페트라(밴드)

페트라
2006년 해체 전 페트라 멤버(l-r): 그렉 베일리, 밥 하트먼, 존 슐리트, 폴 시몬스
배경 정보
기원.	미국 인디애나 주 포트웨인
장르	크리스찬 록, 하드 록, 컨템포러리 기독교 음악, 컨트리 록(초기)[1]
액티브 년수	1972~2006, 2013~현재 2010-2012 (클래식 페트라)
라벨	단어 스타송 인팝 몰약 데이 스프링 서사시 EMI
회원들	밥 하트먼 존 슐릿 그렉 베일리 크리스티안 보르네오 존 로리
과거 멤버	존 드그로프 빌 글로버 그레그 호프 그렉 볼츠 롭 프레이저 루이 위버 마크 켈리 존 슬릭 로니 케이츠 짐 쿠퍼 데이비드 리첸스 로니 차핀 피트 오르타 케빈 브랜도 트렌트 토머슨 브라이스 벨 폴 시몬스 퀸튼 깁슨
웹 사이트	petraband.com

페트라는 기독교 록과 현대 기독교 음악 장르의 선구자로 여겨지는 미국 음악 그룹이며, 오랫동안 "세계에서 가장 인기 있는 기독교 록 밴드"^[2]로 여겨졌습니다.1972년에 결성된 이 밴드는 그리스어로 "록"이라는 뜻에서 이름을 따왔다.2006년에 정식으로 해체되었지만, 이후 몇 년 동안 재결합 쇼가 진행되어 2010년 11월과 2017년 11월에 두 장의 앨범을 발매했다.2013년에는 새로운 드러머 크리스티안 보르네오와 함께 리메이크하여 "Holy is Your Name"이라는 신곡을 녹음한 후 투어를 재개했다.

처음에 이글스나 리너드 스카이너드와 비슷한 스타일을 가진 페트라의 사운드는 1980년대 초에 Foreign, Styx, Journey와 같은 보다 활기찬 드라이빙 록 사운드로 발전했다.1980년대부터 1990년대 초까지 페트라는 세계에서 가장 인기 있는 크리스천 록 밴드 중 하나였는데, 그 기간 동안 각각의 앨범은 수십만 장씩 팔렸고, 밴드는 경기장이 매진되었고 정기적으로 기독교 라디오 차트 상위권에 곡들을 올려 놓았습니다.가사와 음악, 스타일로, 크리스천 록이 많은 보수적인 목사들과 교회들로부터 강한 반발을 겪었던 시기에 페트라는 많은 다른 예술가들에게 영향을 끼쳤다.

30년 이상 동안, 이 밴드는 20장의 스튜디오 앨범뿐만 아니라 두 개의 스페인어 앨범과 두 개의 라이브 앨범을 발매했고, 13개의 그래미 어워드 후보에 올랐고,^[3] 네 개의 상을 수상했으며, 10개의 도브 ^[4]어워드를 수상했습니다.가장 큰 히트곡인 "The Coloring Song"은 세 개의 기독교 라디오 차트에서 동시에 1위를 차지했고, 최고조에 달했을 때, 밴드의 투어는 기독교 관객들 사이에서 에이미 그랜트의 인기에 필적했다.페트라는 가스펠 음악 명예의^[5] 전당에 헌액된 최초의 록 밴드이자 기념품이 하드 록 카페 레스토랑 ^[2]체인에 포함된 최초의 기독교 밴드였다.

이 밴드는 2005년에 은퇴를 선언하고 CD와 DVD로 발매를 위한 고별 투어를 시작했다.페트라의 33년간의 경력은 2006년 1월 1일 이른 시간에 노스캐롤라이나주 머피에서 공연으로 끝이 났습니다.하지만 그 이후로도 이 밴드는 산발적으로 공연을 계속하고 있다.2010년 11월, 1980년대 중반의 라인업의 화신이 클래식 페트라라는 이름으로 나타났다.이 앨범은 그렉 X의 신곡 "Too Big To Fail"을 수록한 앨범 "Back to the Rock"을 발매했다.볼츠의 2009년 앨범 "God Only Knows" ([Back To] The Rock)와 그 시대의 히트곡들을 재녹음했다.이 밴드는 2011년에 동반 라이브 CD와 DVD를 발매했다.

음악 스타일

페트라의 스타일은 수십 년 동안 크게 바뀌어, 페트라가 도달하려는 젊은이들과 관련성을 유지하려고 노력했지만, 페트라의 이름이 암시하는 록 장르에 머물러 있었다.창단 당시, 이 밴드의 스타일은 이글스, 리너드 스카이너드,^[6] 캔자스처럼 다양한 음악적 영향을 받아 다양했다.초기 앨범들은 올맨 브라더스 밴드를 연상시키는 일렉트릭 더블기타 리드를 선보였다.

1980년대에 이 밴드는 기타 기반의 ^[2]록을 보완하기 위해 키보드와 신시사이저를 사용하기 시작했다.페트라는 10년 초에 Foreign을 연상시키는 직설적인 팝/록 사운드를 만들어 냈고, 10년이 지나면서 신시사이저와 일렉트로닉 효과를 점점 더 많이 사용했다.1980년대 후반, 페트라는 보컬의 변화를 이용해 데프 레퍼드, 에어로스미스, 저니 등과 유사한 기타 기반의 하드 록 스타일을 받아들였고, 이 스타일은 크리스천 록의 전반적인 인기와 함께 페트라의 최고 성공으로 이어졌다.

1990년대 중반 얼터너티브 록의 등장으로 이 밴드의 앨범들은 어쿠스틱 기타와 완전한 어쿠스틱 앨범을 포함한 보다 감미로운 곡에 점점 더 의존하게 되었다.페트라는 2003년 하드 록 앨범으로 원점으로 돌아왔고, 2010년 클래식 페트라의 재결합은 1980년대 초반의 히트곡 중 일부를 "모던 ^[7]엣지로" 재녹음하기 위한 노력으로 알려졌다.이 앨범에는 기타와 키보드 기반의 록 스타일에 맞는 두 개의 신곡이 수록되어 있으며, 이는 밴드의 초기 경력을 상당 부분 보여주는 것이었다.

역사

1972-1979: 인셉션

1970년대 초, 작곡가이자 기타리스트인 밥 하트만은 베이시스트 존 드그로프를 만나 밴드 도브를 결성했고, 그는 디그로프가 크리스천 트레이닝 ^[8]센터로 알려진 인디애나 포트 웨인에 있는 성경 학교에 다니기 위해 떠났을 때 이 밴드를 곧 해체했다.하트만은 곧 그 뒤를 이어 1972년 드그로프와 함께 두 명의 급우인 기타리스트 그렉 호프와 드러머 빌 글로버와 함께 페트라를 ^[2][9]결성했다.이 밴드는 ^[10][11]콘서트 관객들과 기독교의 메시지를 공유하기 위해 교회, 커피숍, 공원 등 중서부의 작은 공연장을 연주했다.글로버는 인터뷰에서 "우리는 까다롭지 않았고 우리는 신의 말씀을 동료들에게 알리고 싶었다.우리는 주차장, 공원, 대학 캠퍼스, 커피하우스 등에 설치했다." 단골 장소는 아담스 애플이라는 ^[12]이름의 포트웨인 기독교 테마 커피숍이었습니다.

전도와 록의 이러한 혼합은 페트라를 1960년대 후반과 1970년대 초반의 더 큰 반문화 예수 운동의 일부인 예수 음악의 초기 선구자들 사이에 위치시켰다.교회 당국은 록 콘서트에 교회를 이용하는 것을 자주 반대했고, 대학에 기반을 둔 몇몇 신호를 제외하고는 기독교 라디오 방송국에서 이 밴드의 노래를 틀어주는 일은 거의 없었다.페트라는 인기가 높아지면서 겪게 될 ^[12]반발을 암시하는 록 사운드로 비난을 받았다.

페트라(1974년)

페트라의 독특한 스타일과 메시지 조합은 새롭게 만들어진 미르즈 레코드의 폴 크레이그 파노에게 관심을 끌었고, 그는 이 음반사의 설립자인 빌리 레이 헌이 아담스 애플에서 열린 밴드의 콘서트 중 하나에 참석하도록 설득했다.헌은 1973년 페트라와 계약해 헌이 ^[12]프로듀싱한 데뷔 앨범을 녹음했다.Hearn은 나중에 페트라가 ^[13]"그때까지 나온 어떤 것들보다 가장 급진적인 것"이라는 것을 알았다고 말했다.

리드 보컬이 없는 하트먼과 허프는 1974년에 발매된 셀프 타이틀 데뷔곡에서 함께 노래를 불렀다."타이트한 올맨 브라더스 타입의 듀얼 기타 라인과 리프"^[12]를 특징으로 하는 페트라는 컬트 클래식이 된 코믹한 컨트리 곡인 "루카스 맥그로"와 현대 최초의 크리스천 블루스 곡인 "백슬리딘 블루스"를 선보였다.기독교 록 밴드라는 희귀성은 더 큰 콘서트와 더 큰 인기를 이끌었고, 미르흐는 페트라에게 주로 기독교인이 아닌 사람들을 대상으로 한 두 번째 앨범을 녹음해 달라고 요청했는데, 이는 이 밴드의 ^[12]쇼의 복음주의적 성격을 반영했다.

Come and Join Us (1977년)

1976년 글로버는 밴드에서 사임했다.그는 Hough의 어린 시절 친구인 Bob Rickman과 Glover의 사촌인 Mark Richards를 포함한 일련의 드러머로 대체되었다.그러나 두 번째 앨범의 음반 계약이 성사되었을 때 리차드는 이미 떠난 후였고, 페트라는 글로버를 스튜디오 음악가로 고용하기로 결정했다.

하트먼의 인정에 따르면 그의 보컬 스타일은 밴드의 장르와 잘 맞지 않았고, 페트라는 두 번째 음반에 많은 게스트 보컬리스트를 영입했는데, 그 중 전 e보컬 그레그 X가 있었다. Volz ('엠마누엘'^[14]의 소문자 약자)Volz는 두 곡의 리드 보컬을 맡았고 다른 몇 곡의 보컬을 맡았다.볼츠의 노래 중에는 아르헨티나 국가 "신이 너에게 록앤롤을 주셨다"의 커버곡이 포함되어 있었는데, 몰레는 이 곡을 세속 ^[12]시장에 라디오 싱글로 발매하기를 바랐었다.이 노래는 즉시 논란이 되었고 혁명적이었다.웨스 요더 앰배서더 아티스트 에이전시 회장은 "그때까지 기독교 음악계에서 가장 과감한 발언이었다"고 말했다."이것은 특히 보수적인 ^[15]교회 지도자들의 마음에서 급진적인 생각이었다."다른 게스트 가수로는 스티브 캠프, 캐런 모리슨, 오스틴 로버츠가 있다.

