안토니오 스트라디바리

Antonio Stradivari
"Stradivari"는 여기서 리다이렉트됩니다.그의 이름이 새겨진 악기는 스트라디바리우스를 참조한다.다른 의미에 대해서는 Stradivari(동음이의)를 참조하십시오.
안토니오 스트라디바리
Antonio stradivari.jpg
태어난
안토니우스 스트라디바리우스

c. 1644
크레모나, 롬바르디아,
밀라노 공국(현 이탈리아)
죽은1737년 12월 18일 (1737-12-18) (92~93세)
롬바르디아 주
휴식처산도메니코[1] 교회
교육
로 알려져 있다루티에
주목할 만한 일
스타일.
  • 스트라디바리우스 스타일
  • 루게리 양식
  • 아마티 스타일
움직임.크레모네즈 학파
배우자
프란체스카 페라보시
(m.1667년, 1698년 사망)
안토니아 마리아 잠벨리
(m.1699)
메모리얼19189 스트라디바리 (아스테로이드)

안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari,[2][3][4] 1644년 ~ 1737년 12월 18일)는 이탈리아의 루티에르이자 바이올린, 첼로, 기타, 비올라,[5] 하프 등의 현악기 장인이었다.그의 성의 라틴어 형태인 Stradivarius와 구어체 Strad는 종종 그의 악기를 가리키는 데 사용됩니다.스트라디바리는 1,116개의 악기를 생산했으며, 그 중 960개가 바이올린이었다.450~512개의 바이올린을 포함하여 약 650개의 악기가 남아 있습니다.그의 악기는 지금까지 만들어진 것 중 가장 훌륭한 것으로 여겨지며, 수집가들의 매우 귀중한 물건이다.

전기

가정과 초기 생활

토라조 디 크레모나가 눈에 띄는 크레모나의 전경

안토니오 스트라디바리의 생년월일은 아마도 1644년에서 1649년 사이일 것으로 추정되며, 후자의 증거에 대한 수많은 불일치 때문에 역사가들 사이에서 논란이 되어왔다.1668년과 1678년 통계는 그가 실제로 젊어지고 있다고 보고하고 있는데, 이는 프랑스의 모데네와 스페인의 밀라노 대리인 사이의 교전이 재개되면서 스트라디바리의 어머니를 포함한 난민들의 유입으로 이어졌던 1647년부터 1649년까지의 통계 손실 가능성으로 설명된다.

스트라디바리의 조상은 적어도 12세기 또는 13세기까지 거슬러 올라가는 크레모나의 저명한 시민들로 구성되었다.성씨나 성씨의 변형에 대한 최초의 언급은 1188년의 [6]토지 허가에서 비롯되었다.그 이름의 유래는 여러 가지 가능한 설명이 있다; 어떤 자료들은 이것이 롬바르드어로 "톨맨"을 의미하는 스트라디바어의 복수라고 말하는 반면, 다른 자료들은 드 스트라타베르타 형태가 크레모네 사투리로 "개방된 길"[7]을 의미하는 스트라다 아베타에서 유래했다고 말한다.

안토니오의 부모는 줄리아오 체사레 스트라디바리의 아들인 알레산드로 스트라디바리와 레오나르도 모로니의 [8]딸 안나 모로니였다.그들은 1622년 8월 30일에 결혼하여 1623년과 1628년 사이에 적어도 세 명의 자녀(주세페 줄리아 체사레, 카를로 펠리체, 조반니 바티스타)를 두었다.S. 프로스페로 교구의 세례 기록은 그 후 중단되며, 1628년부터 [9]1644년까지 그들이 아이를 가졌는지는 알려지지 않았다.기록의 이러한 차이는 1628년부터 1630년까지 [10]크레모나에서 전쟁, 기근, 역병에 대한 대응으로 가족이 떠났기 때문이거나 1788년 오스트리아의 요제프 2세에 [11]의해 시행된 성직자 개혁으로 인해 기록들이 없어졌을 수도 있다.후자의 설명은 많은 스트라디바리의 레이블에 있는 크레모넨시스(크레모나의)라는 단어에 의해 뒷받침되고 있는데, 이것은 그가 단순히 [12]일을 하기 위해 그곳으로 돌아간 것이 아니라 도시에서 태어났다는 것을 암시한다.안토니오는 1644년에 태어났는데, 이것은 이후의 [13]바이올린에서 추론할 수 있는 사실이다.하지만, 그의 어린 시절에 대한 기록이나 정보는 없으며, 크레모나에 그가 존재한다는 첫 번째 증거는 1666년에 [14]생존한 그의 가장 오래된 바이올린의 레이블이다.

스트라디바리는 12세에서 14세 [15]사이에 니콜라 아마티와 견습 생활을 시작했지만, 이 사실을 둘러싼 사소한 논쟁은 있었다.이를 뒷받침하는 몇 안 되는 증거 중 하나가 그의 1666년 바이올린 레이블인데, 이 바이올린에는 "Nicolai Amati, faciebat anno 1666"[16]이라고 쓰여 있다.그러나 스트라디바리는 아마티의 다른 [17]많은 학생들과 달리, 그의 레이블에 반복적으로 아마티의 이름을 넣지 않았다.스트라디바리의 초기 바이올린은 사실 그의 후기 [13]악기보다 아마티의 바이올린과 덜 닮았다.프랑스의 유명한 루티어인 M. Chanot-Chardon은 그의 아버지가 스트라디바리의 "니콜로 아마티의 작업실에서 13살에 만들었다"는 딱지를 붙였다고 주장했다.이 라벨은 발견되지 않았거나 [16]확인된 적이 없습니다.아마티는 또한 안토니오의 부모에게 논리적인 선택이었을 것이다. 왜냐하면 그는 크레모나의 오래된 바이올린 제작자 가족을 대표했고,[15] 이탈리아의 대부분의 다른 루티어들보다 훨씬 뛰어났기 때문이다.

