타탄리

Tartanry
타르타리와혼동해서는 안 된다.
의상 파리엔스, 1826: 패션으로서의 타탄

타르타뉴는 스코틀랜드 전통 문화의 정형화 또는 키치(kitch)적인 표현으로, 특히 18세기와 19세기에 등장한 스코틀랜드 관광산업과 후에 미국 영화산업이 이를 대변한다.[1] 타탄리(tartanry)라는 단어 자체가 가장 일찍 사용된 것은 1976년이었다고 한다.[2] 이 현상은 바바라와 머레이 그리고르, 피터 러쉬가 고안한 문화적으로 영향력 있는 전시회인 스카치 신화에서 탐구되었고 세인트 대학교의 크로포드 센터에서 열렸다. 1981년[3] 봄의 앤드루스

정의

타르타뉴는 민족적 고정관념을 바탕으로 스코틀랜드 문화를 키치, 핀치, 왜곡된 이미지로 인식하는 것이다. 종종 제시된 이미지는 고귀한 야만인 하이랜더에 대한 것이다. 스코틀랜드 씨족 사회와 현대의 타탄과 킬트 이전의 오래된 직물 디자인 뒤에는 강하고 합법적인 문화적 전통이 있고, 백파이프와 같은 악기는 살아있는 음악적 전통의 일부인 반면, 타르타뉴리는 이러한 것들이 토큰화되고 캐리커처되거나 조작된 역사에 붙는 것이다. 스코틀랜드 게일어는 현대 문화와 함께 발전하고 성장한 살아있는 언어인 반면, 타르타뉴어는 죽은 유물과 호기심으로 그것을 제시하며, 이러한 관점에서 행동하는 사람들은 단지 단어를 재정의하거나, 그들의 철자를 횡설수설하는 것으로 바꿀 수도 있는데, 이것은 기묘하거나 이국적으로 보이는 것 외에는 다른 이유가 없다.[1]

타르타뉴리는 문학자 케언스 크레이그에 의해 "스코트가 스코틀랜드에 강요해 브리검툰으로 만든 그릇된 매력"[1]으로 정의된다.

역사

데이비드 윌키의 킬킬거리는 왕 조지 4세의 아첨하는 초상화

현대 역사학자들은 경제적, 사회적 변화로 인해 1745년 실패한 시기의 고지대의 씨족 체계가 이미 쇠퇴하고 있었다고 주장한다.[4] 그 여파로 영국 정부는 무기 보유 금지, 타탄 착용 금지(1746년 복장법), 로마 가톨릭 교회의 활동에 대한 제한 등 일련의 법령을 제정했다. 야곱의 위협이 가라앉으면서 18세기 말에 대부분의 입법이 폐지되었다. 곧 하이랜드 문화의 부흥 과정이 있었다. 복장법은 1782년에 폐지되었고, 타탄은 1815년 나폴레옹 전쟁이 끝날 때까지 가난한 하이랜드인들이 대거 합류한 영국군의 하이랜드 연대에 채택되었다. 그러나 19세기까지 타탄은 보통 사람들에 의해 대부분 버려졌다.[5]

1820년대에 낭만주의 부흥의 일환으로 타탄과 킬트는 스코틀랜드뿐만 아니라 유럽 전역의 사회 엘리트 구성원들에 의해 채택되었다.[5][6] 타탄에 대한 국제적인 열풍과 낭만화된 하이랜드의 이상화를 위해 1761-2년 스코틀랜드 시인 제임스 맥퍼슨이 발표한 오스시안 사이클에 의해 시작되었다.[7][8] Walter Scott경의 Waverley 소설은 스코틀랜드의 삶과 역사의 선별된 측면을 대중화하는데 도움을 주었고 그는 1820년에 에든버러 켈트 협회를 설립했다.[9] 그는 1822년 조지 4세의 스코틀랜드 왕실 방문과 왕의 타탄 착용을 무대에 올렸다. 조지 4세는 171년 만에 처음으로 스코틀랜드를 방문한 군주였다.[9] 스콧과 켈트 협회는 스코틀랜드인들에게 "모두 치석을 깔고 장식한" 축제에 참석하라고 촉구했다.[10] 한 현대 작가는 이 기념행사를 둘러싼 폼페이를 "월터 경의 순화 미인대회"[11][12]라고 비꼬았다. 그럼에도 불구하고 그 결과는 스코틀랜드 리넨 산업이 충족시킬 수 없는 킬츠와 타르타르에 대한 수요의 엄청난 증가였다.[13]

아르기엘 가문의 아들인 맥컬레이 경은 하이랜드 풍습의 낭만적 재창조에 대해 다음과 같이 썼다.