녹음 과정은 또한 논쟁으로 얼룩졌다: 음반사는 God Give Rock and Roll to You라는 앨범의 이름을 지어달라는 하르트만의 요청을 거절했고, 반면 하르트만은 기독교 이전의 자아인 "Killing My Old Man"을 거절한 것에 대해 블루스하고 군중들이 좋아하는 트랙은 너무 논란이 많은 것으로 간주되어 앨범에서 삭제될 것이다.er Say Die).^[16]레드 제플린과 딥 퍼플을 연상시키는 딱딱한 사운드의 Come and Join Us는 1977년에 발매되었습니다.그러나 잘 팔리지 않았고, 미르사는 페트라를 상표에서 제외했다.

Washes Whiter Than(1979년)

그 다음 해, 허프가 자신의 밴드를 결성하기 위해 떠났고, 드그로프는 하트만과 새로 고용된 기타리스트/키보드 연주자/보컬 롭 프레이저를 떠나면서 수많은 라인업 중 첫 번째 변화를 경험했다.그 듀오는 음반 계약이 없음에도 불구하고 밴드의 세 번째 앨범 작업을 시작했다.당시 꾸준한 드러머가 없었기 때문에 하트만은 드럼과 보컬의 ^[17]도움을 받기 위해 볼츠에게 의지했다.이미 REO Speedwagon으로부터 그 밴드의 리드 싱어가 되겠다는 제안을 받은 Volz는 대신 ^[14]Hartman의 제안을 받아들였다.밴드가 온전하고 투어가 계속되며 새로운 레코드를 위해 집필이 시작된 페트라는 기로에 서게 되었습니다.기독교적인 가사는 콘서트에 참석하는 비기독교인의 수를 제한했고, 그 딱딱한 모서리 또한 기독교인 ^[12]관객들을 제한했다.

페트라의 공연은 곧 이 밴드를 세 번째 앨범의 잉크로 만든 또 다른 신생 레이블인 스타송 레코드의 주목을 받았다.녹음은 멤버들이 페트라가 어떤 방향으로 ^[12]가야 할지 고민했던 9개월간의 안식년 이후 시작되었다.복귀 후 하트만, 프레이저, 볼츠는 다수의 스튜디오 뮤지션들과 함께 1979년 발매되었을 때 이 밴드의 이전 하드 에일 스타일의 팬들로부터 비판을 받았던 발라드 중심의 소프트 록 앨범인 Washes Whiter Than을 녹음했다.서정적으로, 밴드는 공공연한 전도로부터 청중의 대부분을 차지하는 젊은 기독교인들을 격려하는 것으로 전환했다.이 앨범은 이 밴드의 첫 번째 라디오 히트곡인 "Why Should the Father Need?"를 낳았다.^[10]페트라 라디오의 첫 성공과 함께, 워시 화이트 탄의 음악적 깊이는 페트라가 다양한 스타일의 음악을 연주할 수 ^[12]있고 크리스티안돔의 "라디칼" 이상의 것에 어필할 수 있다는 것을 증명하면서 밴드의 예술적 신뢰성을 확립했다.

1980~1985년: 그렉 X.볼츠 시대

1979년 기독교^[18] 라디오에서 16번째로 큰 싱글인 "Why Should the Father Need?"를 히트시켰지만, Washes Whiter Than은 그 제품에 대한 수요가 ^[19]줄어들 때까지 음반의 많은 복사본이 상점에서 팔려나간 덕분에 큰 인기를 끌지 못했다.여전히 획기적인 음반을 찾고 재정적인 제약으로 전국 투어를 할 수 없게 되자, 프레이저는 하르트만이 풀타임 리드 보컬로 고용했던 하르트만과 볼츠만을 남겨두고 밴드를 떠났다.음반 판매량도 없고, 앨범들을 전국적으로 홍보할 방법도 없고, 거의 어떤 밴드도 없기 때문에, 하트만은 페트라를 ^[19]해체하는 것을 고려했다.

대신 하트만은 밴드 원 어코드의 리드 보컬이자 베이시스트였던 마크 켈리와 키보디스트 존 슬릭을 성경 서재에서 만났고, 잼 세션을 시작한 후 그와 볼츠에 합류시키기 위해 그들을 고용했다.그러나 1980년에 페트라가 만든 가장 중요한 두 가지 추가곡은 악기를 ^[19]연주하거나 밴드를 위해 음표를 부르지 않았다.

페트라가 라디오의 진정한 신념을 확립하고 서정적인 메시지를 다시 집중하면서 스타송은 밴드의 네 번째 앨범을 하드록의 뿌리로 되돌릴 수 있는 프로듀서를 찾았고, 동료 예수 음악 밴드인 다니엘 아모스, 스위트 컴포트 밴드, 패러블의 라디오 히트곡으로 성공적으로 앨범을 제작한 조나단 데이비드 브라운을 고용했다.게다가, 페트라는 이 밴드를 관리하고 홍보하기 위해 세속적인 음악 산업에 경험이 있는 마크 ^[11]홀링스워스를 고용했다.

Never Say Die (1981)

네 명의 밴드 멤버이자 스튜디오 드러머인 키스 에드워즈는 네버 세이 다이(Never Say Die)를 녹음하여 1981년에 발매했는데, 첫 번째 싱글은 볼츠의 옛 ^[12]밴드가 작곡하고 연주한 곡이었다."The Coloring Song"은 세 개의 기독교 라디오 차트 (록, 성인 컨템포러리, 영감적)의 정상에 올랐고 4분의 1 (남복음)^[20] 중 5위 안에 든 페트라의 큰 성공이었다.10대 자살에 대한 노래인 "For Annie"와 흔드는 "카멜레온" 그리고 논란이 되고 있는 "Killing My Old Man"을 포함한 다른 노래들은 관객들이 가장 좋아하는 ^[16]노래가 되었다.

Foreign, Styx 또는 Kansas의 맥락에서 더 무겁고 세련된 사운드를 뽐낸 Never Say Die는 밴드와 그들의 레이블이 희망했던 획기적인 앨범이 되어 극찬을 받았다.CCM 매거진은 이 밴드의 새로운 사운드를 보스턴의 사운드와 비교하며, 앨범의 서정적이고 음악적인 내용을 칭찬하고 "Never Say Die"를 ^[21]"지금까지 그들의 최고"라고 불렀다.

결국, "컬러링 송"은 1982년 기독교^[22] 라디오에서 세 번째로 섹시한 노래이자 기독교 성인 컨템포러리 ^[23]차트에서 10년 중 14번째로 높은 싱글이 되었다.이 곡은 놀랍게도 14개월 동안 라디오 차트에 머물렀고, "For Annie"는 24개 ^[24]시장에서 기독교 라디오 상위 5위에 올랐다.

라디오에서의 성공만큼이나 중요한 것은 이 밴드가 전국 투어를 할 수 있는 능력이었다. 그 비용은 이전 몇 년 동안 만만치 않았다.이전 앨범들을 지원하기 위해 전국 투어를 위한 충분한 자금을 모을 수 없었던 페트라는 밴드 서번트가 1981-82년 투어에 초대했을 때 또 다른 휴식을 얻었다.Hollingsworth의 지도 아래, 밴드는 항공모함 역할을 하는 전기 기타와 함께 해양 전쟁을 배경으로 한 Never Say Die의 예술 작품에서 상기된 정신적 전쟁 주제를 강조하기 위해 위장을 입고 라이브 공연을 다듬었다.이 투어는 Never Say Die를 상업적인 ^[19]히트로 만들었다.1981년 12월, 이 앨범은 빌보드 Top 40 Inspirational LP 차트에 진입한 최초의 페트라 앨범이 되었고,^[26] 1982년 4월 7위를 정점으로 27위에 ^[25]올랐고,^[27] 데뷔 60주 만인 1983년 2월까지 차트에 머물렀다.

더 파워 투 Ya (1982)

Never Say Die를 녹음한 직후, 페트라는 초기 크리스천 록 그룹인 Randy Matthews와 Firewally의 드러머였던 루이 위버를 고용했다.밴드의 투어 라인업이 정해졌고, 페트라는 1982년 300일 동안 여행을 떠나 162개의 쇼를 연주했고, 그 ^[10]해 여름 후속 앨범인 More Power To Ya를 녹음하는 데 걸린 5주 동안만 공연을 중단했다.

전작에 의해 소개된 테마로 만들어진 이 앨범은 이번에도 스타워즈 스타일의 우주선으로 두 배인 일렉트릭 기타를 특징으로 하는 작품에서부터 다시 하드드라이브 록커와 라디오 친화적인 발라드를 혼합한 음악까지 포함하고 있다.공식은 명확해지고 있었다.라디오 발라드 2곡(이번 타이틀곡과 시온으로 가는 길), 볼츠 펜으로 된 찬양곡 1곡(네버 세이 다이에서의 찬양곡, 모어 파워 투 야의 모든 것을 숨쉬게 하라), 하르트만이 주로 젊은 ^[28]기독교인들을 대상으로 작곡한 프로그레시브 록송 6, 7곡.

페트라는 보수 교회 지도자들이 기독교 예술가들이 레코드를 거꾸로 틀어야 들을 수 있는 잠재의식 메시지를 숨기고 있다고 비난하면서 기독교 음악으로 확산되기 시작한 백마스크 논란을 해소하는 데도 이 음반을 활용했다.타이틀곡과 하드 로커 "Judas' Kiss" 사이의 휴식 시간에 노골적인 백마스크 조각을 삽입하는 이 밴드의 메시지는 그다지 미묘하지 않았다.역순으로 연주하면, 백마스크된 부분은 "당신은 신을 찾고 있는데 왜 악마를 찾고 있습니까?"라고 말했다.페트라가 현대 기독교 ^[16]음악 비평가들과 맞선 것은 이번이 처음도 아니고 마지막도 아닐 것이다.

타이틀곡은 1983년 크리스천 성인 ^[23]컨템포러리 라디오에서 네 번째로 핫한 노래인 스매시 라디오 히트곡이 되었고, 이 앨범은 페트라 최고의 앨범으로 칭송되었습니다.

Washes Whiter Than 이후, "새로운" 페트라는 세련된 팝 록 사운드의 버그를 해결해 왔습니다.최신 릴리즈인 More Power to Ya를 통해 벌레와 작별을 고합니다.페트라는 업계 차트에 있는 어떤 것과도 쉽게 경쟁하여 이길 ^[29]수 있는 스타일을 만들어냈다.

