10억 발 짐승 스토킹

Stalking the Billion-Footed Beast

톰 울프가 1989년 11월 하퍼스 매거진에 실렸던 '억발 짐승의 스토킹'은 미국 문단의 현실주의에서 멀어지고 있다고 비판하는 내용의 에세이이다.

배경

롤링 스톤 잡지에 연재된 후, 울프의 첫 소설 "자만심의 모닥불"은 1987년에 출판되었다.소설 이전에 울프는 저널리스트이자 논픽션 책의 작가로 경력을 쌓았다.울프는 이야기의 소재에서 장면, 대화, 1인칭 시점, 일상의 세세한 부분까지 기록하는 등 소설적 기법에 크게 의존하는 논픽션 스타일인 "뉴 저널리즘"의 선구자였다.

그의 소설 "자만심의 모닥불"에서, 울프는 그의 저널리즘에서 많은 작문 기법을 사용했지만, 이번에는 울프가 "소설"이라고 부르는 것을 말하기 위해 사용되었습니다.게다가 울프는 1980년대 뉴욕의 정신을 담기 위해 본파이어로 출발했다.이 책은 상업적으로 성공을 거두어 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 되었고 비평가들의 [1]찬사를 받았다.

에세이.

하퍼의 에세이에서, 울프는 미국 작가들이 어니스트 헤밍웨이, 윌리엄 포크너, 그리고 존 [2]스타인벡과 같은 미국 문학의 거물들의 글에서 보여지는 사실주의의 전통에서 멀리 벗어났다고 주장한다.

울프는 그의 요점을 설명하기 위해서:일렉트릭 쿨에이드 애씨드 시험을 썼다, 그는 소설가, 급진 시크 및을 쓰고 난 후, 60,70년대에도 재등장의 도시들에서의 인종 간의 분쟁에 대해 Flak 포수 Mau-Mauing은 히피들의 이동에 관한 이야기를 꾸며낸 이야기를 쓸 것으로 예상했다 그만의 창작을 사용하면, 그는 이에 따라야 한 후, 그 리그 위대한 소설 기대했다.Sht터프, 그는 우주 비행사와 [3]나사에 관한 소설을 기대했다.Wolfe는 놀랍게도 이러한 문화 운동에 관한 위대한 소설들이 도착하지 않았다고 말합니다.

출판업자들은 "인종 충돌, 히피 운동, 신좌파, 월가 붐, 성혁명, 베트남 전쟁 등의 큰 소설을 가져다 줄 젊은 작가들의 접근을 위해 10억 피트 높이의 서모판 유리벽에 코를 들이밀었다.하지만 그런 생물은 더 이상 존재하지 않는 것 같았다.이 문제의 이상한 사실은 진지한 문학적인 야망을 가진 젊은이들은 더 이상 대도시나 다른 크고 풍요로운 현대 생활에 관심이 없다는 것입니다."

울프는 사실주의로부터의 분리를 1960년으로 보고, 그 이후 문학 기득권은 "신종의 신"인 부조리주의 소설, 마술적 사실주의, 미니멀리즘, 포스트모더니즘, 외국 작가들로 눈을 돌렸습니다.울프는 밀란 쿤데라,[4] 호르헤 루이스 보르헤스, 사무엘 베켓, 블라디미르 나보코프, 해롤드 핀터, 이탈로 칼비노, 가브리엘 가르시아 마르케스를 이 새로운 강박관념의 예로 꼽았다.Wolfe는 이 소설이 불부흥으로 빠져들면서 이러한 경향을 본다.울프는 소설가들이 뻔한 것을 직시하지 않는다면 20세기 후반의 문학사는 저널리스트들이 미국인의 삶의 풍요로움을 그들의 영역으로 이어받았을 뿐만 아니라 문학 자체의 고지를 차지했다는 것을 기록할 것이라고 결론지었다.

반응과 비판

울프의 에세이는 작가들, 문학 비평가들 그리고 언론인들 사이에서 소동을 일으켰다.에세이가 발표된 지 3개월 뒤 작가 로버트 타워스는 뉴욕타임스에 "톰 울프의 선언보다 문학계에서 더 큰 화제를 불러일으킨 작은 잡지의 기사가 바로 떠오르지 않는다.에세이가 끝난 후 몇 달 동안 울프는 TV와 순회 강연에 출연해 [5]논문을 옹호하고 토론했다.[4]일부 비평가들은 울프의 의견에 동의하는 반면, 다른 비평가들은 [2]울프가 본질적으로 다른 작가들이 [1]자신처럼 될 필요가 있다고 주장했다고 말하면서 그의 에세이를 문제 삼았다.

비평가들은 또한 많은 작가들이 울프가 비판한 종류의 책을 썼지만, 현실주의를 쓰고 비판적인 [4][1]찬사를 받은 돈 드릴로, 존 르 카레, 루이스 에드리치, 토니 모리슨과 같은 수많은 작가들이 있었다고 언급했다.타임스는 이 에세이가 '자만심의 본파이어'[5]에 대한 논의를 계속하고 판매를 늘리는 데 도움이 됐다고 지적하며 "도발이 계산된 한 부분 진지한 논쟁"이라고 설명했다.작가 짐 해리슨은 울프의 아이디어가 "새롭고 하얀 [6]양복을 입은 예술의 개비트리"라고 언급하면서 다른 사람들은 완전히 무시했다.

울프는 이후 "소설" 장르인 1998년의 "풀한 남자"와 2004년의 "나는 샬롯 시몬스"[7]를 썼다.이 에세이는 울프와 다른 저명한 문학가들 사이의 불화를 일으켰고 끝나지 않았다.2000년, 그는 그의 소설에 대한 비판에 대해 존 어빙, 존 업다이크, 노먼 메일러를 "세 명의 스투그"라고 불렀다.예를 들어, 어빙은 울프의 작품을 "야크" 그리고 "기자적 과장"[8]이라고 일축했다.I Am Charlotte [7]Simmons의 발매를 둘러싸고 비슷한 이름이 불려졌다.이 에세이는 조나단 프랜젠의 에세이 "꿈에 대한 열정"에서도 인용되고 비평되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c Jack Miles (1989-11-12). "Endpapers: Tom Wolfe's Literary Manifesto: A Response". The Los Angeles Times.
  2. ^ a b Jonathan Yardley (1989-10-30). "For American Novelists, It's Time to Get Real". The Washington Post.
  3. ^ "Tom Wolfe throws down a glove; Back to reality". The Economist. 1989-11-11.
  4. ^ a b c Robert Towers (1990-01-28). "The Flap Over Tom Wolfe: How Real is the Retreat from Realism?". The New York Times.
  5. ^ a b Freddie Baveystock (1990-02-22). "Bonfire of the literary world". The Times.
  6. ^ Charles Trueheart (1990-04-21). "Tom Wolfe, Taming His College Critics; Collection a Hopkins Degree & Defending the Harper's Essay". The Washington Post.
  7. ^ a b Lev Grossman (2004-11-08). "I am Still Tom Wolfe". Time Magazine.
  8. ^ Craig Offman (2000-01-21). "Tom Wolfe calls Irving, Mailer and Updike "the Three Stooges"". Salon.com.

추가 정보

  • Mikhail Epstein (1992). "Tom Wolfe and Social(ist) Realism". Common Knowledge. 1 (2): 147–160.

외부 링크