그레이엄 스트리트

Terrific Street
1913년 동안 키어니 가에서 퍼시픽 가 동쪽을 내려다보고 있었다.
(San Francisco History Center, San Francisco Public Library)

멋진 거리는 20세기 초 샌프란시스코 바바리 코스트의 단명 유흥가였다.댄스홀, 재즈클럽, 각종 술집으로 구성되었다.[1]멋진 거리는 샌프란시스코의 언덕을 가로지르는 가장 초기 거리 중 하나였던 퍼시픽 스트리트 한 블록을 중심으로 [2]포츠머스 광장 부근을 출발하여 부에나 비스타 코브에 있는 최초의 선박 부두까지 동쪽으로 계속 이어져 있었다.그 지역은 퍼시픽 스트리트(현재의 애비뉴)의 키어니와 몽고메리 거리 사이에 위치해 있었다.

'테리픽 스트리트'라는 용어는 1890년대 중반 퍼시픽 스트리트 클럽에서 음악가들에 의해 처음으로 사용되었고, 실제로 샌프란시스코의 최초의 재즈 클럽이 그곳에서 일어났다.[3]초기에는 래그타임과 느린 블루스가 지배적이었으나, 20세기의 첫 10년 안에 음악 클럽들이 재즈라는 초기 형태를 개발하기 시작했다.이 지역에는 또한 여배우 사라 베른하르트, 러시아 발레 무용수 안나 파블로바, 그리고 음악가 소피 터커, 알 졸슨, 젤리 롤 모튼과 같은 많은 유명 연예인들이 참여하였다.[4]멋진 거리의 주요 매력은 춤이었고, 텍사스 토미나 터키 트로트 같은 전국적으로 알려진 댄스 스텝이 멋진 거리에서 발명되었다.[5]그러나 그 지역의 존속은 짧았고, 한 신문사의 지역 폐쇄 운동 이후인 1921년경에는 슈레쉬 스트리트의 지배가 서서히 막을 내리게 되었고, 경찰위원회에 의해 그 댄스홀에 심한 제한이 가해졌다.[6]

얼리 바바리 코스트

1851년 골드러시 때 샌프란시스코의 포츠머스 광장.
주요 기사: 샌프란시스코 바바리 코스트

퍼시픽 스트리트는 1860년대 초반부터 많은 변화를 겪었다. 그 때는 바바리 코스트의 주요 통행로였다.바바리 코스트는 1849년 캘리포니아 골드러시 때 샌프란시스코의 인구가 금을 찾으려는 수만 명의 광부들이 급격히 유입되어 기하급수적으로 증가하고 있을 때 태어났다.[7]바바리 해안 초창기 수십 년은 끈질긴 무법, 도박, 행정 수뢰, 자경단 정의, 매춘으로 얼룩졌다.[8]바바리 코스트의 가장 폭력적이고 악랄한 시절은 1860년대에서 1880년대 사이에 발생했는데, 그 당시 바바리 코스트의 절도, 괴롭힘 문제, 폭력 때문에 대부분의 산 프랑시스 사람들이 이 지역을 피하게 되었다.[9]

그러나 시간이 흐르면서 샌프란시스코의 정부는 힘과 역량을 얻었고, 바바리 코스트의 성숙된 댄스 홀과 재즈 클럽의 오락 장면은 후에 미국의 문화에 영향을 주었다.광부들, 새로운 기업가들, 선원들이 이렇게 많이 유입되는 것을 즐기는 것은 큰 사업이 되었고 다양하고 창의적인 형태의 오락으로 귀결되었다.[10]일부 경매장과 상점을 제외하고는 수변에서 커니 스트리트까지 이어지는 퍼시픽 스트리트에는 술집과 댄스홀이 즐비했다.[11]퍼셀과 같은 진보적인 음악 클럽들 때문에 샌프란시스코에서 재즈가 초기 발판을 마련할 수 있었고, 그 지역에는 긍정적인 문화적 측면이 발전했다.[12]

태평양 거리의 이 몇 블록에서 바바리 코스트의 세기에 걸친 진화는 20세기로의 전환기에 바바리 코스트의 급속한 문화적 발전으로 인해 거대한 화형을 거쳤다.멋진 거리는 초기 바바리 코스트의 후기 변형일 뿐이었다.

