검은 사기꾼

검은 사기꾼
블랙 크룩의 피날레
음악	토머스 베이커 주세페 오페르티 조지 빅웰
가사	시어도어 케닉
책	찰스 M. 바라스
프로덕션	1866년 브로드웨이 1870년 브로드웨이 부흥 1872년 웨스트 엔드 1873년 브로드웨이 부흥

블랙 크룩은 1866년 뉴욕에서 처음 제작되어 큰 성공을 거둔 뮤지컬 극장의 작품이다. 많은 극장 작가들은 The Black Crook을 뮤지컬의 현대적 개념에 부합하는 첫 번째 인기 있는 작품으로 지목한 반면, 다른 작가들은 이 결론을 "농담"으로 간주한다.^[1] 이 책은 찰스 M. 바라스가 쓴 것이다. 토마스 베이커가 선정하고 편곡한 이 음악은 대부분 각색곡으로 이루어져 있지만, 이 작품을 위해 작곡된 신곡들, 특히 "이 개구쟁이, 개구쟁이 남자들"이 포함되어 있었다. 이 이야기는 파우스티안 멜로 로맨틱 코미디지만, 이 작품은 화려한 특수효과와 가냘픈 의상으로 유명해졌다.

1866년 9월 12일 뉴욕시 브로드웨이에 있는 3,200석 규모의 니블로의 정원에서 개막하여 474회의 기록을 깨는 공연을 펼쳤다. 그 후 수십 년 동안 광범위하게 순회공연을 했고, 1870–71년, 1871–72년에 브로드웨이에서 부활했으며, 그 후 여러 번 다시 부활했다. 블랙 크룩은 대중적인 노래와 춤이 통일된 연극 전체에 배합되고 배우들이 공연한다는 점에서 종종 현대 뮤지컬의 원형이라고 여겨진다.^[2]

1872년 12월 23일 알함브라 극장에서 개막한 영국 작품 《The Black Crook》은 프레데릭 클레이와 조르주 자코비의 새로운 음악과 함께 뉴욕 판에 영향을 준 프랑스 소스 자료의 일부를 바탕으로 한 새로운 이야기를 담은 오페라 부페였다. The Black Crook의 무성 영화 버전은 1916년에 제작되었다.

배경

작품의 창세기

1866년까지 헨리 C. 자렛과 헨리 파머는 미국에 유럽의 새로운 법률을 수입하는 아이디어와 생산적인 파트너십을 맺었다. 그들은 파리의 Féerie La Biche au bois와 런던에 있는 Astley's Ampitheatre에서 판토마임을 보았고, 그들은 그 쇼에서 보았던 구경거리의 원소들을 미국 제작물에 접목시키고 싶었다. 그들은 파리 쇼의 리드 댄서들 중 몇 명을 고용했고 런던 작품에서 웅장한 변신 장면을 구입했다. 그들은 뉴욕 음악 아카데미에 화려한 작품을 합치기를 바랐지만, 아카데미는 그해 여름 불타버렸다. 한편, 배우인 바라스는 자신과 아내인 댄서 샐리 생을 주인공으로 하기 위해 이 작품을 둘러볼 목적으로 멜로드라마 <블랙 크룩>을 썼다. 클레어. 그는 니블로 가든의 매니저인 윌리엄 휘틀리와 뉴욕 시사회에서의 100회 공연을 위해 협상을 벌였는데, 1880년대에는 아주 긴 계약이었다. 바라스는 그 후 뉴욕의 버팔로에 풍경과 재산을 짓기 시작했다.^[3]