일부 연구원들은 안토니오 스트라디바리와 프란체스코 루제리 사이에 이전에 인정된 것보다 더 가까운 교육적 연관성이 있다고 믿는다.안토니오 스트라디바리가 니콜로 아마티의 제자였다는 오랜 믿음에도 불구하고, 그들의 작품 사이에는 중요한 불일치가 있다.일부 연구자들은 스트라디바리의 초기 악기들이 아마티의 작품보다 프란체스코 루제리의 작품과 더 많이 유사하다고 믿는다.또한, 니콜로 아마티뿐만 아니라 안토니오 스트라디바리를 제외한 그의 모든 공인된 제자들에 의해 항상 사용된 작은 등핀이나 작은 구멍의 사용은 스트라디바리가 아마티와는 별도로 그의 기술을 배웠을 수도 있다는 증거를 더한다.이 핀 또는 구멍은 판 두께의 눈금에 기본이었고 분명히 아마티족의 [18]동공 대대로 전해진 기술이었다.이 등핀은 또한 루게리 가문의 악기들 중 어느 것에서도 발견되지 않고, 안토니오 스트라디바리가 실제로 프란체스코 [19]루게리로부터 그의 기술을 배웠을 수도 있다는 것을 암시한다.W.E. Hill & Sons는 Andrea Guarneri와 Francesco Rugeri의 틀림없는 손이 [20]분명하지만 그들이 니콜로 아마티의 작품 중 어느 작품에서도 Stradivari의 손을 찾지 못했다는 것을 인정한다.

다른 이론은 Stradivari가 목공으로 시작했다는 것이다: 1667년부터 1680년까지 그가 살았던 집은 목공이자 인레이어인 Francesco Pescaroli의 소유였다.Stradivari는 심지어 진정한 견습생이 아니라 아마티의 악기를 장식하기 위해 고용되었을지도 모른다.이 이론은 스트라디바리의 후기 바이올린 중 일부에 의해 뒷받침되고 있는데, 이 바이올린들은 정교한 장식과 [21]퍼플링을 가지고 있다.

스트라디바리가 아마티의 학생이라고 가정하면, 그는 1656-58년에 도제를 시작했고 1660년에 그의 첫 괜찮은 악기를 제작했을 것이다.그의 첫 번째 라벨은 1660년부터 1665년까지 인쇄되었는데, 이것은 그의 작품이 그의 고객들에게 직접 제공되기에 충분한 품질을 가지고 있다는 것을 보여준다.그러나 그는 아마티의 작업실에 1684년까지 머물렀을 것이며, 그의 주인의 명성을 그의 [22]경력의 출발점으로 삼았다.

초혼

안토니오 스트라디바리의 산 도메니코 광장에 있는 두 번째 집

스트라디바리는 1667년 [23]7월 4일 그의 첫 부인 프란체스카 페라보시와 결혼했다.그들이 어떻게 만났는지에 대한 단서는 1659년 부활절 인구조사에서 찾을 수 있는데, 이 인구조사는 아마티 저택에서 네 집 떨어진 곳에 있는 페라보스키 가문을 열거하고 있다.프란체스카는 자코모 카프라의 젊은 미망인으로, 두 아이를 낳았다.프란체스카의 형은 1664년 가리발디 광장(옛 산타 아가타 광장)에서 석궁으로 자코모를 쐈다.그는 수년 [24]후 크레모나로 돌아가도록 허락받았지만 나중에 추방되었다.그들의 결혼 후, Stradivari는 그의 아내의 교구에 있는 Casa del Pescatore 또는 Casa Nuziale로 알려진 집으로 이사했다.이 부부는 3~4개월 [25]후 딸 줄리아 마리아를 낳았다.그들은 1680년까지 그 집에 머물렀고, 그 기간 동안 그들은 단지 일주일밖에 살지 않은 어린 아들을 시작으로 프란체스코, 카테리나, 알레산드로, 그리고 오모보노 스트라디바리를 [26]포함한 다섯 명의 아이를 더 낳았다.

스트라디바리는 1680년경 현재 제1피아자 로마(옛 제2피아자 산도메니코)로 알려진 집을 7000리라에 구입했고, 그 중 2000리라를 구입 당시 지불했다.그 집의 총액은 [25]1684년까지 지불되었다.이 주택은 아마티스와 과르네리스 [27]등 크레모나의 다른 바이올린 제조가족들과 조금 떨어진 곳에 있었다.스트라디바리는 아마도 다락방과 다락방에서 일했을 것이고 그는 평생 이 집에서 [28]살았을 것이다.

스트라디바리의 아내 프란체스카는 1698년 5월 20일에 사망했고, 5일 [29]후에 정교한 장례식을 치렀다.

재혼

스트라디바리는 1699년 8월 24일 두 번째 부인 안토니아 마리아 잠벨리와 결혼했다.결혼 당시 그녀는 35세였다.그들은 1700년부터 1708년까지 프란체스카 마리아, 지오반니 바티스타 주세페, 지오반니 바티스타 마르티노, 주세페 안토니오, [29]파올로 다섯 명의 자녀를 두었다.