빌보드가 More Power to Ya를 "Top Album Pick"이라고 부르며 "뛰어난 음악, 터프한 가사, 효과적인 보컬"^[30]이라고 칭송하면서, 이 밴드는 또한 주류 음악 산업으로부터 주목을 받기 시작했다.긍정적인 언론과 스타송의 최근 워드 ^[31]레코드와의 배급 계약 덕분에, 이 앨범은 빠르게 네버 세이 다이 판매량을 넘어섰고, 3개월 만에 빌보드 영감 차트에서 6위로 뛰어올랐고 에이미 그랜트, 산디 패티,^[32] 임페리얼스 같은 팝과 전통적인 기독교 아티스트들의 앨범만 뒤쫓았다.

발매 1년 후, More Power to Ya는 기독교 음악에서 가장 많이 팔린 5개의 앨범 중 하나로 남아있었고,^[28] Never Say Die는 발매된 지 2년 이상 지난 20위 안에 머물렀다.1982년 말, 이 두 앨범은 ^[24]합쳐서 거의 10만 장이 팔렸다.다음 해 여름까지 More Power to Ya만 해도 12개월 ^[28]전의 크리스찬 록 앨범으로는 거의 상상할 수 없는 125,000을 돌파했다.More Power to Ya는 ^[33]데뷔한 지 2년 반이 지난 1985년 6월까지 상위 40개 크리스천 앨범에서 빠지지 않았다.

Not of This World (1983)

페트라는 1982년 ^[24]약 15만 명의 관객과 함께 강렬한 투어를 하기 위해 다시 여행을 떠났습니다.대부분은 1,000명 정도 되는 ^[28]공연장에서 연주했습니다.페트라는 1983년에 152개의 쇼를 공연했고, 그 해 여름 6주간 쉬면서 후속작인 Not of this ^[10]World를 녹음했다.

스타일적으로 이 앨범은 이 밴드의 이전 두 앨범과 비슷했고, 직진형 록커로 채워졌고 라디오 친화적인 발라드로 장식되었다. 그러나 이 밴드는 처음으로 신시사이저를 실험했다. 그러나 그들은 여러 트랙에 수록되었기 때문에 해먼드 B3 오르간에서 완전히 벗어나지는 않았다.'도둑', '점령', '올려주세요' 등입니다.그럼에도 불구하고, 그 결과는 페트라가 그러한 사운드가 더 잘 보완하는 무거운 기타 스타일을 받아들이기 때문에 향후 앨범에서 밴드의 방향을 미리 보는 것과 같았다.그 변화를 강조하듯, 이 앨범은 페트라의 사상 첫 인스트루멘탈 곡인 합성 독솔로지로 열렸다가 닫혔다.

이 밴드의 최근 앨범들과 마찬가지로 Not of This World는 비평적, 상업적으로 좋은 평가를 받았다.현재 이 장르의 짧은 역사에서 최고의 기독교 록 밴드로 널리 인정받고 있는 페트라 공식은 잘 갖춰져 있었다."Not of This World"는 좋은 음악으로 굿뉴스를 장식한 페트라의 연승 기록을 이어가고 있습니다,"라고 CCM 매거진은 이 ^[34]앨범을 칭찬하면서 썼다.게다가 Not of This World는 1985년 ^[35]가스펠 듀오, 그룹, 합창단 또는 합창단의 최우수 퍼포먼스 부문으로 페트라를 첫 그래미 후보에 올렸다.

라디오 히트곡의 제작 추세에 이어, 타이틀곡은 1983년과 1984년 사이에 라디오 히트곡으로 큰 인기를 끌었고, "Greve Strenger"는 라디오 히트곡으로 작은 인기를 끌었다."Lift Him Up"은 이번 앨범의 피처링 곡이었다.이 앨범은 크리스천 록의 새로운 세계에서 큰 성공을 거두었습니다.이 앨범은 1984년 2월 1년 ^[36]넘게 1위를 지켜온 에이미 그랜트의 에이지 투 에이지(Amy Grant's Age to Age)를 제치고 국내 기독교 앨범 1위에 올랐다.발매된 지 6개월 이상이 지난 후에도 Not of This World는 그랜트의 두 앨범과 샌디 패티의 한 앨범에 밀려 상위 5위에 머물렀다.More Power to Ya는 86주째 차트에서도 여전히 ^[37]톱10 안에 들었다.

Not of This World를 지원하기 위해 Petra는 1984년 ^[38]말까지 총 450,000명 이상의 참가자와 함께 전 세계에서 150일 동안 최대 규모의 투어를 시작했습니다.처음으로 헤드라인을 장식한 페트라는 수많은 조명, 무대 효과, 의상을 사용하여 어떤 세속적인 록 밴드 못지않은 역동적인 콘서트 경험을 만드는데 자원을 쏟아 부었다.

이 밴드의 매니저인 홀링스워스는 페트라의 사명을 분명히 했다.

그 밴드는 다른 기독교 밴드들과 경쟁하지 않는다.Journey, Styx 및 REO Speedwagon과 경쟁하고 있다고 생각합니다.페트라를 보러 오는 사람들도 그 밴드들을 보러 가기 때문에 우리는 그들을 알아둘 필요가 있다.우리는 그것을 염두에 두지 않으면 매우 순진하다.우리는 그 ^[28]그룹들과 경쟁할 수 있는 조명 시스템, 음향 시스템, 그리고 프레젠테이션이 필요합니다.

1984년이 끝나가면서, Not of This World는 기독교 음악에서 올해 4번째로 많이 팔린 앨범으로 꼽혔고, 거의 2년 전에 발매된 More Power to Ya는 5위에 올랐다.다른 어떤 록 앨범도 12위 안에 들지 못했다.한편 페트라는 1984년 ^[39]빌보드 최고의 영감 아티스트로 에이미 그랜트에 이어 두 번째로 이름을 올렸다.

시스템을 쓰러뜨리다(1985년)

어쨌든, 페트라는 Not of This World를 투어하고 후속 앨범 녹음을 준비하면서 성공의 정점에 있었다.어떤 기독교 록 밴드도 더 많은 음반을 팔거나, 더 많은 군중 앞에서 연주하거나, 그렇게 널리 퍼진 라디오 방송을 즐기지 못했다.

페트라가 투어를 끝내고 스튜디오에 들어갈 준비를 하자, 슬릭은 밴드를 떠났고 페트라는 궁극적으로 볼츠 시대의 마지막 스튜디오 앨범을 제작하기 위해 다시 브라운에게 의지했다.좀 더 전자적인 사운드를 찾고 키보드, 베이스, 드럼 사운드를 전자적으로 만들기 위해 프로그래머로 눈을 돌린 브라운은 녹음 과정에서 켈리와 위버를 효과적으로 따돌리고 이전 앨범에서 시작된 연습을 계속했다.dio.^[40] 앨범 녹음이 끝날 무렵, Joe English Band에 대한 의무를 다한 후 Not of This World 투어에서 밴드와 함께 연주했던 John Lawry가 페트라의 새로운 키보드 ^[40]연주자로 공식 합류했다.

Beat the System은 1985년에 출시되었으며, 키보드, 전자 드럼, 컴퓨터 음향 효과를 강조하며 페트라의 이전 스타일에서 극적인 변화를 보였다.신스 헤비록은 대박이었다.

일부에서 워드와 A&M사이의 시스템 4개월을 더 많은 20만부 이상 팔렸다 첫번째 time,[41]에 페트라와 다른Word-distributed 밴드 배치 주류 음악 상점에서 제공하는 새로 체결 유통 협정하고 올해 말에 의해 도움을 받아 빌보드는biggest-selling 복음 musi로 페트라 인증을 했다.c그룹시골에서.^[42]1985년 2월 빌보드 Top 40 Inspirational LP 차트에서 18위로 데뷔했을 때, Beat the System은 Not of This World (차트 56주차 6위)와 More Power to Ya (115주차 15위)^[43] 둘 다에 뒤졌다.오래 걸리지 않음:이 앨범은 다음 차트에서 4위로 뛰어올라 페트라에게 처음으로 ^[44]톱 10 앨범을 두 장 안겨주었고, 6월에는 ^[33]두 ^[45]달 넘게 차트 1위를 차지했다.결국, Beat the System은 거의 반년 ^[46]동안 국내 최고의 두 개의 기독교 앨범 중 하나가 되었다.

페트라는 1985년에 100만 장 기록을 세웠고, 그 중 90만 장이 네버 세이 ^[10]다이 이후 4년 동안 팔렸다.발매 당시, Beat the System은 라디오 히트곡은 없었음에도 불구하고 1980년대에 기록된 가장 큰 기독교 록 음반이자 세 번째로 큰 기독교 앨범이었다.10년 후에는 Beat the System이 기독교 판매 차트에 미치는 영향은 그랜트, 패티, 스티브 그린 및 마이클 W.^[47] 스미스의 기록만 따라붙었습니다.마침내, 이 밴드는 2년 연속 그래미상 후보에 올랐고, 다시 듀오, 그룹,^[48] 합창단의 베스트 가스펠 퍼포먼스상 후보에 올랐다.

시간과 공간에서 캡처 (1986)

페트라는 Beat the System의 ^[49]타이틀곡 뮤직비디오를 녹화한 후 다시 투어에 나섰고, 결국 에이미 ^[50][51]그랜트에 이어 기독교 음악 부문 2위를 차지한 1년 연속 월드 투어에서 50만 명 이상의 관객에게 연주되었다.투어의 에너지를 담기 위해 밴드는 1985년 11월 테네시와 사우스캐롤라이나에서 3박에 걸쳐 공연을 녹음했고, 얼마 지나지 않아 비닐과 VHS로 최종 제품을 출시하여 "Capture in Time and Space"라는 더빙을 했다.

이 앨범은 페트라의 첫 인기 시대와 볼츠의 독특한 보컬로 길러낸 사운드와의 이별이었다.끊임없는 투어가 밴드에 타격을 입히자, 하트만과 볼츠는 무대 위나 밖에서 페트라의 미래에 대해 의견 차이를 보이기 시작했다.이 투어는 그 어느 때보다 많은 팬들을 끌어 모았지만, 비용이 많이 들었고, 페트라는 재정적으로 어려움을 겪었다.페트라가 길을 터준 다른 크리스천 록 밴드와의 경쟁은 투어를 진행하면서 예상보다 낮은 공연으로 이어졌다.1986년 CCM Magazine에서 Hartman이 말한 것처럼, "너무 깊이 파고들지 않고 간결하게 말해야 한다면, 비즈니스라고 말해야 할 것이다.Greg와 저는 ^[52]사업을 제외한 모든 것에 동의합니다."