1906년 지진 후

지진 직후 새크라멘토 거리의 불길을 향해 동쪽으로 바라본 1906년 4월 18일.

1906년의 지진과 화재로 인해, 태평양 거리의 그 연장선에 있는 대부분의 건물들이 파괴되었다.[9]그러나 그 도시의 재정 지원자들은 바바리 코스트를 청소하고, 매일 샌 프랑시칸 사람들이 받아들일 수 있는 오락 지역으로 변화시킬 기회를 보았다.[13]새로운 시민적 자긍심을 갖게 된 부스터들은 재건축에 많은 투자를 했고, 3개월 만에 십여 개의 댄스홀과 십여 개의 술집이 재건되어 운영되었다.[14]태평양 거리의 이 새로운 화신은 바바리 해안에서 무법천지 이전 버전의 지진에 비해 젠트리피하고 길들여져 있었으며, '슈퍼마켓 스트리트'는 중산층 청소년들의 관광 메카로 자리 잡았다.[15]

이번에는 상황이 달랐다. 시와 상인들이 경찰과 클럽 소유주들을 압박하여 오래된 바바리 코스트의 폭력을 진압할 예정이었다.바바리 해안 초기에는 사람들이 살롱이나 댄스 홀 안에 있을 때도 안전하지 않았다.[16]종종 손님들은 웨이트리스들에게 소매치기를 당하기도 하고, 또한 그들이 그 업소 안에서 도둑맞을 수 있도록 무의식중에 약을 먹이기도 한다.[16]상인들과 정치인들은 이전의 약탈적 행동을 뒤집고 절도나 괴롭힘으로부터 고객을 보호하려고 노력했기 때문에, 그들은 중산층과 상류층 고객들을 끌어들이면서 훨씬 더 넓은 매력을 기대할 수 있었다.[13]그 결과, 그 지역은 엄청난 인파를 끌어 모았고, 밤에는 네온 불빛이 아직 발명되지 않았음에도 불구하고 오클랜드의 만 건너편에서 밝게 빛나는 블록을 볼 수 있었다.[13]

이 동네의 새로운 어조는 빈민가로 불리는 관광객을 끌어 모았다. 중상류 개인들은 다른 반쪽이 어떻게 사는지 보기 위해 도시의 거친 쪽으로 간다.[17]그리고 그 관광 테마와 함께, 댄스 홀과 콘서트 살롱은 지역 신문들 내에서 리조트라고 일컬어졌다.이 리조트들은 큰 댄스 플로어, 버라이어티 쇼, 그리고 음악 밴드로 구성된 정갈한 오락 장소를 제공했다.[13]빈민가 관광객들을 더 수용하고 보호하기 위해, 댄스 홀 주인들은 빈민가의 발코니로 알려진 댄스 플로어 위에 별도의 높낮이 관람 갤러리를 설치했다.[18]발코니에 있는 빈민굴들은 그들이 들었던 초기 바바리 코스트의 폭력과 타락상을 보려고 했지만, 그들이 실제로 얻은 것은 단지 댄스 홀의 종업원들의 무대 공연일 뿐이었다.[19]댄스홀 주인들은 시청자의 오락거리가 벌어졌다는 이유로 직원들에게 고약한 춤과 가짜 싸움, 댄스 플로어에서의 몸싸움을 하도록 돈을 지불했다.[20]주인들은 일부러 가짜 마룻바닥 쇼를 충격에 빠뜨리려고 했지만, 거절하지는 않았다.[15]빈민가의 발코니에 있는 사람들에게 높은 가격이 부과되었고, 손님이 댄스 플로어에 있는지 빈민가의 갤러리에 있는지 아니면 개인 부스 안에 있는지에 따라 술값이 달랐다.[15]히포드롬, 올림피아, 미드웨이, 탈리아 댄스홀에는 모두 슬럼머스의 발코니가 있었다.[21]

