조앤 브라운

Joan Brown
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조앤 브라운
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1975년 브라운
태어난
조안 비비언 비티

(1938-02-13) 1938년 2월 13일
샌프란시스코, 캘리포니아
죽은1990년 10월 26일(1990-10-26)(52세
푸타파르티, 인도
국적.아메리칸
교육캘리포니아 미술대학(1955-60) (BFA, 1959; MFA, 1960)
로 알려져 있다페인팅
움직임.베이 에리어 구상 운동
어워드제임스 D.펠란상(1962년)

마드모아젤 공로상(1963년)
루이스 컴포트 티파니상(1965년)
샌프란시스코 아트 인스티튜트 아달린 켄트상(1973년)
국립예술기금(1976, 1980)
구겐하임 펠로우십(1977년)

샌프란시스코 아트 인스티튜트 명예 미술 박사(1986년)

조앤 브라운(Joan Brown, 1938년 2월 13일 ~ 1990년 10월 26일)은 북캘리포니아에 살고 작업한 미국의 구상화가이다.그녀는 베이 에리어 피규어 운동의 [1]"2세대"의 일원이었다.

배경

1950년대 후반, Joan Brown은 캘리포니아, 특히 Bay Area를 중요한 예술 중심지로 만드는 데 도움을 준 성숙한 예술가였다.브라운은 다른 여러 화가들과 함께 구상화, 비트 세대 문화, 펑크 [2]미술의 개념을 대중화하기 위해 일했습니다.

교육과 초기 생활

조앤 브라운은 1938년 2월 19일 샌프란시스코에서 아일랜드인 2세 아버지와 캘리포니아 출신 [3]어머니 사이에서 태어났다.브라운의 가정생활은 매우 불행했다.아버지는 술을 많이 마셨고, 가정 대신 직업을 가지려는 어머니는 자주 자살협박을 했다.브라운은 커서 [4]이사하는 것을 기다릴 수 없었다.

자라면서, 브라운은 샌프란시스코의 가톨릭 학교를 통해 교육을 받았습니다.Vincent de Paul School과 Presentation High School - 가톨릭 교육 [5]및 종교에 대한 혐오감을 불러일으켰다.그녀는 캘리포니아 미술 학교(현재의 샌프란시스코 미술 연구소)에서 공부했고, 1959년에 미술 학사,[6] 1960년에 석사 학위를 받고 졸업했습니다.그곳에서 그녀는 강사이자 멘토인 Elmer Bischoff를 만났다.아직 학생일 때 그녀는 1958년에 [7]첫 단독 갤러리 전시회를 열었다.

1956년 그녀는 그녀의 첫 번째 남편인 동료 학생 빌 브라운과 결혼했는데, 그는 그녀에게 과정을 수료하고 [8]비쇼프와 함께 일하도록 격려해 주었다.하지만, 그들의 결혼식 직전에, 그녀는 매우 아팠다.빌 브라운은 그녀에게 렘브란트, 프란시스코 고야, 디에고 벨라스케스, 그리고 다른 거장들의 그림을 복제한 책들을 선물했다.그녀의 병 때문에, 브라운은 책을 주의 깊게 공부할 시간을 가졌다.그녀는 나중에 "나는 이런 것들을 본 적이 없고, 나는 이 엄청난 에너지를 느꼈다"[5]고 말했다.그녀는 그들의 예를 따르도록 영감을 받았고, 그녀는 전문적으로 그림을 그리는 것이 그녀가 해야 [5]할 일이라는 것을 깨달았다.

조안과 빌 브라운의 결혼은 1962년에 무효가 [9]되었다.그녀는 1962년부터 1966년까지 베이 에리어 피규어 조각가 마누엘 네리와 결혼했지만, 그들의 관계와 예술적 협력은 이보다 몇 년 [10]전으로 거슬러 올라간다.

직업

브라운은 밝은 색채, 때로는 만화 같은 그림, 그리고 개인적인 상징성을 결합한 비유적인 그림 스타일로 두각을 나타냈다.그녀의 첫 박물관 전시회는 그녀가 22살이었던 1960년 뉴욕에서 열린 휘트니 연례 전시회에서 열렸다.그녀는 그 [11]해에 전시된 최연소 예술가였다.