자렛과 팔머는 위틀리에게 니블로의 정원에 그들의 불문율 쇼를 설치하자고 다가갔지만, 바라스는 이미 그 장소를 예약해 놓은 상태였다. 생산군에 합류하는 것이 누구의 생각인지는 알려지지 않았지만, 바라스가 왕족으로서 적은 액수의 돈을 받고 휘틀리에게 더 이상 수수료를 지불하지 않아도 된다는 조건 하에, 자렛과 파머는 효과적으로 The Black Crook의 뉴욕 공연의 프로듀서가 되었다. 재럿은 더 많은 아이디어와 장식, 그리고 사람들을 모아 이 쇼를 바라스의 멜로드라마에서 라 비체오보이스와 더 비슷한 음악 작품으로 바꾸려고 유럽으로 돌아왔다. 그는 무대 기계, 풍경, 의상, 재산, 100명의 무용수와 배우들을 모아 놓고 돌아왔고, 제작자들은 바라스의 풍경과 의상 디자인을 완전히 대체하여 대본의 일부를 잘라 춤과 볼거리를 더했다.^[1][3] 이 작품은 전례 없는 화려함으로 장식되었고, 의상의 가냘프기 때문에 그것을 홍보하는 데만 도움이 되는 논란이 일었다.^[1][4]

블랙 크룩이 최초의 "뮤지컬"이었을까?

오페라에서, 심지어 마법 피리처럼 대화가 있는 코믹 오페라에서도, 주요 가수들은 무용단을 발레단에 맡긴다. 빅토리아 버레스크, 음악당, 보드빌에서는 통일 이야기가 거의 또는 전혀 없고, 단지 일련의 스케치일 뿐이다. 주연 배우들을 위한 노래와 춤이 있는 블랙 크룩은 로맨틱한 이야기를 중심으로 지어졌으며, 최초의 뮤지컬 코미디로 불렸다.^[2][5][6] 세실 미쉐너 스미스는 이 견해에 반대하며 "The Black Crook을 현재 우리가 뮤지컬 코미디라고 부르는 연극속의 첫 번째 예라고 부르는 것은 잘못된 것일 뿐만 아니라, 유명한 뮤지컬 극장의 역사에서 Jarret과 Palmer의 화려한 자리에 대한 어떠한 유용한 평가도 제시하지 못하고 있다"고 주장했다.뮤지컬 코미디를 구분하는 책, 가사, 음악, 춤의 거의 모든 국어의 속성은 없다.^[7] 다른 반대론자들은 다음과^[8] 같이 쓴 래리 스템펠과 커트 갠즐이다.

이전 쇼의 페이지와 페이지에는 오래된 것과 새로운 것의 조각보다는 독창적인 음악이 수 많은 ...이 있다. … [리브레토는 하치포치였다. ] 블랙 크룩은 프랑스 오페부페 페리에리, 짧은 치마를 입은 많은 누빌레 10대들, 약간의 멜로드라마, 그리고 무엇보다도 감동적인 풍경의 채찍질을 함께 흉내낸 것에 지나지 않았다. "통합"을 덜 하는 것은 찾기 어려울 것이다.^[9]

The Black Crook이 개봉한 같은 해, The Black Domino/Between You, Me and the Post는 자신을 "뮤지컬 코미디"^[2]라고 부르는 첫 번째 쇼였다. 1860년대 후반 남북전쟁 이후 사업이 호황을 이루면서 뉴욕에서는 노동자 계층과 중산층의 수가 급격히 증가했고, 이들 보다 부유한 사람들은 여흥을 추구했다. 극장은 더욱 인기를 끌었고, 이전에 오페라를 주최했던 니블로의 정원은 가벼운 코미디를 제공하기 시작했다. 블랙 크룩은 The White Fawn (1868), Le Babburb Blue (1868), Evangeline (1874)이 그 뒤를 이었다.^[10] 6년 전과는 분명히 비슷한 쇼인 '세븐 시스터즈'(1860) 역시 253회의 공연으로 유달리 장기 공연을 펼쳤던 '세븐 시스터즈'는 이제 길을 잃고 잊혀진다. 특수효과와 장면변화도 포함했다. 겐젤은 나이아드 퀸(1841)을 초기 뮤지컬의 예로 들며, '최초' 뮤지컬로 명성을 날린 것은 오직 '블랙 크룩'의 장기 흥행이었다고 결론짓는다.^[9] 연극사학자 존 케릭은 남북전쟁에 의해 야기된 변화로 인해 블랙 크룩이 더 큰 성공을 거두었다고 제안한다: 첫째, 존경할 만한 여성들은 전쟁 중에 일을 해야 했고, 비록 많은 사람들이 심하게 베일을 벗긴 했지만, 더 이상 그들의 집에 얽매이지 않았고, 극장에 참석할 수 있었다. 이것은 대중 오락의 잠재 관객 수를 상당히 증가시켰다. 둘째, 미국의 철도 시스템은 전쟁 중에 개선되어 대규모 생산물이 투어를 할 수 있게 되었다.^[10]