넓은 댄스 플로어는 빈민가의 발코니에 있는 사람들의 주요 명소가 되었다.멋진 거리의 주요 매력은 춤이었고, 텍사스 토미나 터키 트로트 같은 춤 스텝이 그 댄스 홀에서 발명되었다고 많은 나라 사람들이 알고 있다.[5]슈퍼리치 스트리트 초기에는 가장 흔한 음악 장르가 래그타임과 느린 블루스였지만, 20세기의 시작과 함께 음악가들은 미국의 새로운 음악 장르인 재즈에 빠르게 관여하게 되었다.[12]퍼셀스 카페의 하우스 밴드는 소다양한 재즈 밴드로 불리게 되자 역사상 최초로 재즈라는 단어를 그 이름으로 사용한 밴드였다.[22]Pacific Street의 음악 공연장은 보통 피아노로 시작해서 나중에는 4곡까지 작업을 하고, 그 다음엔 그 업소가 감당할 수 있는 것에 따라 6곡까지 작업을 한다.[23]몇몇 댄스홀에는 무려 18명의 음악가가 있는 밴드가 있었다.오래된 바바리 코스트의 값싼 광산촌 오락의 씨앗으로부터, Sreamous Street는 거의 틀림없이 미국의 가장 큰 문화적 공헌인 재즈 음악의 시작을 키워준 활기차고 매력적인 지역으로 떠올랐다.

댄스홀과 콘서트 살롱

멋진 거리의 댄스 홀과 콘서트 살롱은 그 지역의 문화적 정체성을 통찰력 있게 보여준다.서해안의 무법천지의 한 가지 이점은 흑인과 황갈색 클럽이라고 불리던 통합 시설을 가능하게 하는 동해안의 인종 차별 법이 부족하다는 것이었다.[3]슈레쉬 스트리트 문화의 가장 밝은 면은 래그타임과 블루스의 초기 버전에서 성장한 탄탄한 재즈 음악 장면이었다.[12]재즈는 뉴올리언스에서 시작되었을지 모르지만 퍼셀과 음악가 시드 르프로티와 젤리 롤 모튼 같은 클럽들 때문에 샌프란시스코는 이 재즈를 미국의 주류 사회에 가르친 아트 힉먼과 폴 화이트맨과 같은 작곡가들과 밴드 리더들에게 영감을 주었다.[12]

음악가 시드 르프로티는 멋진 거리의 흥분을 회상한다.

우리는 그것을 '멋진 거리'라고 부르곤 했다.페리 보트를 타고 샌프란시스코 만을 건너서 태평양 거리의 불빛을 볼 수 있었던 때가 기억나.그 시절에는 네온이 하나도 없었다. 단지 수백만 개의 전등만 있을 뿐이었다.미드웨이, 더 히포드롬, 더 탈리아, 루이 고메즈, 어버이 살롱, 그리핀, 스파이더 켈리, 더 벨라 유니온, 그리고 그와 같은 다른 곳들이 있었다.당신은 어떤 방향으로든 수마일 동안 그들로부터 모든 빛을 볼 수 있었다.멋진 거리에서 자동차로 아무도 거길 지나갈 수 없는 사람들로 붐볐던 좋은 시간을 본 적이 있어 그리고 법 집행관들이 와서 모든 걸 닫았던 그날 [24][25]밤을 기억하지

푸르셀스 카페

퍼셀은 520 Pacific Street에 위치해 있었으며, 20세기 초에는 서부 해안에서 가장 중요한 음악 클럽 중 하나로 여겨졌다.[26]초기에는 소다양한 클럽으로도 알려졌으나, 후에 퍼셀의 이름을 채택했다.[27]Purcell's는 두 명의 아프리카계 미국인 Lew Purcell과 Sam King에 의해 시작되었는데, 그는 이전에 Pullman Potters로 일했었다.[3]아프리카계 미국인들이 소유하고 있지만, 이 클럽은 모든 인종에 개방되어 있었고, 관객들의 인종적 다양성 때문에 흑인과 황갈색의 클럽으로 알려져 있었다.[3]

퍼셀은 대부분의 댄스 홀보다 작았고 바, 몇 개의 테이블과 의자, 그리고 댄스 플로어를 마주한 20개 이상의 벤치가 구비되어 있었다.[28]비록 작지만 고객들로부터 돈을 버는 것에 있어서는 매우 혁신적인 회사였다.바에서 맞은편 방에는 커다란 칸막이 하나가 놓여 있었다.그 칸막이 뒤에는 손님들과 춤을 추기 위해 돈을 받는 여직원들이 있었다.[29]고객들은 구리 토큰을 각각 20센트에 살 수 있는데, 이 토큰은 무용수들 중 한 명과 춤을 추는 것을 허락한다.[22]손님이 댄스 플로어에 오르자 마자 마루 지배인이 그들에게 다가가 위스키나 시가, 맥주를 주문하라고 재촉했다.[29]토큰이나 댄스티켓을 이용해 여직원에게 춤을 구매하는 것은 택시 댄스의 특징이며, 실제로 택시 댄스는 이 시대에 샌프란시스코에서 처음 발명되었다.[30]