1985년, Volz는 투어를 마치고 라이브 앨범을 발표하자마자 솔로 활동을 하기 위해 밴드를 떠날 것이라고 발표했고, 이는 세계 최대의 크리스천 록 밴드의 미래를 의심하게 만들었다.

1986~1994년: 페트라 피크

페트라가 재정적으로 어려움을 겪고 볼츠가 탈퇴를 선언하면서 페트라가 해체할 것이라는 소문이 돌았다.

대신, 하트만은 몇 년 전에 비행기에서 만났지만 그 이후로 기독교로 개종하고 록 음악을 완전히 떠난 전 헤드 이스트 보컬 존 슐릿에게 눈을 돌렸다.슐릿은 설득력이 거의 필요하지 않았다.그는 1986년 ^[53]2월 호주의 한 쇼에서 페트라 팬들에게 소개되었다.

페트라가 새로운 보컬리스트의 스타일을 지원하는 새로운 음악적 방향을 모색하고 브라운이 "Capture in Time and Space"로 제작한 사운드에 불만을 표시하면서 밴드와 프로듀서는 ^[52]헤어졌습니다.브라운의 후임으로 스타 송은 캔자스의 키보드 연주자이자 리드 보컬인 존과 캔자스를 위해 곡을 쓰고 배런 크로스 같은 기독교 메탈 밴드의 앨범을 더 최근에 제작했던 디노와 같은 엘레판테 형제를 고용했다.슐릿과 엘레판테 브라더스의 조합은 페트라의 사운드를 크게 변화시켰고 밴드의 가장 큰 성공을 위한 무대가 되었다.

백 투 더 스트리트 (1986)

슐릿과 함께 Volz 클래식 곡을 부른 후, 페트라는 밴드와 함께 이 가수의 첫 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다.

한 남자에게 페트라의 멤버들은 엘레판테스와 함께 작업하기 더 쉬웠다고 말했고, 모어 파워 투 야 이후 처음으로, 모든 밴드가 스튜디오에서 빈자리를 채우지 않고 같은 음반으로 공연했다.마찬가지로, 엘레판테스의 하드 록 뿌리는 하트만의 기타를 밴드의 사운드에서 가장 뛰어난 악기로 재강조시켰다.이 밴드는 '페트라 공식'을 깨기 위해 하트먼이 말하는 '고급 라디오 발라드'를 의도적으로 피했다.갑작스런 스타일의 변화가 밴드의 일부 팬들을 희생시켰다는 것을 인정하면서도, 하트만은 "이 밴드의 ^[52]재능을 가장 잘 보여주는 것"이라고 Back to the Street를 환영했다.

그 결과는 페트라가 어디에 있었는지, 그리고 향후 10년 동안 밴드가 어디에 있을 것인지를 반영하지 못한 과도기적인 앨범이었다.그 결과, 앨범의 발라드 중 하나인 "Thankful Heart"는 연간 방송 차트에서 9위를 차지하며 라디오 성공을 거두었다."With Back to the Street, Petra rocks, and 그들은 그것을 꽤 ^[54]잘 해낸다."라는 CCM 매거진의 어설픈 칭찬에서 증명되었듯이, 이 앨범은 그다지 대단하지는 않지만 긍정적인 평가를 받았다.그럼에도 불구하고,^[55] 이 앨범은 그래미상 후보에 오른 페트라의 세 번째 연속 스튜디오 제안이었고, 가스펠 뮤직 어소시에이션은 처음으로 페트라의 성공을 올해의 아티스트, 올해의 ^[56]밴드, 그리고 현대 앨범의 세 개의 도브 상 후보로 인정했다.

이것은 전쟁을 의미한다! (1987년)

1986년 12월 Back to the Street 투어를 마친 페트라는 다음 달 밴드의 후속곡을 쓰고 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다.사이의 3주 만에, Hartman 어떻게 될까 이 수단 전쟁!의 기초 – 7songs[57]는 음악적으로 그 밴드는 초의 10년 동안 완성하였다 그keyboard-influenced, 매우 광택이 나는 바위 소리에서,arena-rock 소리 기타도 그렇고 Schlitt의 강조하며 무거운 쪽으로 전환하는 것 계속해서 본 앨범을 썼다.aring ^[58]보컬

서정적으로, This Means War!는 Never Say Die 이후 페트라의 앨범과 투어에 존재했던 암묵적인 영적 전쟁 주제를 가져와서 그것을 더욱 강조했다.일렉트릭 기타를 워크래프트로 내세운 밴드의 오랜 전통은 영원히 끝났지만, 무릎 꿇고 싸우는 전사의 사진은 "무릎 꿇고 남자처럼 싸운다", "왕의 모든 말들", 그리고 타이틀 곡인 "사탄이 행진하는 드럼 비트에 의해 격앙된 로커"와 같은 제목으로 노래를 보완했다.그리스도와 그의 추종자들을 상대로 선언한 전쟁의 패배자.이 메시지는 부분적으로 설교자들과 텔레비전 전도사들이 밴드에 던진 공격에 대한 반응으로 보였는데, 특히 지미 스와가트는 록 음악 전반, 특히 페트라를 ^[58]악마의 도구라고 비난했다.페트라가 음악적으로 기독교 비평가들에게 연설한 것은 이번이 처음은 아니지만, 이 공격은 분명히 밴드에 영향을 미쳤다.하트먼은 CCM과의 인터뷰에서 "아이들이 콘서트에 갈 기회와 격려를 받지 못할 뿐 아니라 우리 부처에 큰 상처를 준다"며 "우리는 훨씬 더 많은 회의감을 경험하게 된다"고 말했다.그는 기독교 음악에는 퇴폐가 있고 우리는 모두 돈을 위해 ^[58]그 안에 있다고 말합니다."

그 결과 "페트라의 ^[58]가장 컨셉트적인 앨범"과 또 다른 히트작이 나왔다.발매 5주 만에 이 앨범은 CCM 매거진 판매 차트 ^[59]1위에 올랐고 타이틀곡과 "Don't Let Your Heart Be Harden"이 각 차트 상위권에 올랐다.이 Means War의 초기 판매량은 Amy Grant의 "Age to Age"와 비교되는데, 이는 소비자들이 이 앨범을 판매량에서 확연히 떨어졌기 때문이다(결국 그 앨범의 높은 ^[60]점수에는 미치지 못했지만).또한 이 밴드는 4회 연속 그래미 ^[61]후보에 올랐다.

온 파이어! (1988)

페트라의 인기가 더욱 높아지자, 밴드는 컴패션 인터내셔널을 통해 아이들을 후원하고 공립학교에서 ^[11]기도를 허용하는 헌법 개정을 옹호함으로써 그들의 영역을 넓혔다.This Means War!에서 탐험된 영적 전쟁 주제를 적용하여, 페트라는 전국에 "기도자 전사" 그룹을 형성했습니다. 즉, 서로를 위해 기도하는 청소년 단체입니다.기독교 청년들을 영적인 전투 지대로 인도하는 것에 초점을 맞춘 것은 밴드의 다음 앨범인 On Fire!에서도 계속되었다.

유리창을 깨고 나오는 불타는 검을 특징으로 하는 커버가 있는 On Fire!는 페트라의 가장 무거운 앨범이었고, 전환의 정점은 Back to the Street에서 시작되었다.헤비메탈에 인접한 완전 하드 록 앨범인 On Fire!는 "All Fired Up", "Hit You Where You Live" 그리고 "Mine Field"와 같은 곡들을 최대한 활용했는데, 이 모든 곡들은 정신전 주제를 이어갔다.CCM Magazine은 이 앨범을 칭찬하며 On Fire라고 불렀습니다!"지금까지 가장 바삭바삭한 페트라 사운드"와 첫 두 트랙을 "페트라가 테이프에 ^[62]담았던 록 중 가장 신나는 8분"이라고 칭찬했다.이 밴드는 라디오 발라드인 "First Love"와 로커인 "Mine Field"가 뮤직 라인 매거진의 4개 기독교 라디오 ^[63]차트 중 3개 차트에서 1위를 차지하면서 다시 한번 첫 싱글로 히트를 쳤다."First Love"는 1988년에 라디오 ^[64]싱글로 10번째로 많이 재생된 곡으로 끝났다.이 앨범과 함께 페트라는 일련의 짧은 형식의 뮤직비디오를 부처 부문과 묶은 롱 폼 영화를 출시했다.이 영화는 1990년 ^[65]올해의 롱 폼 뮤직 비디오로 이 밴드에 첫 도브 상을 안겨주었고 스튜디오 ^[66]제공으로 5회 연속 그래미 후보에 올랐다.

한편, 이 투어는 100회 이상의 공연과 On Fire! 앨범 ^[63]표지를 본뜬 30피트(9.1m)의 강철과 알루미늄 검을 포함한 무대 세트로 밴드의 이름 인지도가 높아지고 있음을 반영했다.인기 전도사 조쉬 맥도웰 페트라와 함께 하는 투어는 매일 ^[67]밤 8,000명 이상의 관객들에게 연주되었다.

On Fire!는 슐릿이 밴드에 합류한 이후 처음으로 라인업을 변경하였고, 마크 켈리가 로니 케이츠로 대체되면서 페트라 역사상 가장 안정적인 라인업을 이끌어냈다: 기타의 하트만, 보컬의 슐릿, 키보드의 로리, 드럼의 위버, 베이스의 케이츠.

Petra 칭찬: 바위가 외치다(1989년)

유명한 맥도웰과 함께 투어를 하면서 젊은 지도자들과 교회 목사들로부터 페트라의 신뢰를 얻었는데, 그들은 연설자가 기독교 록 ^[68]음악을 강력하게 옹호하는 것에 감명을 받았다.이러한 영향력 증대를 위해 하트만과 슐릿은 캘리포니아에서 열린 한 회의에서 페트라가 어떻게 하면 그들의 부처를 더 잘 도울 수 있는지 물어보기 위해 청년 장관들에게 직접 눈을 돌렸다.응답: 교회 환경에서 더 잘 복제될 수 있는 음악을 제작합니다."그래서 우리는 '우리가 멋있다고 생각하는 예배곡으로 CD를 만들었는데, 페트라 스타일로 해서 청소년 그룹을 위한 반주곡을 제공하면 어떨까?'라고 생각했어요."^[68]슐릿이 말했다.