안토니오 스트라디바리의 직계 가족
줄리아오 체사레 스트라디바리도랄리스 밀라니
m. 1600		레오나르도 모로니
알레산드로 스트라디바리
b. 1602		안나 모로니
m. 1622
주세페 줄리아오 체사레
b. 1623		카를로 펠리체
b. 1626년		조반니 바티스타
b. 1628년		Violin.svg
안토니오 스트라디바리
c. 1644~1737		프란체스카 페라보시
1640–1698
m. 1667		안토니아 마리아 잠벨리
c. 1664~1737
m. 1699년
줄리아 마리아[dubious – discuss]
c. 1667–		프란체스코
1670–1670		Violin.svg
프란체스코
1671–1743		카테리나 아난시아타
1674–1748		알레산드로 기즈페
1677–1732		Violin.svg
오모보노 펠리체
1679–1742		프란체스카 마리아
1700–1720		조반니 바티스타 주세페
1701–1702		조반니 바티스타 마르티노
1703–1727		주세페 안토니오
1704–1781		파올로
1708–1776

죽음.

스트라디바리는 약 75년 동안 악기를 [30]만든 후 1737년 12월 18일 크레모나에서 93세의 나이로 사망했다.그는 산 도메니코 교회에 [1]묻혔다.이 무덤은 그가 죽기 8년 전에 크레모네 가문에서 그의 이름을 대신해서 사들인 무덤이다.

할 것이다

스트라디바리는 그의 생전에 상당한 부를 창출했다.1729년에 작성된 그의 유언장에는 그의 부인을 포함한 8명의 살아있는 상속인이 적혀 있었다.잠벨리는 그녀의 옷, 침대 린넨, 가정용품, 그리고 보석의 반을 남겨두었다.안토니아는 그의 두 장남의 책임이 될 것이다.Annunciata Caterina는 보석, 옷, 린넨, 그리고 수입을 대출금으로 남겨두었다.막내인 파올로는 1,000 리라로 평가되는 6개의 완성된 바이올린과 약간의 가정용품과 현금을 받게 될 것이다.수도회에 가입한 다른 세 명의 자녀들은 유산을 물려받았다.수녀인 마리아는 연금을 받을 것이고, 신부인 알레산드로는 주택 담보 대출로 고정 수입을 얻을 것이고, 또 다른 신부인 주세페는 제과점에서 절반의 몫으로 수입을 얻을 것이다.또한 그의 두 아들 각각 150 리라와 300 리라, 그리고 아난시아타 170 리라,[31] 프란체스카 100 리라에게 연간 지급이 있었다.

그의 첫 번째 결혼에서 남은 두 아들은 둘 다 패밀리 숍에서 일했다.나폴리에서 새로운 일자리를 찾아 18세 때 집을 떠난 오모보노는 6개의 바이올린을 물려받았고, 아버지의 후계자로 지명된 프란체스코는 모든 도구, 스텐실, 완성된 바이올린, 무늬, 그리고 아버지의 [32]평판을 포함한 나머지 재산을 물려받았습니다.1733년, 그는 그의 막내아들에게 25,000 리라의 거액을 주고 지역 섬유 회사의 파트너쉽을 사주었다.

직업

초기 경력

스트라디바리는 아마도 천천히 자신만의 스타일을 발전시켰을 것이다.그의 초기 바이올린들 중 일부는 더 작았지만, 주목할 만한 예외는 [33]훨씬 더 큰 비율을 가진 1679년 헬리에 바이올린이다.스트라디바리의 초기(1684년 이전) 바이올린은 아마티의 같은 시기 악기들과 강한 대조를 이룹니다; 스트라디바리의 체격은 더 강하고, 덜 둥근 곡선을 가지고 있으며, 더 멀리 퍼플링이 [34][35]있습니다.

1680년까지, Stradivari는 적어도 작지만 성장하는 명성을 얻었다.1682년, 베네치아의 한 은행가는 완전한 악기 세트를 주문했고,[36] 그는 그것을 영국의 제임스 2세 왕에게 선물할 계획이었다.이 악기들의 운명은 알려지지 않았다.코시모 3세 데 메디치는 5년 후에 [37]또 다른 것을 샀다.아마티는 스트라디바리의 [36]생산량이 눈에 띄게 증가한 후 1684년에 사망했다.1684년과 1685년은 또한 그의 스타일에 있어서 중요한 발전을 기록했는데, 그것은 그가 사용한 치수가 일반적으로 증가했고, 그의 악기는 1640년대와 1650년대의 [38]아마티 작품 스타일과 더 비슷했다.스트라디바리의 악기는 1688년에 더 뚜렷한 베벨을 자르기 시작했고 악기 헤드의 윤곽을 검은색으로 그리기 시작했지만, 그 후 [39]5년 동안 큰 변화를 겪지 않았다.[40]

스트라디바리는 그의 경력에서 비교적 이른 시기에 성공을 [41]거두었기 때문에 바이올린 제작에 좀 더 실험적인 접근을 할 수 있었을 것이다.사실, Stradivari의 초기 경력은 광범위한 실험으로 특징지어졌으며, 이 기간 동안의 그의 악기는 일반적으로 그의 후기 [42]작품보다 질이 떨어지는 것으로 여겨진다.하지만, 그가 머리를 깎고 퍼플링을 삽입하는 정밀함은 그를 세계에서 가장 뛰어난 장인 중 한 명으로 빠르게 표시했고, 이것의 대표적인 예가 1690년 "투스카"[43] 바이올린이다.1690년 이전의 악기는 때때로 "아마티"라고 불리지만, 이것은 완전히 정확하지는 않다. 스트라디바리가 후에 그의 초기 작품을 아마티의 [44]스타일과 연결시키려고 하는 것은 주로 스트라디바리가 더 많은 악기를 만들어냈기 때문이다.

