에 팔렸다.이것들은 북미에서도 판매되었고, 무어의 인기도 [9][8]확대되었다.

주제와 가사

다른 아일랜드 멜로디들과 마찬가지로, "음유시인 소년"은 우울하고 향수를 [10][11]불러일으킨다.그것의 중심 아이콘은 아일랜드의 낭만적인 상징인 하프의 이미지이다; 하지만, 무어의 동시대 사람들 중 일부의 아일랜드 정치 노래와는 대조적으로,[10] 미래에 대한 복원의 기약이 없다."[12]전사 음유시인"은 노예제도에 의해 침묵을 강요당한다.

무어의 노래에 담긴 정치에 대한 보다 미묘한 표현들 중 일부는 초기 미국 관객들에게서 사라졌는데, 그들은 "음유시인 소년"에서 자유와 자유라는 공공연한 주제를 선호했고, 민주주의에 대한 현대적 낭만적 개념과 많이 일치했고,[13] 노예제도에 대한 언급을 건너뛰었다.이전 10년 동안 미국과 캐나다를 여행했던 무어 자신은 여전히 노예제도에 대해 낮게 평가했고, 1806년 자신의 실망과 [13][14]"미국의 미래 에너지와 위대함에 대한 모든 희망"을 내던졌다고 표현했다.

현대문학 교수이자 현대 아일랜드 시의 캠브리지 동반자(2003)의 편집자인 매튜 캠벨은 하프, 검, 그리고 "노래의 땅"의 이미지가 "문화적, 정치적 상징성을 과신하고 있다"며 "역사적" 노래의 "배토"가 "지난 여름"[15]의 "황혼"과 대비된다고 주장한다.이와는 대조적으로 조지 버나드 쇼는 존 불스 [16]오더 아일랜드 서문에서 이 가사를 "선견지명"이라고 불렀다.

원래 가사는 다음과 같습니다.

나
전쟁의 음유시인은 사라졌고
죽음의 대열에서 그를 찾을 수 있을 것이다.
그가 차고 있던 아버지의 검,
그리고 그의 야생 하프는 그의 뒤에 매달렸다.
"노래의 땅!" 전사가 말했다.
"온 세상이 당신을 배신합니다.
검 한 자루라도 네 권리는 지켜야지
성실한 수금 하나가 너를 찬양할 것이다!

II
음유시인이 쓰러졌다!- 하지만 포맨의 체인은
그 자랑스러운 영혼을 굴복시킬 수 없었다.
그가 사랑했던 하프는 다시 말하지 않았다.
그 화음을 갈기갈기 찢어버렸기 때문이다.
"어떤 사슬도 너를 더럽히지 못할 것이다.
사랑과 용기의 영혼아!
당신의 노래는 순수하고 자유로운 사람들을 위해 만들어졌어요
그들은 결코 [17]노예처럼 들리지 않을 것이다."

라파엘 마리아 데 멘디브는 아일랜드 멜로디 전체를 스페인어로 번역하여 1863년 뉴욕에서 멜로디아스 [18]irlandesa로 출판했습니다.그의 번역은 그의 쿠바 민족주의에 의해 알려졌고, "엘 트로바도르" ("음유시인 소년"의 번역)는 무어의 원문과 마찬가지로 격렬하게 "자랑스러운 영혼"을 "에스피투 파트리오타" (애국 정신)로 번역하고 "클라보스" (노예)에 대한 언급을 유지하며, 정치적 주제와 직접적으로 관련이 있었다.약 20년이 [19]지나서야 노예제도가 폐지되었다.비교를 위해 de Mendive 번역의 마지막 4행은 다음과 같습니다.

만차란 투스 쿠에르다 로스 에스클라보스는 없고
아르파 드 아모르, 쿠안도 솔므느 진동
투아센토 소로 에스쿠차란 로스 브라보스
페초스 que ensierren corazones [19]libres!

집중된 단일 구절 버전이 존재합니다.

전쟁의 음유시인 소년은 사라졌고
죽음의 대열에서 그를 찾을 수 있을 것이다.
그가 차고 있던 아버지의 검,
야생의 하프를 등 뒤에 매달고,
송의 땅, 전사 음유시인의 산지,
언젠가 당신에게 들려주길
하지만 그의 하프는 용감하고 자유로운 자의 것이다
절대 [20]노예처럼 들리지 않을 것이다!

