사운드온사운드

Sound-on-Sound
사운드온사운드
Sound-on-Sound.jpeg
스튜디오 앨범 기준
빌 넬슨의 붉은 소음
방출된1979년 2월 16일
스튜디오타운하우스 스튜디오, 런던
장르.
길이38:23
라벨수확
프로듀서존 렉키, 빌 넬슨
사운드 온 사운드의 싱글
  1. "가구 음악"
    릴리스됨:1979년 2월
  2. "스타일로 리볼트"
    릴리스됨:1979년 5월

사운드온사운드(Sound-on-Sound)는 1979년 2월 음반사 하베스트(Harvest)가 발표한 영국 신예 밴드 빌 넬슨의 레드 노이즈(Red Noise)의 단독 앨범이다.1978년 비밥 디럭스가 해체된 후 밴드 리더 빌 넬슨이 그룹을 결성했다.이 음반은 프로듀서 겸 엔지니어인 존 레키와 함께 녹음되었으며, 넬슨에게는 신시사이저에 중점을 둔 양식적 변화를 나타낸다.그의 가사는 공상과학 소설과 디스토피아적 주제에서 영감을 얻었는데, 이 주제는 음악가가 유머러스하게 제시하려고 노력했다.침대에 누운 로봇이 등장하는 앨범 표지는 비슈인 주몽지에 의해 촬영되었다.

싱글 '가구음악'과 '스타일로의 회귀'로 홍보된 사운드온사운드는 영국 앨범차트 33위에 오르며 팬들과 음악평론가들을 당혹케 했고, '인공적인' 사운드에 대한 비판이 집중되었다.하베스트의 모기업 레이블인 EMI는 1979년 7월 넬슨을 탈락시켜 사운드온사운드(Sound-on-Sound)의 유일한 앨범을 내놓았다.하베스트에서 2012년 디럭스 에디션으로 재출시하는 등 여러 차례 재출시되었으며, 비평가들의 긍정적인 시각으로 재조명되고 있다.

배경 및 기록

1972년 이후 빌 넬슨은 다양한 록 밴드인 비밥 디럭스의 리더 겸 기타리스트로 활동했으며, 그와 함께 어느 정도 성공을 거두었지만,[2] 후에 자신이 이 그룹의 기타리스트로서 제약을 받는 것을 알게 되었다.[3]넬슨은 이 밴드의 마지막 앨범인 "Dolitical Plastic"(1978년)을 통해 자신의 아이디어가 그의 밴드 동료들에 비해 소외되었다고 느꼈으며, 이 음반은 이전 앨범인 "Modern Music"과 "Sound-on-Sound" 사이에서 그가 구상했던 "transient stage"를 방해하는 것이라고 묘사했다.이처럼 그는 새로운 밴드를 시작하는 것이 "내가 하고 싶은 일을 할 수 있는 유일한 방법"[4]이라고 느끼며 비밥 디럭스를 해산시켰다.그는 극성 플라스틱이 녹화되기 전에 그룹을 해산하고 싶었지만, 밴드 경영진의 설득을 받아 계속 진행하게 되었다.넬슨은 나중에 "내가 원하는 대로 했더라면 과감한 플라스틱 소재가 첫 레드 노이즈 앨범으로 기록됐을 것"이라고 말했다.대신 마지막 Be Bob 앨범에 맞게 수정했어."[5]

미니무그는 사운드온사운드에서 가장 많이 사용되는 동기화 중 하나이다.

빌 넬슨의 레드 노이즈(Red Noise)를 형성함으로써, 뮤지션은 다시 창조적인 통제력을 발휘하여 다른 멤버들에게 세션 뮤지션으로 돈을 지불했다.그는," 숨어 있는"한 방법과 그가 주요 성공을 거뒀다를 피하"특정한 판에"갖혀 있는 것,:"나는 이 방식을 바꿀 수 있다고 말해서 결정보다는"익명의 후원 그룹"과 솔로 음악가로서 출두해야 밴드를 결성하다 설명하는 어떤 것이든지에서 작업을 하는데 있어 가릴 때 제 생각을 만들거나 변경한다."[4]Be-Bop 디럭스 한 keyboardist.다이 클라크는 넬슨과 함께 레드 노이즈에 합류했는데 빌의 동생 이안이 색소폰과 재즈 베이시스트 릭 포드에 대해 라인업을 완성했다.사운드온사운드에서 드럼을 치는 것은 넬슨과 데이브 매택스 사이에서 갈라진다.[6]이 그룹은 런던의 타운하우스 스튜디오에서 프로듀서 겸 엔지니어 존 레키와 함께 이 앨범을 녹음했다.[7]넬슨은 첫 번째 비밥 디럭스 앨범 때부터 레키와 함께 일해왔고 그들의 파트너십이 "아주 주고 받는" 패션으로 발전했다는 것을 알게 되었다.[4]