1680년 스트라디바리는 로마 광장 1번(옛 2번 산도메니코 [25]광장 2번이었다.그 집은 아마티스와 과르네리스 [27]등 크레모나의 다른 바이올린 제조가족들과 문짝만 떨어져 있었다.스트라디바리는 아마도 다락방과 다락방에서 일했을 것이고 그는 이 집에서 여생을 [28]살았을 것이다.

'황금' 시대 이후

1690년대 초에 Stradivari는 그의 악기의 두 가지 핵심 요소를 바꾸면서 이 초기의 악기 제작 스타일에서 확연히 벗어났습니다.우선, 그는 이전의 악기들보다 더 큰 패턴으로 바이올린을 만들기 시작했습니다; 이 더 큰 바이올린들은 보통 "롱 스트래드"[45]로 알려져 있습니다.그는 또한 아마티가 [46]사용한 것과 유사한 노란색 니스를 사용하는 대신 어둡고 풍부한 니스를 사용하는 것으로 전환했다.그는 거의 예외 없이 1698년까지 이 패턴을 계속 사용했다.1698년 이후, 그는 롱 스트래드 모델을 버리고 그가 죽을 때까지 사용했던 약간 더 짧은 모델로 돌아왔다.1700년부터 1725년까지의 기간은 종종 그의 작품 중 "황금시대"라고 불린다.이 시기에 만들어진 악기들은 보통 그의 초기 악기들보다 더 높은 품질로 여겨진다.1720년대 후반부터 1737년 사망할 때까지 만들어진 후기 악기는 스트라디바리의 나이를 말해준다.이 최신 악기들은 황금시대 악기들보다 조금 덜 아름다울 수도 있지만, 그럼에도 불구하고 많은 악기들은 좋은 음색을 가지고 있다.1734년작 '하베넥'[citation needed]에서 후기 스트라디바리의 장인 정신이 더 무겁고 느슨해진 것을 알 수 있다.

스트라디바리와 크레모네 바이올린 만들기 학교

18세기의 영향

산 마테오 스트라디바리 교구와 산 파우스티노 아마티 교구는 크레모네 바이올린 제작의 중심지였다.그들은 서로의 모양, 바니시, 악기 소리에 영향을 미쳤지만 동시대의 많은 악기에도 영향을 미쳤다; 그들은 다음 300년 동안 바이올린 제작 기준을 정의했다.

심지어 18세기 초에도, 스트라디바리의 영향은 크레모네즈 제작자들뿐만 아니라 최초의 중요한 영국 제작자들 중 하나인 바라크 노르만과 같은 국제적인 제작자들에서도 볼 수 있었다.1720년대에 영국의 매우 중요한 루티어였던 다니엘 파커는 스트라디바리의 작품이 최근 경매에서 30,000파운드에서 60,000파운드에 팔린 이후 훌륭한 바이올린을 생산했다.파커는 스트라디바리의 "긴 패턴"을 바탕으로 자신의 최고의 악기를 하나 이상의 악기를 공부할 기회를 가졌습니다.19세기에 들어서면서, 그의 시대의 대표적인 프랑스 루티어인 장 밥티스트 뷔야메는 또한 스트라드와 과르네리스의 많은 중요한 복제품을 만들었다.

18세기에 크레모네 루티에는 수요 측면의 공급자와 지역 업체였다.스트라디바리의 죽음 이후, 이것은 극적으로 바뀌었다.크레모네 루티어는 공급자로 남았지만 수요 측면은 수집가, 연구자, 모방자, 폭리꾼, 투기꾼이 주를 이뤘다.많은 지역 연주자들은 더 이상 원하는 악기를 살 여유가 없었고 구입한 악기 대부분은 개인 소장품이나 박물관에 넣거나 단순히 그들의 케이스에 다시 넣으며 시간이 지남에 따라 가치를 얻기를 희망했다.이때 스트라디바리가 정말로 '열'을 내뿜었다.바이올린 수집가 이그나지오 알레산드로 코지오 디 살라부에, 뷔야메, 그리고 후에 타리시오 옥션스 등은 모두 21세기까지 계속될 광란의 원인이었다.또한, 다른 주요 크레모네 루티어들은 스트라디바리 이후 곧 죽었고, 아마티스를 시작으로 세루티스를 끝으로 150년 이상 지속된 크레모나의 바이올린 제작 황금기를 끝냈다.

크레모네의 제작자 빈센초 루제리(1663–1719)는 니콜로 아마티의 그랜드 아마티 패턴을 고수하면서도 스트라디바리의 [47]이상과 일치하는 다소 낮은 아치를 채택했다는 점에서 스트라디바리의 영향을 받았다.

Gennaro와 Nicolo와 같은 Gagliano 가문의 구성원들은 1740년대에 이 악기들의 훌륭한 복제품을 만들었지만, Stradivari의 악기와 유일하게 비슷한 것은 형태와 아치뿐 아니라 일관되게 정교하고 상세한 니스를 칠한 것이었다.Nicolo는 보통 그의 셀로를 위해 Forma B 모델을 사용했고, 가족 내에서 생산물의 품질이 꾸준히 떨어지면서 Stradivari 모델은 나폴리에 거의 버려졌습니다.