초기 경력

십대였을 때, 브라운은 잡지를 뒤적이며 세련된 [12]옷차림을 하고 있는 연예인들의 연필 스케치를 하곤 했다.1956년 브라운은 Elmer Bischoff와 함께 CSFA에서 여름 수업을 들었다.비쇼프는 브라운의 동기부여, 격려, 그리고 전반적인 멘토쉽을 통해 브라운에게 가장 큰 영향을 준 선생님이었다.그는 그녀에게 그녀의 마음을 따르라고 말했고 작은 세부사항과 학칙에 집중하지 말라고 말했다.그녀는 그의 교육 방법이 실수를 저지르고 그것들로부터 배울 수 있게 해주었다고 언급했다.비쇼프는 브라운이 실제 예술과 그녀의 그림을 그리는 데 따르는 고군분투에 대해 더 생각하게 만들었다.이것은 브라운이 더욱 진지해지도록 영감을 주었고 그녀의 재능과 기술을 [5]탐구하고 발견하는 데 초점을 맞췄다.

비쇼프의 교육 스타일에 영향을 받아, 브라운의 그림 중 많은 것들이 그녀의 삶에서 일어난 사건들과 직접적으로 관련이 있었다.그녀는 미술 말고도 다른 많은 관심사가 있었다.그녀는 춤추고 수영하는 것을 좋아했다.그녀는 또한 그녀의 아들의 인생과 그녀의 연애와 결혼에 매우 관여했다.이 모든 것들이 그녀의 [13]예술에 접목되었다.조앤 브라운은 그녀의 작품에서 점점 더 유명해지고 존경받게 되었다.1960년, 22세의 나이로, 브라운은 그녀의 추상 표현주의 [13]그림들의 첫 뉴욕시 전시회를 열었다.

그녀의 관심사는 그녀의 일과 삶을 거치면서 변하기 시작했다.죽음에 이르기 전까지, 그녀는 고대 문화와 [13]영성에 집중했다.

1960년과 1961년, 브라운이 예술가로서 성숙하기 시작하면서, 그녀는 추상적인 작품들을 그리는 것에서 비유적인 이미지에 더 집중하는 것으로 전환했다.이 그림들은 강렬한 색채와 극적인 조명을 통합하기 시작했다.그녀가 이 그림들에 가져온 에너지는 큰 붓놀림과 팔레트 칼을 사용한 것이다.그녀는 또한 캔버스의 여러 부분에 페인트가 무작위로 떨어지는 것을 허락했다.그녀가 묘사한 이미지들은 Bob for Bingo (1960)와 같은 이 그림들이 매우 자전적이고 그녀의 [14]삶에서 중요한 사건들과 사물들을 표현하는데 도움을 준다는 분위기를 설정하는데 도움을 주었다.그녀의 그림 "The Sky Blaughed Up in Salinas" (1960년)는 피터 불코스의 도자기 작품과 프랭크 로벨의 [8]물감 처리에서 영감을 받은 많은 추상적인 모양을 가지고 있다.

1962년 브라운은 두 번째 남편 마누엘 [3]네리와의 사이에 아들 노엘 엘머 네리를 낳았다.1963-1964년, 브라운의 그림은 그녀의 아들의 삶에 초점을 맞췄다.그녀는 이 기간 동안 아들의 인생에서 일어난 주요 사건들과 도전들을 그렸다.노엘에 초점을 맞춘 그녀의 첫 번째 그림 중 하나는 노엘의 첫 번째 크리스마스(1963년)였는데,[15] 이것은 그녀의 아들에 대한 사랑과 크리스마스에 대한 그녀의 사랑을 섞었기 때문에 그녀에게 특히 중요했다.그녀는 1966년 이혼한 네리와의 결혼생활의 파탄뿐만 아니라 가르치는 일에 몰두하느라 1964년에 그림을 거의 그리지 않았다.