앨범 녹음은 신디사이저가 널리 퍼졌기 때문에 어떤 비밥 디럭스 음반보다 더 간단한 과정이었는데, 넬슨은 이 음반은 "당신이 알고 있는 것보다 훨씬 더 풍부하고, 톤이 더 풍부하다"고 느꼈고, 오직 오버듀브만을 사용하여 특정한 소리, 전형적으로 기타를 강조하였다.그는 "신디사이저로 스위치를 누르면 소리가 직접 나온다"고 설명했다.기타로 끈을 뽑으면 픽업 위로 울려 퍼지고, 이어 전선을 따라 앰프 등으로 신호를 보낸다.전체적으로 더 얇은 사운드여서 많은 전자기기를 이용해 무대에서 훨씬 간단하게 앨범 소재를 재현할 수 있다"[4]고 말했다.레지던트 같은 그룹을 포함한 그 시대의 전자 음악이 넬슨에게 미치는 영향 때문에 그는 보통 기타가 아닌 신디사이저 기타를 사용하기 시작했고, 퍼즈박스를 통한 올가미 드럼을 가공하기 시작했는데, 그 중에서도 다른 실험이 있었다.[8]이 앨범에서 가장 눈에 띄는 신조는 미니무그와 야마하 CS80이다.[7]이 앨범에 수록된 여러 곡들이 런던 유토피아 스튜디오에서 리믹스되었다.[7]완성되자마자, 넬슨은 이 앨범에 대해 남다른 자부심을 느꼈고, 반면에 비밥 디럭스 앨범은 "그 후 두 달 동안 이 앨범을 듣는 것을 견딜 수 없었다"[6]고 말했다.

구성

넬슨은 "전자제품, 공장..."을 인용하며 "먼지, 가정적인 것"에 관한 노래를 사운드온사운드에 썼다.시대의 유물"이라며 앨범의 악기와 편곡은 이를 반영한다고 평했다.[4]그는 앨범마다 그런 주제를 가지고 한 곡씩 수록된 비밥 디럭스와 함께 자신이 '아낀' 공상과학 주제들을 모두 탐구하는 것이 음반 이면의 '기본 콘셉트'라고 말했다.[9]그는 E.M.과 같은 디스토피안 소설에서 영감을 얻었다. Forster's The Machine Stops, Ray Bradbury's Fahrenheit 451과 조지 오웰의 작품들, 그리고 프리츠 랑의 영화 Metropolities(1927년)의 이미지와 더불어 이 앨범이 "해학적인 부조리를 암시하는 가벼운 혀-인-치"를 부각시키며 이 앨범을 죄악 개념을 탐구하는 것으로 묘사하기도 했다.무뚝뚝하게[5]평론가 마이클 웨이닉에 따르면, 이 앨범의 가사는 "소비에트식 사회 현실주의부터 국가가 후원하는 전두엽절개술에 이르기까지 20세기 디스토피아적 환상의 넓은 팔레트를 탐구하고 있으며,[10] 작가 대릴 이즐레아는 이 앨범을 "모더니즘적이고 1984년식 포텐트가 가득하다"고 묘사하고 있다.[11]