파올로 스트라디바리로부터 많은 스트라드를 획득한 코지오 백작은 지오반니 바티스타 과다니니에게 악기 복제품을 만들도록 의뢰했다.Strads의 많은 특징들이 복사본에 있지만, 그것들은 여전히 과다니니의 작업장 원칙의 영향을 많이 받고 제조사의 토리노 시대를 잘 나타낸다.

Vincenzo Panormo는 또한 그의 바이올린 중 많은 부분을 Strads에 기반을 둔 많은 루티어들 중 한 명이었다.그는 1779년과 1789년 사이 파리에서 스트래드의 추종자 중 한 명인 레오폴드 르누딘과 긴밀히 협력하면서 이들에 대해 알게 되었다.그라나다와 마드리드의 호세 콘트레라스의 활약으로 스페인에서도 스트라디바리의 영향을 볼 수 있었다.스페인 궁정을 통해 스트라디바리의 악기에 노출되는 특권을 누린 그는 1717년산 스트라디바리 첼로의 악보를 교체하고 등과 갈비뼈까지 만들 수 있을 만큼 충분히 경험했다.그는 [48]악기의 원래 광택과 복잡함을 모방하는 뛰어난 능력을 가지고 있었다.

19세기와 20세기의 영향

19세기는 이전 세기에 비해 다사다난하지 않았다.역사상 가장 중요한 루티어로는 Giovanni Rota, 프랑스의 두 비이탈리아 메이커 Francois Chanot, 미국의 예술가, 발명가, 뮤지션 William Sidney Mount 등이 있습니다.

주세페 안토니오 로카, 지오반니 바티스타 모라시, 벨트라미, 안토니아치 가문과 같은 루티어들이 겉으로 보기에는 무난하고 실험적인 시기에서 나온 20세기는 소위 크레모네즈 제작의 부활이었다.이 메이커들은, 때때로 스트래드를 베이스로 한 초기 바이올린을, 나중에 그들만의 모델을 만들어 서로의 작품을 고무시켰다.


크레모네 바이올린 제작 학교
안드레아 아마티
c. 1505~1577년
안토니오 아마티
c. 1537~1607		지롤라모 아마티
1561–1630
니콜라 아마티
1596–1684
제이콥 스타이너
c. 1618~1683년		안토니오 스트라디바리
1644–1737		지롤라모 아마티 2세
1649–1740		안드레아 과르네리
1626–1698
스트라디바리
1671–1743		스트라디바리
1679–1742		피에트로 과르네리
1655–1720		주세페 과르네리
1666–c. 1739/40
주세페 과르네리 "델 게수"
1698–1744		피에트로 과르네리 "데 베네치아"
1695–1762
  • 실선 = Pere-Fils
  • 파선 = Maitre-Eleve

스트라디바리와 그의 아들들

안토니오는 매우 긴 직장 생활을 했지만, 혼자서 1,000개 이상의 악기를 제작했다는 것은 불가능하다. 즉, 그의 아들 프란체스코와 오모보노는 물론 아마도 셋째 아들까지 그의 가게에서 이따금씩 일하고 있었을 것이다.오모보노는 18세에 워크샵을 떠난 뒤 '블랙로브'와 1732년의 또 다른 바이올린 등 몇 가지 악기를 스스로 만든 것으로 알려져 있다.프란체스코는 아버지의 가게에서 일생을 보내면서 1742년 '살라뷔'와 '올리베이라'와 같이 독립적으로 바이올린을 거의 만들지 않았다.이것이 프란체스코가 안토니오의 유언에 큰 역할을 하고 오모보노가 작은 역할을 한 주된 이유 중 하나였다.안토니오와 그의 아들들의 장인정신의 큰 차이점 중 하나는 그들의 악기에 있는 그르렁거리는 질이었다. 프란체스코와 오모보노의 경우, 그것은 "놀랄 정도로 [49]빈약하다"고 일컬어진다.

"프란체스코만의 악기로 믿을 수 있는 것은 극히 일부입니다.[알려진 진짜 라벨은 2개뿐]'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antoni faciebat Anno 1742'...특히 안토니오의 레이블에 있는 A+S 스탬프가 생략되어 있습니다.또 다른 라벨에는 'Sotto la Stulina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737'이라고 적혀 있다.물론 올해는 아버지가 돌아가신 해입니다.다른 악기에는 '훈육 아래'라는 말이 나오지만,[50] 여기에 그의 특별한 존경의 표시일 수도 있습니다.

스트라디바리우스 악기

주요 기사:스트라디바리우스
다음 항목도 참조하십시오.스트라디바리우스 악기 목록
Antonio Stradivari, 1893년 Edgar Bundy: 장인-영웅의 낭만적인 이미지

힐스 바이올린 가게는 스트라디바리가 1,116개의 악기를 생산했고, 그 중 960개가 바이올린이었다고 추정한다.또한 이들 악기 중 450~512개의[53] 바이올린을 포함하여[52] [51]약 650개가 생존하는 것으로 추정됩니다.