1965년, 브라운은 그녀의 그림 스타일을 완전히 바꾸기로 결심했다.그녀의 전작들의 두꺼운 임파스토, 큰 스케일과 빛나는 색채가 일상이 되었다고 믿었던 그는 보다 친밀하고 세밀하며 덜 자발적인 흑백 회화로 [16]전환했다.

차후 경력

1968년에 그녀는 예술가 고든 쿡과 결혼했다.겉으로 보기에는 매우 다르지만, 두 예술가는 서로의 작품을 존중하고 영감을 주었다.브라운은 그녀의 그림에서 다시 색을 사용하는 것으로 돌아갔습니다.이때 그녀의 그림은 자기반성을 위해 그려졌다.그녀는 자신의 기술을 비유적이고 표현적인 것으로 유지했지만, 지금은 더 은유적으로 초점을 맞췄다.이것은 그녀의 부모님 [17]두 분의 죽음을 포함한 그녀의 인생에서 일어난 많은 최근의 사건들과 관련이 있었다.그녀의 고양이에 대한 사랑은 그녀의 작품에서 나타나기 시작했다.그녀는 이전에 [18]했던 것보다 더 많은 동물과 상징성을 포함하기 시작했다.

1970년대에 브라운은 실제와 상상된 [7]사건들을 바탕으로 자전적인 작품들을 제작했다.그녀는 아마추어 대회에서 수영 선수였고 샌프란시스코 [19]만에서 열린 첫 번째 여자 골든 게이트 수영에서 수영했다.1974년, 그녀는 캘리포니아 버클리 대학의 미술 [1]교수직에 합류했다.1975년 그녀와 다른 일행은 알카트라즈 섬으로 수영하던 중 지나가던 화물선이 그 무리를 물에 빠뜨렸을 때 익사할 뻔했다.이 경험을 바탕으로 한 그녀의 그림에는 알카트라즈 수영 후 [7]3번 자화상이 포함되어 있다.

브라운은 많은 자화상을 그렸다.그녀의 모든 그림들이 매우 개인적인 것이었고 그녀의 삶의 특정한 사건들에 통합되었지만, 그녀의 자화상은 그녀의 그림을 더욱 개인적인 것으로 만들었다.그것들은 그녀의 삶에 적합했을 뿐만 아니라, 그녀는 자신의 자화상을 그녀의 다른 그림들에 묶었다.그녀는 자신의 생각과 감정을 표현하기 위해 이러한 일련의 자화상을 그렸다.알카트라즈 섬에서 샌프란시스코 만을 헤엄쳐 건너는 죽음의 경험을 한 후, 그녀는 거의 [8]익사할 뻔한 상황에 대처하는 것을 돕기 위해 1975년 After the Alcatraz Swim을 그렸다.

선생님으로서

1961년부터 1969년까지, 브라운은 샌프란시스코의 캘리포니아 미술학교에서 회화 입문 수업과 그림 그리기를 가르쳤다.1964년,[20] 그녀는 여름 동안 가르치기 위해 볼더에 있는 콜로라도 대학에 초대되었다.브라운은 학부생과 대학원생 모두에게 그림을 가르쳤다.그녀는 또한 샌프란시스코의 아카데미 오브 아트 칼리지, 브리티시 컬럼비아 빅토리아 대학교, 새크라멘토 주립 대학교,[21] 오클랜드 밀스 칼리지에서 가르쳤다.1974년, 그녀는 캘리포니아 대학교 버클리 미술 조교수가 되었고 [22]종신 재직권이 주어졌다.

죽음.