종종 그 밴드는 한 시간에 무려 30곡을 연주했다.공연 일정이 빡빡한 탓에 손가락이 보호 테이프로 붙여진 피아노 연주자를 찾는 일이 예사롭지 않았고, 피아니스트들도 1년 만에 피아노를 닳아 버리는 일이 잦았다.춤은 멋진 거리의 주요 매력이었고, 퍼셀의 경영진은 청중들이 래그타임, 블루스, 터키 트로트, 텍사스 토미 같은 최신의 스릴 넘치는 춤과 음악을 보고 싶어한다는 것을 이해했다.인근 탈리아 댄스홀의 백인 피아니스트 진 해리스는 "모든 새로운 춤은 최고의 색채연예인들을 해안에서 해안으로 고용한 퍼셀에서 나왔다"[31]고 말했다.

피아니스트 시드 르프로티가 퍼셀에서 처음으로 공연을 하는 동안, 클럽 주인 샘 킹은 그의 특별한 재능을 발견했고 즉시 시드 르프로티를 하우스 밴드의 새로운 리더로 만들었다.[32]Sid LeProtti는 Breakish Street에 주요한 재즈 영향력이 되었고, 그의 광범위한 인터뷰는 그 지역의 전성기 동안 더 잘 문서화된 설명들 중 하나를 남겼다.1915년까지 Sid LeProtti는 So Different Jazz 밴드를 샌프란시스코 베이 지역의 가장 훌륭한 공연 그룹 중 하나로 재건했다.이들은 미국에서 처음으로 '재즈'라는 신조어를 이름에 사용한 밴드라고 한다.[22]그의 집 밴드는 클라리넷, 바리톤 색스, 플루트, 피아노, 현악기, 드럼으로 구성되었다.[32]

르프로티의 할머니는 샌프란시스코의 유명한 콘트롤토였고, 1860년경 그녀는 캘리포니아의 한 무대에서 노래한 최초의 흑인 여성이 되었다.[33]또한 독일어에 능통한 르프로티의 할머니는 르프로티를 클래식 음악으로 훈련시키고 노래를 외우도록 격려한 독일 음악 교사로부터 피아노 레슨을 받도록 주선했는데, 이는 훗날 그의 재즈 즉흥 연주 실력에 도움이 되는 것이었다.후에 르프로티는 음악가에서 작곡가로 진화했고, 다른 바르바리 코스트 음악가들과 마찬가지로 그의 편곡의 많은 부분을 다른 사람들과 자유롭게 공유했다(나중에 한 피아니스트가 자신의 작품으로 르프로티의 "Sid's Rag"을 거짓으로 주장했고, 그것은 대중적인 곡 "캐나다 캐퍼스"[34]의 일부인 변형된 형태로 되었다.

음악의 세련됨에도 불구하고 퍼셀의 클럽은 길들여진 클럽이 아니었고 빈민굴은 종종 싸움과 리스크 댄스를 보기 위해 그곳에 왔다.[12]르프로티는 앨런 로맥스 인터뷰에서 폭력사태가 종종 어떻게 발생했는지를 회상했다.어느 날 밤, 한 손님이 권총을 꺼내어 총을 쏘기 시작했는데, 바텐더가 위스키 병으로 그의 머리를 치도록 했고, 결국 그의 죽음을 초래했다.[35]

탈리아

탈리아는 1911년에 문을 열었고, 6명의 바텐더와 100명 이상의 여직원으로 이루어진 팀으로 퍼시픽 스트리트에서 가장 큰 댄스 홀이 되었다.[36]탈리아는 처음부터 경찰로부터 많은 지원을 받았고 다른 댄스 홀들이 지켜야 했던 새벽 1시를 훨씬 넘긴 새벽 3시까지 문을 열 수 있었다.[36]탈리아는 많은 관중들을 위해 이중으로 된 슬럼가들의 발코니가 있는 큰 헛간 크기의 건물에 위치해 있었다.[4]대형 직사각형 댄스 플로어, 18부 오케스트라, 그리고 더 작은 밴드를 가지고 있어 고객들을 유혹하기 위해 인도에서 연주를 했다.[37]텍사스 토미와 터키 트로트와 같은 춤은 전국에서 인기를 끌었고, 대부분 탈리아나 퍼셀에서 유래했을 가능성이 높다.탈리아는 종종 새로운 춤이 나온 곳으로 묘사되었다.[37]푸르셀의 큰 사이즈와 빈민가의 발코니를 가지고 있는 것과는 달리, 탈리아는 아마도 텍사스 토미나 터키 트로트와 같은 중산층 산 프랑시칸인들이 새로운 래그타임 댄스 스텝을 처음 보는 곳이었을 것이다.텍사스 토미는 당대 가장 두드러진 춤으로 묘사되었고, 후에 전국으로 퍼져나갔다.