Stradivari의 악기는 지금까지 만들어진 현악기 중 가장 훌륭한 활로 된 현악기 중 하나로 간주되며, 높이 평가되고 있으며, 오늘날에도 여전히 전문가들에 의해 연주되고 있다.그의 바이올린은 바이올린 [54]연주자들 사이에서 비슷한 존경을 받고 있는 동시대의 주세페 과르네리 델 게시를 제외하고는 다른 어떤 루티어보다 더 선호된다.그러나 블라인드 리스닝 테스트나 음향 분석에서는 Stradivarius 악기가 다른 고품질 악기보다 우수하거나 심지어 [55][56][57][58]그것들과 신뢰성 있게 구별된다는 것을 증명하지 못했다.

스트라디바리우스 악기의 통상적인 라벨은 진짜든 거짓이든 전통적인 라틴어 비문을 사용하지만, 1890년 맥킨리 관세법 이후 사본은 또한 원산지와 함께 새겨졌다.수천 개의 악기가 스트라디바리의 모형을 기반으로 하고 있고 그의 모형과 같은 이름을 가지고 있기 때문에, 많은 부주의한 사람들이 가짜 스트라디바리우스 악기를 구매하게 되는데, 이것은 악기의 인증을 통해 피할 수 있다.

몇몇 바이올린 연주자들과 첼리스트들은 그들의 작품에 스트라디바리 악기를 사용한다.요요마는 다비도프 스트라디바리우스를,[59] 줄리안 로이드 웨버는 바르얀스키 스트라디바리우스를,[60][61] 2007년 사망할 때까지 음스티슬라브 로스트로포비치는 듀포트 스트라디바리우스를 연주했다.1714년의 토양은 거장 이츠하크 [62]펄만이 소유하고 있다.폴리냑 백작부인은 현재 길 [63]샤함이 연기하고 있다.비엔나 필하모닉은 오스트리아 중앙은행인 Oesterreichische Nationalbank와 다른 후원자들이 구입한 여러 Stradivari 악기를 사용합니다.샤콘, 1725; 전 해머, 1709; 전 스미스 퀘르신, 1714; 전 아놀드 로제, 전 비오티, 1718; 전 할펜, 1727.빅토리아 뮬로바는 줄스 포크를 소유하고 연기한다.조슈아 벨은 깁슨 전 휴버맨을 소유하고 연기한다.

1990년[64] 멘델스존의 런던 판매가격은 90만2천파운드(177만6천940달러), 1998년[65] 크로이처는 94만7천500파운드에 팔린 스트라디바리는 2개의 베스트셀러를 이루고 있다.2005년 [66]4월 뉴욕의 크리스티 경매에서 Stradivari에 대한 기록적인 가격은 203만2천 달러였다.2006년 5월 16일 크리스티 경매는 스트라디바리의 1707 망치를 354만4000달러에 [67]낙찰했다.2007년 4월 2일 크리스티는 스트라디바리 바이올린인 1729 솔로몬, 전 램버트를 270만 달러 이상에 경매장의 훌륭한 악기 판매에서 익명의 입찰자에게 팔았다.크리스티의 커미션을 포함한 272만8000달러는 추정가액인 100만~[68]150만달러를 크게 웃돌았다.2010년 10월 14일, 타리시오 옥션에 의해 "The Molitor"로 알려진 1697년산 스트라디바리 바이올린이 세계 최고가인 3,600,000 달러에 바이올리니스트 안 아키코 마이어스에게 온라인으로 팔렸다.2011년 6월 21일, 1721년 바이올린인 레이디 블런트 스트라디바리우스가 타리시오에 의해 약 1000만 파운드에 경매되었고, 수익금은 모두 2011년 도호쿠 지진과 [69]쓰나미 피해자들을 돕기 위한 것이다.이는 스트라디바리 바이올린 경매 기록의 4배가 넘는 것이다.1705 폰 더 레이엔 스트라드 남작은 2012년 4월 26일 [70]타리시오에 의해 260만달러에 경매되었다.

공개적으로 전시된 Stradivari 악기 모음은 다음과 같습니다.

  • 바이올린 3개, 비올라 1개, 첼로가 있는 의회 도서관
  • 마드리드 왕궁(팔라시오 레알 데 마드리드)[71]에 전시된 5개의 악기(장식되지 않은 첼로와 장식된 악기 4중주: 2개의 바이올린, 스페인 1과 2의 바이올린, 스페인 코트 첼로, 스페인 코트 비올라)가 있는 스페인 왕실 컬렉션
  • 요아힘(1698), 러슨(1694), 크레피(1699), 비오티 전브루스(1709), 쿠스텐디케(1699), 모린(1766) 등 안토니오 스트라디바리의 여러 악기가 있는 런던 왕립음악원(로열아카데미 오브 뮤직 뮤지엄)Markevitch(1709) 셀리.[72][73]
  • 파리의 뮤지션 드 라 뮤지션은 이전에 파리 음악원에 속했던 몇몇 아름다운 스트라디바리 악기들을 전시하고 있다.