그 음악은 기계적인 신디사이저, 거친 기타, 열광적인 리듬으로 특징지어진다.[10]이 음반은 합성한 악기들을 강조하고 기타 솔로를 escheing함으로써, 비록 기타 솔로가 "아톰 에이지"[10]에 등장하긴 하지만,[3][12][13] 레드 노이즈가 넬슨을 새로운 물결 방향으로 이동시키는 등 비밥 디럭스로부터의 확고한 이탈을 나타낸다.Nelson wrote some songs to break from "the idea of a rhythm which starts at point A and goes to point B by a logical progression," instead building songs like "Don't Touch Me (I'm Electric)", "Stop/Go/Stop" and "Radar in My Heart" in a more abnormal fashion until the results were "a little bit angular; you can't just flow through them, yet their urgency는 자신만의 흐름을 만들어낸다."[6]이 음악가는 "예술/엠파이어/인더스트리"의 음악 구조를 "비틀즈의 일종의 '트위스트 & 쇼크' 빌드업을 사용하되 현대적인 계측과 기법을 사용한" 조키 실험이라고 설명했다.[4]그는 1977년 첫 아내와 결혼했을 때 미래의 아내 얀에 대해 "중앙정보로, 정보순찰대에서/우리 모두는 명령에 따라야 한다"는 말을 담은 "Stop/Go/Stop"을 썼다.그는 사운드온사운드 녹음을 통해 잔과 결혼해 노래에 대해 "잔에게 내 노래를 통해 그녀에 대해 어떻게 느끼는지 말하려고 노력했었다.그녀에 대해 내가 느끼고 있던 이 머리 같은 사랑에서 태어난 사람들이야."[4]

해제 및 수신

사운드온사운드의 소매는 일본 아티스트 비신 주몽지에 의해 디자인되었으며,[11] 넬슨이 앨범의 'mundane, 국내' 테마를 대표하기 위해 선택한 전자와 전자기계 부품으로 구성된 침대형 로봇을 그렸다.[4]뒷면 커버에는 '오늘의 하이파이(Hi-fi)를 염두에 둔 앨범이라는 '중요 공지' 글씨가 적혀 있는데, '승리학적 영상장비를 이용해 그 이후의 조회수가 없는 방에서 높은 음량으로 재생해야 한다'[7]고 적혀 있다.넬슨은 "볼에 대고 단단히 말하라"[5]고 공지문을 썼다고 말했다.넬슨은 "이 곡들은 1984년의 임박한 암울함, 긴축과 세뇌에 관한 것"이라고 설명했다.하지만 나는 그 밴드를 피해자보다는 가해자로 내세우고 싶었다.유니폼도 그 일부분이야."[4]

비밥 디럭스를 해산한 후, 넬슨은 하베스트 레코드의 모기업인 EMI에게 레드 노이즈에 서명할 것인지 아니면 그를 완전히 떨어뜨릴 것인지 선택하게 했다.비록 라벨이 레드 노이즈에 서명하기로 동의했지만, 그들은 사운드 온 사운드를 들었을 때 당황했다.넬슨은 "한 친구가 EMI의 A&R 책임자와 저녁을 먹고 '빌이 왜 그래?그는 왜 이 모든 미친 음악을 하는 걸까?'[9] 하베스트는 1979년 2월 16일 사운드 온 사운드를 발매했고,[5] 리드 싱글 "가구 음악"은 같은 달에 발매되었다.[11]이 앨범은 넬슨의 팬층을 괴롭혔지만,[14] 5주 동안 머물렀던 영국 앨범 차트 33위에 데뷔하여 정점을 찍었고, 영국 싱글 차트에서는 '가구 음악'이 59위에 달했고, 5월에는 '리볼트 투 스타일'이 69위에 올랐다.[15]캐피톨 레코드가 앨범을 발매한 미국에서는 상업적인 실패였다.[9]

Sound-on-Sound는 음악 비평가들의 극찬을 위해 공개되었는데, 그들 중 일부는 그것의 복잡한 소리를 부채질하고 Talking Heads와 T. Rex의 작업과 불리하게 비교했다.[4] Melody Maker의 John Orme는 앨범 표지에 있는 벤에 둘러싸인 로봇과 같은 "반복적으로 조작된" 음악으로 이 앨범을 조롱했다.[4]넬슨은 인터뷰 진행자인 마크 윌리엄스에게 이것이 앨범의 의도였을 때, 평론가들이 앨범이 "인공적인" 소리를 낸 것에 대해 꾸짖는 것 같다고 말하면서, 좋지 않은 리셉션에 화가 났다.그는 또한 "비밥 앨범보다 훨씬 더 단순하게 녹음되었다"[4]면서 앨범이 너무 조밀하고 층이 있다는 비판을 일축했다.미국에서의 실망스러운 앨범 판매에 이어, 넬슨은 캐피톨에 의해 탈락되었다.[9]영국의 EMI는 1979년 7월 Wire와 같은 다른 그룹과 함께 넬슨을 완전히 탈락시켰는데, 그 이유는 이 레이블이 명단의 수를 줄이고 더 상업적으로 활동할 수 있는 아티스트를 찾고 있었기 때문이다.[9][14]그 무렵, 넬슨은 1979년 8월 발매될 예정이었던 두 번째 레드 노이즈 앨범을 작업하고 있었지만, 그 드롭으로 인해 EMI와 함께 테이프가 남게 되었다. 그는 솔로 앨범인 Jut Dreaming and Get on the Beam(1981)의 일부 자료를 다시 작업했다. 넬슨의 솔로 앨범의 우선 제작으로 빌 넬슨의 레드 노이즈가 효과적으로 종료되었다.[9]