그 결과 "Take Me In", "The Battle Belongs to the Lord", "King of Kings"와 같은 서정적인 맥락의 새로운 록가 두 명과 함께 "Take Me In", "The Battle Belongs to the Lord", "Kings"와 같은 찬사가 주류를 이룬 기독교 음악 최초의 현대 찬사와 찬사가 담긴 앨범이 되었다.이 밴드의 새로운 레이블인 워드 레코드는 "지금까지 본 어떤 음반과 달리 찬양과 숭배의 기록"이라고 광고했다.Inside Music 잡지는 페트라 찬양을 "정말 다르다"^[69]고 말하며 동의했다.한 인터뷰에서 슐릿은 이 밴드가 "^[70]위험한 상황에 처해있다"고 인정했다.

페트라 찬사처럼 팔짱을 끼었다. The Rock Crys Out은 1998년 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받은 밴드의 베스트 셀러 중 하나가 되었다.1989년 10월 발매된 후 페트라 찬사는 거의 ^[71]1년 동안 크리스천 컨템포러리 앨범 판매량 톱10에 머물렀다.이 작품은 또한 이 밴드의 두 번째인 도브상을 수상했다.이후 몇 년 동안, 이 앨범은 소닉플로드와 같은 인기 찬사 밴드들에 의해 ^[72]이 장르에 진입하는 결정에 영향을 미친 것으로 언급될 것이다.

Beyond Believe (1990)

페트라 찬사의 성공은 페트라가 이전에 보았던 것보다 훨씬 더 큰 성공의 문을 열었다.크리스찬 록계는 폭발적으로 증가했고, 지난 10년간 비평가들은 대부분 침묵했다.이 밴드는 6개의 뮤직 비디오 사이에서 캐릭터들이 밴드와 상호작용하는 컨셉 무비와 함께 하드히트 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔다.

서정적으로, 이 앨범은 타이틀곡과 "I Am on the Rock"뿐만 아니라 "Creed", "Love", "Prayer"라는 제목의 라디오 싱글들과 함께 앨범의 제목인 "Beyond Believe"가 암시하는 믿음의 개념에 초점을 맞췄다.음악적으로 이 밴드는 CCM 매거진에 의해 묘사된 바와 같이 Def Leppard를 연상시키는 하드 록 사운드를 수용했다: "Petra는 확실히 지난 몇 년 동안 점점 더 크고 아레나 록 사운드를 향해 나아갔다(엘레판테스와의 연관성의 가장 명백한 결실). 그리고 Beyond Belief는 완전히 캔자스에서 영감을 받은 것은 아니더라도 분명합니다.최고의 아레나 록 음악으로 뽑혔어요.^[73]이 밴드는 또한 처음으로 앨범 녹음 중에 존 웨이필드(타악기), 아담 로슨(키보드), 마크 스트럼포드(기타)와 같은 소수의 비인정 아티스트들로부터 곡을 받았다.

Beyond Believe는 1995년 RIAA에 의해 골드 인증을 받았고 기독교 차트 1위에 오르며 밴드의 가장 성공적인 앨범이었다.^[74]라디오 싱글 "Love"는 ^[75]1991년 크리스천 라디오의 최대 히트곡이 되면서 차트 1위에 올랐고 그 자리를 지켰다.

이 곡은 새롭게 만들어진 최고의 록/콘템포러리 가스펠 앨범 ^[76]부문에서 첫 그래미를 수상했으며, 올해의 록 앨범 부문, 타이틀 곡 부문으로 도브상, 올해의 ^[77]록 레코딩 송 부문, 올해의 레코딩 뮤직 패키징 부문에서도 수상했다.좀 더 역사적으로, 가스펠 음악 협회는 처음으로 록 밴드를 올해의 그룹으로 선정했는데, 페트라가 현대 아티스트들을 물리쳤기 때문이다.HIM, First Call, Take 6 및 BeBe & Ce Winans.^[78][79]

이 밴드는 전국 투어에서 1만 명의 팬이 매진되는 등 인기가 최고조에 달했고, CCM 매거진의 연말 리더스 초이스 어워드에서는 8개 부문 1위, 4개 부문 2위, 올해의 팝/록 아티스트 2위 미키시보다 3배 많은 표를 얻었다.하엘 W.^[80] 스미스

보이지 않는 전력(1991)

페트라의 멤버들은 1980년대 중반 이후 밴드에 큰 도움이 된 아레나 록의 공식을 되풀이하는 것을 경계했다.음악적으로 방향을 바꿀 방법을 모색하던 밴드와 그들의 다음 앨범의 프로듀서는 캔자스, 엘튼 존,^[81] 피터 가브리엘과 함께 일했던 닐 커논을 처음으로 외부 엔지니어를 고용했다.평소 하드록과 함께 가스펠 합창과 블루스 사운드를 특징으로 하는 트랙을 추가했고, Kernon의 영향력은 밴드의 리듬 부분을 더욱 강조하는 앨범으로 이어졌다.

Hartman은 또한 느슨한 주제를 중심으로 앨범을 만들고 본질적으로 ^[81]더 개인적인 트랙을 쓰던 관행에서 벗어나 작곡 스타일을 바꿨다.그 결과, 페트라 앨범인 Unseen Power가 세속적인 음반 회사인 Epic에 의해 처음으로 배포되었다.그 발표에 대한 엄청난 호의적인 반응은 그랜트와 스미스의 뒤를 이어 페트라가 기독교계와 세속계 모두에서 인기 있는 잠재적인 크로스오버 히트작이라는 이야기로 이어졌다.슐릿은 ^[81]그 가능성에 대해 "만약 그런 일이 일어난다면, 우리는 준비가 되어 있다"고 말했다.

비록 세속적인 돌파구는 오지 않았지만, 이 앨범은 히트했고, 페트라는 창간 이래 6백만 장의 음반 판매고를 올렸습니다. 이는 당시 기독교 아티스트 중 가장 많은 판매량입니다.새로 결성된 하드락 카페는 이 밴드가 레스토랑 전시회에 포함할 자료를 요청했는데, 이는 기독교 밴드로서는 처음 있는 일이다.그리고 페트라는 1992년 ^[82]4만 명 앞에서 텍사스 스타디움 무대에 올랐을 때 팜 에이드를 연주한 유일한 기독교 밴드가 되었다.보이지 않는 파워는 1991년 11월 빌보드 기독교 음악 차트에서 1위를 차지했고 7개월 동안 ^[83]톱10에 머물렀다.라디오 싱글 "Hand on My Heart"^[84]는 1992년 기독교 AC 라디오에서 20위 안에 들었고, 이 앨범에서 기독교 라디오 ^[85]차트 1위를 차지한 5곡 중 하나였다.

보이지 않는 파워는 이 밴드를 두 번째 그래미상을 수상했고, 올해의 록 녹음곡으로 다시 베스트 록/콘템포러리 가스펠 ^[86]앨범과 도브상을 수상했습니다.

모닝콜 (1993)

멤버들에게 있어서 투어와 Unseen Power의 후속곡 녹음 사이의 이례적인 1년간의 휴식이었던 페트라는 20년 된 밴드의 조정이 필요한 변화하는 음악 지형에 도달했다.1993년 'Wake-Up Call'이 발매된 직후 하트먼은 "페트라에게 새로운 시대가 다가오고 있다고 생각한다"고 말했다."뭐가 될지는 모르겠지만 ^[87]디스코는 아닐 겁니다."

페트라의 음악적 핵심이었던 아레나 록 스타일에 광범위한 음악 분위기가 시들해지자, 밴드는 계속해서 스타일을 쇄신하여 6개의 레코드 만에 처음으로 엘레판테 형제와 결별했다.대신, 주로 에이미 그랜트를 위해 프로듀서 겸 작곡가로 8개의 그래미상을 수상했던 브라운 배니스터가 영입되었다.변화의 이유는 순전히 실용적인 것이었다: 현재 내슈빌에 살고 있는 중년의 아버지들로 구성된 이 밴드는 엘레판테스의 본거지가 있는 캘리포니아로 앨범을 녹음하기 위해 여행을 가고 싶지 않았다.또한 새로운 음악적 방향을 모색하던 이 밴드는 10년 ^[88]초 화이트 하트를 위해 그의 작업을 즐긴 후 배니스터를 찾았다.

결과적으로 Wake Up Call은 1980년대 스타일에서 처음으로 큰 변화를 가져왔고, 드라이빙 록 트랙이 적고 미드 템포의 노래와 발라드를 선호했다.엘레판테스의 매끈한 제작 스타일보다 진정성을 선호하는 배니스터의 제작 스타일은 앨범에 대한 노골적인 느낌으로 이어졌다.하트만은 "아마 페트라가 진짜 누구인지 ^[87]가장 잘 알 수 있을 것"이라고 말했다.

이 앨범은 빌보드의 크리스천 앨범 차트에 5개월 이상 머물렀고 베스트 록 ^[89]가스펠 앨범으로 그래미상을 받은 세 번째 연속 페트라 앨범이었다.단명했던 미국의 크리스천 뮤직 어워드는 페트라가 가장 좋아하는 록 그룹 또는 듀오, 그리고 Wake Up Call이 가장 좋아하는 록 ^[90]CD로 이름을 올렸고, 이 밴드는 올해의 록 앨범으로 도브상을 수상했다.1994년 CCM Readers Awards에서 밴드는 청소 작업을 계속하여 Favorite Rock Artist/Band, Wake Up Call의 Favorite Rock Album, 라디오 히트곡 "Just Reach Out"^[91]의 Favorite Song을 수상했다.

하지만 앞으로 더 많은 변화가 있을 것이다.1994년 Wake Up Call의 월드 투어를 마치고 스튜디오에 재입성하기 시작하자, 유일한 창단 멤버인 하트만은 투어에서 은퇴하기로 결정했다.한 시대는 끝났다.

1995~2002: 포스트 하르트만 시대

다시 한번, 그 밴드의 임박한 종말에 대한 소문이 소용돌이쳤다.10년 이상 페트라의 키보드 연주자로 활동했던 로리는 밴드를 떠났고, 하트만은 가족과 더 가까워지고 작곡에 집중하고 싶다는 바람을 들어 투어 활동을 그만두었다.한편, 슐릿은 솔로 앨범을 발매했다.그러나 이 밴드는 루머를 일축했다. 하트만은 계속해서 작곡과 스튜디오 작업을 할 것이라고 말했고, 페트라의 거의 모든 관리 ^[92]업무를 슐릿에게 넘겼다.

슐릿은 짐 쿠퍼를 로리의 후임으로, 데이비드 리첸스(LICH-ens)를 하트먼의 후임으로 영입했다.위버는 이제 Petra의 Volz 시대로 연결되는 유일한 밴드 멤버였고, Petra가 10살이었을 때 고용되었습니다.1980년 이후 첫 대규모 라인업 교체였지만 마지막과는 거리가 멀었다.