1910년대 후반에 퍼시픽 스트리트에서 경찰의 괴롭힘이 심해지자 탈리아는 그들이 문을 닫을 수 있는 가장 완고한 클럽이었다.[37]1915년, 결국 모든 댄스 홀에서 주류 금지가 시행되자 탈리아는 고객들이 춤으로 돈을 지불할 수 있는 댄스 아카데미가 되었다고 선언함으로써 댄스 홀로서의 사업을 유지했다.[21]그 사업모델로 탈리아는 그 후 구내에서 술 없이 택시 춤을 추는 것을 제공하는 가장 초기 댄스 홀 중 하나가 되었다.1920년대 금지령 시절, 특히 시카고에서는 '댄스 아카데미'라는 용어가 택시 댄스홀의 암호어가 되었다.[38]1921년까지 탈리아와 같은 무알코올 택시 댄스 홀조차 샌프란시스코에서 불법이 되면서 마침내 불법화되었다. 어떤 여성 종업원이든 돈을 받고 고객과 춤을 추는 것은 불법이었다.[39]오늘날까지, 택시 춤은 샌프란시스코에서 여전히 불법이다.[39]

목성

1917년경 Jelly Roll Morton이 샌프란시스코에 와서 그의 파라무어인 Anita Gonzalez와 함께 목성 클럽을 열었다.[40]뉴올리언스에서 태어났지만, 그는 어린 나이에 광범위하게 여행했다.[41]음악사학자 앨런 로맥스의 테이프 인터뷰와 모튼의 공연은 서부 해안에서 재즈의 초창기 시절 가장 통찰력 있는 모습을 보여준다.[42]상류층인 크리올 가문에 의해 길러졌지만, 그의 피아노 견습생 시절은 뉴올리언스 스토리빌 지구의 보델로스 안에서 어린 나이에 이루어졌다.[41]모튼이 재즈를 발명하지 않았을지는 모르지만, 그는 추상적인 의미에서 재즈를 처음으로 생각해 본 뮤지션 중 하나였으며, 그의 생각은 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 것으로 간주되고 있다.[42]다재다능한 피아니스트가 된 것 외에도, 모튼의 특기는 그의 당대의 래그타임 음악을 훨씬 뛰어넘는 작곡 능력이었다.[43]음악 역사학자들은 듀크 엘링턴이 등장하기 전까지 그가 틀림없이 최고의 재즈 작곡가였다고 말한다.[43]

목성 클럽은 콜럼버스 애비뉴의 퍼셀에서 바로 모퉁이를 돌면 지하실에 위치해 있었고, 퍼셀 클럽과 마찬가지로 모든 인종에 개방된 검고 황갈색 클럽이었다.[44]시간이 흐르면서 모튼은 시드 르프로티에 대해 매우 경쟁적인 태도를 발전시켰고 더 높은 급여로 퍼셀의 하우스 밴드 멤버들을 훔치려 했다.[44]그러나 모튼이 완벽주의자이며 사이드맨들과 다소 독재적인 것으로 알려져 있었기 때문에 그들 모두는 거절했다.[45]지하실에서 공연했음에도 불구하고, 모튼의 밴드는 때때로 10조각이나 되었다.