뉴저지 심포니 오케스트라 컬렉션은 2003년 허버트 R. 컬렉션에서 구입한 스트라디바리가 현악 부문 중 가장 많았다. 액셀로드,[74] 2007년에 팔기로 결정하기 전까지는요.1920년대에 로드만 와나메이커에 의해 조립된 컬렉션에는 스트라디바리, 고프릴러, 침례교, 주세페 과르네리와 같은 거장들의 현악기가 65개나 들어 있었다.스트라디바리가 [75]만든 마지막 바이올린인 '백조'와 19세기 쿠바의 거장 조셉 [76]화이트의 독주 악기도 포함됐다.The Cappella로 알려진 이 컬렉션은 와나메이커가 죽은 후 흩어지기 전에 필라델피아 오케스트라와 레오폴드 스토코프스키와 함께 연주회에서 사용되었다.비엔나 필하모닉은 4개의 바이올린과 1개의 첼로를 사용한다.메트로폴리탄 미술관에는 1693년,[77] 1694년[78],[79] 1717년의 스트라디바리 바이올린 세 대가 있다.사우스다코타 주 버밀리언에 있는 국립음악박물관은 나중에 첼로 형태로 변형된 11개의 알려진 비올라 다 감바 중 하나인 스트라디바리 기타 [80]2개 중 하나와 아직도 원래의 목을 유지하고 있는 스트라디바리 바이올린 6개 중 하나를 소장하고 있다.보존을 위해 영국 옥스포드의 애쉬몰리언 박물관에 전시된 메시아 스트라디바리우스 바이올린은 최근 몇 년간 [81]연주되지 않았다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b Faber (2006), 59페이지
  2. ^ "Stradivari". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 20 May 2019.
  3. ^ Stradivari, Antonio(미국) 및
  4. ^ "Stradivari". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 20 May 2019.
  5. ^ "Antonio Stradivari – Italian violin maker". Encyclopedia Britannica.
  6. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 3
  7. ^ Fuller-Maitland 외 연구진(1922), 페이지 707–12 [707]
  8. ^ 채핀, 안나 앨리스음악의 심장: 바이올린 이야기뉴욕: 도드, 미드 앤 컴퍼니, 1921. 268.
  9. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 4
  10. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 6
  11. ^ Pollens (2010), 페이지 11
  12. ^ Pollens (2010), 페이지 12
  13. ^ a b Faber (2006), 페이지 26
  14. ^ Faber (2006) 페이지 25
  15. ^ a b 힐 외 연구진(1963), 페이지 27
  16. ^ a b 힐 외 연구진(1963), 페이지 26
  17. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 25
  18. ^ Poulain, Yann (May 2018). "Geometrical Progression". The Strad. 129: 54–58.
  19. ^ 카를로 베르곤지:크리스토퍼 재닝의 알라 스코페르타 디 운그란데 마에스트로
  20. ^ W. Henry Hill; Arthur F. Hill; Alfred E. Hill (1963). Antonio Stradivari: his life and work, 1664–1737. New York: Dover Publications. pp. 27 and 31. ISBN 978-0486204253.
  21. ^ Faber (2006), 페이지 27
  22. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 28
  23. ^ 힐 외 연구진(1963), 8페이지
  24. ^ Faber (2006), 페이지 28
  25. ^ a b c 힐 외 연구진(1963), 페이지 10
  26. ^ Fuller-Maitland 외 연구진(1922), 페이지 707–12 [708]
  27. ^ a b Pollens (2010), 페이지 22
  28. ^ a b 힐 외 연구진(1963), 페이지 12.다락방 방문은 H.R.에 의해 설명된다.Haweis, My Musical Life (1892년), 페이지 322-28.
  29. ^ a b Pollens (2010), 페이지 26
  30. ^ Hill, W. Henry; Hill, Arthur F.; Hill, Alfred E., eds. (1902). "Stradivari". The Musical Times and Singing Class Circular. 43 (716): 663–665. doi:10.2307/3369629. ISSN 0958-8434. JSTOR 3369629.
  31. ^ 쇼엔바움, 데이비드, 바이올린: 세계에서 가장 다재다능한 악기의 사회사, Norton, 2013, 페이지 30
  32. ^ 쇼엔바움, 데이비드, 바이올린:세계에서 가장 다재다능한 악기의 사회사, Norton, 2013년, 페이지 31
  33. ^ 힐 외 연구진(1963), 33페이지
  34. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 34
  35. ^ Pollens (2010), 페이지 16
  36. ^ a b 힐 외 연구진(1963) 페이지 36-37
  37. ^ Faber (2006), 페이지 41
  38. ^ 힐 외 연구진(1963), 37-38페이지
  39. ^ 힐 외 연구진(1963), 39페이지
  40. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 40
  41. ^ 홉프너, R. (2021)피상속자.스트래드, 132(1575), 22~27
  42. ^ Faber (2006), 29~30페이지
  43. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 41
  44. ^ Petherick (1900), 13페이지
  45. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 149
  46. ^ 힐 외 연구진(1963), 페이지 45
  47. ^ Reuning, Christopher (October 2007). "Vincenzo Rugeri". The Strad: 70–71.
  48. ^ Gindin, Dmitry. "Copying the best of Cremona: a brief survey, part 1". Tarisio. Retrieved 16 September 2015.
  49. ^ Dilworth, John (14 July 2014). "Stradivari and his sons, part 2". Tarisio. Retrieved 14 December 2019.
  50. ^ Dilworth, John. "Stradivari and his sons, Part 1". Tarisio. Retrieved 16 September 2015.
  51. ^ Saunders, Emma (21 June 2011). "What makes the Stradivarius violin so special?". Entertainment & Arts. BBC News. Archived from the original on 22 June 2011. Retrieved 21 June 2011.
  52. ^ "The Big Question: Why do Stradivarius violins fetch so much, and are they worth it?". The Independent. 4 April 2007. Archived from the original on 28 May 2008. Retrieved 28 June 2011.