의심의 여지가 없다(1995년)

새로운 라인업은 노 다웃(No Doubt)을 녹음하기 시작했는데, 이는 이 밴드를 기독교 음악에서 가장 큰 밴드로 만든 하드 록에 더 이상 관심이 없는 젊은 관객들에게 다가가기 위한 공동의 노력이다.프로듀서 존과 디노 엘레판테를 사용한 것으로 돌아가서, 슐릿은 이 앨범을 "우리가 지금까지 ^[92]한 앨범 중 최고의 음반"이라고 불렀다.비평가들은 특히 드럼의 전자적이고 축소한 특성으로 인해 디스크 록커들의 삶이 완전히 파괴되었고 "새로운 ^[93]지평을 개척하지 못한" "페어 투 미드들링" 트랙이 널리 퍼졌다는 점을 들어 동의하지 않았다.

이 앨범은 빌보드 탑 크리스천 앨범 차트에서 2위를 차지했지만 두 달 후에 톱 10에서 밀려났다.이 곡은 8주 동안 ^[94]빌보드 탑 200에서 91위로 정점을 찍었고 슐릿은 이 밴드의 이전 차트 ^[95]1위보다 판매량이 떨어졌음을 인정했다.이 앨범의 주요 라디오 싱글인 타이틀곡은 1995년 ^[96]가장 많이 연주된 40곡에 간신히 머물렀다.그래미즈에서 록 가스펠 앨범 카테고리가 만들어진 이후 처음으로, 비록 올해의 록 앨범으로 도브상을 수상하기는 했지만, 페트라는 후보에 올랐지만 수상에는 실패했고, CCM 매거진의 연례 리더 어워드는 페트라를 팬들이 가장 좋아하는 ^[97]록 밴드로 다시 한번 정상을 차지하게 했다.

부진한 매출과 미온적인 리뷰가 라인업 변경과 맞물려 밴드의 쇠퇴를 그렸다.오랜 베이시스트 케이츠가 합류한 쿠퍼와 리첸스의 빠른 이탈은 도움이 되지 않았다.슐릿은 케이츠가 투어 생활로 인한 피로를 이유로 들었지만 밴드의 음악적 방향에 대한 차이와 두 번째 찬사 ^[98][99]앨범을 녹음할 가능성에 대한 불만 때문에 리첸스와 쿠퍼를 해고했다고 말했다.로니 채핀은 베이스로 케이츠를 대신했고, 슐릿의 솔로 밴드 케빈 브랜도우와 피트 오르타 두 명이 나머지 자리를 채웠다.

페트라 찬사 2: 우리는 예수가 필요하다 (1997년)

혼란에도 불구하고, 페트라는 1997년에 8년 전에 크게 성공한 페트라 찬사 앨범의 속편인 16번째 정규 앨범을 발매할 준비를 했다.그 밴드는 10년 초에 차지했던 높이에서 눈에 띄게 벗어났다.하트만은 웨이크업 콜 이후 페트라에 대해 "일시적으로 상황이 점점 나빠졌다"고 말했다."^[98]페트라가 다시 상승세를 탈 가능성이 매우 높다고 생각합니다."

페트라 찬사 2: 우리는 예수가 필요하다"는 몇 곡의 진정한 하드 록 곡을 선보였는데, 이는 이 곡이 베스트 팝/콘템포러리 가스펠 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐을 때 증명되었다.대신, 어쿠스틱 기타, 만돌린, 키보드 및 기타 보다 실험적인 스타일에 중점을 두었다.이 앨범의 큰 라디오 싱글인 타이틀곡은 Foreign's Lou Gramm의 게스트 보컬을 포함했고, Petra Chealt 2는 크리스찬 앨범 차트에서 1위에 올랐지만, 앨범이 빌보드 200에 간신히 도달하면서 전체 ^[94]판매량은 155위로 정점을 찍었다.한 세속적인 비평가는 이 디스크를 "종교적 무자크"라고 일축하고 페트라를 "크리스찬 ^[100]록의 배리 마닐로"라고 불렀다.We Need Jesus는 마침내 찬양과 숭배 앨범으로 도브상을 수상했다.

1997년 9월 슐릿이 밴드의 성공에 대해 질문을 받았을 때, 밴드의 경력을 되살리지 못한 것은 명백해 보였다.

내 직감으로는 우리는 아마 그 계곡에서 내려갈 만큼 낮아져서 다음 정점으로 향하고 있을 거라고 말하고 싶다.난 괜찮아, 다들 차례가 필요하니까.우리는 이미 산 정상에 두 번 올랐고, 만약 다른 것이 없다면, 우리는 길을 비켜 다른 밴드들이 즐길 수 있도록 해야 한다.이제 기독교 아이들이 가질 수 있는 게 다양해졌어그리고 그들은 페트라만 잡는게 아니야.이제 그들은 점토 항아리, dc 토크 또는 뉴스보이를 ^[101]잡을 수 있다.

신의 고정 (1998년)

오르타, 차핀, 브란도가 밴드에 설립되면서 그들은 슐릿, 위버와 함께 화신의 첫 번째 본격적인 페트라 앨범인 God Fixion을 제작했다.이 세 명의 새로운 멤버들은 하트먼과 함께 곡을 쓰면서 음악에 영향을 미칠 수 있는 광범위한 통치를 받았고, 이는 좀 더 부드러운 록 ^[99]사운드로 급격한 변화를 이끌었다.

비록 이 앨범은 비평가들로부터 "[^[102]페트라]가 오랫동안 해왔던 것보다 더 신선하고 더 즉각적"이라는 찬사를 받았음에도^[103] 불구하고,^[104] 팬들은 이 앨범의 알트록하고 중간 템포의 느낌을 거부했습니다.이 앨범은 빌보드 크리스천 앨범 차트에서 10위 이상 오르지 못했고 빌보드 200을 완전히 놓쳤다.

이 밴드가 하드록의 뿌리에서 너무 멀어져서 "더 이상 페트라처럼 들리지 않는다"는 비판에 직면하자 슐릿은 "페트라는 전혀 가치가 없는 판매였다"고 대답했다.페트라는 물거품이 되고 있었고,^[99] 저는 아직 물거품이 되고 싶지 않습니다."

더블 테이크(2000)

그 밴드의 워드 레코드와의 계약은 막바지에 다다르고 있었다.6장의 디스크 계약을 성사시키기 위해, 그 밴드는 두 개의 신곡들을 포함하여 어쿠스틱 형식으로 그들의 가장 큰 히트곡들을 재녹음했다.Double Take라는 앨범은 워드와 기독교 음악 업계 모두에서 거의 무시당했고, 페트라의 가장 사랑했던 ^[105]곡들의 재상상을 거부한 이 밴드의 팬들로부터 반감을 샀다.HM Magazine은 "이러한 록커들은 꽤 좋은 것 같다"는 호평을 받았지만, 이 앨범은 비평가들과 팬들에 의해 대부분 거절당했고, 판매량은 4만 장에도 미치지 못했다.2001년 베스트 록 가스펠 앨범에서 더블 테이크가 페트라에게 네 번째 그래미상을 수상했을 때 비평가들은 그래미 유권자들이 ^[106]"점심 먹으러 간" 사례라고 비난했다.

페트라의 최고봉에 걸쳐서 밴드가 지금까지 가장 낮은 계곡에서 밴드로 끝난 6개의 앨범 이후, 이 밴드와 그들의 레이블은 헤어졌다.슐릿은 "그들의 관심사는 다른 방향으로 흘러가기 시작했다"며 "이제 우리는 떠나 우리가 여전히 존재한다는 사실을 재건하는 데 관심이 있는 레이블을 찾아야 할 때"라고 말했다.^[107]

밴드의 미래가 다시 불확실해지자, 페트라는 가스펠 음악 ^[108]명예의 전당에 헌액된 최초의 록 밴드로서 가스펠 음악 협회로부터 최고의 상을 받았다.그러나 곧이어 페트라가 새로운 레이블의 집을 계속 찾으면서 밴드는 새로운 멤버 트렌트 토머슨이 라이브 데이트 부족으로 짧은 재임 기간 만에 밴드를 떠났을 때 또 다른 큰 격변을 겪었다.곧 차핀과 오르타도 밴드를 떠났다.다시 한번 슐릿과 위버만이 페트라의 얼굴로 남았다.

부활(2001)

오랜 레이블 조사 끝에, 페트라는 당시 겨우 두 살이었던 Inpop Records와 계약했고 Newsboys의 리더 가수인 Peter Furler에 의해 설립되었습니다.^[109]Inpop은 전 Sonicflood 멤버인 Dwayne Larring과 Jason Halbert에게 세 번째 찬양과 존경의 앨범 제작을 맡겼다. 이것은 페트라의 경력에 대한 레이블의 희망에 대한 언급이다.게다가, 레이블은 밴드의 가장 유명한 세 명의 멤버에만 포장을 맞추었고, 여전히 투어는 하지 않았지만 스튜디오에서 작곡과 기타 연주를 멈추지 않았던 하트먼을 설득하여 슐릿과 위버를 레이블 마케팅 버전으로 합류시켰다.나머지는 베이시스트 릭 쿠아를 포함한 스튜디오 음악가들이 채웠다.

그 결과 좋은 평가를 받은 앨범은 라디오 경영진과 미디어 대표들에게 레이블이 붙어 있지 않은 앨범 CD를 보내고 어떤 밴드가 ^[110]이 앨범을 녹음했는지 추측하도록 하는 Inpop 속임수에 의해 부분적으로 도움을 받았다.CCM 매거진은 이 앨범을 "에어로스미스와 서드데이를 겨루는 케이지 매치"라고 묘사했고, 몇몇 평론가들은 이 밴드의 클래식 찬송가 "Amazing Grace"^[111][112]의 모던 록 연주에 찬사를 보냈다.그럼에도 불구하고, 이 밴드는 싱글곡의 방송 플레이를 얻기 위해 고군분투했고, 이 앨범은 빌보드 크리스천 ^[94]앨범 차트조차 깨지 못했다.

페트라는 다음 투어를 위해 세 명의 새로운 멤버를 고용했다.키보드에는 브라이스 벨, 기타에는 퀸튼 깁슨, 베이스에는 그렉 베일리앨범 아트워크에 포함되었음에도 불구하고, 하트만은 이 앨범의 녹음을 위해 돌아왔지만 투어에서 은퇴했다.