소급평가 및 레거시

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[10]
대중음악 백과사전[16]
그레이트 록 음반 목록7/10[17]
레코드 수집기[11]

사운드 온 사운드는 1980-81년에 절판되었다가 1986년에 콕토 레코드에 의해 비닐로 다시 발매되었고,[5] 1999년에 하베스트에 의해 CD 발매용으로 다시 발매되었다.[5][18]2012년 하베스트는 라이브 트랙, B-side, Pel 세션 등을 담은 디럭스 에디션 앨범을 발매했다.[11]비닐 재발매에 대해 오퍼레이션은 앨범의 "신경질적이고 들쭉날쭉한 킹 크림슨이 새로운 웨이브 클럽 사운드에서 퀸을 만난다"고 말했다.[19]1999년 재발행된 선데이라이프의 닐 맥케이(Neil Mckay)는 이 앨범의 "선도적인 전기/록/팝"이 "아직 신선하게 들린다"고 썼고,[20] 2012년 재발행을 재검토하면서 "사운드온사운드(Sound-on-Sound)는 "1979년 발매된 관객들을 분열시키는 지적이고 일회성 큐리오"라고 말했다.그는 일관성과 신속한 놀라운 것으로 생각의"이상한 미래 지향적인 음악"에 대해서, 어떻게 한번 미래을지 상상해는 앨범`` 그래도 소리 결론이 알아봤는데"[11]"Furniture Music"또한 Easlea에 의해 Tubeway 육군의 히트한 단일 예측하는 것을 이수했다"Are'친구'?"3개월까지, 그들의 강조"striking commo 전기.nality".[11]

올뮤직의 마이클 웨이닉은 이 앨범에 대해 "데보 같은 소리가 필 스펙터 월오브 사운드(wall-of-sound) 대접을 해준 것"이라고 극찬했다.그는 "넬슨이 레드 노이즈를 음악적 막다른 골목으로 버린다면, 그럼에도 불구하고 그것은 매혹적인 막다른 골목이었다"[10]라고 썼다.그의 동료 스티븐 맥도널드는 이 기록을 "넬슨의 실험 능력을 증명하는 유동적인 문서"[14]라고 불렀다.뮤지션의 맥 랜달은 사운드온 사운드를 "아무데도 가지 않은 훌륭한 앨범"[8]이라고 표현했다.트루어 프레스(Truter Press)의 아이라 로빈스는 넬슨이 서정적인 모더니즘과 "합성적인 사운드가 혼합된 앨범으로 "향기 있게 미래를 공격했다"고 썼지만, 그가 느끼는 곡들은 대체로 "좋은 생각에도 불구하고" 반쯤 형성된 "약한 고리"라고 생각했다.[3]《대중음악의 처녀 백과사전》에서 콜린 라킨은 이 레코드를 "펑크와 테크노 록 세력"에 대한 "동합하지만 혼란스러운" 대응이라고 묘사했다.[16]1995년 창간된 음악잡지 사운드 온 사운드는 이 앨범의 이름을 따서 지었다.[21]

트랙리스트

빌 넬슨이 작곡한 모든 노래들.