프로덕션

원작은 1866년 9월 12일 3,200석 규모의 니블로 정원에서 개관하였다. 무려 5시간 반이나 되는 엄청난 시간이었지만, 그 길이에도 불구하고 474개의 기록적인 공연을 위해 뛰었고, 수익은 기록적인 100만 달러를 넘어섰다. 휘틀리가 지휘를 맡았다.^[2] 바라스의 파우스티안 동화 드라마와 로맨스 대본에는 기존 곡의 각색뿐만 아니라 니블로의 뮤지컬 감독 토마스 베이커가 선정하고 편곡한 다양한 작가들의 신곡이 수록되어 있다.^[3] 이 쇼의 인기 있는 노래들은 조지 빅웰의 음악, 테오도르 케닉의 가사가 들어간 "너 개구쟁이, 장난꾸러기 남자"를 포함했다. 비록 이 노래는 정말로 영어 노래나 노래에서 각색되었을지 모르지만 말이다.^[11]

이 작품에는 관객들의 시야가 훤히 보이는 바위굴을 요정랜드 왕실 방으로 개조한 판토마임 스타일의 변신 장면 등 최첨단 특수효과가 포함됐다. 이 배역에는 애니 켐프 볼러, 찰스 H. 모튼, 존 W. 블라이스델, E. B. 등이 출연했다. 홈즈, 로즈 모튼, 밀리 캐번디시, J. G 버넷, 조지 C. 보니파스.^[12] 이 포스터는 데이비드 코스타가 안무를 맡은 프랑스 "70명의 숙녀 발레단"의 존재를 매우 강조하여 발표했다. 피부색 타이츠를 입은 이 변변치 못한 차림의 여성 댄스 코러스는 큰 무승부였다. 그것은 중산층 관객들에게는 충분히 존경할 만했지만, 언론의 많은 관심을 끌기에 충분히 대담하고 논쟁의 여지가 있었다. 이 무용 독주자들은 밀라노의 Teatro ala Scala 학교에서 온 두 명의 이탈리아 발레리나, 마리 본판티와 리타 산갈리였는데, 그는 이후 뉴욕 공연에서 주연을 맡게 되었다.^[13][14] 그 후 이 뮤지컬은 바라스 등에 의해 수십 년 동안 광범위하게 순회 공연되었고 1870–71년, 1871–72년 브로드웨이에서 재공연되었고, 1873년 니블로의 키랄피 브라더스에 의해 다시 공연되었다. 그리고 그 후 여러 번 수익성 높은 지역 연출작품을 가지고 있었고 널리 퍼졌다.^[2][3] 1882년 앨라배마주 버밍햄에 있는 오브라이언 오페라 하우스의 개막식 밤의 명소가 그것이다.^[15]

1872년 12월 23일 알함브라 극장에서 개막한 The Black Crook이라는 제목의 영국 작품은 프레데릭 클레이와 조르주 자코비의 새로운 음악과 함께 라 비체 오보이스에 기반을 둔 오페라 부페였다. 작가 해리 폴튼은 1871-72년 브로드웨이 부흥기에 출연했던 코미디언 케이트 산틀리와 반대편인 "Dandelion"으로 출연했다. 그 줄거리는 바라스의 희곡과 거의 비슷하거나 전혀 닮지 않았다. 이 영국 작품은 1881년에 부활되었다. 바라스의 블랙 크룩을 원작으로 한 무성 영화는 1916년에 제작되었다. 1954년 지그문트 롬버그의 뮤지컬 《핑크 타이트스의 소녀》는 흑색 크로크의 창작에 느슨하게 기반을 둔 이야기를 배경으로 삼았다.^[3]

시놉시스

이 뮤지컬은 독일의 하즈 산맥에서 1600년을 배경으로 한다. 괴테의 파우스트, 베버의 데어 프레이슈츠 등의 요소와 그 외 유명한 작품들이 통합되어 있다.