남북전쟁 중 3절은 알려지지 않은 작가에 의해 쓰여졌으며,[citation needed] 때때로 이 노래의 해석에 포함되어 있다.

음유시인이 돌아오길 기도합니다
그 소식을 들으면 우리 모두 환호할 것이다.
음유시인 소년은 언젠가 돌아올 것이다.
아마 정신은 아니고 육체가 찢어진 것 같아.
그리고 그가 평화롭게 하프를 연주하기를.
천국 같은 세상에서
인간의 모든 고통은 멈춰야 한다.
그리고 에브리 전투는 끝나야 한다.

다른 작품이나 작곡가에 대한 영향

브리튼

벤자민 브리튼은 그의 오페라 오웬 윙그레이브에서 "민스트렐 보이"를 여러 번 언급했는데, 주인공인 레흐미어와 오웬은 정확히 원래의 멜로디를 사용하지 않고 장면 [21]1에서 약간 왜곡된 멜로디를 사용했다.음악사 교수 J. Harper-Scott의 분석에서, 브리튼의 가정은 오페라의 관객들이 언급되는 주제를 알거나 최소한 그것의 [22]유형을 인식할 것이라는 것이었을 것이다.

레흐미어의 리사이틀은 첫 번째 아르페지오 이후 원곡에서 벗어나 그 후 여러 지점에서 반음, 톤으로 점차 음이 떨어져 [22]원곡보다 낮은 4번째 음을 완성한다.오웬의 리사이틀은 훨씬 더 다양하며, 원곡뿐만 아니라 음높이가 점점 낮아질 뿐만 아니라 [23]음표도 생략된다.르케미어는 [22]오페라 악보에서 인용부호로 표시된 무어의 노래의 원어를 사용하지만, 반대로 1막의 마지막 장면에서는 필립 경이 곡조를 사용하고 오웬보다 원곡에 더 충실하지만 "우리와 영국을 위해"[24]라는 마지막 두 단어에 적용합니다.

이 곡조는 또한 레체미어가 케이트와 나눈 대화를 포함한 오페라의 다른 여러 지점에서도 사용되고 왜곡되어 사용되는데, 그 중에는 원작 [24]멜로디의 덜 왜곡된 버전으로 "But Kate, 그는 당신을 거부하나요?"라고 노래한다.

스탠퍼드 및 소우자

찰스 빌리어스 스탠포드는 그의 음악에서 아일랜드 현대 정치에 대한 노골적인 정치적 논평을 했는데, 여기에는 그의 네 번째 아일랜드 랩소디 [25]곡의 서문으로서 "음유시인 소년"의 첫 구절을 인용한 것이 포함된다.

미국 해병대의 지휘자인 존 필립 수사는 "마더 허버드 행진곡" (1885년)[26]에 요소를 통합했다.

조이스, 예이츠, 패러디, 버레스크

제임스 조이스는 피니건스 웨이크에서 "벽으로 가는 라인스트렐 소년이 갔다"[27]고 패러디했다.조이스의 율리시즈에서 헨리 플라워는 "그의 레이피어에 의해 조종되고, 그는 문을 향해 미끄러지고, 그의 야생 하프는 그의 뒤에 매달린다"라고 묘사되고 있는데, 이는 부분적으로 이 노래의 직접적인 인용으로, 잃어버린 [28]사랑을 노래하는 음유시인과 같은 캐릭터(가명 레오폴드 블룸)를 암시한다.조이스는 자신의 작품에서 무어의 많은 작품들을 언급했지만, 그는 또한 약간의 무례함을 보였고, 그 점에서 그는 혼자가 아니었다; W. B. 예이츠도 [16][9]마찬가지였다.

윌리엄 브로는 1857년 빅토리아 시대의 부르레스크 랄라 루크(무어의 랄라 루크에서 따온 이름)[29]에서 가사를 패러디했다.