모튼이 샌프란시스코에 도착했을 무렵 바바리 해안 지구는 이미 경찰서에 의해 포위되어 있었고, 이 지역은 차례로 허스트 신문의 이 지역에 대한 십자군 원정에 의해 기름을 부었다.[40]경솔하고 거침없는 성격으로 유명한 모튼은 왜 자신의 클럽에 대한 댄스 허가증을 취득할 수 없느냐는 질문에 경찰서를 재빨리 따돌렸다.[46]1938년 로맥스와 인터뷰했을 때, 모튼은 경찰대장과의 만남을 묘사했다.한 경찰관은 댄스 허가증 접근에 대한 자신의 권리를 알고 있다고 주장한 뒤 "대장의 말을 들었으니 춤을 허락하면 폐쇄하겠다"[46]고 답했다.Morton은 "내 집은 흑인과 황갈색이었다 - 유색인종과 백인종 모두에게"라고 설명하면서 경찰의 동기로 인종적 편견을 암시한다.[47]그 당시 많은 산 프랑시스 사람들은 인종간의 교제를 눈살을 찌푸렸다.[47]

일이 커지자 경찰은 이따금 목성 문 주변에 매달려 모턴의 손님들을 괴롭히기도 했다.성함이 어떻게 되세요?이곳은 언제라도 급습할 것 같은 곳이라는 걸 모르십니까?"[40]또 다른 사건에서 경찰은 그의 웨이터 중 한 명이 클럽을 폐쇄하기 위해 클럽에 위스키 한 병을 심도록 설득했다.그 시도는 실패했지만 괴롭힘은 여전히 계속되었다.[46]계속되는 경찰의 괴롭힘에 좌절된 아니타 곤잘레스는 1922년 모튼에게 목성을 떠나 시애틀에서 일자리를 찾으라고 설득했다.[45]

스파이더 켈리의 살롱

스파이더 켈리네 댄스 플로어에서 춤추는 커플들.
샌프란시스코 공공도서관 샌프란시스코 역사센터

제임스 커틴으로 태어난 스파이더 켈리는 가벼운 권투선수 겸 트레이너로 아일랜드에서 샌프란시스코로 청소년 시절 이민을 왔다.[48]그러나 켈리는 574 Pacific Street에서 이전에 시애틀 살롱이 점령했던 건물에 이 댄스 홀을 열면서 더 많은 명성을 얻었다.[49]1919년, 한 지역 기자는 스파이더 켈리의 댄스 홀에서 "인생에 있어서 좋은 것에 대한 익살꾼과 감식가들은 스파이더 카페에서 보낸 한 시간이 피곤한 기분을 확실히 치료해 줄 것이며 모든 형태의 우울함을 잊을 것이라고 말한다."[49]라고 말했다.퍼셀의 So Different Cafe나 목성처럼 스파이더 켈리스는 흑갈색의 클럽으로 알려져 있어 모든 인종이 환영받는 것을 의미했다.[3]켈리는 대중이 무엇을 원하는지 알고, 화려한 플로어 쇼를 무대에 올렸고, 그의 댄스 홀은 멋진 거리의 가장 떠들썩한 클럽 중 하나로 알려져 있었다.[50]이웃집 술집에서 나온 총알이 스파이더 켈리의 벽을 뚫고 가끔 날아온다는 소문이었다.이에 켈리스는 각별한 주의를 기울여 바 뒤에 철판 보일러 판을 설치해 인접한 벽을 뚫고 들어올 수 있는 유탄을 차단했다.[51]클럽의 소문난 평판에도 불구하고, 보관된 사진들은 잘 차려입은 사춘기 커플들이 터키 트로트, 버니 허그, 그리즐리 베어, 텍사스 토미처럼 춤을 추면서 무해한 춤을 추는 밤을 즐기는 모습을 보여준다.

시애틀 살롱 앤 더 대시

모든 퍼시픽 스트리트 댄스 홀이 그들의 행동을 정리하고 그들의 고객을 괴롭힘과 절도로부터 보호할 준비가 되어 있지는 않았다. 사실 시애틀 살롱이나 댄스 홀과 같은 몇몇은 다른 방향으로 갔다.[52]시애틀에서 여직원들이 손님들에게 음료수를 사라고 권하는 동안 남자들은 웨이터로 일했고, 그들과 함께 춤을 추는 동안 그들의 주머니를 골랐다.소녀들은 훔친 돈을 경영진과 나눠서 그들이 판 음료나 춤에 대한 수수료를 받았다.[53]술에 취한 남성들이 공연자들의 탈의실로 자주 유인돼 강도질을 당한 것으로 알려졌다.[54]