2003~2006: 밥 하트먼의 귀환과 이별

20집 앨범을 위해 스튜디오에 들어갔을 때, Petra는 Bell과 Gibson이 다른 노력을 추구하기 위해 떠났을 때, 안정감을 계속해서 발견했어요.그 후, 충격적인 발표에서, 밴드는 하트먼을 제외하고 페트라에서 가장 오래 복역한 드러머인 루이 위버가 나머지 밴드들과 "결국"이 되었고 "더 ^[113]이상 우리와 함께하지 않을 것"이라고 발표했다.위버는 자신의 성명에서 밴드가 자신을 해고했고 그는 그 결정에 ^[114]"충격적"이었고 "놀랐다"고 말했다.하트먼은 나중에 슐릿이 그의 목사와 하트먼과 상의하여 이 결정을 내렸다고 말했으나 양측 모두 ^[115]해임 이유를 밝히지 않았다.

지킬 앤 하이드(2003)

이 밴드의 20번째 정규 앨범인 지킬 앤 하이드에서, 펄러는 직접 제작 업무를 맡았다.위버의 탈퇴로, 펄러는 드럼을 연주했고 깁슨의 탈퇴로 하트만은 1994년 이후 처음으로 페트라의 풀타임 기타리스트가 되었다.스튜디오 베이시스트인 웨이드 제인스도 퓰러의 요청에 따라 베일리를 대신해서 연주하게 되었다.특히, 펄러는 하트먼이 오리지널 소재를 ^[115]사용한 전통적인 앨범 대신 리바이벌 앨범을 녹음하기로 결정하기 전에 썼던 타이틀곡의 선에 따라 더 무거운 리프 기반의 곡을 쓰도록 강요했다.

그 결과 페트라의 사운드에서 트레이드마크인 키보드와 기타 솔로를 제거함으로써 현대화된 바삭바삭한 리프들로 가득 찬 매우 무거운 앨범이 탄생했다.인팝에서 제작한 성명에서 슐릿은 이 앨범을 "지금까지 우리의 가장 공격적인 록 음반"이라고 칭송했다. 비평가들과 팬들은 모두 이 앨범을 "몇 ^[116]년 만에 최고의 앨범"이자 "올해 가장 놀라운 ^[117]음악 앨범 중 하나"라고 칭송하며 환호했다. "강력한 록 노력... 메탈에 가깝다."^[118]6년 전 페트라 찬사 2 이후 처음으로, 이 밴드는 빌보드 차트에 진입하여 크리스천 ^[94]앨범 차트에서 22위를 정점을 찍었다.이 앨범은 또한 페트라의 13번째 그래미 ^[119]후보에 올랐다.

초창기 이후 처음으로 투어에서 키보드 연주자가 필요 없었고, 하트먼이 무대로 복귀하면서, 밴드는 앨범 발매 직후 폴 시몬스를 고용하면서 위버를 대체하기만 하면 되었다.페트라는 2004년부터 인디애나에서 원년 멤버 하트만, 허프, 드그로프의 재결합을 포함한 전 세계 투어를 준비했다.초대되었지만 참석하지 ^[120]못한 오리지널 드러머 글로버의 자리를 시몬스가 대신했다.연말 무렵 인도에서 열린 쇼에는 ^[121]2만 명에 달하는 인파가 몰렸다.

안녕 (2005년

페트라가 다른 스튜디오 앨범 작업을 하고 있다는 소문에도 불구하고, 존 슐릿은 2005년 5월 짧은 작별 투어를 ^[122]마친 후, 자신과 하트먼이 연말에 페트라를 해체하기로 합의했다고 발표했다.

마지막으로 페트라는 10월 4일 테네시주 프랭클린에서 공연을 녹화했는데, 여기에는 볼츠와 로리의 특별 출연이 포함되어 있으며, 각각 밴드에서 활동한 몇 곡의 곡들을 연주했다.이 공연은 11월에 CD로, 2006년 3월에 DVD로 각각 발매되었으며, 각각의 제목은 간단히 ^[123]작별이다.페트라의 마지막 공연은 2005년 12월 31일 머피 N.C.에서 시작되어 하트만이 ^[124]밴드를 설립한 지 거의 34년 후인 2006년 1월 1일 자정 직후에 끝났다.

2007~현재: 재회와 40주년 기념행사

수직 표현 (2007)

슐릿과 하트만은 청소년 수련회를 위해 예배음악을 함께 편곡한 후 2007년 독립적으로 발매된 찬양과 기도의 CD를 위해 재결합하여 자신들을 페트라에서 온 II 가이즈라고 부르며 앨범의 제목을 Vertical ^[125]Expressions로 지었다.이 곡들은 현대 찬양곡들을 원음, 일렉트릭 록 형식으로 수록했으며, 페트라의 녹음된 작별 공연의 보너스 곡 두 곡이 Farewell CD에 수록되지 않았다.스튜디오 뮤지션들은 드럼과 베이스를 연주했고,^[125] 전 페트라 키보드 연주자 짐 쿠퍼는 제작에서 하트만과 팀을 이뤘다.하트만과 슐릿은 2010년 ^[126][127]초 페트라와 II 가이의 곡들을 어쿠스틱으로 연주하며 여러 공연을 함께 했다.

재결합 쇼

2007년 말 세계 에이즈의 날을 기념하는 축제인 록 앤 비다에서 부에노스 아이레스를 90분간 공연하며 Farewell 투어로 구성된 풀밴드가 처음 재결합했다.라인업은 하트만, 슐릿, 시몬스, ^[128]베일리로 구성되었다.시몬스가 드럼을 친 크리스찬 보르네오에 의해 대체된 이 버전의 페트라는 2010년에 네 번 더 재결합하여 콜로라도 롱몬트의 헤븐 페스트와 사우스 ^[129][130]다코타 래피드 시티의 힐즈 얼라이브 페스티벌에 출연하고 브라질에서 ^[131]두 개의 쇼를 공연했다.이 밴드는 2010년 ^[132]12월에 Rock & Vida에서 다시 공연을 했다.

클래식 페트라와 백 투 더 록 (2010-2011)

2010년 초, 하트만과 전 페트라 멤버들은 가을에 앨범을 녹음하기 위해 재결합하기로 합의했고, 그 후 월드 투어가 이어졌다.라인업에는 하트만 기타 연주자 그렉 엑스가 출연했습니다.보컬은 Volz, 베이스는 Mark Kelly, 드럼은 Louie Weaver, ^[133]키보드는 John Lawry.비록 이 특정 라인업이 함께 녹음한 스튜디오 앨범은 1985년 Beat the System이라는 하나의 앨범뿐이었지만, 1986년 Volz가 떠나기 전에 More Power to Ya, Not of This World와 Beat the System을 함께 녹음한 Petra의 첫 번째 성공 물결은 Hartman, Volz, Kelly, Weaver였다.또한 위버는 페트라의 첫 번째 중요한 투어인 Never Say Die를 지원하기 위해 밴드와 함께 투어를 했다.한편, 로리는 1984년 Not of This World 투어에서 밴드에 합류하여 페트라의 두 번째 성공 물결 끝에 10년 후 탈퇴한 페트라의 최장수 키보드 연주자였다.Beat the System 녹음과 함께, 이 Petra의 반복은 밴드의 두 라이브 앨범 중 첫 번째 앨범인 Capture in Time and Space에서도 촬영되었다.

앨범 "Back to the Rock"^[134]은 2010년 11월 디지털 다운로드용으로 발매되었으며, 11월 밴드의 콘서트 테이핑에서도 하드 카피가 판매되었다.이 앨범에는 1980년대 초중반의 10곡의 클래식 페트라 곡과 2곡의 신곡이 수록되었다.이 CD의 하드 카피는 2011년 ^[135]1월에 판매되기 시작했다.같은 달, 클래식 페트라의 멤버들은 수십 년 만에 처음으로 라이브 쇼를 함께 열었고,^[136] 콘서트에 앞서 다큐멘터리가 있는 TBN 스튜디오에서 콘서트를 녹화했습니다.표면적으로는 TBN 및 최종 DVD 발매를 위해 녹화되었지만, 이 프로그램은 2011년 ^[137]4월에 iTunes와 Amazon에 디지털로 발매된 라이브 앨범으로서 처음으로 생명을 찾았다.그 해 ^[138]7월에 DVD가 발매되었습니다.2011년 7월 클래식 페트라는 코너스톤 페스티벌에서 다시 공연을 하며 클래식 크리스천 록의 ^{[citation needed]}날을 마감했다.

창립 40주년 기념 투어

2013년 7월, 스타송은 40주년 기념 컴필레이션 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 30곡 이상의 곡이 수록되어 있어 밴드의 ^[139]궤적을 대부분 커버하고 있다.그 후, 밴드는 슐릿, 하트만, 베일리, 보르네오와 재결합하여 밴드의 40주년을 기념하여 투어를 하였다.이 밴드는 또한 "Holy is Your Name"이라는 새로운 노래를 녹음했고 2013년 ^[140]가을 동안 여러 장소에서 공연을 했다.이 기간 동안 2014년 2월로 예정된 클래식 록 투어 2014에 초청되었다는 소식도 있었다.이 쇼는 존 페인, 엘로 파트 2의 필 베이츠, 그리고 전 제네시스 프론트맨인 레이 ^[141]윌슨이 출연하는 아시아와 같은 클래식 록 공연들을 선보일 예정이었다.

2014년 3월 5일, Petra는 SESAC로부터 레거시 어워드를 수상했습니다.이 상은 테네시주 내슈빌의 힐우드 컨트리 클럽에서 열린 시상식에서 수여되었으며, 멤버들인 슐리트, 베일리, 보르네오, 그리고 키보드 연주자인 존 로리가 참석했다.페트라는 또한 ^[142]이 행사에서 라이브 공연을 했다.

클래식 페트라 부활과 록 II (2017-현재)

2017년 12월 4일, "Back to the Rock II"라는 제목의 병렬 프로젝트가 출시되어 다른 1980년대 히트곡의 재녹음을 가져와 이전의 "Back to the Rock"^[143]에 연속성을 부여했다.이번 라인업은 Classic Petra가 아니라 CPR Band의 이름을 따왔다(이후 Classic Petra Resuration으로 이름이 바뀌었다).이 포메이션의 멤버는 Greg X입니다. 리드 보컬의 볼츠, 기타의 커크 헨더슨, 키보드의 존 로리, 베이스의 로니 케이츠(나중에 그렉 베일리로 대체됨), ^[144][145]드럼의 루이 위버.

영향을 주다

래리 노먼

기독교인이 됐을 때 이미 록 뮤지션이었던 하트만은 당시 기독교인들이 록 ^[146]음악을 통해 신을 찬양할 수 있을지 고민했다.그는 음악가 래리 노먼의 작품이 크리스천 록에서 계속 활동할 수 있도록 영감을 준 것이라고 말했다. "처음 그를 들었을 때 나는 결코 잊지 못할 것이다. ...래리가 무대에서 가진 자유, 그 자유는 제 작곡에 있어서 정말 자유로웠습니다.페트라 ^[146]설립에 있어서 정말 자유로웠습니다.