사이드 원

  1. "Don't touch Me, (I'm Electric)" – 1:50
  2. "젊은 온건파를 위한" – 4:24
  3. "정지/이동/정지" – 3:10
  4. "가구 음악" – 3:31
  5. "Radar in My Heart" – 1:36
  6. "젊음을 유지하라" – 3:11

2면

  1. "Out of Touch" – 3:31
  2. "팬텀 존의 더 나은 집" – 4:26
  3. "대체 살점" – 3:29
  4. "원자시대" – 3:01
  5. "아트/엠파이어/산업" – 2:45
  6. "스타일에 리볼트" – 3:23

2012년 보너스 트랙

  1. "영원히 지속되는 원더 장난감" ("가구 음악" B-side)
  2. "미러로 획득" ("가구 음악" B-side)
  3. "Stay Young"(Leicester De Montfort Hall, 1979년 3월 8일, Live)("Rebolt Into Style" B-side)
  4. "Out of Touch"(Leicester De Montfort Hall, 1979년 3월 8일 라이브)("Revolt Into Style" B-side)
  5. "Stay Young" (Radio 1 Friday Rock Show 세션 (1979년 2월 17일)
  6. "가구 음악"(라디오 1 Friday Rock Show 세션 (1979년 2월 17일)
  7. "Don't touch Me (I'm Electric)" (Radio 1 Friday Rock Show 세션 (1979년 2월 17일)
  8. "Out of Touch"(라디오 1 Friday Rock Show 세션 (1979년 2월 17일)

인원

사운드[7] 온 사운드의 라이너 노트에서 각색

빌 넬슨의 붉은 소음
  • Bill Nelson - 보컬, 기타, 드럼, 신디사이저, 키보드, 베이스, 타악기, 하모니카, 보컬
  • Rick Ford - 베이스
  • Andy Clark - 키보드, 신디사이저
  • Dave Mattacks - 드럼, 전자 드럼
  • Ian Nelson - 테너 및 알토 색소폰, Wurlitzer, 스트링 신시사이저
기술

참조

  1. ^ "Sound-On-Sound – Bill Nelson". AllMusic. Retrieved 27 April 2015.
  2. ^ Ruhlmann, William. "Be-Bop Deluxe Artist Biography by William Ruhlmann". AllMusic. Retrieved 20 April 2020.
  3. ^ a b c Robbins, Ira. "Bill Nelson". Trouser Press. Retrieved 20 April 2020.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Williams, Mark (24 March 1979). "Bill Nelson: The Sound Of Household Appliances". Melody Maker. Retrieved 20 April 2020.
  5. ^ a b c d e f "Sound-on-Sound". Bill Nelson. Retrieved 20 April 2020.
  6. ^ a b c Mitchell, Tony (1979). "Revolt into Style". Trouser Press. Archived from the original on 22 October 2013. Retrieved 20 April 2020.
  7. ^ a b c d e Sound-on-Sound (liner). Bill Nelson's Red Noise. Harvest. 1979.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  8. ^ a b Randall, Mac (August 1992). "Robert Wyatt & Bill Nelson: Tough Guys Don't Dance". Musician. Retrieved 20 April 2020.
  9. ^ a b c d e f Green, Jim (November 1981). "Bill Nelson: Triumph of the Bill". Trouser Press. Retrieved 20 April 2020.
  10. ^ a b c d e Waynick, Michael. "AllMusic Review by Michael Waynick". AllMusic. Retrieved 20 April 2020.
  11. ^ a b c d e f g Easlea, Daryl. "Bill Nelson's Red Noise". Record Collector. Retrieved 20 April 2020.
  12. ^ "Deluxe Edition". Record Collector. Retrieved 20 April 2020.
  13. ^ "My Bizarre Double Life In The Pop World Of The Eighties". Beverly Glick. 2005. Retrieved 20 April 2020.
  14. ^ a b c McDonald, Steven. "Artist Biography by Steven McDonald". AllMusic. Retrieved 20 April 2020.
  15. ^ "Bill Nelson's Red Noise". Official Charts. Retrieved 20 April 2020.
  16. ^ a b Larkin, Colin (1997). Virgin Encyclopedia of Popular Music. London: Virgin Books. pp. 890–91. ISBN 1-85227 745 9.
  17. ^ Strong, Martin C. (1994). The Great Rock Discography. Edinburgh: Canongate Press. p. 581. ISBN 0862413850.
  18. ^ Sound-on-Sound (liner). Bill Nelson's Red Noise. Harvest. 1999.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  19. ^ "Bill Nelson's Red Noise". Option. Sonic Options Network: 68. 1987. Retrieved 20 April 2020.
  20. ^ Mckay, Neil (31 October 1999). "The Only Ones to Know". Sunday Life: 35. Retrieved 20 April 2020.
  21. ^ Humberstone, Nigel (1995). "Bill Nelson: Guitar Boy In Wonderland". Retrieved 30 April 2015.

외부 링크