곧 그 저속한 상상력은 격자, 표적, 클레이모어에 완전히 사로잡혀 대부분의 영국인들에게는 스카치맨과 하이랜더가 동의어로 간주되었다. 그의 타르타르에 있는 맥도날드나 맥그리거가 에든버러나 글래스고 시민에게는 그의 전쟁 그림 속의 인디언 사냥꾼이 필라델피아나 보스턴의 거주자에게 어떤 것인지 아는 사람은 거의 없는 것 같았다. 예술가들과 배우들은 브루스와 더글라스를 줄무늬 페티코트로 대표했다. 그들은 미국이 토마호크를 휘두르고, 일련의 메스를 가지고 있는 것을 대변하는 것이 나을지도 모른다.[14]

개별 씨족 타탄의 지정은 이 시기에 크게 정의되어 스코틀랜드 정체성의 주요한 상징이 되었다.[13] 스코틀랜드 만물의 패션은 관광지로서의 스코틀랜드의 정체성과 타탄 패션의 인기를 확보하는 데 도움을 준 빅토리아 여왕에 의해 유지되었다. 그녀의 하이랜드의 열정은 "빅토리아"와 "발모랄"이라는 두 개의 새로운 타탄 무늬를 디자인하게 되었는데, 후자는 1852년부터 왕실의 주요 거주지가 된 애버딘에 있는 그녀의 성의 이름을 따서 이름이 붙여졌다.[6]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Whelan, Greg (2015). "Nearly Dark, Darkly Near. Telling tales: storytelling in the Scottish oral tradition and the problems inherent in attempts to study, preserve or continue it: a suggested methodology for future interactions" (PDF). Retrieved 14 September 2017.
  2. ^ 선데이 타임즈 (Colour Suppl.) 10월 31일 타탄리는 라디오, 텔레비전, 카바레, 클럽으로 퍼졌다.
  3. ^ 맥아더, 콜린(1981), 브레이킹 더 시그널: 문화 투쟁으로서의 '스코치 신화' , 머레이, 글렌 (ed.), 첸크라스투스 7번, 1981-82번, pp.21 - 25번.
  4. ^ R. C. 레이, 하이랜드 유산: 미국 남부의 스코틀랜드계 미국인 (UNC 프레스 북스, 2001), ISBN 0-8078-4913-8, 페이지 41.
  5. ^ a b J. L. Roberts, The Jacobite Wars: 1715년과 1745년의 스코틀랜드와 군사 캠페인 (Edinburg: Edinburg: Edinburg: Edinburg: University Press, 2002), ISBN 1-902930-29-0, 페이지 193-5.
  6. ^ a b M. Sivers, The Highland Menticas as a 18, 19세기의 발명된 전통과 스코틀랜드의 이미지를 위한 그것의 중요성 (GRIN Verlag, 2007), ISBN 3-638-81651-6, 페이지 22-5.
  7. ^ P. Morere, 스코틀랜드 및 프랑스 계몽주의 (Bucknell University Press, 2004), ISBN 0-8387-5526-7, 페이지 75-6.
  8. ^ 윌리엄 퍼거슨, 스코틀랜드 국가의 정체: 역사 탐구 (에딘버러: 에딘버러 대학 출판부, 1998), ISBN 0-7486-1071-5, 페이지 227.
  9. ^ a b I. 저 일크의 몬크리프, The Highland Clans (London: Barrie & Rocklif, 1967), 페이지 24.
  10. ^ M. 매그누슨, 스코틀랜드: The Story of a Nation (Grove Press, 2003), ISBN 0-8021-3932-9, 페이지 653-4.
  11. ^ I. 저 일크의 몬크리프, The Highland Clans (London: Barrie & Rocklif, 1967), 페이지 653-4.
  12. ^ I. 던컨, 스콧의 그림자: 《로맨틱 에든버러에서의 소설》(Princeton University Press, 2007), ISBN 0-691-04383-3, 페이지 7-8.
  13. ^ a b N. C. 밀른, 스코틀랜드 문화와 전통 (파라곤 출판, 2010), ISBN 1-899820-79-5, 페이지 138.
  14. ^ 제임스 2세의 즉위으로부터 본 잉글랜드의 역사: 제13장 ("고원의 상태"에 의거) – 토마스 배빙턴 매컬레이