1970년대 후반, 브라운은 영성과 뉴에이지 사상에 점점 더 관심을 갖게 되었고, 결국 Sathya Sai Baba의 [23]친구가 되었다.그녀는 인도 푸타파르티에 있는 그의 아슈람을 여러 번 방문했다.이후 그림에서 손을 떼고 대중 조각에 몰두했다.그녀의 영향력은 이집트와 힌두교의 [11]아이콘이었다.이번 여행 후 그녀가 만든 작품들은 그녀가 [24]만든 경험과 관찰을 반영했다.그리고 나서 브라운은 전 세계를 여행하며 그녀가 경험했던 다른 문화와 경험의 그림을 그렸다.1990년 브라운은 오벨리스크 설치를 돕기 위해 인도로 여행을 갔다.브라운은 1990년 10월 26일 샌프란시스코의 보니 린 메인릭(43)과 산타크루즈 코미디언 마이클 올리버(25)와 함께 인도 푸타파르티에 있는 사이바바 영구유산박물관에서 모자이크 오벨리스크를 설치하던 중 바닥의 콘크리트 포탑이 무너지면서 사망했다.그녀가 죽었을 때 조앤은 마이크 [25][26][27]헤벨과 결혼해 있었다.

레거시

브라운의 작품은 포트워스 [28]현대미술관에서 열리는 2022년 여성화전에 포함되었다.

레퍼런스

  1. ^ a b 글루텍, 그레이스"Joan Brown, 아티스트 겸 교수, 52세, 고대인에게서 영감을 받았다", 뉴욕타임스, 2015년 3월 2일.
  2. ^ "Funk art". Oxford University Press. Retrieved 20 April 2016.
  3. ^ a b "Biography" 2018-10-14년 10월 14일, The Joan Brown Estate, Retrieved 온라인 Wayback Machine에서 보관.
  4. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 3페이지
  5. ^ a b c d 츠지모토 & Baas 1998, 11페이지
  6. ^ Handy, Amy (1989). "Artist's Biographies - Joan Brown". In Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970-1985. Abbeville Press. p. 241. ISBN 0-89659-959-0.
  7. ^ a b c Stein, Judith E.; Ann-Sargent Wooster (1989). "Making Their Mark - Reviving Representation". In Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970-1985. Abbeville Press. pp. 75–77. ISBN 0-89659-959-0.
  8. ^ a b c 피츠사이먼스, 케이시 "변신:"버클리 미술관과 오클랜드 캘리포니아 미술관에서 조앤 브라운의 예술"아트위크 29.12(1998): 12-13.아트 풀 텍스트(H.W. 윌슨).웹. 2016년 5월 5일.
  9. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 235쪽
  10. ^ Strong, Charles; Whitney Chadwick (1995). Working Together—Joan Brown and Manuel Neri, 1958-1964: March 21-April 29, 1995. Wiegand Gallery, College of Notre Dame.
  11. ^ a b Knight, Brenda, ed. (1998). Women of the Beat Generation: The Writers, Artists and Muses at the Heart of a Revolution. Conari Press. pp. 327–330. ISBN 978-1-57324-138-0.
  12. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 페이지 3-4.
  13. ^ a b c 츠지모토 & Baas 1998, 페이지 1
  14. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 30페이지
  15. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 페이지 63
  16. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 75쪽
  17. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 98쪽
  18. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 페이지 107
  19. ^ "Biography". Joan Brown Estate. Archived from the original on 4 December 2013. Retrieved 14 May 2014.
  20. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 65쪽
  21. ^ 츠지모토와 Baas 1998, 235-237페이지.
  22. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 237쪽
  23. ^ Schwartz, Stephen (October 30, 1990). "Guru Followers Killed With Joan Brown Accident in India claims lives of 3 from Bay Area". San Francisco Chronicle.
  24. ^ 츠지모토 & Baas 1998, 페이지 138
  25. ^ AP, 1990년 10월 28일 "India에서 박물관 사고로 국제적으로 알려진 베이 에어리어 아티스트 사망" (LexisNexis Academic, 2008-03-15를 통해 입수)
  26. ^ "Joan Brown, 미술: Berkeley", 캘리포니아 대학교: 1991년 메모리암에서
  27. ^ Schwartz, Stephen (October 30, 1990). "Guru Followers Killed With Joan Brown Accident in India claims lives of 3 from Bay Area" (PDF). The San Francisco Chronicle. Retrieved 23 October 2019.
  28. ^ "Women Painting Women". Modern Art Museum of Fort Worth. Retrieved 14 May 2022.

원천

외부 링크

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