악하고 부유한 울펜슈타인 백작은 사랑스러운 마을 소녀 아미나와의 결혼을 추구한다. 아미나의 계략 수양어머니 바바라의 도움으로 백작은 아미나의 약혼녀인 가난한 예술가 로돌프가 흑마술(검은 크로옥)의 고대의 사기꾼 거장 헤르츠고의 손에 넘어가도록 주선한다. 헤르츠고는 악마와 계약을 맺었다(자미엘, "아치 피엔드"). 그가 매년 섣달 그믐날 밤마다 자미엘에게 신선한 영혼을 제공한다면 그는 영원히 살 수 있다. 무고한 로돌프가 이 끔찍한 운명으로 인도되면서 그는 묻혀 있는 보물을 발견하고 비둘기의 목숨을 구한다. 비둘기는 마법처럼 황금 왕국의 요정 여왕 스탈락타로 변신한다. 그녀는 로돌프가 자신을 구해준 것에 대해 그를 요정 나라로 데려온 다음 그를 사랑하는 아미나로 재결합시켜 보답한다. 그녀의 군대는 백작과 그의 악한 군대를 물리치고, 악마는 헤르츠고를 지옥으로 끌고 가고, 아미나 로돌프는 영원히 행복하게 산다.

코미디는 하인들이, 특히 J. G. 버넷은 폰 푸펜그룬츠로 제공했으며, 가장 인기 있는 곡은 '너 개구쟁이, 개구쟁이들'로, 수브렛트 칼라인을 위한 곡이었다.

음악 번호

주요 역할

• 볼펜슈타인 백작 – 존 W. 블라이스델
• 로돌프(가난한 예술가) – 조지 C. 보니파스
• 폰 푸펜그룬츠(백작의 뚱뚱한 관리인) – J. G. 버넷
• 검은 크로오크라는 이름의 헤르츠그 – 찰스 H. 모튼
• 그레포(그의 드러지) – 조지 앳킨스
• 울프가르(집시 악당) – E. 배리
• 얀 – 프랭크 리틀
• 브루노(그의 동반자) – F. 엘리스
• 캐스퍼 (농민) – H. 위버
• 아미나(로돌페와 함께 베팅) – 로즈 모턴
• 데임 바바라(그녀의 양어머니) – 메리 웰스^[16]
• 칼라인 – 밀리 캐번디시
• 로제타(농민) – C. 휘트록
• 스탈락타(황금영국의 여왕) – 애니 켐프 볼러
• Zamiel(아치-파이엔드) – E. B. 홈즈
• Skuldawelp(Hertzog와 유사) – Mr. Rendle
• 레드글래어(기록 악마) – F. 클라크
• 마을 사람들, 농민들, 합창단원들, 경비원들, 수행원들, 요정들, 스프라이트들, 나이아드, 잠수함 괴물들, 그노메들, 해골들, 유령들, 악마들, 괴물들 등.

임계수신호

이 긴 조각은 바위 투성이의 첫 날 밤에도 살아남았고, 이후 수많은 조각들이 만들어졌다.^[1] 뉴욕 공공도서관의 큐레이터 더그 레지스트리에 따르면:

뉴욕 헤럴드는 의상과 춤의 허드렛일을 위해 이 연극을 구상하는 오피스를 발간해 이 불운한 도시들의 브로드웨이에서 그런 극장과 장관을 연출했을 수도 있음을 시사하며 흑색 크로옥의 외설적이고 현란한 광채에 눈을 돌리라고 촉구했다.훈제유리 한 조각으로 몸을 난자하다." 그러나 윌리엄 휘틀리의 사업 매니저인 조셉 휘튼은 연극의 짧은 역사에서, 이러한 비난이 쇼를 홍보할 것이라는 것을 알고 있었고, 휘틀리가 신문에 대한 충성심에 대해 보상하고 있었다고 뉴욕 헤럴드의 편집자는 설명한다. 이 쇼에 반대하는 도덕적인 개혁운동은 공개 강연 시리즈의 일환으로 그것에 대한 불길과 설교를 설교한 찰스 스미스 목사가 맡았다. 물론 이 모든 것은 단순히 대중의 관심을 증가시켰다.^[1]

로버트 C. 앨런은 2000년 저서 '끔찍한 미녀: 버레스크와 아메리칸 컬처'에서 위튼이 맞다면, 그것이 "극장 관리를 대신한 은밀한 광고 책략"이라고 썼다.^[17]

관객들의 반응은 나뉘었다 – 어떤 사람들은 구경거리의 아름다움을 좋아했고 어떤 사람들은 그것을 불쾌하게 여겼다. 마크 트웨인은 전 캠프에서 "아름다운 맨발 소녀들… 소녀들의 광야에 불과해 - 쌓아올리고, 쌓아올리고, 극장의 돔까지 높이 쌓이고, 크기와 옷이 작아지고, 마지막 줄까지, 아이들만 눈에 보이지 않는 밧줄에 매달려, 카미사만 늘어선 채, 높이 매달려 있다. 기둥, 두루마리, 그리고 금, 은, 그리고 찬란한 색으로 장식된 거대한 장식 작품들로 가득 찬 테이블 전체는 모두 화려한 연극의 불꽃으로 밝혀졌고, 부드러운 은빛 안개를 위조하는 거대한 거품 커튼을 통해 목격되었다! 그것은 아라비안 나이트가 실현한 경이로운 일이다.^[18] 찰스 디킨스는 이와는 반대의 반응을 보였다. "그것은 지금까지 볼 수 없었던 것 중 가장 터무니없는 것이다. 그 안에서 행동하는 사람들은 그것이 무엇에 관한 것인지 조금도 알지 못한다.^[19] 경외심과 분노는 "본 적이 없는 한 아무도 대화에서 자신의 입장을 고수할 수 없다"^[7] 때까지 이 쇼의 증가하는 인기를 부채질했다.

메모들

참조

• 몰리, 쉐리던 뉴욕, 작은 행복 확산: 1987년 템스 앤 허드슨
• 바라스, C. M. (1866) 블랙 크룩은 아주 멋진 역사야. 필라델피아: 바클레이.여기서 볼 수 있는 텍스트
• 1970년 데이비드 에웬의 미국 뮤지컬 극장 신간 완결서
• 1999년 제임스 그랜트 윌슨, 존 피스크, 스탠리 L. 클로스가 편집한 애플턴의 미국 전기의 사이클로피디아

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 The Black Crook과 관련된 미디어가 있다.

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 블랙 크룩

뉴욕 공립 도서관

• 빌리 로즈 극장 컬렉션의 검은 사기꾼 사진
• The Black Crook, Library for the Performing Arts "Musical of the Month" 시리즈의 여러 곡에 대한 오디오 파일
• 공연예술 도서관의 악보 "이달의 음악" 시리즈

추가 사이트

• 해리 랜섬 센터의 블랙 크룩 디지털 컬렉션에는 책, 악보, 사진, 플레이빌, 뉴스 스크랩 등이 포함되어 있다.
• 뉴욕 및 런던 프로덕션에 대한 정보
• 1867년 트랜스포메이션 폴카 음악 편곡 커버 아트
• 리브레토의 전체 텍스트
• 블랙 크룩을 위해 주석이 달린 19세기 안내 책자의 풀 컬러 디지털 이미지
• "이 장난꾸러기, 장난꾸러기 남자들

선행자 —

브로드웨이 최장수 쇼 1867–1869

성공자 험티 덤티