  53. ^ "How many Antonio Stradivari instruments still exist in the world ?". 5magazine.wordpress.com. 24 January 2010. Archived from the original on 23 June 2011. Retrieved 28 June 2011.
  54. ^ "Stradivari, Antonio." (2018년)Funk & Wagnalls New World Encyclopedia, 1
  55. ^ Beamen, John (2000). The Violin Explained: Components, Mechanism, and Sound. Oxford University Press. pp. 89–90. ISBN 0-19-816739-3. Retrieved 23 January 2009.
  56. ^ Coggins, Alan (February 2007). "Blind Listening Tests". The Strad: 52–55. Retrieved 14 March 2011.
  57. ^ "바이올린 연주자들은 Stradivarius 바이올린과 새로운 바이올린을 구별하지 못합니다." Ed Yong, Discover, 2012년 1월 2일.
  58. ^ Fritz, C. (2012). "Player preferences among new and old violins". Proceedings of the National Academy of Sciences. 109 (3): 760–63. Bibcode:2012PNAS..109..760F. doi:10.1073/pnas.1114999109. PMC 3271912. PMID 22215592.
  59. ^ Weatherly, Myra (2006). Yo-Yo Ma: Internationally Acclaimed Cellist. Minneapolis, MN: Compass Point. p. 62. ISBN 0-7565-1879-2.
  60. ^ Woodstra, Chris, Brennan, Gerald & Allen Schrott(에드)모든 클래식 음악 가이드: 클래식 음악의 최종 가이드.버클리, 캘리포니아: All Media Guide, 2005. 758.ISBN 0-87930-865-6
  61. ^ 리비, 테드클래식 CD 컬렉션 구축에 관한 NPR 가이드, 제2판.뉴욕: 노동자, 1999년. 309년ISBN 0-7611-0487-9
  62. ^ 칼배커, 워렌"로타리아식 대화:Itzhak Perlman."로타리안 188.5(2009년 11월): 48-51.
  63. ^ 21세기 바이올린 연주자들.산안셀모, 캘리포니아: String Letter Publishing, 1999.96.ISBN 1-890490-26-1
  64. ^ 그라나타, 찰스 L.시나트라와의 세션: 프랭크 시나트라와 기록의 예술.시카고:아카펠라, 2004. 126. ISBN 1-55652-509-5
  65. ^ 리, 로라이름은 익숙한 II.펠리컨, 2001년 199세ISBN 1-56554-822-1
  66. ^ Julie Carlson (May 2005). "Strad Mad". Forbes. Archived from the original on 21 April 2009. Retrieved 7 April 2007.
  67. ^ 클라인, 엘러리바이올린을 연주하는 완전 바보 가이드뉴욕: 알파북스, 2008. 23.ISBN 978-1-59257-768-2
  68. ^ "Stradivari violin goes for $2.7M". Yahoo! News. Associated Press. April 2007. Archived from the original on 5 April 2007. Retrieved 7 April 2007.
  69. ^ Auctions, Tarisio. "'Lady Blunt' Stradivarius of 1721". tarisio.com. Archived from the original on 15 May 2012. Retrieved 8 May 2012.
  70. ^ Auctions, Tarisio. "'Baron von der Leyen' Stradivarius of c. 1705". tarisio.com. Archived from the original on 9 November 2013. Retrieved 8 May 2012.
  71. ^ "Violins, violas, cellos & double basses owned by Royal Palace in Madrid". Cozio. 2008. Archived from the original on 3 May 2008. Retrieved 26 March 2008.
  72. ^ "Royal Academy of Music Museum". Royal Academy of music. Retrieved 14 October 2009.
  73. ^ "Stradivarius Exhibition". International Music Academy of Montpellier. Archived from the original on 25 March 2010. Retrieved 14 October 2009.
  74. ^ Wakin, Daniel (24 November 2007). "Symphony Will Sell a Collection in Dispute". The New York Times. Retrieved 14 December 2019.
  75. ^ 말란, 로이 에프렘 짐발리스트 A Life.폼튼 플레인스, 뉴저지 주: 아마데우스, 2004. 176. ISBN 1-57467-091-3
  76. ^ 바흐만, 알베르토 아브라함바이올린 백과사전.다 카포 프레스, 1966년, 411년ISBN 0-306-80004-7
  77. ^ 메트로폴리탄 미술관 '바이올린, 1693년', '헤일브룬 미술사 연대표'는 2011년 2월 2일에 접속했다.
  78. ^ '바이올린: 프란체스카', 1694년, '헤일브룬 미술사 연대표', 메트로폴리탄 미술관, 2011-02-02.
  79. ^ 메트로폴리탄 미술관 '바이올린: 안토니우스', 1717, '하일브룬 미술사 연대표'는 2011년 2월 2일에 접속했다.
  80. ^ 헌호프, 버니사우스다코타 호기심: 별난 캐릭터, 길가의 기묘한 것, 기타 색다른 것.길드포드, CT: 인사이드 가이드, 2007. 171. ISBN 978-0-7627-436-0
  81. ^ "Violin: Antonio Stradivari". Highlights of the Ashmolean. Ashmolean Museum. Retrieved 4 July 2008. In recent years, it has not been played at all owing to the demands of conservation

원천

추가 정보

  • Henly, William (1961). Antonio Stradivari Master Luthier: Cremona, Italy, 1644–1737; his life and instruments. Brighton: Amati Publishing. OCLC 833217788.
  • Pigaillem, Henri (2012). Stradivarius: sa vie, ses instruments (in French). Paris: Minerve. ISBN 978-2869311305. OCLC 801807841.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Antonio Stradivari와 관련된 미디어가 있습니다.

기사들

역사책