그러나 더욱 황당한 것은 그들의 문고리 라켓이었다.호감이 가는 남성 고객에게 쫓길 때 일부 웨이트리스들은 손님이 닫힌 시간 이후 낭만적인 시도를 할 수 있도록 방 열쇠를 사라고 제안했다.[21]손님이 왜 열쇠를 사야 하는지 어리둥절해하면 여종업원은 댄스홀이 열려 있는 동안 빠져나갈 수 없고, 함께 댄스홀을 나가는 모습이 보이지 않게 하는 질투심이 많은 남자친구가 있다고 대답하곤 했다.[14]댄서의 도어 키 비용은 1달러에서 5달러 사이였고, 몇몇 인기 있는 소녀들은 하룻밤에 12개나 되는 열쇠를 팔기도 했다.아침 일찍부터 집집마다 돌아다니는 모습을 볼 수 있었음에도 불구하고 열쇠에 맞는 문을 찾을 수 있었던 손님은 말할 필요도 없었다.[21]경찰은 결국 시애틀을 단속했고, 문고리 라켓이 계속되는 것을 막았다.

1908년 댄스 홀이 더 대시라는 이름으로 개명한 새 주인에게 팔렸을 때 그 건물은 더욱 이상해졌다.새 주인이 내부를 리모델링해 개인 부스를 많이 증축했다.[55]그리고 여성 댄싱 직원을 모두 해고하고 여성복을 입은 남성으로 교체했다.지역 신문인 더 콜은 대시를 "샌프란시스코에서 유지된 가장 끔찍한 댄스 홀 중 하나"라고 묘사했다.Dash는 그다지 성공적이지 못했고 후에 그것이 열린 같은 해에 정치적인 압력 때문에 문을 닫았다.[56]

소멸

콥파의 넵튠 궁전은 잭슨 광장에 있었으나, 경찰위원회의 단속으로 1914년 폐관하기도 했다.[57]

정치 정책의 극단적인 변화는 1911년 새로운 시장이자 개혁가인 제임스 롤프가 10선 중 처음으로 선출되었을 때 일어났다.[58]정치적 조류는 역전되었고, 개혁 운동은 큰 탄력을 받고 있었다.롤프와 그의 개혁적인 도시 감독들은 윌리엄 랜돌프 허스트의 신문인 검시관과 함께 그 지역과 멋진 거리를 폐쇄하려고 했다.[58]

이상하게도, 이 지역을 무력화시키는 초기 단계 중 하나였던 것은 텍사스 토미라고 불리는 인기 있는 춤이었다.[37]'Texas Tommy'라는 이름 자체가 고민거리였는데, 그 이유는 'Tommy'라는 용어가 매춘부와 동의어라고 했기 때문이다.[59]악명 높은 이 춤이 지역 극장에서 공연될 것이라고 발표되었을 때, 많은 관련 시민들과 경찰들이 처음으로 이 춤을 보러 갔다.그러나 그들은 깜짝 놀라 도망쳤고, 그 격렬한 춤에 대해 음탕하거나 싫은 것은 없다고 선언했다.[60]

그 춤은 그 후 중상류층 젊은이들에게 매우 인기가 있었다.[61]그러나 춤추는 것조차 보지 못한 기성세대 구성원들이 이를 비난하기 시작했고, 부모는 춤추는 것이 자식들의 도덕적 기질을 해칠까 봐 두려워했다.[62]그리고 동시에, 그 지역을 둘러싸고 있던 사업체들은 멋진 거리에 있는 경쟁적인 댄스 홀들을 없애려고 애쓰면서, 논란을 더욱 부채질했다.[63]1912년까지, 텍사스 토미에 대한 언론에서의 확대된 전쟁은 대중들로 하여금 다른 모든 래그타임 춤들을 두려워하고 반대하도록 만들었다.[37]

'노란 저널리즘'이라는 용어에 자주 애착을 갖는 심사관의 소유주 윌리엄 랜돌프 허스트는 '슈퍼마켓'의 종말을 초래하는 데 중요한 역할을 했다.1913년 9월 선거 직전, 허스트 검시관은 "항상 허스트의 저널리즘 전쟁을 특징으로 하는 격한 흥분으로 가득찬 환호를 받으며" "슈퍼 스트리트"에 대항하는 주요 십자군원정을 시작했다. 그 때, 검시관은 그 지역을 비난하는 전면적인 사설을 게재했다.[64]

이에 대해 경찰위원회는 심사관의 전면 사설 이후 불과 10일 만에 술을 제공하는 구역의 어느 구역에서도 춤을 출 수 없으며, 직원이나 후원자 등 여성도 구역의 어느 술집에서 춤을 출 수 없으며, 심지어 전기 간판도 금지한다는 결의안을 채택했다.[65]샌프란시스코의 작은 시 정부 때문에, 경찰서는 퍼시픽 스트리트 장면에 대해 압도적인 책임을 지게 되었다.