기타에 대해서

33년의 경력 동안, 페트라는 기독교계 안팎의 수많은 예술가들에게 영향을 끼쳤다.페트라는 1992년 팜 에이드 콘서트에서 연주한 유일한 기독교 밴드였고 하드 록 ^[11]카페에 포함된 최초의 기독교 밴드였다.2000년, 페트라는 복음 음악 명예의 전당에 헌액된 최초의 기독교 록 밴드였다."대중음악과 기독교의 가사가 섞이는 것에 대한 의구심은 25년 동안 입증된 목회 실적과 변화된 삶으로 인해 대부분 사라졌습니다.페트라는 우리 업계의 진정한 선구자였습니다."라고 당시 ^[147]GMA 사장 프랭크 브리든은 말했습니다.

2004년 CCM 독자들은 Petra를 명예의 전당에 헌액했고, 이 잡지는 다음과 같이 언급했다.

페트라만큼 현대 기독교 음악으로 알려진 것의 형성과 성장에 많은 영향을 미친 아티스트는 드물다.이 운동의 선구자 중 한 명으로서 페트라는 피켓 시위자, 시위자, 저명한 기독교 지도자들의 공개적인 비난을 견뎌내며 논란의 정면으로 맞섰다.그럼에도 불구하고, 모든 폭도들은 제쳐두고, 페트라는 기독교 음악의 가장 소중한 ^[148]음반들 중 일부를 만들어냈다.

Petra의 음악을 들으며 시작된 저명한 기독교 아티스트의 목록은 다음과 같습니다.

• MercyMe의 리드 싱어인 Bart Millard는 More Power to Ya가 그가 사비로 산 첫 번째 앨범이라고 말했다.그는 CCM에서 "첫 번째 것을 말 그대로 다 입었기 때문에 두 번 샀다"며 "그 음반 때문에 기독교 음악에 ^[149]빠져들었다"고 썼다.
• 가수 겸 작곡가인 크리스 톰린은 "Not of This World"를 그의 "첫 번째 기독교 앨범"^[150]으로 선정했다.
• 록 밴드 서드데이의 리드 싱어인 맥 파월은 이 밴드가 "제2의 페트라"가 되려는 의도로 결성되었다고 말했다.저희는 음악을 ^[151]통해 많은 사람들에게 영향을 미치는 차세대 빅 밴드가 되고 싶었습니다.
• Inpop Records를 설립한 전 Newsboys 리드 가수 Peter Furler는 Petra의 활동 말기에 이 레이블을 사용하여 Petra의 마지막 스튜디오 앨범을 제작했습니다.그리고 그의 밴드는 활동 초기에 Petra를 위해 문을 열었고 기타리스트 Jody Davis는 그의 첫 번째 Petra 콘서트를 크리스천 뮤로 라이브로 이사하는 결정에 큰 영향을 미쳤습니다.sic을 ^[152]클릭합니다.

조공

1996년 스타 송이 발표한 헌정앨범 네버 세이 공룡에 출연한 기독교계 스타 MxPx, 클레이의 차스, dc톡의 케빈 맥스, 식스펜스 더 리치, 플랜키아이, 그래머트레인, 갤럭틱 카우보이즈를 포함한 많은 아티스트들이 페트라에 대한 헌정을 녹음했다.컨트리 가수 팀 맥그로는 2005년 ^[153]허리케인 카트리나 피해자들을 위한 기금을 모으기 위해 전국 텔레톤에서 출연하는 것을 포함하여 그의 콘서트에서 "More Power To Ya"를 연주했다.

다른 아티스트들은 그들의 앨범 중 일부에 페트라의 싱글 곡 표지를 포함시켰다.여기에는 다음이 포함됩니다.

• Nathan Digesare의 "Thankful Heart" (주빌라테, 1989년)
• 나쁜 돼지의 'Judas' Kiss' (Swine Fly, 1990)
• The RapSures의 "More Power to Ya" (소란스럽고 자랑스러우며 다시 태어난다, 1990)
• Die Happy의 "All Over Me" (인텐스 레코드는 Die Happy Recorded Live – 인텐스 라이브 시리즈 Vol.4, 1993)
• 호커스 픽의 '아도나이' (The B-Sides, 1996년)

음반 목록

컴필레이션 앨범을 포함한 페트라의 모든 앨범과 비디오, 다른 아티스트의 앨범 및 기타 컴필레이션 앨범에서 사용 가능한 페트라의 노래 목록은 주요 기사를 참조하십시오.

그룹 이력

몇 해	밴드 멤버	앨범	비디오 릴리즈	뮤직비디오
1972–1978	밥 하트먼– 기타, 보컬 Greg Hough – 기타, 보컬 John DeGroff – 베이스 Bill Glover – 드럼	페트라(1974년) Come and Join Us (1977년)
1979–1980	밥 하트먼 – 기타 Greg X. Volz – 리드 보컬, 드럼 Rob Frazier – 기타, 키보드	Washes Whiter Than(1979년)
1981–1983	밥 하트먼 – 기타 Greg X. Volz – 리드 보컬 John Slik – 키보드 Mark Kelly – 루이 위버 – 드럼	Never Say Die (1981) 더 파워 투 Ya (1982) Not of this world (1983년)		블라인드 아이즈 (1984)
1984–1986	밥 하트먼 – 기타 Greg X. Volz – 리드 보컬 Mark Kelly – 루이 위버 – 드럼 John Lawry – 키보드	시스템을 쓰러뜨리다(1985년) 시간과 공간에서 캡처 (1986)		시스템을 물리치다(1984)
1986–1988	밥 하트먼 – 기타 Mark Kelly – 루이 위버 – 드럼 John Lawry – 키보드 John Schlitt – 리드 보컬	백 투 더 스트리트 (1986) 이것은 전쟁을 의미한다! (1987년)		전 세계 (1986)
1988–1994	밥 하트먼 – 기타 루이 위버 – 드럼 John Lawry – 키보드 John Schlitt – 리드 보컬 Ronny Cates – 베이스	온 파이어! (1988) Petra 칭찬: 바위가 외치다(1989년) Beyond Believe (1990) 보이지 않는 전력(1991) 페트라 엔 알라반자 (1992) 웨이크업 콜(1993)	온파이어 비디오 이벤트 (1989) Beyond Believe 비디오 앨범 (1990) 백스테이지 패스(1992) 웨이크업 콜 비디오 컬렉션(1993)	탈주자(1989년) 지뢰밭(1989년) 첫사랑 (1989년) 성스러운 변호사 (1989) 누구의 말을 듣습니까?(1989년) 크리드(1990) 사랑 (1990년) 본 것과 듣지 못한 것 (1990) I'm on the Rock (1990) 무장 및 위험 (1990) 기도 (1990) 우리의 차례 (with Carman, 1991년) 운명(1992) 누가 신의 편인가 (1992년) 댄스 (1992) 보이지 않는 시각(1992) 당신의 의견을 듣고 싶습니다(1992) 당신을 닮아서(1992) 미드나잇 오일 (1993) Just Reach Out (1993)
1994–1995 (모닝콜 투어)	밥 하트먼 – 기타 루이 위버 – 드럼 John Schlitt – 리드 보컬 Ronny Cates – 베이스 Jim Cooper – 키보드
1995–1996	루이 위버 – 드럼 John Schlitt – 리드 보컬 Ronny Cates – 베이스 Jim Cooper – 키보드 David Licens – 기타	의심의 여지가 없다(1995년)		입력(1995년) 두 번 생각하다(1995년)
1996–1999	루이 위버 – 드럼 John Schlitt – 리드 보컬 Kevin Brandow – 기타 Lonnie Chapin – 베이스 Pete Orta – 기타	페트라 찬사 2: 우리는 예수가 필요하다 (1997년) 신의 고정 (1998년)
1999–2001	루이 위버 – 드럼 John Schlitt – 리드 보컬 Lonnie Chapin – 베이스 Pete Orta – 기타 Trent Thomason – 키보드	더블 테이크(2000)
2001–2003	루이 위버 – 드럼 John Schlitt – 리드 보컬 브라이스 벨 – 키보드 Greg Bailey – 베이스 밥 하트먼 – 기타 (스튜디오) 퀸튼 깁슨 – 기타 (투어)	부활(2001) 여전히 전쟁을 의미해! (2002년)
2003–2006	Bob Hartman – 기타 (스튜디오, 투어 퀸튼 깁슨 – 기타 (투어 2003) John Schlitt – 리드 보컬 Greg Bailey – 베이스 폴 시몬스 – 드럼	지킬 앤 하이드(2003) 지킬 앤 하이드 에스파놀 (2004) 페트라 굿바이 (2005)	굿바이 (DVD) (2005)
2006–2010 (콘서트 및 엄선)	밥 하트먼 – 기타 John Schlitt – 리드 보컬 Greg Bailey – 베이스
2010–2012 (클래식 페트라)	밥 하트먼 – 기타 Greg X. Volz – 리드 보컬 Mark Kelly – 루이 위버 – 드럼 John Lawry – 키보드	Back to the Rock (2010) Back to the Rock Live (2011년)	클래식 페트라 라이브 (2011)
2013–2014 (40주년 기념 재회 투어)	John Schlitt – 보컬 밥 하트먼 – 기타 Greg Bailey – 베이스 크리스티안 보르네오 – 드럼	"Holy is Your Name" (싱글) (2013년)
2014– (선택한 날짜)	John Schlitt – 보컬 밥 하트먼 – 기타 Greg Bailey – 베이스 크리스티안 보르네오 – 드럼 John Lawry – 키보드

창업자 밥 하트먼(26세)에 이어 최장수 멤버는 드러머 루이 위버(22세)와 가수 존 슐리트(20세)다.

타임라인

어워드

어워드
선행	그래미상 최우수 록/현대 가스펠 앨범상 1990 Beyond Believe(믿을 수 없을 정도로)	에 의해 성공자 그들의 영향 아래 러스 태프
선행 그들의 영향 아래 러스 태프	그래미상 최우수 록/현대 가스펠 앨범상 1992 보이지 않는 파워	에 의해 성공자 마침내 자유를 얻었다. dc토크
선행 마침내 자유를 얻었다. dc토크	그래미상 최우수 록 가스펠 앨범상 1994 웨이크업 콜	에 의해 성공자 사랑의 교훈 애슐리 클리블랜드
선행 기도하다 레베카 세인트 제임스	그래미상 최우수 록 가스펠 앨범상 2000 더블 테이크	에 의해 성공자 솔로 dc토크

레퍼런스

외부 링크

• 페트라 공식 웹사이트