G.V. 시리즈

G.V. Series
아르헨티나 카를로스 사를리오르퀘스타 티피카의 1941년 곡 "엘 에스타기리오/미 리푸지오"의 G.V. 시리즈(G.V.116) 녹음.이러한 수천 개의 음반들이 1940년대에 식민지 아프리카로 보내져 대륙 전역에 새로운 음악 스타일의 창조에 불을 붙였다.

G.V. 시리즈([1]아마 그라바시온 빅터에게)는 1933년부터 1958년까지 유럽과 미국에서 생산된 10인치 78rpm 그라모폰 음반으로, 식민지령 열대 아프리카에 수출(또는 현장에서 억제)했다.그들은 아프로 쿠반 음악을 현대 아프리카 대중문화에 도입한 공로를 인정받고 있다.그 결과의 재해석은 여러 장르의 아프리카 대중음악의 창조에 영향을 미쳤다.

시리즈

G.V. 시리즈에서는 250개 이상의 타이틀(양면 레코드)이 제작되었다.이 음반들은 1933년 영국 EMI 회사의 'His Master's Voice'라는 레이블에 의해 출시되었는데, 대공황 당시 수요가 줄어들었기 때문이다.1940년대에 HMV는 RCA Victor와 같은 다른 회사들과 G.V. 시리즈 음반 제작에 있어 소속 아티스트의 로열티를 분담하기로 합의했다.그 후 현지 유통업체들은 아프리카에서 비교적 저렴한 비용으로 이들 회사의 후기 카탈로그를 요청하거나 직접 출판할 수 있게 되어, 처음으로 이 기록을 아프리카 청취자들이 구입할 수 있게 되었다.[2]

At the same time in West Africa (what became Nigeria and Ghana, specifically) EMI was recording and releasing Sakara, Juju and Apala music on 78rpm discs in the Parlophone B, HMV JL, HMV JZ and Decca WA/GWA/NGA series (1947–52), as well as HMV owned local labels, such as Ghana's Taymani Special.[3]서아프리카 앙클로폰에서 나오기 시작한 국내 음반 제작자들도 있었지만, 프랑코폰 중앙아프리카 음악은 1940년대와 50년대의 소규모 국내 음반사들의 쌍둥이 극과 G.V.시리즈 음반과 이후 파테 마르코니와 데카의 경쟁자들이 공급한 라틴음악을 바탕으로 했다.[4]또한 앙글로폰 서아프리카는 1928년부터 HMV가 아프리카 음악의 조노폰 레이블을 소유하고 있는 이 음반들을 국내 음반과 서아프리카 전역에 배포하는 두 가지 장점을 가지고 있었다.[5]

아프리카의 쿠바 음악

G.V. 시리즈가 폭넓은 배경 음악 카탈로그를 그리는 동안, 그것들은 많은 아프리카인들이 아프로-쿠반 음악(특히 과 손 몬투노)에 처음 노출되었던 것으로 가장 잘 알려져 있다.그 시대의 몇몇 음악가들은 여전히 이 노래들을 스페인어 제목이 아니라 그들의 음반 중 G.V. 번호로 언급하고 있다.[6]

초기 G.V. 레코드 9개가 1933년 EMI의 '일반민족' 또는 '스페인어' 녹음목록에서 발췌되었으며 G.V. 1은 돈 아즈피아주와 그의 아바나 카지노 오케스트라가 1930년 5월 13일 뉴욕시를 녹음한 '땅콩장수'이다.[7]특히 손 콤보 젝세토 하바네로, 트리오 마타모로스, 돈 아즈피아주, 아벨라르도 발데스, 안토니오 마친 의 쿠바 아티스트들과, 원래 미국 시장을 위해 미국에서 녹음된 빅밴드 리더 자비에 쿠가트가 눈에 띄었다.

이 음반들은 서아프리카, 중앙아프리카, 그리고 동아프리카에서 가장 성공적인 현대 음악 스타일을 낳았다.이러한 스타일 중 가장 눈에 띄는 것은 1940~50년대 벨기에 콩고 레오폴드빌(현대판 킨샤사, DRC)에서 개발된 콩고 럼바("수쿠스")이다.영국 식민지 서아프리카의 하이라이프 음악의 기타 스타일도 세네갈의 다카르 사운드의 스타일링과 마찬가지로 이러한 레코드의 영향을 많이 받았다.일반적으로 연주되는 아프리카 기타, 특히 일렉트릭 기타는 G.V. 시리즈 레코드에 배포된 음악에 의해 부분적으로 대중화되었다.동아프리카의 음악도 루렌소 마르케스와 다레스 살람의 대리인으로 나이로비의 동아프리카 뮤직 스토어를 통해 판매된 G.V.시리즈의 영향을 받았다.하지만 여기서도 G.V. 시리즈의 쿠바 음악들은 EMI가 제작한 국내 음악과 오데온 스와힐리 같은 전문 레이블로 빠르게 완성되어야 했다.[8]

메모들

  1. ^ White 2002와 Stewart 2004는 G. V.의 실제와 인지된 의미에 대한 몇 가지 변형을 제공하며, 여기에는 "그라바시온 빅터" (스페인어로 빅터), "그라바도 엔 베네수엘라"(베네수엘라에서 녹음), "그라모폰 빅터" 그리고 인기 있는 콩고 별명 "그랑스 보컬리스트" (위대한 가수)가 포함된다.화이트(2002)도 G.U.와 G.W 사이에 있는 EMI 레코드 코드일 수 있다고 보고한다.
  2. ^ 화이트(2002)는 이 과정을 그로노우, P를 인용하여 설명하고 있다.음반 산업:자기중심적 접근법.핀란드, 탐페어:탐페레 프레스 대학(1996년).
  3. ^ 존 콜린스의 제20장 (pp.149–156)을 참조하라.서아프리카의 음악 제작자들.린 라이너 출판사 (1985) ISBN0-89410-075-0
  4. ^ G.V. 시리즈 대 이러한 국내 음악이 가나 및 나이지리아 음악에 미치는 영향은 다음과 같다: John Low. '케냐 기타 음악의 역사: 1945–1980', 아프리카 음악, VI, 2,1982, 페이지 23–24.
    크리스토퍼 워터맨주주: 아프리카 대중음악의 사회사와 민족학, 시카고 대학 출판부 (1990), 페이지 46–47
  5. ^ 버논. 사바나폰.민속로122번길
  6. ^ "그들이 가졌던 영향력은 부분적으로 나이든 음악가들이 적절한 제목이 아닌 HMV 카탈로그 번호로 쿠바 음악을 떠올리면서 측정될 수 있다." – Paul Bernon.동쪽의 향연.
  7. ^ 존 코울리UBungca(Oxford Bags): 1920년대와 1930년대의 아프리카와 서인도 음악의 런던에서의 녹음.음악 전통 12번, 1994년 여름.
  8. ^ 폴 버논.동쪽의 향연.민속로145번길

참조