음유시인 소년은 마을 전체에 알려져 있고
조용한 거리마다 그를 찾을 수 있을 겁니다
그의 주인의 오르간으로, 그것은 결코 그의 것이 아니다.
그리고 그의 원숭이가 그의 뒤를 이끌었다.
음유시인 소년은 "줄기가 눕혀져 있어!"라고 외쳤다.
"여기 있는 어떤 병자는 조용할 필요가 있다.
'바삐 돌아다니는' 게 이 집을 성가시게 할까?
어쨌든 해보겠습니다.

음유시인이 땅을 갈고 희생자가 대가를 치른다.
그의 주장에 따르라고 강요한 거야!
시인의 연구로 그는 자신의 길을 걷는다--
예술과 과학의 사람들에게.
그리고 외치죠, "친구들아, 헛되이 수고했어"
책, 펜, 이젤에서
방랑자 한 명이 일을 망칠 것이다.
그는 족제비 팝을 연주한다.

모차르트와 비제

이 곡은 볼프강 아마데우스 모차르트의 플루트 4중주 K. 298 (1787년경 작곡)의 주제와 현저하게 유사하며, 조르주 비제의 오페라 "카르멘" (1875년 작곡)의 제3막의 입문자와 다소 유사하다.전통적인 곡조가 모차르트에 영향을 미쳤는지 여부도 확실치 않고 비제의 엔트악트 사용에 영감을 줬는지도 확실치 않다.

주목할 만한 퍼포먼스와 녹음

출판된 이후 수 세기 동안 현대어로 아일랜드 멜로디,[5] 특히 음유시인의 소년 커버 버전이라고 불릴 만한 것들이 수없이 있었다.여기에는 아일랜드 테너 존 맥코맥, 미국 배우/가수 폴 로브슨, 아일랜드 포크 가수 톰 클랜시, 아일랜드 가수 셰인 맥고완, 영국 가수 조 스트럼머의 [5]인기 음반과 공연이 순서 없이 포함된다.Strummer의 버전은 Hans Zimmer에 의해 편곡되었고 영화 Black Hawk [5]Down의 사운드 트랙에 사용되었다.다른 곡들은 각각의 [5]연주자들이 부른 "아일랜드"/"즐겨찾기" 노래 모음집에 수록되어 있다.

기타 주목할 만한 성과는 다음과 같습니다.

  • 헤네시 교황은 홍콩 체류 중 정부청사 [30]리셉션 등 공식석상에서 제27이니스킬링스 연대의 '민스트렐 보이'를 연주했다.
  • 2002년 4월 9일 영국 런던에서 열린 엘리자베스 여왕의 장례식에서 아일랜드와 스코틀랜드 연대의 파이프와 드럼은 웨스트민스터 홀에서 웨스트민스터 사원까지 행진하는 동안 "더 음유시인 소년"을 연주했다.여왕은 아일랜드 연대와 오랜 교제를 맺었고 매년 성 패트릭의 [citation needed]날에 그들에게 샴록을 선물했다.
  • 이 노래는 9/11 테러 10주년인 2011년 [citation needed]9월 11일 세계무역센터 기념관 개관식에서 연주되었다.

레퍼런스

  1. ^ 맥클리브 2017, 페이지 55
  2. ^ a b c 레니스톤 1992, 페이지 ix
  3. ^ 심슨 2018, 384–385페이지.
  4. ^ "The Minstrel Boy". Vaughan Williams Memorial Library.
  5. ^ a b c d e f McCleave 2017, 47페이지
  6. ^ a b c 헌트 2017, 페이지 160
  7. ^ 헌트 2017, 98페이지
  8. ^ a b 몰로니 2007, 페이지 382
  9. ^ a b c 캠벨 2009, 189페이지
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  11. ^ 윌리엄스 1996, 페이지 25
  12. ^ Vail 2018, 페이지 65
  13. ^ a b 윌리엄스 1996, 페이지 24
  14. ^ 심슨 2018, 페이지 384
  15. ^ 캠벨 2013, 페이지 67
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  22. ^ a b c 하퍼-스코트 2018, 52페이지
  23. ^ Harper-Scott 2018, 페이지 52-53.
  24. ^ a b 하퍼-스코트 2018, 53페이지
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참고 문헌 목록

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추가 정보

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외부 링크

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