이에 따라 일부 술집은 여직원을 해고하고 직립살롱이 됐고, 일부는 폐업했다.[66]어떤 음악가들은 LA로 이주했고, 다른 음악가들은 오클랜드의 7번가 재즈 장면에서 공연을 했다.[45]규모가 더 큰 댄스홀 중 일부는 다른 지역으로 옮겨가 댄스학원이나 폐쇄된 댄스홀로 가장해 몇 년 더 살아남았지만 이전 인기를 회복하지 못했다.1913년 술 금지령이 내려진 후 탈리아는 술 서빙을 중단하고 스스로 댄스학원을 선언했으며 100명에 가까운 여성을 고용해 고객들과 춤추며 춤을 추었다.[21]'댄스 아카데미'는 택시 댄스홀의 암호어로서, 이 용어는 택시 댄스가 시카고를 거쳐 다른 대도시로 이주하면서 또 다른 20년 동안 사용되었다.[39]미국 캘리포니아주 여성 유권자 연맹 샌프란시스코 센터의 공공 댄스 홀 위원회의 보고서는 다음과 같이 밝히고 있다.

1913년 9월, 경찰청장은 술이 팔리는 카페, 레스토랑, 또는 술집에서 춤을 추는 것을 금지했다.이 결의안은 [바바리] 해안에서 춤추는 것을 말살시켰고, 인접한 지역에 소위 "폐회" 홀이 출현하는 결과를 낳았다.그곳에서 소녀들은 커미션과 월급으로 남자들과 춤을 추도록 돈을 받았다.후원자들은 춤 한 개에 10센트를 지불하고, 2분도 채 안 되는 시간을 가졌다.약 600명의 소녀들이 이 '폐쇄된' 댄스 홀에 고용되었다.[30]

폐쇄된 댄스홀은 후일 택시 댄스홀의 첫 번째 버전이었다.클럽에서 허락된 대부분의 여성들이 택시 댄서였기 때문에 그들은 폐쇄적인 것으로 불렸다.[30]연예계를 종식시킨 마지막 타격은 1921년 택시 춤과 그 폐쇄된 댄스홀이 법으로 금지되면서 나왔다.[39]금주법은 1920년에도 알코올의 완전한 부재를 초래했다.1917년, 결국 홍등방지법으로 인해 사창가는 문을 닫았지만, 그 무렵에는 '슈퍼마켓'의 흥분이 모두 사라졌다.

오늘 퍼시픽 스트리트

이제 애비뉴인 퍼시픽 가에는 술집, 댄스 홀, 오락 클럽이 더 이상 없다.21세기 첫 10년을 기점으로, 그것의 좁은 복도는 멋진 거리 시대의 원래의 많은 건물들이 여전히 남아 있음에도 불구하고 사무실, 디자인 회사, 그리고 로펌들로 가득 차 있다.한때 물랑루즈라고도 알려진 옛 히포드롬 댄스홀에는 현재 미술품 가게인 아티스트 & 장인 서플라이가 입주해 있다.바바리 코스트 시대의 오래된 비밀 터널 중 하나는 저 미술품 가게 지하에서 볼 수 있다.아래의 두 사진은 정확히 같은 세 개의 건물을 보여주지만, 시점은 다르다.왼쪽부터 오른쪽으로 스파이더 켈리의 댄스홀, 히포드롬, 퍼셀의 소다양한 카페가 있다.2014년 사진 속 스파이더 켈리의 옛 댄스홀은 갈색 벽돌로, 히포드롬의 건물은 주황색 벽돌로, 퍼셀의 소다양한 카페 건물은 갈색 벽돌로 나무 뒤에 있다.

Pacific Street – 그때와 지금

  • 1909년 태평양 거리(샌프란시스코 역사 센터, 샌프란시스코 공공도서관)

  • 태평양 거리도 같은 풍경이지만 2014년

참고 항목

참조

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원천